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ILLUSTRATION
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ILLUSTRATION . Dans un See also:sens général, l'illustration (ou l'See also:art de représenter pictorially une certaine idée qui a été exprimée en mots) est aussi vieux que l'art lui-même. Il n'y a jamais eu un See also: L'art See also:italien a produit beaucoup d'exemples fins, notamment les illustrations d'ensemble au Poliphili Hypneratomachia, imprimé par Aldus à Venise au cours de la dernière année du 15ème siècle. D'autres premiers travaux existent, les produits des artistes anonymes des écoles françaises, allemandes, espagnoles et italiennes; tandis que d'importance plus singulière, cependant pas alors introduites dans la forme de See also:livre, étaient les illustrations au comédie divin de Dante fait par See also:Botticelli à la période à peu près identique. Le développement soudain de la See also:gravure sur le métal et le See also:bois a dessiné beaucoup de peintres de la Renaissance vers l'illustration comme une autre occasion pour l'exercice de leurs See also:puissances; et le traitement par See also:trait, See also:original ou gravé par d'autres, de Pollajuolo, de See also:Mantegna, de See also:Michelangelo et de See also:Titian a son See also:endroit dans l'agrandissement See also:progressif de l'art d'illustration. L'école See also:allemande du 16ème siècle a investi ses énergies plus vigoureusement dans l'illustration; et plusieurs de ses artistes sont maintenant connus principalement par leurs gravures sur le bois ou cuivrent, dont une bonne proportion ont été faites avec l'See also:accompagnement de la matière imprimée. Les noms de See also:Durer, de Burgmair, d'See also:Altdorfer et de See also:Holbein représentent une école dont a gravé des illustrations possède les qualités qui n'ont été jamais rivalisées, et See also:reste une aide de valeur inestimable aux imitateurs de aujourd'hui. L'illustration s'est généralement épanouie dans n'importe quel âge See also:particulier proportionnellement à la santé et à la vigueur des productions artistiques dans d'autres sortes. Aucune renaissance évidente dans la peinture n'est survenue, aucune grande école n'a existé pendant les quatre derniers siècles, qui n'a pas placé sa See also:marque sur l'illustration de la période et ne l'a pas activée dans un milieu pour la véritable expression artistique. Etchers des See also:bas See also:pays pendant le 17ème siècle, avec See also:Rembrandt à leur tête, étaient en grande See also:partie les illustrateurs dans leur choix des sujets. En France la période de See also:Watteau et de See also:Fragonard a provoqué une école d'illustration en détail délicatement gravée, exquise et d'invention. En Angleterre See also:Hogarth est venu pour être le fondateur de beaucoup de See also:nouvelles conditions, dans la peinture et l'illustration, et a été suivi des hommes du génie si distincts comme See also:Reynolds sur l'un côté et See also:Bewick de l'autre. À Reynolds on relie les illustrateurs et les engravers pour qui maintenant See also:Bartolozzi fournit un nom de survie et une See also:incorporation dans son art gracieux mais jamais tout à fait See also:anglais. Mais il est de See also: Son See also:dispositif artistique Angleterre était donnent la See also:couleur et la texture locales sans See also:ombre, fixant de ce fait une précision de contour qui n'a See also:permis à aucune forme d'être perdue. Et cependant, en conséquence, plusieurs de ses meilleures conceptions ont légèrement l'See also:air du See also:plat de spécimen d'a•, il a réussi à introduire dans l'illustration noire et blanche un élément de couleur qui avait été complètement See also:absent d'elle dans le travail des écoles allemandes et italiennes du 15ème et 16ème siècle. La méthode de Bewick a commencé une See also:nouvelle école; mais plus de qualités de racy de ses woodcuts dépendaient entièrement du concepteur étant ont égalé. Une See also:alliance cimentée par leur utilisation et compréhension communes du matériel sur lequel elles ont fonctionné a sorti l'école de la gravure de fac-similé ou de partiel-fac-similé qui s'est épanouie, pendant les 'années '60, et duré juste à condition que ses conditions unimpairedlosing sa saveur seulement au moment où les appareils mécaniques "améliorés" ont permis à l'artiste une fois de plus de se dissocier des conditions qui bondissent l'engraver dans son métier. Avant que les circonstances chanceuses qui ont régi le travail des 'années '60 soient devenues décisives, des illustrations d'un caractère transitoire, mais tendre à la même extrémité, _ avaient été pré produits par See also: See also:Pinwell et M. North. Les illustrations du Pre-Raphaelites étaient éminemment pensives, pleines du symbolisme, et avec de la certaine See also:pression d'intérêt à laquelle l'épithète d'"intense" est venue pour être appliquée. Comme exemple de leur méthode de pensée-thought-transference de mot à la forme, le schéma du brun de Madox pour la See also:bible de Dalziel d'"See also:Elijah et le fils de la veuve" peuvent être pris. La restauration de la vie à un corps mort, d'un See also:enfant à sa mère, est là donnée avec beaucoup de contacts et apartés d'illustration, qui deviennent maladroits une fois indiqués dans les mots. Le See also:roulement de See also:poule son poulet entre elle des ailes est un See also:symbole imagé parfaitement See also:direct et approprié, mais une course bien plus imaginative est l'ombre sur le See also:mur d'un See also:vol d'See also:hirondelle de nouveau à la See also:bouteille d'See also:argile où elle a fait son See also:nid. Voici l'illustration complètement du symbolisme littéraire, pourtant complètement l'illustré dans ses moyens; et en See also:cela il est entièrement caractéristique du sentiment de Pre-Raphaelite, avec sa méthode de suggérer, par les externals, considération par opposition à de seules perspectives. De cette phase Rossetti doit être rendu See also:compte le See also:chef, mais c'était Millais qui, par le See also:poids See also:fin de sa personnalité, a porté l'illustration anglaise avec lui de Pre-Raphaelitism au romanticism plus See also:libre et aux tendances naturalistic des 'années '60. Rossetti; avec son See also:enthousiasme poétique, on peut dire que son magnétisme et See also:puissance dramatique personnels forts de See also:composition, provoquent le réveil; c'était Millais qui, par son développement See also:rapide du modèle, de son technique originale et audacieuse, transformés lui en mouvement. Quand il a commencé, il de de Mfvals. y avait beaucoup d'influences derrière lui et ses contemporains étrangers plus âgés de fellowworkersamong, ceux de Menzel et See also:Rethel; et derrière cette encore quelque chose des vieux maîtres. Mais par une période de transition, représentée par ses douze schémas "du Parables," qui est apparu d'abord dans des mots de bon, Millais a émergé dedans à l'indépendance parfaite de ses illustrations aux See also:romans de See also:Trollope, au Framley Parsonage et au son propre coupeur; et le même rapport heureux a donné des caractéristiques distinctes au travail presque contemporain de William See also:Blake et de See also:Calvert. Les illustrations merveilleuses de Blake au livre du travail, tandis que magnifiques dans leur rendu conventionnel de la lumière et de l'ombre, maintiennent toujours le colourlessness des vieux maîtres, de même que également les conceptions plus largement manipulées à ses propres livres de prophecy et de vers; mais dans ses woodcuts à Pastorals de See also:Philips que la tendance moderne vers la couleur locale se fait s'est fortement senti. Tellement merveilleusement, en effet, ayez la couleur et modifiez la tonalité exprimé en ces rugueux bois-bloque, que des impressions plus See also:vives de l'obscurité et du crépuscule tombant à travers le paysage silencieux n'ont été jamais produites par les mêmes matériaux. Les conceptions pastorales faites par See also:Edward Calvert sur les lignes semblables peuvent à peine au-dessus-être félicitées. Techniquement ces gravures peuvent plus en See also:mesure bien que ceux dont elles ont tiré leur See also:inspiration. Excepté les deux artistes appelés, et dans un degré mineur de Thomas See also:Stothard et John See also:Flaxman, qu'également See also:pro duced les illustrations originales, la période de la fin du 18ème siècle jusqu'à ce qu'environ le milieu du 19ème ait été moins notable pour le travail du concepteur que de l'engraver. Les plats sensibles vers l'Italie de See also:Rogers ont été faits des schémas que See also:Turner n'avait pas produits aux fins de l'illustration; et les lithographies excellentes de See also:Samuel See also:Prout et See also:Richard Bonington étaient simplement des études de l'See also:architecture et du paysage faits dans un matériel qui a admis de la multiplication indéfinie. Il est vrai que See also:Gericault soit venu en Angleterre au sujet de l'année 18ò pour dessiner le See also:cheval de course anglais et d'autres études de la vie de pays, qui ont été éditées à Londres en 1821, et que l'autre travail fin en See also:lithographie a été effectué par See also: (Voir le CARICATURE.) Sous des See also:JOURNAUX seront trouvés un certain compte de l'élévation de journalisme illustré. Il était par environ année hebdomadaire '1832 que le See also:papier illustré a commencée sur sa influence de carrière en Angleterre, et presque par See also:accident a déterminé la gravure du bois. NG, sous quelle forme un grand art See also:national était pour se développer. Tandis qu'en France les illustrateurs faisaient leurs triomphes au See also:moyen de lithographie, l'illustration anglaise devenait de plus en plus identifié avec la bois-gravure. La See also:demande d'une méthode d'illustration, facile à produire et facile à imprimer, pour des livres et des magasins de grande circulation et de See also:prix modéré, ont forcé l'artiste d'ici peu dans utiliser le bois lui-même; et tellement bientôt car l'artiste avait affirmé son pré ference teinte pour de fac-similé excédent ", "l'école qui est venue pour s'appeler" des 'années '60 "était dans l'embryon, et attendu seulement la puissance artistique de lui donner la distinction. La See also:traduction des engraver de la peinture ou du laver-See also:dessin de l'artiste dans la "teinte" a eu exalted en grande partie l'individualité de l'engraver aux dépens de l'artiste. Mais du moment quand le concepteur a commencé à mettre ses propres lignes sur le bois, les nouvelles conditions se sont formées; et bien que l'artiste parfois pourrait faire les See also:demandes que l'engraver ne pourrait pas suivre, ou l'engraver accomplis insuffisamment l'espérance de l'artiste, la tendance générale devait introduire le concepteur et l'engraver dans idéal relationsan presque idéal que rien sous peu de l'artiste étant son propre engraver ne pourrait nouvelle école. En dépeignant les modes laides de son jour avec la dignité et la distinction graves, et avec une large puissance du rendu saisissez le travail qui a eu l'See also:aspect du genre, il a dessiné l'image de son âge en See also:sommaire embrassant ainsi que ses illustrations atteignent le grade presque de l'art See also:historique. Pour l'art de cette sorte le symbolisme du Pre-Raphaelites a perdu son utilisation: la réalisation sous la forme d'un caractère donné par les mots d'un auteur, la suggestion heureuse d'une localité aidant à fixer la description de l'auteur, les vraisemblances de la vie See also:ordinaire, même au détail insignifiant, effectué avec la vraie conviction imagée, étaient les choses plus à viser. La conviction imagée était la grande marque de l'école d'illustration des 'années '60. Le travail de ses artistes a absorbé tellement complètement l'intérêt et la réalité de l'impression typographique que les résultats sont un modèle de quelle illustration fidèle pourtant imaginative devrait être. Dans les magazines illustrés de cette période, une fois par See also:semaine, les bons mots, Cornhill, société de Londres, l'See also:Argosy, l'See also:heure de loisirs, See also:dimanche à la See also:maison, le See also:tremblement et le magazine de la See also:famille de l'ecclésiastique, aussi bien que d'autres, doit être trouvés le meilleur travail de cette nouvelle école des illustrateurs; et avec le nombre plus grand d'eux il ne peut pas confondre que Millais est la force régnante. À côté de leur côté d'autres hommes étaient travailler, plus profondément influencé par les vieux maîtres, et par le minuteness et le traitement dur et défini de la forme que l'école de Pre-Raphaelite avait inculqué. See also:Premier de ces derniers était Frederick See also:Sandys. Ses illustrations, dispersées par presque tous les magasins qui ont été appelés, montrent toujours une puissance décorative de See also:conception et sont pleins du schéma d'amende et de l'invention fine, mais demeurent résolument froid en manipulant et en manquant dans l'ardour imaginatif. Les quelques illustrations faites par Burne-Burne-See also: Elles ont traité le présent avec un sentiment plutôt idyllique que réaliste; quand elles ont touché le passé il était avec une sorte courtoise de réalisme, et un esprit d'invention merveilleux de détail qui a porté avec elle un charme de la conviction. La méthode du marcheur montre large et vive utilisation de noir et de blanc, avec un sens fin de l'équilibre, mais une préoccupation très petite pour l'effet décoratif. Pinwell a eu une See also:fantaisie plus sensible, mais moins de liberté dans sa facilité techniqueless, mais plus d'originalité de composition. Dans le travail de Houghton on See also:voit la petite See also: Son influence d'affaiblissement peut être simplement tracée au cours des premières années du graphique, qui a commencé en 1869 avec un certain travail vraiment fin, faites dans des conditions transitoires avant que le rendu des engraver des tonalité-schémas ait une fois de plus évincé le fac-similé de son endroit élevé dans l'illustration. En liaison avec cette période de transition, les schémas pour le graphique par Houghton, le Pinwell, le See also: La See also:grue de See also:Walter sur les lignes quelque peu semblables a conçu ses comptines illustrées; tandis que See also:Randolph See also:Caldecott prenait le See also: 
B. E. See also:Detaille et See also:Alphonse M. de See also:Neuville et, des chefs peuvent être appelés Arthur Gaskin, C. M. Gere et E. H. New; tandis que le travail non différent mais plus indépendant dans l'esprit avait été déjà effectué par See also:Selwyn Image et H. P. See also:Horne chez le See also:Passe-temps-Cheval de guilde de siècle. Mais une originalité et une force bien plus grandes ont appartenu au travail d'un groupe, connu pendant un certain temps en tant que néo--Pré-Raphaelites, qui a See also:joint à une étude sérieuse du passé un esprit scrupuleusement ouvert vers des influences plus modernes. Sa expression plus tôt d'existence était la publication d'un périodique occasionnel, le See also:cadran (1889-1897), mais d'ici peu son influence est devenue extérieur de See also:feutre ses premières See also:limites d'étroit. L'influence technique de l'See also:abbaye, mais toujours plus l'enseignement émotif et intellectuel de Rossetti et de Millais, ainsi que côté-influence des quelques grands symbolists français, étaient, indépendamment de leur propre originalité, les forces qui ont donné la distinction au travail de C. S. Ricketts, C. H. See also:Shannon, R. Savage et leur suivre immédiat. La beauté de la ligne, de la See also:passion languorous, du symbolisme complètement des allusions littéraires, et d'un penchant pendant la vie de n'importe quel âge mais du présent, sont les caractéristiques de l'école. Leur influence est tombée infiniment dans les mêmes quarts où Morris a trouvé une bienvenue; mais une affinité pour l'Italien plutôt que les maîtres allemands (montrés particulièrement dans les publications "de pression de Vale"), et une See also:note étudiée de monde-weariness, maintenue leur légèrement indépendamment du medievalism See also:vigoureux de Morris, et liée leur intellectuellement avec l'école décadente lancée par le génie de wayward d'See also:Aubrey See also:Beardsley. Mais cependant largement des hommes peuvent être classés dans les groupes, aucun grouper ne fournira une See also:formule pour tout le travail remarquable produit quand des hommes sont dessinés de cette façon et See also:celle par des influences courantes. Parmi des artistes résolument indépendants des coteries contemporains peut être appelé W. See also:Strang, dont la See also:tombe, travail raboteux lui montre une See also:pupille, par See also:Legros, de Durer et de d'autres des vieux maîtres; T. See also:Sturge See also:Moore, un engraver original des conceptions qui ont une affinité égale pour Blake, Calvert et See also:Hokusai; W. See also:Nicholson, dont le modèle montre un retour fini à la meilleure partie du Rowlandson avec un modèle volumineux de ses propres, L. A. G. See also:Dore. À la majorité de ces artistes le schéma pour l'engraver semble avoir été fait avec le stylo; et la tendance à la calligraphie était toujours plus accentuée quand d'Espagne est venue l'influence de la technique brillante de M. J. See also:Fortuny's; tandis qu'après lui, encore, venait See also:Daniel See also:Vierge, pour faire, car il étaient, le See also:point du stylo davantage toujours dirigé pendant la période See also:moyenne du 19ème siècle la meilleure illustration française était sérieux le character; mais parmi les hommes plus défunts, quand nous avons identifié la beauté grave du d'Aymon d'ajustements de Les Quatre de Grassct (malgré son traitement méchant de la See also:page par des lavages de flooding de couleur par le See also:type lui-même), et la See also:grace sensible du d'See also:Arc de Jeanne de Boutet de See also:Monvel's, aussi en See also:couleurs, c'est aux illustrateurs des papiers comiques que nous devons aller chercher le plus typique et de la plupart des spécimens audacieux d'art français. Dans les pages de la See also:polarisation de Gil, Le See also:Pierrot, L'Echo De See also:Paris, Le See also:Figaro Illustre, Le See also:Courrier See also:Francais, et publications semblables, doivent être trouvés, reproduit avec une dextérité de non surpassé de processus en Angleterre, les conceptions de J. L. See also:Forain, C. L. See also:Leandre, L. A. Willette et T. A. Steinlen, les chefs d'une école entreprenante dans la technique, et avec un mélange de subtlety et de grossness dans son See also:humeur. Le d'Ache de See also:Caran est également devenu célébré en tant que dessinateur de drame comique dans le contour. Parmi des illustrateurs de course de See also:Teutonic l'un artiste qui semble See also:digne de la comparaison avec le grand Menzel est Hans See also:Tegner, si, en effet, il ne soit pas à quelques égards son supérieur technique; mais indépendamment de ces deux, les illustrateurs respectivement de Frederick de Kugler le grand et le Holber, les comédies des, là n'est aucun See also:allemand, danois ou le wso hollandais d'illustrateur peut étendre la réclamation au premier See also:rang. See also:Klinger maximum, A. Biicklin, W. Triibner, See also:Franz coincés et Hans See also:Thoma sont tous les symbolists qui combinent dans une force singulière de degré avec la brutalité; la qualité imaginative dans leur travail est pour la plupart ruiné par le dur, la manière de braggart dont c'est tradition conduite; et E. J. See also:Sullivan. En années se fermantes du 19ème à la maison. Les accomplissements et la tendance de l'école postérieure d'Aubrey Beardsley sont devenus l'illustration en Allemagne mieux dans le créateur illustré entièrement d'une illustration décorative de siècle de roman. L'inspiration de dessin de toute sont See also:vues le modèle hebdomadaire de d'européen et art japonais, il a produit, par le See also:journal de force, Jugend, de See also:Munich. Typique d'une école allemande plus ancienne est la personnalité de sources et la qualification technique extraordinaire, un résultat le travail d'Adolf Oberliinder, une sorte pleine et scientifique de caricaturiste, très d'un original vif et impressionnant. À aimer véritable pour à qui illustrations sont parfois si monumentales que l'humeur qui était des types repulsive et méchants d'humanité il a ajouté dans eux semble écrasé hors de la vie. D'autres qui commandent le sens élevé d'See also:analyse de la ligne, de l'équilibre et de la masse; et en partie par des succes les qualités de la technique sont W. Dietz, L. von Nagel, See also:Hermann See also:Vogel, exquis en partie par brillant artistique véritable, il s'est réuni autour de H. Liiders et See also:Robert See also:Haug. Derrière tous ces hommes dans plus grand ou de See also:scandale, des imitateurs, pour il moins de degré se trouve l'influence de Menzel froidement équilibrée et le sèchent centre serveur de à qui, la plupart de partie, était allumé capable mais le réalisme de Menzel d'influence; là où de cesse, du See also:seul son mérite plus médiocre de qualités d'illustration allemande pour la plupart tend à disparaître pour donner en Amérique, ou pour devenir médiocre. jusqu'à une date comparativement récente, l'illustration a cintré le See also:genou à l'See also:excellence supérieure de l'engraver au-dessus de l'artiste. AUTHORITIES.w. J. See also:Linton, les maîtres de la gravure du bois unissent d pas jusqu'à ce que le stylo-dessin brillant de E. A. Abbey a porté (Londres, 1889); C. G. Harper, artistes anglais de stylo aujourd'hui de te de sta le jour avec les artistes noirs et blancs de l'Angleterre (Londres, 1892); Dessinateurs de See also:Joseph See also:Pennell, de schéma et de stylo que n'importe quel travail du vrai moment émanent du See also:uni (Londres, 1894), l'illustration moderne (Londres, 1895); Grue de Walter, états de stylo, à moins que cela d'Elihu See also:Vedder soit considéré comme une exception. L'illustration décorative des livres (Londres, 1896); Le blanc de Gleeson, See also:Howard See also:Pyle est un imitateur brillant de Darer; - il a également l'illustration anglaise: "Les 'Années '60": 1855-1870 (Westminster, capacité de s'adapter au draughtsmanship d'un 1897 plus moderne); W. A. Chatto, une gravure du bois de traité (Londres, n.d.) sur la tendance. C. S. See also:Reinhart était un artiste de la droiture et de la force, dans See also:Barre-le-Dû, le siecle de Les Illustrations du XIXe (Paris, 1882); T. un modèle basé sur des exemples français et allemands modernes; tandis que d'une plus grande originalité dans l'ensemble, cependant le dérivé en détail, est la calligraphie de fantaisie d'See also:Alfred Brennan. D'autres artistes qui se tiennent dans le rang avant des illustrateurs américains, et dont les travaux apparaissent principalement dans les pages de Scribner, de Harper et du CenturyMagazine, sont W. T. See also:Smedley, F. S. Church, R. See also:Blum, Wenzell, A. B. Frost, et en particulier C. See also:Dana dont See also:Gibson, le See also:bout a gagné une réputation en Angleterre en tant qu'American du See also:Maurice. Le See also:disque de l'illustration française moderne va de nouveau au jour où le caricature See also:politique et la légende de See also:Napoleonic ont divisé le tween de be-France. ils les triomphes de la lithographie tôt. Les illustrateurs de la France à cette période étaient également ses plus grands artistes. De l'école historique et romantique étaient D. Raft et, See also:Nicholas J. See also:Charlet, Gericault, Delacroix, T. B. See also:Isabey et Achille Deveria, plusieurs lequel des travaux sont apparus dans L'Artisie, un papier a fondé dans 1831 comme See also:organe officiel des romanticists; tandis que les realists étaient menés dans la direction du caricature par deux artistes d'une telle énorme force comme See also:Gavarni et Honore See also:Daumier, dont les travaux, apparaissant en La Lithographie Mensuelle, Le See also:Charivari et La Caricature, a courus le See also:gantelet de l'interférence et de la suppression politiques pendant une période préoccupée de politicswhich français étaient même la cause de leur prospérité. Derrière ces hommes étendus l'influence du grand realist See also:espagnol See also:Goya. Suivant sur le See also:satire dur et le réalisme venimeux de cette école célèbre d'injure imagée, l'influence de l'école de See also:Barbizon est venue comme force plus See also:douce; mais la puissance de ses artistes n'a pas montré dans la direction de la lithographie originale, et bien plus d'attaches de valeur aux quelques woodcuts des études de J. F. See also:Millet's de la vie rurale. Dans ces derniers nous voyons clairement la tendance de l'art d'illustration français de garder aussi loin que possible l'See also:authentique et See also:croquis-comme le contact de l'artiste; et c'était sans aucun doute de cette tendance que tellement plusieurs des grands illustrateurs français ont maintenu la lithographie plutôt que la commettent eux-mêmes à l'engraver d'intermédiaire. Néanmoins, environ de l'année 18ó beaucoup de les artistes français ont produit les illustrations qui ont été interprétées sur le bois pour la plupart par des engravers d'English. Les éditions de Cunier de Paul et de Virginie et de La ChaumlAre Indienne, illustrées par See also:Huet, Jacque, Isabey, Johannot et Meissonier, ont été suivies de Kutschmann, der de Geschichte deutschen le vom d'illustration ersten la See also:matrice Gegenwart (See also:Berlin, 1899) d'auf de BRI de DES Formschnittes d'Auftreten. (L. Ho.) Développements Techniques. L'histoire de l'illustration, indépendamment des mérites de différents artistes, pendant la période depuis l'année 1875, est principalement celle du développement de ce qui s'appelle Process (q.v.), le terme appliqué aux méthodes de reproduire un schéma ou une See also:photographie qui dépendent de l'utilisation d'une certaine agence mécanique dans la fabrication du See also:bloc, aussi distinguée à partir de tels produits de compétence manuelle que l'See also:acier ou la bois-gravure, la lithographie et les semblables. Il y a bonne See also:raison de croire que l'art de la multiplication de stereotypingthe d'un bloc déjà existant au moyen de moules et castsis aussi vieux que le 15ème siècle; et les processus tôt étaient, dans une mesure, une amélioration sur ceci: avec la différence qu'ils ont visé la fabrication d'un bloc en métal au moyen d'une See also:fonte des lignes du schéma lui-même, dont le fond avait été coupé loin afin de laisser la conception dans un See also:soulagement défini. On peut dire que des expériences de cette nature assument la forme pratique dès l'invention du processus de See also:Palmer appelée chez le premier Glyphography, au sujet de l'année 1844; ceci s'est après perfectionné et a été employé jusqu'à un degré considérable sous le nom gravure à l'See also:eau-forte typographique de See also:Dawson, et ses résultats étaient dans beaucoup de See also:cas tout à fait excellents, et apparaissent souvent dans les livres et les périodiques de la première partie de la période l'où nous sommes maintenant concernés. Le graphique, par exemple, a édité son premier bloc de processus en 1876, et les nouvelles illustrées de Londres ont également fait les expériences semblables au temps à peu près identique. De ce temps commence l'application progressive de la photographie aux See also:utilisations de l'illustration, les premiers blocs réussis de ligne faits par le travail. En conséquence, une amélioration certaine doit être trouvée dans la seule livre-fabrication de la Grande-Bretagne; et bien que la force principale du mouvement se soit bientôt dépensée dans les d'See also:imitation légèrement banaux, il ne peut y avoir aucun doute de la survie d'un goût pour les volumes bien produits, en lesquels le rapport du type, du papier, de l'illustration et de l'attache a été une question de considération soigneuse et artistique. Sous cette influence, un dispositif notable a été la réédition, sous une excellente forme, d'éditions illustrées des travaux de la plupart des auteurs célèbres. En France le mouvement général a procédé sur des lignes dans l'ensemble très semblable. Processespecially ce qui s'est appelé Gillotage "a été adopté plus tôt, et employé d'abord avec une plus grande libéralité qu'en Angleterre, bien que la bois-gravure ait persisté efficacement même jusqu'à notre propre temps. Dans les See also:divers types de périodiques desquels la See also:revue Illustree, Figaro Illustre et Gil Illustre polarisé peut être prise comme exemples, le dispositif le plus apparent est une utilisation de l'couleur-impression, qui est lointaine avant n'importe quoi généralement essayé en Grande-Bretagne. Un favori et un processus efficace est cela employé pour la See also:reproduction des schémas de See also:craie (comme par Steinlen), qui comprend l'application d'une See also:surface-teinte de couleur d'un plat en métal à une See also:copie d'un bloc de processus ordinaire. En Allemagne, Jugend, Simplicissimus, et d'autres publications consacrées à l'humeur et au caricature, utilisent l'couleur-impression en grande partie avec le succès. L'organe des artistes des écoles allemandes plus jeunes, la See also: Le seul l'autre variante de la note est l'utilisation des blocs d'image tramée superposés pour différentes couleurs. (E. F. 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