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PLAT
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PLAT . See also:Le mot "plat" (lié aux irXarts de See also:gr., à l'See also:appartement, au See also:plata=lamina en retard de See also:Lat., et à l'See also:envergure. Plata, See also:argent), dans le See also:sens auquel il est limité dans dans l'See also:article de suivant, est utilisé pour dénoter See also:les travaux l'argent ou See also:or qui appartiennent à n'importe quelle See also:classe autre que ceux les ornements personnels ou les pièces de monnaie.' En tant qu'implication d'une See also:feuille mince de métal, le terme est venu pour être employé dans See also:divers raccordements techniques, et a été transféré par See also:analogie à d'autres matériaux (par exemple See also:verre). Un "plat," comme nom See also:commun pour l'ustensile de table (de quelque matériel), dérive son utilisation en See also:partie du prototype en métal et en partie d'un raccordement étymologique avec le plat français, plat, plattus latin, appartement. (voir également l'cÉtain; PLAT DE See also:SHEFFIELD; Métal-travaillez.) À cause de la facilité avec laquelle de l'or peut être travaillé et l'état pur dans lequel on le trouve généralement, il est probable que c'ait été le See also:premier métal employé par l'See also:homme; et il est See also:certain que, dans quelques See also:pays au moins, il ait atteint à la compétence la plus merveilleuse dans sa manipulation à un moment où les autres arts étaient en état très élémentaire. Pendant qu'un exemple de ceci nous peut mentionner une épée de l'âge en See also:bronze, trouvée dans une See also:brouette près de See also:Stonehenge, et placée dans le musée au 2 de See also:Devizes le hilt de See also:cette épée est couvert le plus au See also:microscope de petite mosaïque d'or. Une See also:conception See also:simple est constituée par See also:des tesserae de fixing, ou plutôt des goupilles, d'or rouge et See also:jaune dans le See also:noyau en See also:bois de la poignée. Tout incroyable qu'elle peut sembler, il y a plus de deux milliers de See also:ces tesserae d'or au See also:pouce carré. L'utilisation de l'argent semble appartenir à une période un peu postérieure, probablement parce que, cependant largement un métal de See also:diffusion IR presque toutes les régions du monde, il est habituellement trouvé dans un état moins pur que l'or, et exige une certaine compétence de la fondre et raffiner. En tant que bien que ces deux métaux précieux en grande partie et habilement aient été employés par les courses préhistoriques, ils ont été généralement utilisés les ornements personnels ou les décorations pour des armes. Excepté dans les pays scandinaves, mais peu celui peut s'appeler l'"plat" a été découvert dans les brouettes tôt de la période préhistorique en Europe de l'ouest. Egypt.See also:An See also:antique énorme quantité des métaux précieux a été annuellement apporté comme See also:hommage aux See also:rois égyptiens; selon Diodorus, qui cite l'autorité de Hecataeus, le produit See also:annuel des mines royales d'or et d'argent s'est élevé à 32 millions de minaethat est, environ 133 millions See also:sterling de l'argent See also:moderne. Bien que cette évaluation soit probablement une exagération, la quantité doit avoir été très grande. Dans l'or est principalement venu des mines de Nubian dans le désert occidental le ` de See also:Wadi Alaki et les vallées voisines. Une See also:carte de ces mines, datant dès Rameses II. (1300 B.c.), a été préservée. De l'argent n'a pas été See also:extrait en Egypte elle-même, et est venu la plupart du See also: La figure de son côté est l'hiéroglyphe pour l'"or." D'autres semblent avoir été très grands et massifs, avec les figures humaines dans l'argent ou or soutenant une grande cuvette ou cratère du même métal. Les vases de ce See also:type étaient, naturellement, construit en l'Egypte elle-même, mais beaucoup de ceux représentés dans tombeaux de Theban étaient l'hommage, la plupart du temps de l'exécution de Phoenician. Déjà dès la période de Tethmosis III., quand, comme nous savons, les villes de Phoenician avaient déjà existé pendant des siècles, nous trouvons les See also:bateaux d'Arvad, de Byblos et du See also:pneu bien connu dans les ports du See also:delta, et égalisons apporter l'hommage des vases étrangers aux quays de See also:fleuve de Thebes lui-même. Nous ne pouvons pas douter dans de qu'une grande partie du plat précieux de l'or et de l'argent employés par les Egyptiens actuellement et spécifiquement décrits en tant qu'hommage étranger a été fait l'Egyptien ou le modèle egyptizing par des artistes de Phoenician. Mais le plat du type vraiment étranger comme l'origine a été également apporté en Egypte actuellement par le Phoenician "Kefti se transporte" de Kefti, que l'île de See also:Crete, où la culture de "Minoan" de Cnossos et de Phaestus était maintenant à son apogée. Les ambassadeurs de, l'or de Kefti et les vases également apportés à argent en tant que présents pour le See also: L'See also:auvent possède un See also:patera See also:fin d'or, 61 See also:po à travers; avec des figures des See also:poissons dans une frontière de lotus dans le travail de repousse; une inscription sur la See also:jante la montre que appartenait à Thutii, un officier de Tethmosis III. (soc. See also:fourmi De France, xxiv de Mem.. 1858). La cuvette de Thutii est un spécimen typique du plat égyptien de la dynastie de XVIIIth, et sa conception est avec précision celle des centaines de cuvettes glacées bleues de See also:faience de qui ont été faits alors, et de ce qui quelques spécimens parfaits et beaucoup de fragments (particulièrement d'cEl-Bahri de See also:Deir) sont dans nos musées. Ceux-ci ont été imités des originaux en métal, juste comme la plupart des navires tôt de poterie de Cretan étaient. Une cuvette en bronze splendide, qui nous montre comme ce qu'était une partie du plat plus fin d'or et d'argent, a été trouvée dans le tombeau de Hetaai, un dignitary de la dynastie de XVIIIth, chez Thebes il y a quelques années, et est maintenant dans le musée du Caire (numéro 3553 en catalogue de von Bissing's). La décoration gravée, représentant des oiseaux et des animaux dans les See also:papyrus-See also: Dans bien qu'ils soient faits en bronze, et de temps en temps seulement ornementés avec quelques goujons argentés, ils sont évidemment la See also:production des artistes qui ont été accoutumés pour travailler dans les métaux précieux, certains d'entre eux en fait étant presque identiques la forme et conception avec les phialae argentés trouvés au curium et ailleurs en Chypre. Ils sont ornementés d'une façon très sensible et minutieuse, en partie par les See also:lignes incisées, et en partie par le processus de repousse, finalement complété en chassant. Leurs conceptions se composent d'un modèle géométrique central, avec un ou plusieurs la cuvette concentrique de Fç. z.Silver, environ 7 po de diamètre, ont trouvé dans un tombeau en Chypre, avec des soulagements de repousse de modèle égyptien et assyrien. bandes rondes il des figures les dieux et hommes, avec de divers animaux et See also:usines, telles que les antilopes parmi le papyri, de qui sont dérivées des conceptions égyptiennes de la dynastie de XVIIIth. Souvent il y a un mélange étrange de modèle assyrien et égyptien. Fie. 1. -- Vase à or, des mur-peintures chez Thebes. Des taureaux, par exemple, sont habituellement représentés comme avec un simple unornamented des cruches avec tubulaire See also:suspension-manipule sur le See also:klaxon puissant, courbant à l'avant (dans le modèle des See also:joints babyloniens antiques), plutôt qu'avec les deux klaxons 'montrant, de See also:mode égyptienne. Quand des figures des dieux et les hommes sont montrés, les principaux groupes sont les d'imitation purement assyriens des See also:temple-soulagements assyriens, dans le factsuch comme arbre sacré entre les deux bêtes propres, ou le roi occupé le combat et à vaincre un See also:lion simple-remis; tandis que mélangées avec ces derniers sont les figures et les groupes purement égyptiens dans le modèle, tel que le deity See also:hawk-dirigé, ou un roi slaying une See also:foule entière des captifs à un See also:coup. De temps en temps un See also:voit des traces de l'influence antique de Mycenaean, ou peut-être plutôt du jeune art ionien qui avait maintenant provenu des cendres de cela de See also:Mycenae. Ces conceptions imitatives de Phoenician sont encore de bons d'imitation. Mais un siècle ou tellement plus tard nous sur les rencontrons encore les cuvettes argentées et des plats de Chypre, en laquelle les d'imitation sont devenus mauvais. Le même mélange des sujets était toujours dans le See also:vogue, mais la confusion a été dans superadded au mélange, et nous trouvons des rois les robes longues assyriennes et les perruques égyptiennes slaying les dragons syriens avec les ailes égyptiennes, et ainsi de See also:suite. Fig. 2 donne un plat argenté du curium contenant des exemples des sujets mentionnés ci-dessus. C'est un spécimen caractéristique dont de cet art mélangé de Phoenician, di Cesnola semble avoir rassemblé un nombre remarquable d'exemples. En plus des nombreux phialae argentés certains ont été trouvés, avec la décoration semblable, faite d'or pur. À la même période que ces cuvettes de Chypre appartiennent les spécimens semblables de Phoenician derrière le du plat des See also:tombes d'See also:Etruscan de See also:Praeneste et Cervetri en Italie. Ceux du tombeau de Regulini-Galassi peuvent à peine être plus tôt que le 6ème siècle, de sorte que ce Mischkunst See also:particulier du type postérieur puisse jaillir soit daté aux 7ème-5èmes siècles. (H. R. H.) La Grèce Préhistorique: "Minoan" et "Mycenaean" Periods.In l'See also:histoire des débuts de l'art de l'orfèvre aucune période est plus important que celui de l'âge en bronze See also:grec, la période de la See also:civilisation préhistorique que nous appelons "Minoan" et "Mycenaean," qui antedated la civilisation classique de la Grèce par beaucoup de siècles, et était en fait contemporain et probablement coeval avec la culture antique de l'Egypte. En Grèce pendant le ceci, ses premiers, période de civilisation, métal-travaillent ont été intensivement employés, peut-être plus intensivement qu'ils étaient jamais dans l'histoire de l'art grec postérieur. Était tellement généralement le métal utilisé pour les vases qui même pendant que tôt comme période "de Minoan See also:moyen" d'art de Cretan (environ 2000 années de B.c.) les formes de poterie sont les d'imitation évidents de métal-travaillent. L'art de l'ouvrier métallurgiste a dominé et a influencé cela du See also:potier, une circonstance rarement remarquable en Egypte, où, plus que probablement, l'art toreutic jamais tellement a été patronné comme dans Minoan Grèce, bien que de See also:beaux spécimens de plat aient été produits par des artistes d'Egyptian et de Phoenician. En outre mais peu de ces derniers sont descendus à nous, et nous sommes forcés de compter sur les représentations décrites pour beaucoup de notre See also:connaissance d'elles. Elle est autrement en Grèce tôt. Nous possédons en nos trésors incomparables de musées d'art toreutic antique dans les métaux précieux de Grèce, qui datent d'environ 2500 à 1400 B.c., et jusque la masse et See also:poids d'or sont concernés sont rivalisés seulement par les trouvailles de Scythian. Ce sont à les résultats bien connus des excavations de See also:Schliemann See also:Troy et Mycenae et de d'autres ailleurs. Ils souffrent d'aucune manière dans le See also:point d'intérêt additionnel du fait qu'ils ont été faits et employés par les Grecs les plus antiques, les hommes de l'âge héroïque, probablement avant que la langue grecque ait été parlée en Grèce. Le plus antique de ces "trésors" est cela découvert par Schliemann dans 1873 enterrés, apparemment dans les restes d'une boîte, profonds dans le mur de fortification de Hissarlik le Troy antique. Il se compose des vases et des plats or et argent, et de longs lingots langue-formés d'argent du du. Dans le consonance avec la date tôt (peut-être environ 2500 B.c.) ce qu'elles doivent probablement être assignées (à Schliemann les attribue à la deuxième See also: 23), à Berlin, qui pèse 600 grammes. Un vase est de l'See also:electrum (une See also:part d'argent à quatre d'or). Un trésor de plus ou moins la même date (la période "de Minoan tôt" de seconde, environ 2500 B.c. ou déja) a été découvert en See also:mai 1908 dans les tombes sur l'île de Mochlos, outre de la côte de Crete, par R. B. Seager. C'est, cependant, de caractère funéraire, comme une partie des trésors découverts dans les See also:axe-tombes de Mycenae, et, tout en incluant des diadems, les See also:fleurs d'or, les branches See also:olives, chaînes, et ainsi de suite, pour l'ornement des morts, n'inclut pas beaucoup d'or employé par les défunts pendant la vie. Les trésors beaucoup postérieurs de Mycenaean incluent les deux objets funéraires d'or mince et objets de plat qui avaient été employés réellement. Parmi l'ancien devraient être particulièrement notés les See also:sein-plats, les diadems et les masques qui ont été placés sur les corps des chefs de See also:clan lequel Schliemann, grand dans la See also:foi comme dans les travaux, honnêtement pensés pour être See also:Agamemnon et sa See also: La forme la plus habituelle dans les axe-tombeaux est celle bien connue à nous des vases de Vaphio, décrits ci-dessous; entre d'autres types peuvent être mentionnés particulièrement les See also:ras &See also:amp;µdcKU7rEAAov de S avec des colombes alimentant au-dessus de ses poignées (plat I., fig. 21; d'un vepEOovro reconstitué de xpbaaac de &auras de &µhis de sreXEcabes de S~ de ócat de reproduction); la See also:cruche d'or avec la décoration en spirale de la quatrième See also:tombe; et la tasse avec des lions d'See also:aspect égyptien se chassant autour de sa cuvette, a trouvé dans la tombe 5. Le fragment d'un vase argenté avec une scène dans le soulagement élevé des baques d'étanchéité et bowmen défendant leur ville contre des besiegers de la tombe 4 (plat I., fig. 22), est un objet incomparable dans l'art antique. Sur ceci, comme sur la tête du taureau, nous avons l'or See also:recouvrement sur l'argent (avec une électrodéposition intermédiaire de See also:cuivre); sur une tasse argentée de la même tombe nous trouvons la marqueterie d'or, et sur une autre tasse argentée, d'un chambre-tombeau, d'un émail et d'un or marquetés. Comment l'orfèvre de Minoan pourrait combiner l'argent avec de l'or et les deux avec le bronze que nous voyons sur les See also:poignard-See also:lames marquetées merveilleuses de Mycenae, avec leurs images en métaux beaucoup de-colorés de lion-See also: A.d. 800. Ils ont mangé sûrement environ See also:sept cents années plus, n'ayant aucune caractéristique de la période "secondaire-Mycenaean" décadente, car DR Evans conviendrait sans aucun doute maintenant. Ces objets ont été probablement trouvés dans un tombeau. Les excavations de DR Evans chez Cnossus, ceux les Italiens Phaestos et Hagia Triada et ceux de l'école See also:britannique chez Palaikastro n'ont produit aucun exemple très saisissant de l'art de l'orfèvre de Minoan dans son propre pays, bien que derrière des cuvettes et derrière les vases en bronze splendides aient été trouvés, qui nous donnent une bonne idée comme de ce que le plat doit avoir été, de même que également les d'imitation de stéatite de jeune truie du plat mentionnés ci-dessous. Un des vases en bronze de Cnossus ressemble exactement à un d'or et d'argent qui a été apporté en Egypte par les ambassadeurs dans le temps de la Reine Hatshepsut (See also:fresco dans le tombeau de Senmut). Mais nous possédons une tasse argentée fine (de la période See also:moyenne de Minoan) des excavations américaines chez Gournia, et deux exemples du plat d'or de Minoan le plus fin, qui ont été découverts en dehors de Crete, dans le "Vaphio célèbre met en forme de tasse," avec leurs représentations de relief en relief de la taureau-fabrication, qui ont été illustrées tellement souvent comme triomphes d'art antique (plat I., figues. 24, 25). Ceux-ci sont de l'exécution de Cretan, ont cependant trouvé dans See also:Laconia, et ne sont aucun contemporain de doute avec les vases de la stéatite noire avec des soulagements montrant un cortège de See also:moisson-See also:maison, combats gladiatorial, et un roi recevant ou offrant l'adieu à un See also:guerrier avec ses palpeurs armés, qui ont été trouvés par les Italiens chez Hagia Triada dans Crete. Ceux-ci recouvrement à l'origine avec la feuille d'or, et sont assurément des d'imitation dans un matériel bon marché des vases de relief en relief d'or du même modèle que ceux trouvés chez Vaphio. Après par See also:ordre de temps sont See also:venus les objets du plat d'or et d'argent trouvé par l'expédition du musée britannique chez Enkomi en Chypre, qui peut-être représente une phase légèrement postérieure d'art de Minoan, mais certainement ne peuvent pas maintenant plus longtemps être considérés comme appartenant à la période très en retard à l'où ils étaient d'abord assigné. Un vase argenté trouvé chez Enkomi est de la forme d'"Vaphio", qui le premier semble en poterie de Cretan dès la période moyenne de Minoan, contemporaine de la dynastie égyptienne de Xllth (c. 2000 B.c.), et égale est alors clairement une imitation d'un See also:original en métal. Légèrement modifié, ce type est demeuré en retard en service, de comme nous le trouvons représenté entre d'autres vases d'or sur les murs du tombeau Imisib ou Imadua, un See also:fonctionnaire égyptien de la période de Rameses IX. (c. 1100 B.c.) chez Thebes. Mais certaines, au moins, des trouvailles d'Enkomi doivent être plus tôt que ceci. Les représentations égyptiennes des vases à Minoan or et argent de dans le tombeau de Senmut chez Thebes (c. 1500 B.c.) et de plus défunt Mycenaean Bugelkannen d'or dans cela de Rameses III. (c. 1150 B.c.) ont été déjà mentionnés. Pendant l'âge Mycenaean et decadence secondaire-Mycenaean l'art de de l'orfèvre grec a nécessairement traversé une période d'éclipse, pour surgir probablement encore, avec les autres arts, dans See also:Ionia riche et luxueux. Les poésies homériques ont préservé pendant des See also:jours postérieurs un écho traditionnel des travaux glorieux des ouvriers métallurgistes de l'âge héroïque. Etruscan Plate.The Etruscans étaient particulièrement renommé pour leur compétence en travaillant tous les métaux, et surtout dans leur travail d'or. De grandes quantités de bijoux exquis d'or ont été trouvées en tombeaux d'Etruscan, y compris, en plus de plus petits objets, les sceptres, guirlandes d'See also:olive, et les plats décorés de en filigrane-travaillent et les figures animales, qui ont été employées en tant qu'ornements personnels (breastplates, ceintures, diadems, &c.). Dans le Museo Kircheriano à Rome est un spécimen magnifique de la dernière forme d'ornement; il est couvert de presque See also:cent See also:petites statuettes des lions disposés dans des rangées parallèles; et le Vatican (Museo Gregorian()) possède une collection très fine d'objets semblables du tombeau d'"Regulini-Galassi" chez See also:Caere. Peu, cependant, cela peut être classé sous la tête du plat a été encore trouvé. La période hellénique de Plate.The de l'art "géométrique" qui a suivi l'âge de Mycenaean était une du déclin dans la prospérité matérielle et la compétence See also:artistique. Nous possédons quelques spécimens du travail puis produits dans les métaux précieux dans les diadems d'or placés sur la tête des cadavres interred à Athènes (Archaologische Zeitung, 1884, pls. viii., ix; cf. Athenische Mittheilungen, 1896, p. 367; et See also: Ces rappel d'objets par leur art ionique tôt de modèle, mais ont été probablement produits dans un des colonies de la See also:Mer Noire, puisque des objets semblables ont été trouvés, ainsi que le travail postérieur, dans les tombes criméennes (voir ci-dessous), et échangés pour l'See also:ambre des côtes baltiques. See also:Croesus a particulièrement encouragé l'art, et a payé d'énormes sommes les vases argentés et des tasses à, les artistes les plus renommés de son temps, tels que See also:Glaucus et See also:Theodorus le Samian. Le musée britannique possède un spécimen fin de plat grec archaïque, a trouvé chez See also:Agrigentum en Sicile. C'est un phiale d'or ou une cuvette, environ 5 po à travers, avec le See also:patron central ou les omphalos (g(6.Xrl, aev6µcpaXos) qui semble une fois avoir contenu un grand See also:bijou. Autour de l'intérieur de la cuvette sont six figures de repousse de boeufs dans le soulagement, et sur un côté un See also:croissant, constitué par les See also:points perforés. Un bâti See also:tordu sensible entoure le See also:bord; l'exécution du tout est très habile (voir la fig. 4). See also:Pliny (N. H. xxxiii. sqq 154.) donne un bref exposé valable de l'art de See also:chasser d'argent (caelatura, gr. 7opev71Kit). Dans les meilleurs temps de l'art grec les travaux de chef en or et de l'argent semblent avoir été consacrés aux buts religieux, et avoir été rarement employés pour l'ostentation des particuliers. Les navires pour l'See also:usage des temples, des trépieds en or ou argent du travail le plus riche, et des statues des dieux étaient les objets principaux sur lesquels les métaux précieux ont été prodigués.' L'or employé par les Grecs est probablement venu du mineur de l'Asie ou l'Egypte, alors que les mines de See also:Laurium, dans les See also:montagnes qui forment le promontory de See also:Sunium dans See also:Attica, fournissaient une quantité abondante _ d'argent pendant beaucoup de siècles. Selon Pliny, de Ulysse et See also:Diomedes portant outre du See also:palladium. D'énormes prix ont été donnés par See also:Romans riche pour le plat argenté antique fait par les artistes grecs distingués; selon Pliny, la dernière tasse, qui a pesé 2 onces, a été vendue pour E/S, le denarii 00c (L3 Jo). Elle est notable cela qu'un grand nombre d'artistes appelés par Pliny étaient les indigènes du mineur de l'Asie; et il est très probable que l'école asiatique des silversmiths ait eu au moins autant influence sur le caelatura See also:romain que qui d'See also:Alexandrie, dont l'importance a été overrated par See also:Schreiber. Les exemples existants les plus fins du plat grec sont ceux trouvés dans le tumuli de la Russie du sud, particulièrement à proximité de Kertch, le Panticapaeum antique. Fig. 5 montre un vase argenté trouvé en 1862 à Nikopol dans le tombeau d'un See also:prince indigène de Scythian. Le See also:cheval-tamers indigène des des See also:steppes sont représentés sur l'épaule avec le See also:naturalism merveilleux, et le travail est au delà de doute qui d'un artiste athénien des 4èmes exemples de B.c. Splendid de siècle du goldwork ont été trouvés dans le See also:tumulus de Kuloba, à environ 62 kilomètres de Kertch, qui a été excavé dans 18ó et avéré l'See also:enterrement-See also:endroit un prince de Scythian et son épouse. Les bijoux et le plat ont trouvé en ce tombeau, qui était clairement d'origine grecque, ont comporté (entre autres objets) un vase à electrum 13 centimètres de haut, représentant Scythians dans leur See also:costume indigène, un de qui extrait la See also:dent d'un See also:voisin, des autres liant une blessure, un tiers ficelant un See also:arc sans compter que, plusieurs vases argentés et deux médaillons d'or avec des reproductions de la tête de l'See also:Athena Parthenos de See also:Pheidias. Dans ces tombeaux criméens il y a souvent les couronnes d'or trouvées sous forme de chêne part, dont certaines appartiennent aux périodes romaines en retard. L'exemple existant le plus fin d'une guirlande d'or, cependant, est cela découvert chez Armento en Italie du sud et préservé dans l'Antiquarium à Munich; il soutient une inscription du 4ème siècle B.c., prouvant qu'il a été consacré par un certain Kreithonios. En le DR la See also: 6), et un phiale ou un patera, 91 po à travers, tous les deux argent, repousse et chassé, avec très riche et les modèles gracieux de part et les fleurs sélectionnées avec le 3 de See also:dorure ceux-ci ne sont probablement pas plus tard que les 5èmes See also:miroir-cas argentés de B.c. Many de siècle, avec des figure-sujets de repousse dans le soulagement élevé, ont été trouvés à de divers endroits; l'as, par exemple, on avec une belle figure posée d'See also:Aphrodite ont trouvé chez See also:Tarentum et maintenant dans le 4 britannique de musée à Rome (See also:Michaelis, corsinische Silbergefass, 18J9 de Das; cf. W. Amelung, dans Romische Mitteilungen, 1906, sqq de pp 289.) peut reproduire la conception de Zopyrus. 2 voir l'Archaeologia, xxxln. 36-54. s Ibid. xxxiv. 265-272. Pheidias était le premier sculpteur qui a produit des travaux du grand mérite dans les métaux précieux; il mentionne un certain nombre d'autres artistes grecs qui ont été célébrés pour cette classe de travail, mais ne donne pas leurs See also:dates. Le chef de ces derniers étaient See also:mentor et Mys (tous les deux 5ème siècle B.c.), Acragas, See also:Boethus, les sculpteurs See also:Myron et Stratonicus, aussi bien que le See also:Praxiteles bien connu et See also:Scopas. Dans le temps de Pliny beaucoup de travaux en or et argent par ces artistes existaient toujours dans Rhodes et ailleurs. Parmi de plus défunts ouvriers il mentionne particulièrement Zopyrus, qui a fait deux tasses argentées, de relief en relief avec la scène du See also:jugement d'See also:Orestes par la cour d'Areopagite, 2 et See also:Pytheas, qui a fait une cuvette avec les soulagements t les aigles d'or sur les omphalos sacrés à Delphes étaient des exemples notables de ceci; voir le See also:Pindar, Pyth. iv. 4. 2 on l'a pensé qu'une tasse argentée dans la collection de See also:Corsini le See also:Victoria et le musée d'See also:Albert contient un See also:petit vase argenté exquis, a trouvé dans les bains d'See also:Apollo chez Vicarello en Italie (fig. 7), enrichie avec une See also:bande dans le See also:bas soulagement des cigognes devouring des See also:serpents exécutés avec See also:gemme-comme le minuteness et finishprobably plus tard que le 3ème siècle B.c. Le musée britannique a un petit vase de beauté semblable de forme et presque d'égale, bien que peut-être plus tard dans la date; il est décoré des bandes des branches de See also:vigne dans un modèle débordant gracieux, et est en partie jeune truie. Plate.During Graeco-Romains le dernier siècle de la République le luxe croissant et osten - le 'tation de l'expression trouvée par Romans riche dans la collection de spécimens raffinés de plat. Les travaux des vieux maîtres grecs étaient les artistes le plus fortement estimés, mais contemporains, 5 po de haut, la 3ème distinction de siècle de c. dans cette See also:branche de s.c. La bande ornementale est art. Parmi le nombreux shownbelowinpiano. (Victoria et musée d'Albert.) des trouvailles du plat argenté faites dans des temps modernes nous pouvons distinguer (a) des trésors de temple faits en haut des offres votive, telles que le trésor de See also:Bernay en France (département See also:Eure), découverts dans 18ó et préservés dans le DES Medailles de See also:Cabinet, qui a appartenu au See also:shrine de Mercurius Canetonnensis; (b) collections privées. (Musée De See also:Berlin.) Les plus célèbres de ces derniers sont le trésor de See also:Hildesheim, dans le musée de Berlin, découvert en 1869, qui a été pensé (sans à raison proportionnée) pour avoir la partie formée de l'équipement de See also:campagne d'un See also:commandant militaire romain, et le trésor de Bosco Reale, trouvé en 1895 dans une See also:villa près de See also:Pompeii, d'où son propriétaire essayait de l'enlever le moment où enterré par l'éruption de See also:Vesuvius. Ces collections contiennent des morceaux de diverses dates. Le trésor de Bernay, en partie appartenant au 2ème siècle A.d., contient l'oenochoai (ewers) avec les sujets mythological dans le soulagement inspirés par le See also:vol grec classique de modelsthe du palladium était le sujet d'une tasse célèbre de Pytheas, mentionnée par Plinywhich doit appartenir à la période impériale tôt. Le trésor de Hildesheim, encore, contient deux vases barbares, sans pieds ou poignées, ainsi que de tels morceaux d'amende comme le cratère figuré (fig. 8), dont la décoration rappelle de que l'Ara Pacis Augustae (voir l'cArt ROMAIN), et un cylix avec une figure posée d'Athena dans le soulagement élevé, a soudé dessus au centre de la cuvette, qui semble être de l'exécution grecque. De telles figures détachables se sont nommées emblemata; dans Bosco Reale le trésor est une tasse avec un tel buste, caractérisant la See also:province de l'Afrique. La grande valeur a été également placée sur des crustae, c.-à-d. se réunit du travail de repousse formant une bâche See also:externe dans une tasse argentée lisse (cf. les vases à Rothschild, l'cArt ROMAIN). De tels travaux ont généralement les inscriptions latines incisées sur le See also:pied donnant le poids du morceau, de la tasse et d'emblema étant pesés séparément. La valeur artistique du plat romain est discutée sous l'cArt ROMAIN. Parmi les spécimens postérieurs du plat romain le plus remarquable est le patera d'or, presque au po de diamètre, trouvé chez See also:Rennes en 1777, et maintenant dans le travail de See also:Paris Bibliothequea de la délicatesse la plus merveilleuse et haut finishalmost gemme-comme dans son minuteness de détail. Cependant pas plus tôt qu'environ 210 A.d., une légère maladresse dans la proportion de ses figures de relief en relief sont le See also:seul signe évident du decadence. La jante externe est placée avec le coinsaurei d'or d'amende de seize de divers membres de la See also:famille d'Antonine de See also:Hadrian à Getz.. L'emblema ou le médaillon central représente le concours de boissons entre Bacchus et See also:Hercule, et arrondit ce médaillon est une bande des figures de repousse montrant le cortège triumphal de Bacchus après gain du concours. Il repose triomphant dans sa See also:voiture léopard-dessinée, alors que Hercule est mené le See also:long, sans ressource intoxiqué, soutenu par des orgies. Une See also:longue See also:ligne des See also:nymphes, les fauns et les See also:satyrs accomplissent la bande circulaire. Le plat romain en retard est également représenté par une série de grands plats argentés, auxquels le missorium nommé est souvent, bien que peut-être incorrectement, appliqué. Ceux-ci ont été employés pour des présentations par les empereurs (dont les portraits ils parfois See also:ours) et fonctionnaires distingués. Trois sont préservés dans le DES M6dailles de Cabinet du Bibliotheque Nationale chez Paristhe "See also:bouclier de Scipio," trouvé dans le Rhône près d'See also:Avignon, environ 26 po de diamètre, avec un soulagement représentant la restauration de Briseis à Achilles; l le j "bouclier de See also:Hannibal," 2 principalement remarquables pour sa See also:taille (elle est 72 See also:SME de diamètre et pèse ainsi des kilogrammes); et un tiers, décoré d'un See also:groupe de Hercule et le Nemean lion.3 d'autres exemples bien connus de cette forme d'art sont le 1 Cf. S. See also:Reinach dans les beaux-arts de DES de See also:gazette (1896). 2 Cf. E. Babelon, en La France (1890), p. 228 des antiauaires De de de la societe des de bulletin. 2 Cf. E. Piot, dans l'archeologique de gazette (1886). "bouclier de See also:Theodosius" à Madrid (fig. 9), qui représente l'See also:empereur a assis entre le U. de Valentinian et l'See also:Arcadius 1; l'"bouclier de Valentinian" à Genève 2; le "bouclier d'Aspar" à Florence 2; et un plat fin trouvé chez See also:Aquileia, maintenant au 6 de See also:Vienne le musée britannique contient quelques spécimens fins de travail argenté romain en retard, a trouvé sur l'Esquiline en 1793 (cf. See also:Visconti, d'argento d'Una Supellettile, See also:Rome, 1825; les objets sont édités et décrits dans Catalogue de M. See also:Dalton des antiquités chrétiennes tôt dans le musée britannique, pp 61 sqq., pls. xiii.-xx.). Les plus remarquables de ces derniers sont: (i.) un See also:cercueil argenté décoré de dans le repousse, avec l'inscription SECONDE ET PROJECTA VIVATIS DANS CRISTO, sans aucun doute un See also:cadeau de See also:mariage à un See also:couple portant les noms See also:Secundus et Projecta, dont les portraits apparaissent dans un médaillon au centre du couvercle; (ii.) quatre statuettes représentant le citiesRome personnifié, le See also:Constantinople, l'See also:Antioch et l'Alexandrie (cf. P. See also:Gardiner dans S. de J. H., 1888, ix 77 sqq.). Ce trésor semble appartenir principalement au 5ème siècle A.d., bien que quelques morceaux mineurs puissent être premiers. (H. S. J.) Le plat See also:oriental et See also:africain, morceaux très curieux de &c.Some du plat, en or et en argent, ont été trouvés en Inde See also:nordique dans quel le pays l'art de l'orfèvre est de la grande antiquité; ceux-ci semblent être de l'exécution indigène, mais des sujets avec lesquels ils sont gravés en relief, et de modeler des figures, prouvent qu'ils ont été produits sous l'influence romaine en retard, ou égalisent dans certains cas probablement l'influence grecque dans un état fortement dégradé, remis vers le bas dès les conquêtes indiennes d'See also: 200. Sous les rois de See also:Sassanian de See also:Perse (des 3èmes à 6èmes siècles) vases très massifs et richement décorés à or, cuvettes, 1 Cf. E. See also:Hubner, See also:matrice antiken Bildwerke à Madrid, sqq de pp 213. 2 A. Odobescu, Le Tresor de Petrossa, pp 153 sqq., fig. 68. 2 D. Bracci, votivo de clipeo du sopra un de Dissertazione (See also:Lucca, 1771). Voir le R. v. See also:Schneider, DES d'Antikensammlung de der de Gegenstande d'auserlesenster d'See also:album allerhochsten Kaiserhauses (1895); et cf. deutscher Philologen (1893), sqq de Versammlung du der 42 de Verhandlungen de pp 297. 6 See also: See also:Birdwood, arts industriels de l'Inde (188o). antiqua d'Arcana de 6 Wilson (1841). 7 archéologique, des bouteilles de BT 534.See also:and ont été faites (fig. RO). Ceux qui existent toujours See also:exposition se mélanger curieux de l'art assyrien antique avec cela de Rome dans son déclin. Soulagements au sujet de présenter les lions à ailes, ou l'arbre sacré entre ses bêtes propres, alternatives avec des sujets de la See also:mythologie romaine, telle que le See also:viol de See also:Ganymede; mais tous sont traités de même avec beaucoup d'originalité, et d'une façon fortement décorative. Un exemple fin du travail See also:persan du 19ème tôt century(dated 181 7) est le plat circulaire d'or, richement émaillé, qui est dans le Victoria et musée d'Albert, où une grande collection de plat oriental peut être étudiée. Ici peut être vue une arroseuse de l'lever-See also:eau d'or d'or, entièrement couverte de fleurs richement émaux, travail de See also:nabab, le 17ème siècle; le travail fin d'or de Burmese a trouvé dans A.d. 1484-1485 dans un temple bouddhiste, See also:Rangoon; ornements remarquables d'or du See also:regalia de Burmese; et un grand howdah d'éléphant, du Pendjab, fait d'argent, jeune truie de See also:colis, le dessus couvert de plats argentés de grand feuillage de repousse. Le travail tibétain d'artisans est représenté par de nombreux navires pour les buts sacrés et domestiques, la plupart du temps du métal, partiellement montés en argent, qui montrent la compétence des Tibétains au 19ème siècle. De la compétence du See also:Hindus comme orfèvres, l'évidence abondante est eue les moyens par le Ramayana et Mandbadrata, cependant très peu de leur travail antique d'or et d'argent a survécu. En Inde les personnes de la vallée de cachemire ont longtemps été célèbres pour leur supériorité normale comme artisans, de même que See also:Lucknow pour ses ustensiles de or et l'argent, une grande partie émaux richement aux 18èmes et 19èmes siècles. See also:Chanda dans les See also:provinces centrales a été par le passé célébré pour ses orfèvres habiles, et le plat de See also:Cutch et du Goudjerate dans la présidence de Bombay a apprécié une réputation bien-méritée. Les conceptions indigènes propres du travail des orfèvres de See also:Sind réclament la See also:notification spéciale. 
Le plat indien, comme est tout à fait normal, a été souvent influencé par des conceptions d'European: par exemple, le beaux or et travail d'argent de Cutch est hollandais d'origine, alors que le trône fleuri du bois couvert de plats d'or, tôt le 19ème siècle, employé par Ranjit Singh (chez See also:Kensington du sud) montre également l'influence européenne. Une grande partie du plat décoratif siamois des 18èmes et 19èmes siècles est d'argent-jeune truie et nielloed. Dans le musée de Rijks, See also:Amsterdam, est une collection de plats argentés, de boîtes d'or et d'argent, les bijoux, &c., toute l'excellente exécution, de See also:Lombok. Le travail des orfèvres africains est représenté dans le musée britannique par les ornements d'or d'See also:Ashanti, où il y a également quelques ornements d'or des tombes en Amérique centrale et la See also:Colombie. Le travail abyssinien antique peut être étudié au Victoria et musée d'Albert dans le See also:chalice d'or, à une See also:couronne d'or de l'Abuna d'See also:Abyssinia, à une couronne plus fleurie différente d'argent-jeune truie, à un bouclier fin avec l'argent-jeune truie en filigrane, et à d'autres objets. 'le travail d'or et d'argent de la Russie ressemble dans le modèle qui de Byzantium à une période tôt. Shrines et d'autres morceaux magnifiques de plat dans le trésor de la cathédrale à Moscou (voir Weltmann, Le Tresor de See also:Moscou, 1861), cependant exécuté à la fin du 15ème et 16ème siècle, sont semblables dans la conception au travail de See also:Byzantine du 11ème ou 12ème siècle, et égaux depuis lors mais peu changement ou le développement du modèle a eu See also:lieu. Les caliphs de See also:Bagdad dans, des sultans de l'Egypte, et, d'autres règles musulmanes étaient famed par le passé pour leurs See also:stocks See also:riches de plat, qui était probablement de beauté extrême la conception et l'exécution. Peu ou rien dans de ce plat musulman ne See also:reste maintenant, et il est seulement possible au See also:juge de son modèle et le magnificence de l'amende fonctionne le See also:laiton et d'autres métaux moins valables qui ont survécu à notre temps. Vers la fin du siècle peu disposé la vallée du Rhin est devenue le centre d'une école des orfèvres, qui ont produit des exemples splendides de leur mélange de worka d'art de Byzantine avec leurs propres conceptions originales. See also:Livre-See also:couvre au, les autels portatifs et d'autres objets, préservés Trier et See also:Aix-La-See also:Chapelle, sont des exemples notables produits à ce centre. Les magnifiques livre-couvrent d'See also:Echternach, maintenant chez See also:Gotha, sont de l'école de See also:Trier. Peuples gothiques, gaulois et autres semi-barbares de Plate.The médiéval tôt, qui au 6ème siècle étaient des maîtres de l'Espagne, de la France et des parties de l'Europe centrale, grandes quantités produites de travail dans les métaux précieux, particulièrement or, souvent du grand magnificence de la conception et pas sans une certaine compétence dans l'exécution. Le See also:Merovingians a encouragé l'art de l'orfèvre en dépensant d'immenses sommes d'argent en plat et bijoux, bien que seulement deux exemples de leur grande See also:richesse dans des navires d'église aient le chalice d'or de survivedthe et See also:paten de Gourdon, maintenant à Paris. Des exemples fins du travail de Carlovingian, qui était principalement travaillé dans les monastères dans le See also:nord des dominions francs et sur le Rhin, peuvent être étudiés dans les couvertures pour le Gospels, dans le Bibliotheque Nationale à Paris. Dans 1837 un grand nombre de morceaux d'or très massif le plat ont été trouvés chez Petrossa en Roumanie; beaucoup de cette trouvaille a été malheureusement cassée vers le haut et fondue, mais une partie considérable a été sauvée, et est maintenant dans le musée à Bucarest. Ces objets magnifiques sont tout l'or plein, et se composent de grands plats, de vases, d'ewers, de paniers de travail ouvert, et d'ornements personnels (fig. II). Certains d'entre eux exposition une influence romaine forte dans leur conception, d'autres sont plus purement barbares dans le modèle. Au premier de ces classes appartient un phiale ou un patera très fin, 10 po de diamètre. Au centre est une statuette posée d'une déesse, tenant une tasse, alors que tout autour de, dans le soulagement élevé, sont les figures debout de divers deities masculins et See also:femelles, purement romaines dans le modèle. Dans bien que l'exécution soit quelque peu maladroite, il y a beaucoup de réminiscence de See also:grace classique les attitudes et drapery de ces figures. Un grand panier et d'autres morceaux, faits de barres carrées d'or disposées afin de former un modèle ouvert de See also:dessin géométrique raide, n'ayez rien à en commun avec les navires en lesquels l'influence romaine est évidente, et puissiez être à peine le travail de la même école des orfèvres.' La date de ce trésor de Petrossa est censée être le 6ème siècle. La tasse et le See also:plateau célébrés d'or de Gourdon maintenant préservé à Paris appartiennent à la date à peu près identique. Ils sont très riches et magnifique, tout à fait librement de n'importe quelle survie d'influence classique, et dans le modèle ressemblez au travail d'or de Merovingian qui a été trouvé dans le tombeau de Childeric I. The que la tasse est de 3 po de haut, formé comme un chalice deux-manipulé miniature; son plateau ou plat oblong de See also: Ce shrine, qui ressemble sous la forme à un bâtiment de deux étages, était travaillé au 12ème siècle. Les couvertures du Textus dans le Victoria et le musée d'Albert sont des exemples fortement importants du travail des orfèvres; elles sont or et argent, décoré l'émail de de et l'ensemble avec des See also:pierres, datant probablement du 12ème siècle. La compétence de Celtic.The dans la métallurgie des personnes celtiques dans les îles britanniques, particulièrement en Irlande, dans See also:Pagan et périodes chrétiennes, est bien connue, et doit à peine d'être souligné ici. De tandis que beaucoup a péri, beaucoup reste heureusement dans la See also:preuve leur d'cIp de compétence extraordinaire or fonctionnant et argent, en particulier dans les bijoux. Le spécimen le plus remarquable de leur qualification technique et See also:perception artistique est le chalice célèbre d'Ardagh des enrichissements 9ème-peu disposés en siècle (dans le musée à Dublin) (plat II., fig. 31), avec lequel se compose principalement d'argent, de l'or et bronze de jeune truie, et avec les émaux exquis. L'ornement entrelacé est un See also:dispositif de travail See also:celtique, et peut plus loin être étudié dans la See also: Ceux-ci sont de grande beauté, et le shrine argenté de la cloche de la rue See also:Patrick (1091-1105) montre l'ornement entrelacé de See also:rouleau en degré saisissant. Avec l'introduction de l'art See also:gothique en la Grande-Bretagne les caractéristiques spéciales de l'art celtique chrétien en Irlande se sont graduellement éteintes. Anglo-Saxon.Judged par les exemples des bijoux anglo-See also:saxons découverts, les artisans anglo-saxons a apporté leur art à un état élevé de See also:perfection, égale cependant à peine dans le mérite au celtique. Une grande quantité de leur métal-travaillent est de bronze, avec fréquemment enrichi l'or et émail. Heureusement, on préserve un spécimen priceless de l'art de l'orfèvre de ceci periodnamely, le bijou célèbre d'See also:Alfred de l'or, maintenant dans le musée d'Ashmolean à Oxford, avec un portrait, pensé pour être d'Alfred le grand, dans l'émail de cloisonne. Un autre spécimen notable est l'See also:anneau d'See also:Ethelwulf dans le musée britannique. Les navires cependant ecclésiastiques, sans aucun doute des métaux précieux, apparaissent en See also:manuscrits See also:lumineux anglo-saxons, le seul morceau de plat de ce temps actuellement connu est la tasse argentée plate de la dernière partie du 9ème siècle, trouvée avec de l'or et des bijoux et des See also:penny d'argent chez Trewhiddle dans See also:Cornwall, qui est maintenant dans le musée britannique.' Il y a, cependant, un exemple important de métal-travaillent embellished avec de l'argent platesnamely, l'autel portatif de la rue See also:Cuthbert chez See also:Durham. Une description la plus valable des diverses méthodes de travail pratiquées d'ici l'or et des silversmiths dans l'uth et les 12èmes siècles est donnée par le See also: Les autres pièces en argent les plus importantes travail en Italie sont les frontales et retable de la rue See also: Le cercueil splendide de See also:Farnese, avec les plaques en cristal gravées par Giovanni di Bernardi, dans le musée de See also:Naples, a été incorrectement attribué à Cellini. Son influence sur la conception du plat était très grande, non seulement en Italie et la France, mais également en Allemagne.' Pendant le 17ème siècle morceaux fins de plat ont été produits en Italie, bon nombre d'entre eux maintenant toujours certains la des les grace et amélioration de la Renaissance plus tôt. Le trésor papal, contenant des exemples priceless de l'art de l'orfèvre, a été presque entièrement épuisé par See also:Pius VI. pour payer l'indemnité exigée par See also:Napoleon. Le See also:tiara de See also:Jules II. par Caradosso, et le See also:morse splendide de VII. clément par Benvenuto Cellini, dont schémas colorés sont préservés dans la See also: Mathaeus Wallbaum d'Augsbourg était un autre orfèvre célèbre du 16ème siècle. Ses travaux en chef sont les ornements religieux du bois d'ébène montés en argent, et le Pommerscher Kunstschrank dans le musée de Kunstgewerbe, Berlin. Mais l'orfèvre See also:allemand en chef du 16ème siècle était Anton Eisenhoit 1 de Warburg, qui travaillé le crucifix fin (1589), le chalice et d'autres navires ecclésiastiques qui appartiennent à la famille de See also:Furstenberg. D'autres artisans notables de cette période étaient Hans Petzolt et Melchior Bayr, le dernier ayant fait plus probablement l'autel argenté (avec des scènes de la vie du Christ après Durer) mais par Paul Flint. Fig. 14.Ewer par See also:Francois Made à Nuremberg au sujet du See also:mi Briot, environ 10 po de dle de haut du 16ème siècle. (S. K. M.) See also:Milieu de 16ème siècle. pour le roi de la Pologne, qui est dans la chapelle de See also:Sigismund dans la cathédrale de See also:Cracovie? See also:Jakob Mores, l'aîné, de See also:Hambourg, a été utilisé par la maison royale du Danemark. Un grand nombre de ses conceptions originales pour le plat sont dans la bibliothèque publique d'art à Berlin. Jakob Mores, plus le jeune, a exécuté l'autel argenté à Frederiksborg au 17ème siècle. En Allemagne les traditions d'un art gothique plus tôt jusqu'2'ont été moins rapidement cassées avec, et beaucoup de formes purement gothiques ont survécu là la fin du 16ème siècle, et les dispositifs décoratifs gothiques encore plus tard. Dans la première moitié du 17ème siècle, cependant la qualification technique de l'argent-smiths allemand a atteint un niveau élevé du mérite, il y en avait tombant au loin dans l'exécution et dans la pureté du contour dans leurs conceptions. L'Allemagne est plus riche dans le plat séculaire que n'importe quel autre pays. Les collections royales remarquables du plat dans les See also:chambres fortes vertes à Dresde, Gotha et à Munich, aussi bien que les musées publics en Allemagne, y compris le trésor de See also:Luneburg à Berlin, ont les moyens d'excellentes occasions pour l'étude de l'art de l'orfèvre allemand, le chalice remarquable, le 12ème siècle, de l'église de rue Gothard, Hildesheim; le Kaiserbecher célébré d'Osnabrück 1 Lessing, matrice Silber-Arbeiten von Anton Eisenhoit (188o). 2 a illustré par Ordzywolski, dans Renesaus W Polsce, pls. 11-12.of le 13ème siècle; la tasse indiquée par l'empereur Frederick III. et Mathias See also:Corvinus à Vienne en 1462, et l'ewer splendide de See also:Goslar, 1477, sont les spécimens notables du travail allemand tôt. En Angleterre les seules collections publiques du plat allemand dignes de la notification sont le "Waddesdon" dans le musée britannique, et le Victoria et le musée d'Albert. Avant sa See also:dispersion parmi ses cinq filles, défunt la collection de See also:baron Carl von Rothschild's à Frankfort-sur-Principal était la collection privée la plus étendue en existence. La collection de Gutmann, acquise par M. J. Pierpont See also:Morgan, contient beaucoup de morceaux rares, de même que cela des baronnes See also:Alphonse et Salomon de Rothschild à Paris. Plusieurs des navires les plus beaux du cristal, l'See also:agate, &c., ont autrefois attribué aux artistes italiens, ont été découpés et ont gravé et ont placé dans de beaux bâtis émaux d'or et d'argent, en Allemagne méridionale aux 16èmes et 17èmes siècles. La fin de la 17ème et le commencement derrière derrière au 18ème décorer fréquemment le plat de ménage de siècles et d'autres ornements des émaux peints, provenant la plupart du temps d'Augsbourg. Dinglinger See also:Dresde et son école à environ cette fois a exercé l'influence considérable dans la production des ornements en See also:perle de et d'autres matériaux, ont minutieusement découpé, monté et émaillé. Plusieurs spécimens existent des modèles des tasses exigées des candidats pour le rang des maître-artisans dans la deuxième moitié du 16ème siècle. Un de ces derniers, chez le Victoria et musée d'Albert, est pensé pour avoir été travaillé par See also: La Pologne -- cependant pas sans caractère de ses propres, les 3 voient Rosenberg dans Kunst et Gewerbe (1885). 3 voir les vingt et un fac-similés ces gravure à l'eau-forte éditées par J. Rimell (Londres, 1862). See also:Keller, "trois tasses argentées à Zurich," voûte. Journ. xvi 158. le plat ecclésiastique de la Pologne a relevé de l'influence of l'Allemagne et la Hongrie. Plusieurs des navires sacrés des périodes médiévales en retard sont décorés des émaux et du niello. Au 17ème siècle les navires ecclésiastiques encrusted avec des See also:coraux sont réunis avec, comme ceux donnés par See also:Michael Wisniowiecki, roi de la Pologne, à l'église de Czeustochowa. Un chalice 17th-century magnifique de l'de l'or, admirablement émaillé, donné par l'évêque See also:Plock et See also:Breslau, fils de Sigismund III., est dans la cathédrale de Plock. Beaucoup de morceaux importants de plat existent toujours dans les églises en Pologne, cependant une origine See also:polonaise n'est pas réclamés pour elles; par exemple, le chalice de peu disposé-siècle chez Trzemeszno, où il y a également un autre chalice de la période à peu près identique. La cathédrale de Cracovie contient beaucoup d'exemples priceless, tels que la croix de l'or 14th-century donnée par Casimir le grand; le crucifix d'or de Mathias Corvinus, et l'or reliquary, 16ème siècle, de rue Stanislas, évêque de Cracovie. France.France, comme l'Angleterre, a souffert des pertes cruelles dans son plat, bien qu'il puisse montrer une plus grande rangée de navires médiévaux d'église que peut l'Angleterre. Les spécimens en chef du plat médiéval sont le cercueil 9th-century et la statuette posée de la rue See also:Foy (siècle peu disposé) dans le trésor de Conques; la croix de Lakin (c. 1200) dans l'auvent; le See also:ciborium (tôt 13ème siècle) dans le trésor de Sens; la croix de la même période dans la cathédrale d'See also:Amiens; les cercueils de rue Taurin (c. 1250); le reliquary de la rue Epine, donné par See also:St Louis; la See also:vierge de l'abbaye de Roncevaux (See also:Navarre, 14ème siècle); et la vierge donnée par le d'See also:Evreux de Queen Jeanne à la rue See also:Denis en 1339. Un des possessions les plus aimées du musée britannique est l'or et la tasse célèbres d'émail des rois de l'Angleterre, travail français du 14ème siècle. Aucun doute la visite vers Paris de Cellini n'a exercé une grande influence dans l'art de l'orfèvre là, bien que, malheureusement, exemple n'ait pas survécu. Les extravagances de Louis XIV et sa cour ont mené à la destruction de tout le plat royal de la France, de même que la révolution de 1789 de vastes quantités de plat domestique. Ce n'était pas jusqu'à la partie précédente du 18ème siècle que tous les signes de renaissance sont évidents dans l'art du silversmith. Le chef parmi les orfèvres de Paris de ce temps sont See also:Claude Ballin du plus le jeune, See also: Le silversmith d'See also:Utrecht, Paul van Vianen (tôt 17ème siècle) travaillé beaucoup de morceaux fins de plat, y compris les bas-soulagements argentés dans le musée de Rijks à Amsterdam, où il y a cinq bas-soulagements fins en argent par le silversmith belge, Mathias Melin. Deux autres membres de la mêmes famille, See also:Adam et Christian van Vianen, étaient également des silversmiths en avant de ce temps. Un silversmith hollandais plus tôt, Christian van Vianen d'Utrecht, a fait les navires pour l'autel de la chapelle de rue See also:George, Windsor, pour henry VIII. Deux morceaux importants de plat hollandais sont couverts tazzashaped la tasse de William le silencieux, date environ 1573, appartenant à l'See also:earl de Yarborough, des 2 et d'une grande tasse différente de la même forme (1595), connue sous le nom de "tasse de See also:Breda," dans la See also:possession de la famille de See also:Hohenlohe. Des quantités considérables de plat ont été produites à Amsterdam (où Johann Lutma l'elderd. 1669 était un silversmith bien connu), See also:Haarlem, la Haye et beaucoup d'autres endroits. Les nombreuses images du Néerlandais 17th-century 1 Pozczdziecke et Rastawiecki, travail argenté polonais (1853-1869). 2 Archaeologia, lix. 83. l'encore-vie et d'autres sujets ayez les moyens les occasions pour l'étude du tazze, des bechers et d'autres navires domestiques en argent. Hendrik See also:Janssens, un engraver hollandais environ de 1640, a exécuté beaucoup de conceptions pour des orfèvres et des bijoutiers. Le plat de l'Espagne et du Portugal.Spanish a été en grande partie influencé dans les âges moyens par cela de la France et la Flandre et l'art du See also:amarre. Mais peu de plat médiéval existe en Espagne, sa majeure partie ayant été détruite au moment où un goût pour des ornements plus raffinés a pris See also:naissance en raison de l'introduction de la richesse fraîche des colonies dans le nouveau monde. Les exemples suivants peuvent être choisis: une croix de bois, couverte de travail en filigrane d'or, ensemble avec les pierres (A.d. 8o8), dans la cathédrale d'See also:Oviedo, d'où il y a également une plus grande croix bois et or, datant postérieur dedans du même siècle. Un cercueil de Moorish de bois couvert de plats argentés minces est dans la cathédrale de See also:Gerona. Le reliquary d'See also:Alphonso III. et sa reine (A.d. 866-896 a couvert de plats argentés de relief en relief des symboles des evangelists; le chalice de r 1thcentury aux silos; de chalices du 13ème et tôt de 14èmes siècles dans les cathédrales See also:Santiago et See also:Toledo; et See also:mettez le grand fauteuil de Martin, du bois couvert de plats raffinés d'argent-jeune truie, dans la cathédrale de See also:Barcelone. Les monstrances espagnols du 15ème siècle sont apparents en raison de l'influence flamande montrée, alors que ceux de la partie précédente du 16ème siècle, de ce type par le silversmith célébré, Enrique Arfe, dans la cathédrale de See also:Cordova, est remarquable pour son caractère fleuri. Le dernier petit-fils, Juan de Arfe y Villafane (qui a écrit le conmensuracion de De See also:varia, 1585, sur le silverwork et d'autres arts) est devenu un fabricant en chef de ces monstrances magnifiques; par exemple, l'exemple célébré dans la cathédrale de Séville. Il a été associé à See also:Pacheco en exécutant des statues. Au sujet du 15ème siècle Barcelone est devenue famed en tant qu'un centre pour l'art des silversmith, et le Libros de pasantia, ou les livres de l'examen des silversmiths, toujours préservés du fait la ville, contiennent un grand nombre de conceptions pour bijou-travaillent. Séville a eu de même un important pour dorer des silversmiths, de même que les villes suivantes: Toledo, See also:Valladolid, See also:Burgos, Cordova et See also:Salamanque. La famille célébrée du plat fin travaillé de Becerril chez See also:Cuenca au 16ème siècle. Beaucoup de chalices et un certain plat domestique du 16ème et tôt les 17èmes siècles sont embellished avec les petits disques émaux, dont certains montrent l'influence de Saracenic dans les détails. Le Victoria et le musée d'Albert possède une collection fine du travail de l'orfèvre See also:espagnol. Le plat portugais montre dans ses dispositifs gothiques un modèle très fleuri, dans l'imitation de cela adopté par des architectes dans le règne de met See also:Manuel (1495-1521). Un exemple typique de cet extravagance des motifs gothiques peut être vu dans le See also:monstrance de Belem, qui a été fait à partir de l'or apporté de l'est par da Gama de Vasco. L'Autriche et la Hongrie. _ le plat See also:autrichien est, comme celui de la Suisse, en grande partie basé sur les modèles allemands. Le plat ecclésiastique de la Hongrie aux 15èmes et 16èmes siècles est célébré pour son travail émaux d'une conception fleurie jointe dans en filigrane wireintroduced d'Italie. Cette décoration émaux a été continuée au 17ème siècle, mais sans See also:fil en filigrane, et elle est alors décrite en tant que "Transylvanian." Une grande partie du plat séculaire des 16èmes et 17èmes siècles en Hongrie du nord et est est influencé par le plat d'German, alors que cela dans Transylvania est fréquemment inspiré par des conceptions d'Oriental. English.There est évidence forte d'importance attachée au plat médiéval anglais par des peuples de See also:Continental, comme il y avait au See also:MSS. lumineux anglais magnifique, et, plus tard, aux vêtements de cérémonie brodés, anglicanum d'See also:opus. Mais, malheureusement, la destruction impitoyable du plat pendant les See also:guerres des See also:roses, de la réforme et de la grande rébellion a épargné mais peu de morceaux médiévaux auxquels nous pouvons nous diriger. Sous le nom de Protestantism chaque navire ecclésiastique avec savouring de dispositif de la "superstition de popish" a été immédiatement détruit. Les inventaire des grands navires de cathédrales et maisons religieuses indiquent simplement leur richesse merveilleuse dans d'or et d'argent. La Norfolk est plus riche que n'importe quel autre comté dans le 3 de chalices et de patens de pré-Réforme le See also:candlestick bien connu de "See also:Gloucester", 3 Norfolk Arch. XII 85. fondu par les trouveurs. Peu de cette période qui peut s'appeler le plat a été découverte dans l'Islesunlike britannique Danemark et d'autres pays scandinaves, où l'excavation des tombeaux dans beaucoup de cas a donné des résultats riches de la manière des tasses, des cuvettes, des poches massives et des klaxons de l'or plein, la plupart du temps décorés des conceptions simples des spirales, cercles concentriques, ou grotesques entrelacés. D'autres sont d'argent, colis-jeune truie, et certains ont la figure sujets dans le bas soulagement (fig. 15). De manière semblable, pendant la période de Saxon, bien que les bijoux d'or et d'argent aient été communs, pourtant pendant peu de plat semble avoir été fait, excepté des shrines, les autel-bandeaux et les navires pour l'usage ecclésiastique, duquel chaque église importante en Angleterre doit avoir possédé des actions magnifiques. En ce qui concerne le plat séculaire anglais, bien que mais peu d'exemples tôt existiez toujours, nous savons de divers enregistre, comme des volontés et des inventaire, que le 14ème siècle était un dans lequel chaque See also:seigneur ou burgher riche s'est glorifiés sur sa collection fine et massive de navires argentés; aux occasions de fête ceci a été montré, non seulement sur la dîner-table, mais également sur des buffets, disposés avec des rangées des étapes, une au-dessus de l'autre, afin de montrer au loin à l'See also:avantage les vases, les flagons et les plats argentés importants avec lesquels il a été chargé. L'objet central sur la table de chaque homme riche était le "nef" un grand cercueil argenté, habituellement (de comme le nom suggère) sous forme de 'bateau, et chargé de contenir la See also:serviette, le See also:gobelet, la cuillère et le See also:couteau du centre serveur, avec un assortiment les épices et le sel. Aucun vieux "nefs" anglais n'est maintenant connu. De grandes sommes ont été souvent dépensées sur ce grand et raffiné morceau de plat, par exemple on s'est dirigé vers le See also:duc de l'Anjou au 14ème siècle a pesé 348 marks d'or. Les silversmiths anglais de cette période étaient fortement habiles dans leur art, et objets produits de grande beauté dans la conception et l'exécution. Un des spécimens les plus fins du plat d'See also:Edward III qui existe toujours est une tasse argentée appartenant le See also:maire et société de See also:Lynn du Roi. Il est gracieux et chalice-comme dedans cependant composé de métal inférieur, est une See also:illustration du plat fin travaillé en Angleterre au 12ème siècle, alors que la cuillère oignante antique des sovereigns de l'Angleterre à la See also:tour de Londres est une relique See also:historique de la fin du 12ème siècle (la cuvette étant changé pour See also: L'earl de Carysfort est le propriétaire chanceux un censer d'argent-jeune truie environ de 1395 et un bateau d'See also:encens, environ de 1400, trouvé en Tailler-mer seul en 1850, et autrefois appartenant à l'abbaye de See also:Ramsey, seulement un chalice anglais d'or de pré-Réforme a survécu, qui avec le son paten et un crosier argenté a été donné à l'université de Corpus Christi, Oxford, par son fondateur, évêque See also:Foxe (plat d'cIi., de fig. 26). Tous les deux soutiennent la date-See also:lettre de Londres pour 1507-1508. Une autre relique historique qui est descendue aujourd'hui, cependant sous une forme reconstituée, est l'See also:ampulla d'or environ de la fin du 14ème siècle dans la tour de Londres. Les universités Oxford et See also:Cambridge, cependant tristement épuisées de leur plat, peuvent encore montrer quelques morceaux notables. L'exemple le plus tôt à chacun est un klaxon de boissons, tous les deux 14ème siècle, l'université de la Reine, à Oxford, et l'université de Corpus Christi, Cambridge. D'autres klaxons notables sont le Pusey horn2; le klaxon célébré de See also:Bruce avec les joints de John attachée décharnée, et une à l'hôpital du Christ de. Les cuvettes de See also:Mazer, faites de bois ont monté dans argenté et même en or, et fréquemment gravés avec inscriptions scriptural et autres (voir le plat II., fig. 28), étaient les See also:vaisseaux à boire populaires en Angleterre dans des périodes médiévales. Beaucoup de ces derniers ont survécu, le spécimen le plus tôt étant un d'Edward II. à l'hôpital de Harbledown. Ils ont cessé d'être faits après le règne d'See also: 129). Les tasses médiévales de See also:noix de coco, montées en argent, sont d'occurrence fréquente en Angleterre, les meilleurs exemples connus étant dans la possession des universités à Oxford et Cambridge et plusieurs des compagnies de ville. Comme a été mentionné avant, mais peu d'exemples de plat tôt existent; ce qui suit est une brève liste de certains des morceaux les plus notables, autre que ceux précédemment énumérés: la tasse de "Sokborn" (c. 1450), et la tasse d'"anathème" (1481-1482) à l'université de See also:Pembroke, Cambridge; la tasse de See also:Leigh (1499) chez See also: Il semble, cependant, avoir été la plupart du temps employé dans la fabrication des ments personnels d'orna-, tels que des couples, des péronés et des semblables. Un costume magnifique d'See also:armure d'or, de repousse avec les modèles simples des lignes et de points, a été trouvé il y a quelques années au See also:moule dans Flintshire, et est maintenant dans le Museum.3 britannique que la quantité de vieux bijoux a trouvé en Irlande pendant le siècle passé a été énorme; mais, dû à la See also:loi malheureuse du "trésor-trove," la plupart de loin était immédiatement 1 illustré dans le vieux plat de Cambridge, pp 102-103. 2 Archaeologia, iii. 3, XII 377. xxvi- 422 de 2 Ibid.. Fm. 15, -- tasse argentée, 41 po de haut, avec la bande de relief en relief d'or; trouvé dans une tombe dans à l'est de la Zélande (Danemark). Cette tasse date de la partie précédente de l'âge de See also:fer. formez, habilement chassé, et décoré of de d'une manière très riche et raffinée avec les émaux translucides colorés (fig. 16) les dames et les jeunesses, plusieurs avec des See also:hawks sur leurs poignets. Les sel-caves argentées étaient parmi les morceaux les plus raffinés de plat produits pendant le 15ème siècle. Plusieurs universités à Oxford et Cambridge possèdent toujours les spécimens fins de ces derniers (fig. 17); une forme de favori était un genre de hour-glass entre de la forme richement ornementé, fait environ de 148o et 1525. Mais peu de spécimens existants de plat anglais sont plus anciens que sous l'influence de Néerlandais, et la plupart du temps ont perdu les belles formes du siècle avant (fig. 19 et plat II., fig. 29). Dans la partie précédente du 18ème siècle les conceptions du plat anglais étaient dans une certaine See also:mesure influencé par l'introduction des ornements français par la grande bande des silversmiths français qui ont cherché le See also:refuge en Angleterre après la révocation de l'See also:edict de See also:Nantes. Le chef parmi ces Français (cependant probablement pas un réfugié lui-même) était Paul Lamerie, qui a produit un grand nombre de spécimens notables, le plus grand de ce qui est un vin-refroidisseur fin dans le palais d'hiver, rue See also:Petersburg. Par la plupart du règne de l'anglais de George III. le plat est plus remarquable pour sa solidité plate que pour le mérite artistique. Avec l'arrivée, cependant, des architectes doués, les frères Adam, est venu un goût pour le plat avec des caractéristiques See also:classiques. Le musée du sud de Kensington a un petit, bien que fin, collection de plat, changeant le début du 15ème siècle. Parmi les peu qui restent le principal sont le chalicessuch comme la grande argent-jeune truie deux ceux a trouvé dans le cercueil d'un archbishop d'York, maintenant utilisé pour le communion See also:saint dans la cathédrale, et un chalice argenté fin de l'église de la rue James de See also:Berwick, se See also:fane, maintenant dans le musée britannique. Les deux c'et les chalices d'York sont exempts d'ornement, et, jugeant de leur forme, semblent être de la première moitié du 13ème siècle, qui est la date du chalice médiéval fin et paten a trouvé près de Dolgelly il y a quelques années (le dernier maintenant pensé en quelques quarts pour être d'origine allemande). Plusieurs tasses de Tudor sont en existence: célébré de 1521 (plat II., fig. 30), plus tôt, 1500; deux ont couvert l'un environ de 1510 et de 1512 chez le See also:sandwich et le Wymeswold, respectivement; un (1515) l'université de Corpus Christi, à Oxford, et la tasse de See also:Bodkin (1525) de la société de See also:Portsmouth. Un becher très tôt (1496) est dans une collection privée, de même qu'également une petite cuvette de Tudor (1525-1526). Les chalices connus les plus tôt de l'argent incluent le chalice de Gourdon et paten, le chalice de rue Gozlin à Nancy (siècle peu disposé); le spécimen 12th-century dans l'abbaye de Wilten dans See also:Tirol. Il est intéressant de noter les divers changements de la forme par lesquels le chalice ecclésiastique a passé des chances chrétiennes tôt de périodes jusqu'au 16ème siècle. Il était d'abord une tasse séculaire See also:ordinaire avec deux poignées, classiques sous la forme et de la grande capacité, parce que le laity aussi bien que le clergé a reçu le vin. Les doubles poignées étaient utiles pratique en passant la tasse ronde comme "une tasse affectueuse moderne." Le premier changement était l'omission des poignées, de sorte qu'il ait pris la forme d'une grande cuvette hémisphérique, avec un pied See also:rond, et un knop pour la sécurité en la tenant. Pendant quelques siècles il semble avoir été la See also:coutume pour que le prêtre tienne le chalice, par alors que l'informateur suçait le vin un See also:tube argenté ou "See also:fistule." Certains des exemples tôt les plus magnifiques de cette forme de chalice ont la cuvette montée dans les bandes, placent avec des bijoux, et enrichi avec la conception en filigrane minutieuse de worka qui semble avoir été prise de ces tasses, telles que les quatre exemples magnifiques dans le trésor de la marque de rue à Venise, qui ont leur cuvette coupée du cristal, de l'See also:onyx ou d'une autre See also: Le meilleur See also:compte de l'évolution sous forme chalices médiévaux anglais et patens est par d'See also:espoir de W. H. St John et de T. M. Fallow, dans Archaeologia, de xliii de vol.. Le plat séculaire pendant les 15èmes et 16èmes siècles était fre- quently semblable dans le modèle à cela fabriqué en Allemagne, cependant les silversmiths anglais du dernier siècle ont jamais tout à fait égalé la compétence ou See also:talent artistique des grands argent-ouvriers de Nuremberg et d'Augsbourg. Au 17ème siècle, pendant les règnes de James I. et Charles I., beaucoup de morceaux fins de plat, particulièrement tasses et tankards grands, ont été faits de la forme très gracieuse et la décoration. La plupart de ceci, et tout le plat plus tôt, particulièrement les collections fines appartenant aux universités, a été fondue pendant la See also:guerre civile. En Charles la prospérité de renvoi du règne de II et l'augmentation du luxe Angleterre ont causé la production de beaucoup de morceaux magnifiques de plat, souvent sur une grande échelle, telle que des services de See also:toilette, des vin-refroidisseurs, et même des chenets et d'autres See also:meubles. L'information et commentaires additionnelsIl n'y a aucun commentaire pourtant pour cet article.
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