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BOTTICELLI, SANDRO

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À l'origine apparaissant en volume V04, page 309 de l'encyclopédie 1911 Britannica.
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BOTTICELLI, SANDRO , correctement ALESSANDRO See also:DI MARIANO DEI FILIPEPI (1444-1510), peintre florentin, a été See also:soutenu à Florence en 1444, dans une See also:maison dans par l'intermédiaire de Nueva, Borg 'Ognissanti. C'était la maison de son père, dei Filipepi, un See also:tanner de Mariano di Vanni de lutte. Sandro, l'See also:enfant See also:le plus en See also:bas âge mais un de ses See also:parents, a dérivé le Botticelli nommé, par lequel il a été généralement connu, pas, comme rapporté par See also:Vasari, d'un orfèvre chez qui il a été mis en See also:apprentissage, mais de son frère plus âgé Giovanni, un See also:courtier prospère, qui semble avoir pris la See also:charge du garçon, et qui pour quelque See also:raison alèsent le See also:surnom Botticello ou peu de See also:baril. Un retour fait en 1457 par son père décrit Sandro en tant que treize âgés, faible dans la santé, et toujours à l'école (si le See also:legare d'See also:Al de sta de mots doivent être pris comme See also:faute d'See also:orthographe de leggere d'Al de sta, autrement qu'ils pourraient peut-être signifier chez qu'il a été mis en apprentissage un bijoutier ou un relieur). Un de ses frères plus âgés, See also:Antonio, qui est après allé bien à un libraire, avait See also:lieu à ce See also:temps dans See also:les affaires en tant qu'un orfèvre et See also:or-See also:feuille-batteur, et avec que lui Sandro était très probablement See also:premier mis au travail. Après avoir montré un coudé irrepressible vers la See also:peinture, il a été mis en apprentissage en 1458-1459 chez ATF Filippo See also:Lippi, dans lequel l'atelier il est resté en tant qu'aide apparemment jusqu'en 1467, quand le maître est allé effectuer une commission pour la décoration avec See also:des frescoes de l'église de cathédrale de See also:Spoleto. Pendant ses années d'apprenti Sandro n'était aucun doute utilisé avec d'autres pupilles sur la grande série de frescoes dans le See also:choeur du Pieve chez See also:Prato sur lequel son maître pour See also:longtemps a été par intermittence engagé. Les plus See also:tard parmi See also:ces frescoes prévoient à bien des égards, par See also:charme de sentiment, d'animation du See also:mouvement et de flottement rhythmique des draperies, certaines des caractéristiques régnantes du propre modèle de Sandro. Un des images existantes les plus tôt de Sandro, l'"See also:adoration oblongue du Magi" à la See also:galerie nationale, Londres (numéro 592, longtemps attribué par See also:erreur à Filippino), le See also:montre presque entièrement See also:sous l'See also:influence de son premier maître. See also:Gauche à Florence sur le départ d'cAtf Filippo à Spoleto, il peut être tracé graduellement développant son individualité sous les diverses influences, parmi lesquelles ce de l'école réaliste du Pollaiuoii est pendant un See also:certain temps le plus fort. De See also:cette école il a acquis une See also:connaissance structure corporelle et mouvement, et d'une See also:recherche et d'une précision expressive de draughtsmanship linéaire, qu'il pourrait ne jamais avoir apprise de son premier maître. L'influence de See also:Pollaiuolo domine, avec un certain léger mélange de See also:cela de Verrocchio, dans la figure fine de Fortitude, maintenant dans l'Uffizi, qui a été peint par Botticelli pour le Mercanzia environ 1470; c'est un d'une série des See also:sept vertus, desquelles les autres six, il semble, ont été exécutés par See also:Piero Pollaiuolo des conceptions de son frère Antonio. La même influence est encore très manifeste dans les deux See also:petites images brillantes chez l'Uffizi dans lequel de le Botticelli jeune a illustré l'See also:histoire See also:Judith et Holofernes; en son portrait blessé d'un See also:homme tenant une médaille de Cosimo De 'See also:Medici, numéro 1286 chez l'Uffizi; et dans le sien vie-a classé la "See also:rue See also:Sebastian" à Berlin, que nous savons pour avoir été peint pour l'église du sta Maria See also:Maggiore en 1473.

La tradition et l'évidence See also:

interne semblent également se diriger à Botticeili de temps en temps ayant aidé, dans sa période plus tôt ou de Pollaiuolo, à fournir des conceptions à l'école des gravures à Florence qui avait été fondé par l'orfèvre Maso See also:Finiguerra. Quelques autorités soutiennent qu'il doit s'être occupé pendant un moment de l'atelier beaucoup-fréquenté de Verrocchio. Mais le "Fortitude" est la seule See also:image tôt authentifiée dans laquelle l'influence de Verrocchio est vraiment beaucoup évidente; les diverses autres images sur lesquelles cette See also:opinion est fondée, principalement Madonnas ont dispersé parmi les musées de See also:Naples, See also:Florence, See also:Paris et ailleurs, se sont avérées plus que probablement le travail pas de Sandro lui-même, mais d'un artiste See also:anonyme, influencé en See also:partie par lui et en partie par Verrocchio, dont l'individualité il a été essayé de reconstruire sous le nom temporaire d'Amico di Sandro. En même temps nous savons que le jeune Botticelli s'est tenu dans des relations amicales avec certaines des pupilles dans l'atelier de Verrocchio, en See also:particulier avec le da See also:Vinci de Leonardo. Parmi les nombreux du "Madonnas" qui portent le nom de Botticelli en le public de galeries et privé, le plus tôt qui See also:porte le See also:timbre indubitable sa propre See also:main et invention est celui qui a passée de la collection de Chigi à Rome à celui de Mme See also:Gardner à Boston. début 1474 entamer un See also:accord pour travailler chez See also:Pise, dans Campo Santo et dans See also:chapelle Incoronata dans Duomo, mais après que passer quelque See also:mois dans ce See also:ville abandonner tâche, connaître pas pourquoi après dans See also:ordre à lui préserver travail venir probablement beaucoup-blesser en See also:rond "adoration Magi" dans See also:national galerie (numéro 1033), longtemps attribuer dans erreur, comme tôt oblong See also:panneau même sujet, Filippino Lippi. (environ à cette date est assigné par certains l'"See also:acceptation bien connue de la See also:Vierge entourée avec les hiérarchies merveilleuses," autrefois au See also:palais de See also:Hamilton et maintenant dans le national. Galerie [ Numéro 1126 ]; mais la See also:critique récente a montré que la tradition est confondue quel puisque le temps de Vasari a attribué cette image à Botticelli, et qu'il est en réalité le travail d'un peintre subalterne a légèrement pareillement appelé, Francesco Botticini.) Une "adoration plus mûre et plus célébrée du Magi" que l'une ou l'autre de ceux dans la galerie nationale est See also:celle maintenant dans l'Uffizi, que Botticelli a peint pour Giovanni Lami, probablement en 1477, et qui a été à l'origine placé au-dessus d'un See also:autel contre le See also:mur avant de l'église du sta Maria Novella vers la droite à l'intérieur de l'entrée principale. La scène ici moins est serrée que dans une autre des représentations du maître du sujet, la See also:conception entièrement raisonnable de et masculine, avec aucun de ces éléments See also:imagination bizarre et sentiment surmené auquel il était parfois intoxiqué et auquel ses imitateurs ont tellement exagéré; l'exécution vigoureuse et magistralement. L'image a, d'ailleurs, l'intérêt spécial en tant que contenir les portraits réalistes de certains des membres en See also:chef de la See also:famille de Medici. Comme d'autres principaux artistes de son temps à Florence, Botticelli avait déjà commencé à profiter par le patronage de cette famille. Pour la maison de Lorenzo Il Magnifico dans par l'intermédiaire de Larga il a peint un morceau décoratif de See also:Pallas avec la See also:lance et le See also:bouclier dans (ne pas être confondu avec la bannière peinte avec un See also:dispositif allégorique semblable de Pallas par Verrocchio, pour être porté par de'Medici de Giuliano les See also:tournois célèbres en 1475 l'où il a porté la faveur de la La Bella Simonetta, l'épouse de son ami Marco See also:Vespucci).

Ce Pallas par Botticelli est maintenant perdu, de même que plusieurs autres travaux décoratifs dans le See also:

fresco et le panneau enregistré pour avoir été fait par lui pour la mort de Lorenzo Il Magnifico entre 1475 et de Lorenzo en 1492. Mais un See also:patron plus particulier de Sandro, pour qui ont été exécutés plusieurs de ses travaux existants encore plus importants, était un autre Lorenzo de, le fils de Pierfrancesco De 'Medici, See also:petit-fils d'un frère normal de Cosimo See also:Pater Patriae, et héritier d'une vaste See also:part les domaines de famille et des intérêts. Pour la See also:villa de ce plus jeune Lorenzo chez See also:Castello Botticelli a peint environ 1477-1478 l'image célèbre "Primavera" ou See also:ressort maintenant dans du l'académie à Florence. La conception, inspirée par la poésie de Poliziano's le "Giostra," avec des réminiscences de See also:Lucretius et de See also:Horace (peut-être aussi, comme a été récemment suggéré, du défunt "Mythologikon" latin de See also:Fulgentius) jeté dedans, est d'une imagination enchanteresse, et respire l'esprit le plus See also:fin et le plus essentiel de la Renaissance tôt à Florence. See also:Venus a d'une manière fantaisiste drapé, avec See also:Cupid planant au-dessus d'elle, des stands dans une See also:plantation d'See also:orange et le See also:myrte et les bienvenues l'approche du ressort, who307 entre annoncé par Mercury. avec la See also:flore et le Zephyrus la poussant doucement dessus. Dans les images aimez ceci et dans l'"See also:naissance plus défunte de Venus," le génie florentin, couvant avec See also:passion sur le peu qui il vraiment pourtant avez See also:su de l'antiquité, et d'employer franchement et fraîchement le beaucoup de qu'elle était étude quotidienne des vérités la structure corporelle et l'See also:action, créez un modèle complètement nouveau, dans lequel quelque chose de la tendue et le See also:mysticism pining des âges moyens intimement et exquisitely est mélangé avec l'esprit nouvellement réveillé le See also:naturalism et le See also:plaisir See also:pagan rétabli en de See also:forme et de mouvement et de See also:richesse corporels de See also:rythme linéaire. En liaison avec ceci et d'autres images See also:classiques et allégoriques par le maître, beaucoup de spéculation romantique a été à vide dépensée sur la supposition que les personages en chef ont été figurés dans la similarité de Giuliano De 'Medici et Simonetta Vespucci. Simonetta en effet est mort en 1476, Giuliano a été assassiné en 1478; l'enchaînement de roman qui a été tourné au sujet de leurs noms en See also:jours modernes est tout à fait unsubstantial; et il n'y a aucune raison celui qui pourquoi Botticelli devrait avoir présenté les similarités de ces deux See also:amoureux supposés (pour lui ne soit pas même sûr après qu'elles aient été des amoureux du tout) dans les tableaux qui ont été de façon concluante peints la mort d'une et la plupart d'entre eux après la mort de tous les deux. La tragédie de l'assassinat de Giuliano par les conspirators de Pazzi en 1478 était un événement public qui a certainement apporté l'emploi à Botticelli. Après que la See also:capture et l'exécution des criminels il aient été commissionnées pour peindre leurs See also:effigies accrochant par le See also:cou sur les murs de Palazzo del See also:Podesta, au-dessus de l'entrée de ce qui était autrefois le Dogana. Au cours de l'histoire florentine les bâtiments publics ont eu à plusieurs occasions précédentes reçues une décoration sinistre semblable: le See also:bout avait été quand See also:Andrea del See also:Castagno peint dans 1434 les effigies, accrochant par les talons, des citoyens en chef proscrits et expulsés sur le retour du de'Medici de Cosimo. Peut-être dès ce Pazzi commission de la la virile peuvent être datées les évidences qui sont trouvées dans une partie du travail de Botticelli d'une étude plus approfondie que jusqu'ici les méthodes et les types énergiques de Castagno.

Ses frescoes des conspirators accrochés n'ont tenu leur See also:

endroit que durant des années seulement de seize, et ont été détruits en 1494 en conséquence d'une autre révolution dans la See also:politique de la ville. Deux ans après (148o) il a peint dans la rivalité avec Ghirlandaio une figure grande de rue See also:Augustine sur l'écran de choeur de l'Ognissanti; maintenant enlevé sur une autre partie de l'église. Temps à peu près identique nous trouvons l'évidence claire de ses conceptions de contribution aux ateliers d'"fin-façon" des des engravers dans la forme d'une belle See also:copie du See also:triomphe de Bacchus et See also:Ariadne adapté d'un See also:sarcophagus See also:antique (le See also:seul exemple connu est dans le musée britannique), comme dans See also:dix-neuf petites coupes exécutées pour l'édition de Dante avec le commentaire de Landino imprimé à Florence en 1481 par Magna de della de Lorenzo. Cette série de copies a été discontinuée après le See also:canto xix, peut-être en raison des difficultés matérielles impliquées par l'utilisation des gravures de See also:ligne pour la décoration d'une See also:page imprimée, peut-être parce que l'artiste était actuellement appelé parti à Rome pour entreprendre la commission la plus importante de sa vie. Le dû probablement au même See also:appel est l'état non fini d'une "adoration beaucoup-endommagée et serrée du Magi" par Botticelli préservé dans l'Uffizi, dont la conception semble avoir influencé le da Vinci de Leonardo dans sa propre adoration (qui See also:demeure de manière semblable non finie) presque de la même date, également chez l'Uffizi. La tâche dont Botticelli a été chargé à See also:Rome était de participer avec d'autres principaux artistes du temps (Ghirlandaio, Cosimo See also:Rosselli, See also:Perugino et See also:Pinturicchio) dans la décoration de la chapelle de l'IV.'s de See also:Sixtus chez le Vatican, dont le See also:plafond était après destiné pour être le See also:champ des travaux les plus nobles de See also:Michelangelo. L'évidence interne prouve que Sandro et ses See also:aides alèsent une part en chef de la série de portraits papal ce qui décorent les places entre les fenêtres. Sa part dans la décoration des murs avec des sujets du vieux et nouveau testament se compose de trois frescoes, on illustrant l'histoire de See also:Moses (plusieurs épisodes de sa vie tôt disposée dans une See also:composition See also:simple); des autres la destruction de Korah, de Dathan et d'Abiram; un tiers la tentation du Christ par Satan (dans ce See also:cas-ci le thème See also:principal est relégué au fond, alors que le premier See also:plan est rempli de scène animée représentant le See also:rituel pour la See also:purification d'un leper). Sur ces trois frescoes Botticelli travaillé pour environ une année et une moitié à la See also:taille de ses See also:puissances, et eux peut être pris comme central et la plupart des productions importantes de sa carrière, bien qu'elles soient loin d'être les plus connues, et à partir de leur situation sur les murs obscurcis et souillés de la chapelle sont nullement faciles de l'inspection. Compétence dans la liaison des groupes compliqués; dans l'énergie principale d'acteurs l'action dramatique et l'expression pas encore surmenée, de comme elle est venue pour être dans le travail postérieur de l'artiste; une vigueur incisive de See also:portraiture dans les personages des spectateurs masculins; dans les visages et figures des femmes une prise également essentielle du modèle, combinée avec cette See also:contrainte particulière de la See also:grace hantante et mélancolique qui est propre de cet artiste; le soin et la compétence les plus expressifs dans linéaire dessinateur-embarquent, le charme le plus riche et dans le plus inventif le See also:costume de See also:fantaisie et la coloration décorative, tout le cartel pour les distinguer. Pendant cette période de son séjour à Rome (1481-1482) Botticelli sont enregistrés également pour avoir peint une autre "adoration du Magi," sa cinquième ou sixième See also:incorporation du même sujet; ceci a été identifié, aucun doute correctement, avec une image maintenant dans la galerie de Hermitage à la rue See also:Petersburg. Retournant à Florence vers la fin de 1482, Botticelli a fonctionné là pendant les dix années à venir, en de jusqu'à ce que la mort de Lorenzo I1 Magnifico 1492, avec mais de légères See also:variations la façon et le sentiment, de la façon maintenant formée de sa vie See also:moyenne.

Phoenix-squares

Certains des travaux enregistrés de ce temps ont péri; mais un bon beaucoup a été préservé, et excepté dans les quelques cas d'où les See also:

dates la commission et le See also:paiement peuvent être établies par les disques existants, on peut seulement conjecturer leur ordre de l'évidence interne. Un See also:arrangement de travail qu'il devait avoir entrepris avec d'autres artistes dans le dei Gigli de See also:Sala dans le Palazzo Pubblico est venu à rien (1483); un ensemble de frescoes mythologic importants effectués par lui dans le See also:vestibule d'une villa de Lorenzo Il Magnifico chez Spedaletto près de See also:Volterra en 1484 a été détruit par les effets d'abord de l'humidité et puis du See also:feu. À 1482-1483 appartient l'autel-morceau fin de San Barnabo (un Madonna et un enfant avec six See also:saints et quatre anges), maintenant dans l'académie à Florence. Presque tout à fait du même temps doit être le plus populaire et le plus souvent loin de copié, cependant très meilleur-préservée, de ses travaux, l'image ronde du Madonna avec des anges de chant dans l'Uffizi, connue, du See also:texte écrit dans le choeur-See also:livre ouvert, comme "Magnificat." Quelque part près de ceci doit être placé le beau et fortement fini schéma de l'"abondance," qui a traversé les collections de See also:Rogers, de See also:Morris See also:Moore et de See also:Malcolm dans le musée britannique, aussi bien qu'un petit Madonna dans la collection de Poldi-Pezzoli à Milan, et le portrait plein-fait face fin d'un jeune homme, probablement un certain élève ou apprenti dans le studio, à la galerie nationale (numéro 626). Pour le See also:mariage d'Antonio Pucci à Lucrezia Dini en Botticelli 1483 a conçu, et ses élèves ou aides effectué, l'ensemble intéressant et dramatique de quatre panneaux illustrant le See also:conte de See also:Boccaccio du degl 'Onesti de Nastagio, qui étaient autrefois dans la collection de M. See also:Barker et sont maintenant dispersés. Son autel-morceau magnifique et parfaitement préservé du Madonna entre les deux saints See also:John, maintenant dans la galerie de See also:Berlin, a été peint pour la chapelle de Bardi dans l'église de San Spirito en 1486. Par même année il a aidé à célébrer le mariage de Lorenzo Tornabuoni avec le degli Albizzi de Giovanna par une paire exquise de frescoes symbolical, dont les restes, après qu'ils aient été mis en évidence de dessous un See also:manteau de See also:lait de See also:chaux sur les murs de la villa Lemmi, ont été enlevés en 1882 à l'See also:auvent. Dans quelques années de la même 'date (1485-1488) devrait apparemment être placée qui le deuxième chef d'oeuvre du classicism de fantaisie fait pour la villa de Lorenzo di Pierfrancesco's chez Castello, la "naissance de Venus," maintenant dans l'Uffizi, dont la conception semble avoir été principalement inspirée par le "Stanze" de Poliziano, peut-être aussi par le Pervigilium Veneris; en même temps qu'à peine moins excellent "See also:Mars et Venus" de la galerie nationale, conçu dans la veine particulière du maître de la santé d'esprit virile s'est mélangé avec le caprice exquis; et le plus beau et la caractéristique de tout son Madonnas, le rond de la "Vierge avec la See also:grenade" (Uffizi). L'image fine de d'"Pallas et du le Centaur," redécouvert après l'anoccultation de beaucoup d'années dans les appartements privés du palais de Pitti, semblerait appartenir environ à 1488, et célébrer la sécurité des affaires florentines et l'apaisement de l'esprit du tumult en dernières années de la See also:puissance du See also:grand Lorenzo (1488-1490). "l'See also:annonce" de recourbement du See also:couvent de Cestello, maintenant dans l'Uffizi, montre une conception adaptée de See also:Donatello, et expressive, dans son mouvements et gestes véhéments, de cette See also:agitation de l'esprit dont les signes deviennent de plus en plus perceptibles dans le travail de Botticelli environ de cette fois jusqu'à l'extrémité. Le grand autel-morceau à San Marco avec son predelle, commissionné par le della Seta d'Arte en 1488 et fini en 1490, avec l'See also:anneau incomparable des anges dansants et quiring encerclant la Vierge couronnée dans le See also:ciel supérieur, est le bout des autel-morceaux de Botticelli sur une grande échelle. Presque à la même date appartient probablement sien a profondément senti et a admirablement préservé la petite peinture du "dernier Communion de la rue See also:Jerome" appartenant au Marchese Farinola. En 1490 Botticelli s'est appelé pour participer avec d'autres artistes dans une consultation quant à l'accomplissement de la façade du Duomo, et pour soutenir une part avec Alessio Baldovinetti et d'autres dans les décorations de mosaïque de la chapelle de San Zenobio dans la même église.

La mort de Lorenzo I1 Magnifico en 1492, et l'See also:

accession à la puissance en chef de son fils sans valeur Piero, Florence bientôt plongé dans les ennuis politiques, auxquels sur ont été tantôt ajoutés le conséquent spirituel profond d'agitation la prédication et influence de See also:Savonarola. Lorenzo di Pierfrancesco De politique 'Medici, qui avec son frère Giovanni était en position de la rivalité contre leur See also:cousin Piero, a continué son patronage de Botticelli; et il était pour lui, apparent principalement entre les années 1492 et 1495, que le maître s'est engagé à exécuter un ensemble de schémas dans l'See also:illustration de Dante sur un plan bien plus raffiné et plus ambitieux que le peu conçoit pour l'engraver qui avait été interrompu en 1481. Eighty-five de ces schémas sont dans le See also:manuscrit célèbre acquis pour le musée de Berlin à la See also:vente de la collection de palais de Hamilton en 1882, et onze davantage dans la bibliothèque de Vatican à Rome. La série est une des plus intéressante qui ont été préservés par n'importe quel maître antique; indication une connaissance intime de et sympathie profonde avec le texte; complètement intensité moitié-enfantine le désir poétique caractéristique de Botticelli et la véhémence de l'expression, de son de la See also:vision; exquis dans la légèreté du See also:contact et dans le balancement, la grace rhythmique de composition linéaire et la conception. Ces cadeaux moins ont été convenus dans l'ensemble à l'illustration de l'See also:enfer que des parties postérieures de la poésie, et dans les épisodes plus féroces il y a souvent du puerility et de l'insuffisance de l'invention. Dans tout l'enfer et See also:purgatoire Botticelli maintient une adhérence soigneuse au texte, illustrant les multiples incidents progressifs de chaque canto à une page simple de la manière démodée. Dans le See also:paradis il donne une rêne plus See also:libre à son invention, et ses conceptions deviennent moin'une illustration littérale du texte qu'un commentaire imaginatif là-dessus. Presque tout l'intérêt est porté sur les personnes Dante et See also:Beatrice, qui nous sont montré à plusieurs reprises dans diverses phases de contemplation croissante de progrès et de rapt, souvent avec peu davantage qu'une See also:suggestion symbolical nue des visions beatific présentées à elles. La plupart des schémas restent dans le contour de See also:stylo seulement au-dessus d'un See also:croquis préliminaire léger avec l'See also:aiguille de See also:fil; tous ont été probablement prévus pour être finis en See also:couleurs, comme quelques uns sont réellement. À la période de ces schémas (1492-1497) semblerait appartenir l'amende et le petit rond finement préservé la "Vierge et l'enfant avec des anges" derrière l'Ambrosiana, derrière See also:Milan dans du, et derrière l'"See also:calomnie célèbre d'See also:Apelles" chez l'Uffizi, n'a inspiré aucun doute par une certaine See also:traduction contemporaine du texte par See also:Lucian, et également remarquable par une certaine énergie fébrile son sentiment et composition, et par son finition exquise et richesse exécution et détail. Probablement la petite "rue Augustine" dans l'Uffizi, l'"Judith blessé avec la tête de Holofernes" dans la collection de See also:Kaufmann à Berlin, et la "Vierge et l'enfant avec la rue John," appartenant à M. Heseltine à Londres, sont des travaux de la même période. See also:Simone di Mariano, un frère de See also:long résidant de Botticelli à Naples, retourné à la maison de Florence en 1493 et de Sandro partagé dans par l'intermédiaire de Nuova.

Il est bientôt devenu un sectateur dévoué de Savonarola, et a laissé un See also:

chronicle de manuscrit qui est un des meilleures See also:sources pour l'histoire du See also:friar et de son mouvement. Sandro lui-même semble être resté à distance du mouvement presque de jusqu'à la date de l'exécution Savonarola et ses deux palpeurs en 1498. Au moins il y a d'évidence claire de son être dans la See also:confiance et utilise de Lorenzo di Pierfrancesco tellement en retard en tant que 1496 et 1497, qu'il ne pourrait pas probablement avoir été had il alors été un See also:membre avéré de la partie du Piagnoni. C'était probablement le départ imposé de Lorenzo à Florence en 1497 qui a apporté à l'prématuré l'extrémité la grande entreprise du maître sur l'illustration de Dante. Sur entre d'après que le retour de Lorenzo, suivant le renversement et la mort de Savonarola en 1498, nous ne trouvent aucune trace de toute autre relation lui et Botticelli, qui à ce moment-là semblerait être allé bien à un passionné avoué la mémoire des friar et un adhérent, comme son frère, du côté défait. Pendant ces années de révolution politique et spirituelle See also:rapide à Florence, les documents donnent quelques aperçus de lui: dans 1497 en tant que peindre dans la monastère de Monticelli un fresco de la rue See also:Francis qui a péri; en hiver de la même année que bondissent plus de pour garder la See also:paix avec un See also:voisin vivant à côté de la petite villa suburbaine que Sandro a tenue en See also:commun avec son frère Simone dans la See also:paroisse de San Sepolcro; de dans 1499 en tant que paiement des See also:honoraires tardifs de matriculation au dorer les médecins et les druggists (de ce que les peintres étaient une See also:branche); et encore dans 1499 en tant que See also:mise en oeuvre de quelques peintures décoratives pour un membre de la famille de Vespucci. On l'a suggéré, probablement avec la raison, que des parties de ces décorations doivent être reconnues dans deux panneaux des scènes dramatiques de l'histoire romaine, on illustrant l'histoire de la Virginie, qui a passé avec la collection de Senatore See also:Morelli dans la galerie à Bergame, l'autre une histoire de See also:Lucretia appartenant autrefois à seigneur See also:Ashburnham, qui a passé dans la collection de Mme Gardner's à Boston. C'et les quelques travaux encore restants être mentionné sont tous fortement marqués par la véhémence tendue la conception et le sentiment caractéristique des années postérieures du maître, hors avec de de de le moment où il dramatise ses propres émotions nerveuses dans les figures a jeté en avant et balançant tout l'équilibre dans la véhémence de l'action, agonizingly l'earthward moulé par sembler ou le heavenward, et gestes le désir See also:sauvage ou l'appel. Ces caractères règnent toujours davantage dans un petit Pieta à la galerie de Poldi-Pezzoli, probablement une copie contemporaine d'une que le maître est enregistré pour avoir peinte pour la chapelle de Panciatichi dans l'église du sta Maria Maggiore; ils sont présents à un degré même du See also:caricature dans la peinture plus grande et plus See also:brute du même sujet qui porte le nom du maître dans la galerie de See also:Munich, mais sont probablement seulement un travail de son école. La veine mystique de la spéculation religieuse et politique dans laquelle Botticelli a eu par ce temps tombé a sa illustration plus fine dans le beau "Nativity" symbolique qui a passé en See also:succession de l'Aldobrandini, de l'Ottley, et des collections plus pleines de See also:Maitland dans la galerie nationale en 1882, avec l'inscription apocalyptique en See also:grec que le maître s'est ajouté pour faire à son See also:espace libre de signification (numéro 1034). Dans une veine analogue est un "Magdalene symbolique beaucoup-blessé au See also:pied de la See also:croix" en See also:possession privée à Lyon. Parmi les images existantes tels que de l'évidence interne nous devons mettre le plus tard dans la carrière du maître sont trois panneaux illustrant l'histoire de la rue dont Zenobius, on est à Dresde et les autres deux dans la collection de DR See also:Mond à Londres.

Les notifications documentaires de lui après 1500 sont peu. En 1502 il est mentionné dans la See also:

correspondance du d'See also:Este d'See also:Isabella, marchioness de See also:Gonzaga, et dans une poésie par Ugolino Verino. En 1503-1504 il a servi sur le comité des artistes désignés pour décider où le David See also:colossal de Michelangelo devrait être placé. Dans ces derniers et les années suivantes nous le trouvons verser des honoraires sur dans la See also:compagnie de la rue See also:Luc, et la prochaine chose enregistrée de lui est sa mort, suivie de son See also:enterrement l'Ortaccio ou l'enterrement-See also:terre de See also:jardin de l'Ognissanti, en See also:mai 1510. La veine forte l'imagination poétique et l'imagination mystical dans Botticelli, auquel plusieurs de ses peintures témoignent, et la capacité pour la conviction religieuse et la See also:conversion émotive qui a fait de lui, le See also:disciple ardent, de de si tardif de Savonarola, coexisté dans lui, selon tous les disques, avec une See also:BOUTEILLE forte 309 de veine l'See also:humeur de See also:rire et l'amour de la plaisanterie See also:pratique et verbale approximative qui a appartenu au caractère florentin dans son âge. On dit que son studio dans par l'intermédiaire de Nuova est la ressource, non seulement les élèves et les aides, dont un nombre semblent avoir à tout moment fonctionné pour lui, mais d'une d'une compagnie des bavardages de plus ou moins à vide avec des cerveaux pleins la rumeur et les See also:langues remuant toujours. Le See also:compte de Vasari des détroits dans lesquels il a été mené par son absorption dans l'étude de Dante et son adhérence à la See also:section de Savonarola évidemment sont beaucoup exagérées, puisqu'il y a See also:preuve qu'il a vécu et est mort, non riche en effet, mais possédé See also:assez de la propriété pour le garder de tout vrai pincement de détresse. L'histoire son travail et vie, ensuite après avoir été le sujet ces dernières années l'étude beaucoup moitié-au See also:courant et la spéculation, longuement a été entièrement élucidée dans le travail de M. H.

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