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VERRE, SOUILLÉ

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À l'origine apparaissant en volume V12, page 108 de l'encyclopédie 1911 Britannica.
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See also:

VERRE, SOUILL . Tout See also:le verre coloré est, à proprement parler, "souillé" par un See also:certain See also:oxyde métallique supplémentaire à lui en cours de fabrication. Mais le terme "verre souillé" est populairement, aussi bien que techniquement, utilisé dans un See also:sens plus limité, et est compris pour se rapporter aux fenêtres de verre souillées. Toujours See also:les mots "verre souillé" ne décrivent pas amplement ce qui est signifié; pour le verre dans les fenêtres colorées est pour la plupart non seulement souillé mais peint. Une telle See also:peinture avait See also:lieu, cependant, jusqu'aux See also:temps comparativement modernes, employés pour donner seulement See also:des détails du See also:dessin et pour définir la See also:forme. La See also:couleur dans une fenêtre de verre souillée n'a pas été peinte sur le verre mais a été incorporée dans elle, mélangé à elle dans le makingwhence le terme "pot-métal" par quel verre See also:uni est connu, c.-à-d. le verre a coloré dans le creuset. Une fenêtre médiévale était par conséquent un rapiéçage des morceaux différemment colorés. Et tôt son date plus sûr être un mosaïque, non See also:sous forme tesserae, mais dans façon connaître comme "See also:opus sectile." Les morceaux formés de verre coloré étaient, c'est-à-dire, remontez comme les parties d'un See also:puzzle. L'approche la plus proche à une exception à cette règle est un fragment au See also:Victoria et au musée d'See also:Albert, dans lesquels des tesserae réels sont fusionnés dans une galette pleine de verre beaucoup de-coloré, en effet un See also:panneau de fenêtre, par lequel la lumière brille avec tout le brilliancy d'une première fenêtre See also:gothique. Mais indépendamment du fait que la See also:conception s'avère dans ce See also:cas-ci être bien plus efficace avec la lumière sur elle, l'utilisation de la See also:feuille d'See also:or dans les tesserae confirme la présomption que ce travail, que (la supposant pour être véritable) soyez See also:Byzantine, des siècles plus tôt que toutes les fenêtres colorées dont nous savons, et entièrement différent d'elles dans la technique, est plutôt un spécimen de la mosaïque fondue qui s'avère justement être translucide qu'une See also:partie d'une fenêtre à dessein exécutée dans les tesserae. La See also:pratique orientale (et probablement le plus tôt) devait placer des morceaux de verre coloré dans un fretwork lourd de See also:pierre ou les enfoncer en plâtre. dans une fenêtre médiévale ils ont été liés par des bandes de See also:fil, dans la See also:section quelque chose comme la See also:lettre H, dont les courses droites représentent "attache du ruban adhésif" à se prolonger de chaque côté bien au-dessus des bords du verre, et à la See also:barre transversale le "See also:noyau" se reliant entre elles. Mener a été soudé ensemble aux See also:points de jonction, le See also:ciment ou le See also:mastic a été frotté dans les crevasses entre le verre et le fil, et la fenêtre a été attachée (au See also:moyen de fils de See also:cuivre soudés dessus aux fils) aux seller-barres de See also:fer laissées dans la maçonnerie.

Le verre souillé était principalement l'See also:

art du vitrier; mais le peintre, appelé dedans pour aider, affirmé de plus en plus, et par la See also:suite l'a pris presque entièrement dans ses propres mains. Entre la période quand il était le travail du vitrier eked dehors en peignant et quand il était le travail du peintre à l'aide du vitrier se trouve le développement entier de souillé et de peint fenêtre-fabrication. Avec l'effort certain du peintre de verre de faire sans vitrier, et d'obtenir la couleur en peignant dans l'émail translucide sur le verre sans couleur, nous n'avons le commencement d'une forme d'art plus monumentale et comparativement insignifiante. Ce • d'évolution de la fenêtre peinte d'un rapiéçage de petits morceaux de verre coloré s'explique quand on se rappelle le que le verre coloré n'a pas été à l'origine fait dans les grandes feuilles produites de nos See also:jours, mais d'abord dedans aux See also:bijoux pour See also:regarder autant que possible comme des See also:rubis, des saphirs, des émeraudes et d'autres See also:pierres précieuses, et après en ronds et feuilles de See also:petites dimensions. Cependant certaines des premières fenêtres étaient sous forme de See also:glace pure (des "plombé-lumières"), l'addition de la peinture semblent avoir été usuelles du tout See also:premier. Elle était des moyens de rendre le détail à ne pas obtenir en fil. La glace a les moyens par elle-même la See also:place pour le beau travail de modèle; mais les vieux vitriers n'ont jamais porté leur art dans la See also:mesure où ils pourraient avoir fait dans la direction de l'See also:ornement; leur See also:but était toujours dans la direction de l'See also:image; l'idée était de faire des fenêtres atteindre l'See also:objectif des livres colorés d'See also:histoire. C'était au delà de l'art du vitrier. Il était See also:assez facile de représenter le drapery d'un See also:saint par le verre rouge, la See also:terre sur lequel il s'est tenue prêt le See also:vert, le See also:ciel ci-dessus par le See also:bleu, sa See also:couronne par See also:jaune, le See also:rouleau dans sa See also:main par See also:blanc, et sa chair par See also:rose brunâtre; mais quand il est venu à montrer les plis du drapery rouge, les See also:lames de l'herbe verte, détails du travail de l'orfèvre, marquant avec des lettres sur le rouleau, les dispositifs de la manière possible de facethe seulement de la faire étaient par la peinture. L'utilisation de la peinture a été confinée d'abord à un See also:brun opaque, utilisé, pas comme couleur, mais seulement en tant que des moyens de l'arrêt hors de la lumière, et du fait la manière définissant les détails comparativement sensibles dans le fil raye. Ceux-ci eux-mêmes ont décrit et ont défini les formes See also:principales de la conception. Le colorant employé par le peintre de verre était naturellement vitreux: il s'est composé des oxydes métalliques de verre et See also:divers en See also:poudre (cuivre, fer, manganèse, &See also:amp;c.), de sorte que, quand les morceaux de verre peint ont été rendus d'un rouge ardent dans le See also:four, le verre en poudre soit devenu fondu sur la See also:surface, et avec lui la matière dense de coloration également.

Quand les morceaux de verre peint ont été après glacés ensemble et vus contre la lumière, la conception est apparue dans la couleur brillante du verre, ses formes dessinées dans le See also:

noir d'See also:uniforme dans lequel, à une petite distance, les See also:lignes de leadwork et de peinture sont devenues fusionnées. Il peinture pleine nécessaire à arrêter hors de la lumière entièrement: la peinture mince seulement-l'a obscurcie. Et, même en premier verre, la peinture mince a été employée, si soumettre la couleur See also:brute ou indiquer ce que littleshading un dessinateur 13th-century pourrait désirer. Dans l'état actuel du vieux verre, la surface souvent tout désagrégée, il est difficile de déterminer dans quelle mesure la peinture mince a été employée pour l'un ou l'autre but. Il doit toujours y avoir eu la tentation de faire la teinte font au lieu des lignes solides; mais plus de pratique en matière de workmanlike, et l'habituelle, devaient obtenir la différence de la teinte, comme le fait un See also:stylo-dessinateur, par des lignes de couleur opaque pleine. En verre comparativement sans couleur (See also:grisaille) le modèle a été souvent fait pour se tenir dehors en contre-hachant le fond; et une autre pratique See also:courante devait enduire le verre de la peinture partout, et érafle la conception hors d'elle. L'effet de l'un ou l'autre démarche devait abaisser la tonalité du verre sans dirtying la couleur, car une souillure de peinture mince ferait. Vers le 14ème siècle, quand la conception gothique a pris une direction naturalistic, le désir d'obtenir quelque chose comme modeler l'a rendu nécessaire de porter peindre plus loin, et ils ont obtenu débarrassés dans une certaine mesure du mauvais effet de l'ombrager-couleur enduit sur le verre en le pointillant. Ceci a non seulement ramolli la teinte et a See also:permis la gradation selon la quantité de pointillage, mais l'Iet une certaine lumière à travers, où les brins de l'pointiller-See also:outil ont pris le colorant. Ombrager de See also:cette sorte imposée par des contacts de brushwork fort, contre-hachant et certains rayant hors des lumières élevées était la méthode de peinture de verre adoptée au 14ème siècle. Le verre n'était jamais au meilleur une surface plaisante à peindre dessus; et la peinture de verre, après la See also:ligne de moindre résistance, s'est développée 'dans les périodes gothiques et tôt postérieures de la Renaissance dans quelque chose à la différence de n'importe quelle autre forme de peinture. Les contours ont continué à être tracés sur le verre et à être fixés dans le See also:feu; mais, après ce, le See also:processus de la peinture a consisté principalement en déplacement de peinture.

La surface entière du verre a été enduite d'un "mat" égal du brun pâle; ceci a été permis de sécher; et alors les lumières élevées ont été effacées, et modeler a été obtenu en frottant loin la peinture avec une See also:

brosse sèche de See also:porc-See also:cheveux, plus ou moins, selon les gradations exigées. Modeler parfait a été obtenu en répétant l'operationhow a souvent dépendu de la dextérité du peintre. La méthode d'un peintre est en partie les résultats de son individualité. Un See also:homme flotterait sur sa couleur et la manoeuvrerait dans une certaine mesure dans l'état moite; des autres fonctionneraient entièrement sur le mat sec. La grande utilisation a été faite du bâton aigu avec lequel des lignes pointues de la lumière ont été facilement éraflées dehors; et dans les peintres de verre suisses du 16ème siècle, travaillant sur une échelle relativement petite, a obtenu leur modeler entièrement avec une See also:pointe, éraflant loin la peinture juste comme etcher raye loin le See also:vernis de son See also:plat See also:gravure à l'See also:eau-forte. La pratique des deux artisans est, en effet, identique, bien que celui raye hors de ce qui sont d'être les lignes noires et les autres lignes de la lumière. En See also:fin de See also:compte, puis, bien qu'un peintre eût l'habitude toujours des contacts de la brosse pour obtenir les lignes croquantes de l'obscurité, la manipulation de la peinture de verre a consisté davantage en effaçant des lumières que dans les ombres de peinture, plus dans le See also:frottement hors de ou l'éraflure outre de la peinture qu'en la mettant dessus dans des courses de brosse. Jusqu'ici il n'y avait aucune pensée d'obtenir la couleur au moyen de peinture. La couleur était dans le verre lui-même, imprégnant la masse ("pot-métal"). Il y avait seulement une exception au verre thisruby, dont la couleur était si dense que de verre rouge assez profondément pour son but aurait été pratiquement obscur; et ainsi ils ont fait un pot-métal sans couleur enduit d'un côté seulement du verre rouge. Ceci a mené à une pratique qui forme une exception à la règle qui en verre de "pot-métal" chaque changement de couleur, ou de couleur au blanc, est obtenu par l'utilisation d'un morceau séparé de verre. Il était possible dans le cas de ceci rubis "clignoté" de rectifier les parties parties de la surface et d'obtenir ainsi le blanc sur rouge ou le rouge sur le blanc. Par la suite ils ont fait le verre enduit du bleu et d'autres See also:couleurs, en vue de produire les effets semblables par l'See also:abrasion.

(le même résultat est atteint de nos jours au moyen de gravure à l'eau-forte. La See also:

peau du verre coloré, dans de vieux jours laborieusement rectifié ou See also:coupe partie, est maintenant facilement mangée au loin par l'See also:acide fluoric.) Un autre expédient exceptionnel dans la coloration a eu l'effet très considérable sur le développement de la conception de verre environ du début du 14ème siècle. La découverte qu'une See also:solution d'See also:argent l'a appliquée à WQUUd de verre sous l'See also:action de la tache du feu jaune a permis au peintre de verre d'obtenir le jaune sur le verre sans couleur, le vert sur See also:gris-bleu, et (en souillant seulement les parties endommagées) le jaune sur le bleu ou le rubis. Ce jaune n'était ni émail ni couleur de pot-métal, mais stainthe souillant seulement réellement fait par le peintre de verre à la différence du fabricant de verre. Il a changé en couleurs de See also:citron pâle à l'See also:orange profonde, et était singulièrement pur de la qualité. Pendant que ce qui s'appelle "blanc" le verre devenait plus pur et était utilisé en plus grande quantité il a été largement employé; tellement de sorte qu'un effet brillant de jaune blanc et d'or argenté soit caractéristique des fenêtres gothiques postérieures. La dernière étape de la peinture de verre était l'emploi de l'émail pas pour s'arrêter hors de la lumière mais pour obtenir la couleur. Elle a commencé à être employée dans la partie précédente du 16ème centuryat d'abord seulement sous forme de teinte de chair; mais elle n'était pas See also:longtemps avant que d'autres couleurs ont été présentées. Cette utilisation de couleur plus dans le verre mais sur elle See also:marque tout à fait un nouveau départ dans la technique. La couleur d'émail était verre coloré finement en poudre mélangé à la See also:gomme ou à une certaine une telle substance dans un colorant qui pourrait être appliqué avec une brosse. Quand le verre peint avec lui a été apporté à une chaleur rouge dans le four, le verre en poudre a fondu et a été fondu à lui, juste comme le brun opaque utilisé dès le début de la verre-peinture. Ce processus d'émailler a été à peine réclamé dans l'intérêt de l'art. Même la chair-couleur rouge (empruntée aux enamellers de See also:Limoges sur le cuivre) pas dans la moindre élasticité la qualité de la chair, bien qu'elle ait permis au peintre de suggérer en See also:revanche la blancheur de la See also:barbe d'un homme.

Phoenix-squares

Quant aux couleurs plus lumineuses d'émail, ils n'ont eu rien comme la See also:

profondeur ou la See also:richesse de "a souillé" le verre. Quel émail vraiment devait faire facile beaucoup qui avait été impossible dans la mosaïque, as, par exemple, pour représenter sur le See also:bouclier le plus See also:petit des See also:bras tout nombre de "frais" tout dans les teintures correctes. Il a encouragé l'exécution minutieuse caractéristique de la peinture de verre suisse; et, bien que ce n'ait pas été tout à fait inadéquat aux carreaux de fenêtre domestiques, le peintre a été tenté par it'to s'écartent de la simplicité et de la largeur de la conception inséparables de la pratique en matière plus tôt de mosaïque. À la fin il a présenté le verre coloré seulement où il pourrait à peine l'aider, et a glacé la grande partie de sa fenêtre dans des carreaux rectangulaires de verre clair, sur lesquels il a préféré peindre son See also:tableau dans des couleurs brunes et translucides opaques d'émail. L'émail sur le verre n'a pas tenu l'essai du temps. Sa présence doit habituellement être détectée dans de vieilles fenêtres par des points de lumière brillant par la couleur. C'est où l'émail s'est émietté au loin. Il y a une See also:raison très bonne de See also:cela. L'émail doit fondre à une température à laquelle le verre qu'il est peint dessus See also:garde sa forme. Plus le See also:point de See also:fusion est inférieur du verre en poudre plus il est fondu plus facilement. Le peintre est par conséquent incliné pour employer l'émail dont la contraction et l'expansion est beaucoup plus grande que qui de son glasswith le résultat que, sous l'action du temps, la couleur est susceptible de travailler elle-même See also:libre et d'exposer le verre blanc See also:nu dessous. Le See also:seul émail qui a tenu ses propres est celui des verre-peintres suisses des 16èmes et 17èmes siècles.

Les carreaux de fenêtre domestiques qu'ils ont peints ne peuvent dans tous les cas avoir été essayés par les changements soudains de l'atmosphère auxquels les fenêtres d'église sont sujet; mais le crédit doit les être donné pour l'exécution particulièrement habile et consciencieuse. L'histoire du verre souillé est liée à l'histoire de l'See also:

architecture, à laquelle elle était subsidiaire, et de l'église, qui était son See also:patron. Son seulement cours possible du développement était à la suite du bâtiment d'église. De son commencement même il était gothique et ecclésiastique. Et, bien qu'il ait survécu le bouleversement de la Renaissance et ait été tourné vers l'utilisation civile et domestique, c'est aux fenêtres d'église que nous devons aller to'see ce qui a souillé le wasor en verre vraiment est; pendant le temps a été See also:aimable avec lui. Le See also:charme du verre médiéval ment en grande partie dans le matériel, et particulièrement dans l'inégalité de lui. Chimiquement impur et mécaniquement imparfait, c'était rarement See also:brut dans la teinte ou même dans la texture. Il a ombragé au loin de la lumière à l'obscurité selon son épaisseur; il était tacheté avec des bulles d'See also:air; il a été strié et opacifié; et toutes See also:ces imperfections de fabrication sont allées à la See also:perfection de couleur. Et l'âge a le • amélioré lui: le vouloir du homogeneousness dans le matériel a mené à la désintégration de sa surface; particlesin See also:doux il ont été dissous loin par l'action du temps, et la surface, piquée comme une huître-See also:coquille, refracts la lumière d'une manière qui s'ajoute considérablement à l'effet; en même temps il y a roothold pour le See also:lichen que (comme les rideaux des cobwebs noirs) See also:voile et donne le mystère à la couleur. Une partie appréciable de la beauté du vieux verre est le résultat de l'âge et de l'See also:accident. Dans cela le respect aucun nouveau verre peut rivaliser avec lui. Il n'y a, cependant, aucune une telle chose comme "le See also:secret perdu" de la verrerie.

Ce n'est aucun secret des mellows de cet âge. Le verre souillé et peint est généralement réparti à sa "période," gothique ou à Renaissance, et suite à la phase particulière du modèle auquel elle appartient. C. Winston, qui était le premier à informer complètement sur de verre See also:

anglais, adoptant la See also:classification de T. See also:Rickman's, fenêtres gothiques divisées en premier anglais (à c. 128o), décoré (à c. 138o) et la perpendiculaire (à c. 1530). Ces See also:dates suffiront. Mais la transition d'une phase de conception à l'autre n'est jamais si soudain, ni tellement facilement défini, car n'importe quelle table des dates nous mènerait à supposer. Le vieux modèle s'est attardé dans une See also:zone longtemps après que la See also:nouvelle See also:mode se soit épanouie dans des autres. En outre, les périodes anglaises ne coïncident pas tout à fait avec ceux d'autres See also:pays.

La France, l'Allemagne et les See also:

bas pays comptent pour beaucoup dans l'histoire du verre souillé; et dans aucuns deux endroits était le pas du progrès tout à fait les mêmes. Il y avait, par exemple, à peine n'importe quels 13th-century gothiques en Allemagne, où le modèle "géométrique", équivalent à notre décoré, a été précédé par la période de Romanesque; en France le flamboyant a remplacé notre perpendiculaire; et en Italie gothique a jamais correctement pris See also:racine du tout. Tout ceux-ci considérés, une See also:division plutôt approximative et prête présente la moindre difficulté à l'étudiant du vieux verre; et on le trouvera commode pour penser au verre gothique en tant que (1) tôt, (2) moyen et (3) en retard, et aux fenêtres suivantes en tant que (1) la Renaissance et (2) défunte Renaissance. Les trois périodes de gothique correspondent approximativement aux 13èmes, 14èmes et 15èmes siècles. Les See also:limites des deux périodes de la Renaissance ne sont pas aussi facilement définies. Dans la première partie du 16ème siècle (en Italie bien avant qui) la Renaissance et les périodes gothiques recouvertes; dans la dernière partie d'elle, la peinture de verre était déjà sur le déclin; et aux 17èmes et 18èmes siècles elle est descendue à des profondeurs plus profondes de dégradation. La similarité de premières fenêtres à l'émail translucide (qui est également verre) est évidente. Les lignes de la glace de fil correspondent absolument aux "cloisons" du travail de l'orfèvre de Byzantine. D'ailleurs, le minuteness extrême de mener (pas toujours mécaniquement nécessaire ou structuralement souhaitable) suggère que le point de départ de toute cette See also:illumination magnifique ait été l'idée de se reproduire sur une échelle grandiose jewelled l'effet a produit dans petit par des enamellers de cloisonne. À d'autres égards les expositions les plus tôt en verre l'See also:influence de la tradition de Byzantine. Elle est principalement selon plus ou moins de caractère de Byzantine de sa conception et draughtsmanship que les archéologues attribuent certains restes de vieux verre au 12ème ou du 11ème siècle. Indépendamment de l'évidence See also:historique documentaire ou directe, il n'est pas possible de déterminer la date précise d'aucun fragment See also:particulier.

Dans les fenêtres "reconstituées" à la See also:

rue See also:Denis il y a des restes de verre appartenant à l'année 1 ro8. Ailleurs en France (See also:Reims, colère, Mans, See also:Chartres, &c.) il y doit probablement être le verre très premier trouvé, une partie de lui pas beaucoup plus See also:tard que la fin du siècle peu disposé, qui est la date avec See also:confiance attribuée à certaines fenêtres à la rue Remi (Reims) et chez See also:Tegernsee. Plus est rare le spécimen plus peut être son intérêt technique et ancien See also:grand. Mais, même si nous pourrions être tout à fait sûrs de sa date, il n'y a pas assez de ces premiers travaux très, et il pas suffisamment..distinguish lui-même de ce qui a suivi, compte artistiquement pour beaucoup. La See also:gloire du premier verre appartient au 13ème siècle. La conception des fenêtres a été influencée, naturellement, par les conditions de l'atelier, par la nature du verre, de la difficulté de la former, de la manière qu'elle pourrait être peinte, et de la nécessité de la glace de fil. l'See also:endroit de 1The du verre dans l'See also:arrangement de la décoration d'église a mené à une certaine sévérité dans le traitement de lui.

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