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FRANÇAI S MODERNE ] ceci il est ce qui explique See also:le fait que le romanticism puis a trouvé tellement peu d'See also:acceptation parmi See also:des sculpteurs. Mais dans la prochaine génération See also:les sowers de la See also:graine pourraient voir leur See also:moisson: Les pupilles de See also:grossier, de See also:Barye et de See also:Carpeaux, allié par le sympathiesthe d'école peu de dessiner-école ont conduit par Lecoq de Boisbaudran, qui, dedans See also:outrage des studios des arts de See also:Beaux, a créé un See also:groupe d'indépendant et très original artistsformed le centre d'une force distincte qui a augmenté le See also:jour par jour. Les jeunes hommes, frais de See also:Rome, ont constamment maintenu l'esprit de l'antiquité. Une See also:galaxie d'instruit et les artistes de raffinage a été représentée par des hommes tels que Hiolle (1833-1887) ("See also:Arion, "" See also:Orpheus"), Idrac (18ô-1884) ("See also:mercure inventant le See also:caduceus," "Salammb6"), Marqueste ("Galatea," "See also:eros," "See also:Perseus décapitant le See also:Gorgon," "le See also:viol d'See also:Europa"), et Coutan ("eros," "les pains portants d'une femme," "Sergeant-à-Bras," &See also:amp;c.), Lanson ("l'âge de See also:fer"), Longepied (1849-1888) ("immortalité"), Peinte ("Orpheus charmant See also:Cerberus pour dormir"), Gustave See also:Michel ("dans un rêve, "" méditation"), See also:carie ("innocence," "See also:Abel"), A. See also:Boucher (l'" See also:terre," "Au mais"), sans compter que Carlier, Leonard et Turcan (1846-1895)soon à suivre d'une autre génération: Puech ("la sirène, "" le MUSE d'See also:Andre See also:Chenier"), Verlet ("le See also:monument à Maupassant," "Orpheus"), Larche ("le See also:ruisseau et le pré," "violets"), See also:Sicard ("Hagar et See also:Ishmael"), et Daillon, Escoula, See also:rue Lami, et beaucoup plus. En opposition à ces derniers là a tenu un groupe de sculpteurs, jeune et vieux, qui ont cherché leurs sujets dans la See also:mythologie, la légende, l'See also:histoire ou la poésie, ou simplement dans les scènes de la vie quotidienne, et a visé à présenter l'idéal de leur See also: L'art étant le See also:miroir de la société, le roman, le drame et peignant s'est consacré au glorification d'un nouveau See also:facteur dans la vie moderne, à savoir, travail. Sculptez maintenant, dans la rivalité avec la See also:peinture, par laquelle le See also:millet a eu immortalized le See also:paysan, et See also:Courbet le ouvrier, See also:inspiration également cherchée de tels thèmes; et en même temps les See also:demandes du See also:mouvement démocratique ont réclamé des monuments à la mémoire et aux contrats de grands ou utiles hommes. Sculptez, sous See also:cette tendance moderne, avez assumé un aspect inattendu; sa expression plus élevée est vue dans le travail de trois men509 très différents: Dalou, Rodin, et Bartholome. En Belgique, comme été dit, où des questions sociales modernes a sont fortement senties, le meunier de Constantin avait interprété l'See also:impulsion démocratique d'une façon très saisissante, sous l'See also:influence, d'aucun doute, de J. F. Millet. En France, See also:Jules Dalou (1838-1902), avec une vue plus d'ensemble, destinée à créer un art qui devrait représenter les aspirations et les rêves de cette phase de la société tout en adhérant aux vieilles traditions fines de l'art de Louis XIV, embouti avec le magnificence et le grandeur, mais appliqué avec sentiment plus grave, plus See also:simple et plus grave au glorification du peuple. Il a rétabli le modèle plus ancien de la See also:sculpture, lui donnant une plus grande See also:puissance et une dignité plus vraie par une étude approfondie de la vie, soutenue par une technique savante et sérieuse. Dans son "See also:triomphe de la République," et des monuments "Alphand," à "See also:Delacroix," à "See also:Floquet," au l'"See also:vainqueur See also:Hugo," et d'autres, il a tâché de créer un modèle à part de la vie, à l'où il est étranger et indifférent, mais basé sur la vie, les résultats des besoins de la société, la personnification de ses caractéristiques, l'expression en See also:forme éloquente de sa nature, l'esprit, et l'See also:idiosyncrasie morale. See also:Marcher le même See also:chemin, cependant dans une étape différente, est Auguste Rodin. Il néglige chaque fait contingent; même lorsqu'il prend son sujet de légende ou d'histoire, si l'"veille" ou "rue See also:Jean-Baptist," "l'âge du See also:bronze" ou "des citoyens de See also:Calais," "vainqueur Hugo" ou "See also:Balzac," il évite tous les détails et attributs conventionnels de ses personages pour incarner l'essence même de l'humanité comme exprimé en chair de trembler. Il, comme Carpeaux, a retourné, à Dante et à Michelangelo pour forcer les "See also:portes de l'See also:enfer" le sujet choisi pour l'entrée aux arts Decoratifsand de DES de Musee pour See also:lire les mystères les plus profonds de l'âme humaine. Sien est l'art de la souffrance, de l'anguish et de la terreur, de cruel et du See also:cycle sauvage de pleasurea de désespoir de la mélancolie fière et amère. Tous les efforts faits dans le passé pour infuser la vie dans l'art, tout ce See also:Puget, le See also:Falconet, le See also:Pigalle et le See also:Houdon ont essayé d'effectuer, et ces grossier, Barye et Carpeaux ont essayé d'obtenir dans leur turnall que ce faisait partie de l'effort de ces leurs successeurs, mais avec un See also:but plus clair et un but plus conscient. Par le bon hap ou See also:providence ils ont été salués sur leur chemin par la See also:voix de l'apostle le plus dévoué qui devait prêcher la See also:nouvelle See also:doctrine, à savoir, Louis Courajod, le fondateur de la See also:galerie française de sculpture dans l'See also:auvent. De la See also: Statuaire monumental et décoratif a trouvé une sphère prolongée par la fondation ou la restauration des bâtiments publics après les événements de 1870. La sculpture commémorative a obtenu l'emploi constant sur les monuments patriotiques ou républicains érigés dans diverses régions de la France, et accomplit pas encore. Les maîtres See also:illustres se sont faits honneur dans un tel travail. Dalou, See also:Mercie, Barrias, See also:Falguiere, et monuments exécutés beaucoup d'autres moins célèbres à la gloire de la République ou dans la mémoire de la défense nationale, et des figures de Joan d'arc comme See also:symbole du patriotisme, &c., comme les statues numberless érigées dans les marchés des villes humbles, ou même des villages, dans le See also:commemoration des célébrités nationales ou locales: politiciens, soldats, savants et artistsThiers, See also:Gambetta, See also:bac de Jules, See also:Carnot, See also:Pasteur, See also:Claude See also:Bernard, Delacroix, See also:Ingres, See also:Corot, millet, vainqueur Hugo, Lamartine et beaucoup plus. Le See also:jardin See also:seul du Luxembourg est devenu une sorte de See also:champs élyséens, où presque chaque jour une certaine statue fraîche se lève vers le haut dans la mémoire des poèts français contemporains. Le modèle funèbre du monument, dans lequel l'art français à tout moment a été clairement distingué, a été également rétabli dans la sympathie avec ce sentiment général qui considère le reverence pour les morts comme une See also:religion, et a donné lieu, comme nous avons vu, à un See also:certain travail splendide par See also:Chapu (les monuments à Regnault, à la poupe de See also:Daniel, de Mgr See also:Dupanloup); par See also:Paul See also:Dubois (le monument au Général See also:Lamoriciere); par Mercie (les tombeaux de See also:Baudry, de See also:Cabanel, du See also: See also:Lafont, &c., a utilisé chaque See also:processus et chaque genre de materialmarble et de métal, See also:bois et See also:ivoire, enchanced par le travail et les gemmes des orfèvres les plus coûteux. Il semblerait maintenant que la sculpture, ainsi doté de See also:nouvelles idées et des moyens les plus See also:divers de l'expression, et de l'adaptedto chaque compréhension et chaque situation, était entièrement au même niveau que les autres industries graphiques. Ce qu'il a eu principalement pour craindre était, en fait, la See also:richesse des moyens à sa disposition, et sa concurrence ou collaboration avec d'autres arts. Et ceci les générations postérieures semblent avoir des hommes d'understoodthe qui étaient les résultats des deux traditions contradictoires: See also:ordre et modération d'un côté; caractère, vie, et émotion de l'autre. Cependant très différemment inspiré par les faits ou les idéaux de la vie contemporaine, de jeunes artistes tels que Jean Boucher ("soirée, "" l'antique et le moderne"), See also:Roger Bloche ("enfance," "See also:froid"), Derre, Boverie, Hippolyte See also:Lefebvre, Desruelles, Gaston Schnegg, Pierre Roche, Fixez-Masseau, Couteilhas, et d'autres semblent prouver que la sculpture française est sur le See also:point de prendre une position pleine sur une See also:base saine, tout en ne cessant pas de maintenir dans le 'See also:contact avec le goût, les aspects et les besoins -- en bref, l'idealof le jour. Ainsi, alors que la peinture engageait l'See also:attention du public par ses nouveaux départs, son extravagance audacieux et et son même, la sculpture, qui par les conditions de sa technique moins est exposée aux influences passagères, a, puisque la See also:fin du 19ème siècle, développée normalement mais avec la vigueur remplacée. Si le brilliancy de l'école n'était pas aussi remarquable et ses travaux provoquait peu de discussion ou spéculation, il n'est pas moins au début du 20ème siècle la génération plus jeune ait offert la See also:perspective d'See also:encourager d'un groupe compact sûr de sculpteurs qui laisserait probablement des travaux du mérite permanent. Pourtant la sculpture aussi était passée par une crise, et avait profondément remué par les courants qui ont tellement violemment agité toute la pensée moderne. Nous avons déjà parlé de son "état d'esprit," déchiré entre les traditions nobles d'un passé glorieux qui le lient à l'antiquité, et implorer à rendre dans son propre See also:milieu, avec une plus grande liberté et plus pleine une force d'expression, toutes ceux unuttered des significations de l'univers et de la pensée contemporaine qui autre artspainting, littérature, le drame, et même musichave tâché pour identifier et enregistrer. Mais l'étape aiguë de l'effort expérimental et incohérent a semblé en 1910 être au delà; l'inspiration était retournée. à son See also:canal normal et expression purement en plastique. L'individualité puissante which.had l'influence la plus essentielle sur la sculpture moderne en France, et, il peut s'ajouter, sur beaucoup d'écoles étrangères, est celui de Rodin. Pendant les See also:dix années qui ont suivi la grande See also:exposition à Paris (1900) et l'affichage spécial à lui fonctionne, sa See also:diffusion de réputation dans tous les See also:pays du monde et sa renommée ont été entièrement établies. L'état a libéralement contribué à son triomphe par des commissions et des See also:achats, et au Luxembourg la galerie peut être vue environ cinq et vingt de ses travaux plus fins. Son productiveness était ininterrompu, mais il a été principalement évolué par rapport à sa première grande See also:conception, "la porte de l'enfer"; ses principaux dispositifs sont pris encore, modifiés, augmentés, et ajoutés à par leur créateur. Mais sans compter que les incorporations numberless de l'ideasof voluptuous, passionné, ou pathetic qui là est le besoin d'appeler seulement les "ombres de Les" (les nuances) et l'"Le penseur" (le penseur), maintenant placé devant les étapes du See also:Pantheon; plusieurs monuments, comme par exemple au vainqueur Hugo, à Whistler, et à Puvis de Chavannes; sans compter qu'un grand nombre de portrait-bustes. Les hommes littéraires enthousiastes, et les critiques du jour qui a confirmé Rodin dans ses luttes, plus d'un See also:instinct de pugnacity et d'un amour de See also:paradoxe que de la conviction et la vraie compréhension de son génie prodigious et fertile, aient aient tendu à lui donner un aspect poétique et prophétique, et l'incitent à apparaître comme sorte de Dante dans la sculpture. Bien que son art soit véhément dans l'expression, et il a revelled dans le presentment de la See also:douleur agonized et la mélancolie intense de la See also:passion, elle est par les méthodes de See also:Michelangelo et essentiellement de traitement en plastique que la puissance de modeler. Sien qui modèle est en effet le plus merveilleux que la sculpture moderne doit montrer, la technique le plus purement en plastique, et cette caractéristique est toujours évidente dans son travail, combiné avec le reverence pour l'antiquité. Rodin a fait sa See also:maison au milieu des statues grecques, un musée de l'antiquité qu'il a rassemblée chez See also:Meudon; et certaines de ses propres fonctionnent tard, comme les torsos masculins qu'il a exhibés au See also:salon de the, ont un rapport See also:direct avec les See also:marbres du Parthenonthe Ilyssus et du See also:Theseus. C'est la compréhension plus pleine de ces caractéristiques du travail de Rodin, indépendamment d'une certaine exagération d'expression à laquelle elles ont donné lieu, qui a eu l'influence la plus valable sur la génération plus jeune. Rien ne doit être noté en particulier depuis See also:longtemps quant au développement des maîtres identifiés, à quelque See also:branche de l'école elles appartiennent; comme Fremiet, Mercie, Marqueste, Injalbert, Saint-Marceaux et d'autres déjà parlés de. L'individualité très distincte de Bartholome, après s'être affirmé dans son effort de couronner le "monument des morts," a trouvé l'expression très sensible dans de nombreux travaux sur une échelle plus modeste, des figures nues, des groupes monumentaux, et des portraits. Son monument à Jean-Jacques See also: Et parmi les hommes plus jeunes de l'école nous devons appeler Verlet, Gasq Vermare, Ernest Dubois, et Larche, tout utilisé sur les travaux importants. Il doit en effet dire qu'en France, indépendamment des comités choisis qui ont, avec plus ou moins de succès, peopled les villes provinciales avec les statues monumentales, le See also:gouvernement a toujours pris un intérêt en encourageant l'art de la sculpture. N'importe quel travail considérable de cette classe pourrait à peine être entrepris sans son appui. L'ancien See also:Conseil des arts fins à Paris a prévu l'application de la sculpture à la décoration du See also:parc du See also:nuage de Saint; le conseil a encouragé une forte concurrence parmi nos sculpteurs en décorant les places du carrousel et de See also: Un fait instructif est qu'un de ces hommes était une See also:pupille des arts de DES Beaux d'Ecole et de l'académie à Rome. Hippolyte Lefebvre s'est consacré à montrer que les aspects communs de la vie moderne ne sont pas un problème insurmontable pour l'art du sculpteur; See also:nay, See also:cela ils l'ont les moyens réellement de nouveaux sujets les plus appropriés à ses méthodes. Il a persisté dans ce but, et a finalement gagné l'adhérence de ses camarade-artistes et de la médaille de l'honneur pour ses "aveugles de Jeunes" (les garçons aveugles), dans la galerie du luxembourgeois. Nous avons également par lui de cette manière du jour, manipulé avec la largeur véritablement synthétique, "été," une figure See also:femelle jeune dans une robe See also:ordinaire de marche portant un See also:parasol, son See also:chapeau de See also:paille incliné au-dessus de ses yeux; "hiver," une vieille See also: C'est l'héritage normal et traditionnel de l'école; nous voyons comment de façon saisissante il s'est remplacé. En opposition aux palpeurs de Rodin nous trouvons un autre groupe qui représente une école antagonique. Mademoiselle Camille Claudel, Jose de Charmoy et Henri Matisse caractérisent les extrémités de cette façon; Emile Bourdelle, Aristide Maillot et Lucien Schnegg pourraient être considérés comme certains des artistes qui la meilleure attention méritée. Avec de diverses caractéristiques et temperament véhément ou régulier ils tous indiquent en degré le plus élevé un See also:sens fin des qualités purement en plastique; dans eux nous ne trouvons aucune See also:faute dans l'illustré, aucun but ou arriere-pensee qui ne sont pas de l'essence de la sculpture. Emile Bourdelle nous a donné des bustes de See also:Beethoven, de Carpeaux, de Heracles (dans la galerie du luxembourgeois), de See also:Pallas See also:Athena, et du grand groupe de "lutteurs de See also:Tarn et de See also:Garonne" pour l'accomplissement dans le bronze. Maillot pour sa partie préfère fonctionner dans le See also:marbre et la pierre avec de grandes surfaces, après la tradition des ancients; il a exhibé dans les salons d'automne plusieurs têtes des filles et de vieilles femmes, d'une figure d'une jeunesse dans le bronze (1909) et d'un See also:chiffre femelle See also:nu de se pencher en plâtre. La réputation de Lucien Schnegg (d. 1909) aurait été assurée par un buste seulement de sa See also:main, See also:celle, à savoir, de sa pupille "Mademoiselle Jane Poupelet." C'en marbre est maintenant dans la galerie du luxembourgeois, et est un See also:chef d'oeuvre pour la grace et la dignité dans le meilleur esprit de l'antiquité. Sans compter que ces derniers là devrait être appelé Jean Boucher, qui a exécuté un monument à Renan, l'"soirée de la vie" et "antique et moderne"; E. Derr-6, un décorateur inventif, avec des tendances sociales et sentiment émotif reconnaissant; Blondat maximum, animé et plein d'esprit, de même qu'est vu dans une fontaine avec des grenouilles intitulées l'"eunesse" (exhibé dans Academy royal, 1910) et l'amour "(dans la galerie du luxembourgeois); Abbal, Pierre Roche, qui aime manipuler materialsmarble, en pierre très divers et le See also:fil; Moreau-Vauthier, D. See also:Poisson, Fixent-Masseau, Gaudissard, See also:David, Jacquot, Despiau, connu par quelques bustes fins, Drivier, Niclausse et Michel Cazin. La sculpture sur une petite échelle a été efficacement continuée par L. Dejean, Vallgren, Carabin, qui découpe le bois, à Cavaillon et Feomont-See also:Meurice. La sculpture des animaux, depuis See also: Peter, a été brillamment exécutée par Paul Jouve, Christophe, Navellier, See also:bigot, See also:Perrault-Harry, Marie See also:Gautier, See also:Berthier et d'autres. (Le L. SOIT.) Il est difficile tracer la réaction inévitable en Belgique suivant sur la longue période de la sculpture scolaire sèche et sans vie à n'importe quel See also:pionnier ou chef particulier. Néanmoins les trois hommes qui marquent certainement cette période de révolte nr°dern sont See also:Guillaume Geefs, De Bay et Simonis. Là sculpture. est, cependant, très petits être rappelé de ces hommes sauf que d'elles étaient les meilleurs de leur temps. Le travail de Geef a été troublé considérablement par ses détails et pauvreté frivoles et unessential de pensée, ainsi qu'une froideur glaciale d'expression dans son modeler. En sa statue du Général Belliard à Bruxelles, cependant, il See also:montre la tendance de rechercher une plus large et plus vraie interprétation qui justifie le sien étant mentionné comme appartenant au mouvement contre l'école scolaire. De Bay était un sculpteur d'un temperament plus See also:artistique, et bien que certains de ses travaux soient charmants et sympathiques une fois jugés par le niveau de son propre jour, peu d'évidence d'exposition des idées avançées. Le travail de Simons est très différent. Au delà du seul effort de saisir quelque chose plus vraie, son travail est plus frais et peut-être plus honnête, plus "bold"et doué avec plus de vie. De telles qualités sont montrées dans sa "jeune fille," dans le musée à Bruxelles, et "Godefroid de See also:Bouillon," dans l'endroit See also:Roy *. sans compter que ces trois sculpteurs il n'y avait aucun homme de la See also:note pour renforcer la renaissance de l'art sculptural jusqu'à Paul de See also:Vigne (1843-1901). Ses premiers travaux soutiennent l'influence indubitable de la Renaissance italienne, mais après avoir étudié à Paris et à Rome il est devenu un sectateur du classicism véritable idéal classique et pas prétendu de See also:Canova et de ses palpeurs. Il était un artiste prolifique, et de ses nombreux travaux il est difficile de prononcer un en tant que son chef d'oeuvre. Peut-être qui le plus généralement a considéré son meilleur est la figure de marbre sepulchral de l'"immortalité" dans le musée à Bruxelles. Presque son égale dans la beauté et le rendu véridique sont ses deux groupes en bronze, "le triomphe de l'art," sur la façade des arts de DES Beaux de See also:Palais à Bruxelles, et le monument à Breydell et De See also:Koninck à Bruges. Parmi ses autres travaux sont "ATF Angelico de See also:Fiesole." le buste de professeur Moke, à Anvers, "See also:Heliotrope" dans le musée à Gand, "portrait de See also:fourgon See also:Hutten de M. Charles," du monument de Wilson dans le Musee communal, de See also:Bruxelles, de la statue de "Marnix de Sainte Aldegonde" à Bruxelles, du monument érigé chez Courtrai à Mgr de See also:Hearne, du monument de Meddepenningen à Gand, et du monument de la See also:famille de Gevaert dans le cimetière communal chez Evere. L'art de Charles van der Stappen (b. 1843) est décoratif le character, la plupart du temps appliqué à l'architecture, bien qu'il se soit prouvé un sculpteur souple, produisant beaucoup de statues, soulagements, groupes, travaux monumentaux, et statuettes. Ses travaux incluent une pièce maîtresse argentée exécutée pour la ville de Bruxelles, la statue de William le silencieux dans du Petit Sablon carré, Bruxelles, un buste pour le monument d'Edouard Agneesens dans le cimetière de la rue Josse-ten-noode, rue See also:Michael dans le See also: Il y a également un groupe en bronze de chevaux et de tritons pour le parc du d'Ardenne de See also:Chateau. Peu d'hommes ont exercé une telle influence sur la sculpture belge comme Jef See also:Lambeaux (1852-1908), l'artiste flamand. Il a été See also:soutenu à Anvers des See also:parents faibles et obscurs. À un âge jeune il a montré la grande aptitude pour le See also:dessin, et après une éducation très pauvre il a été mis en See also:apprentissage chez un See also:carver en bois. Tandis que là il étudiait aux écoles d'académie. À seize il a accompli son cours et a entrepris sa première commission importante, celle pour deux soulagements pour le tympana du théâtre français. Il était réussi pendant un certain temps en produisant des statuettes, mais après un moment son succès s'est affaibli et il a été obligé d'abandonner la sculpture et de prendre n'importe quel travail qu'il pourrait obtenir. Après une période consacrée aux employmentssometimes impairs peignant, parfois le modellinghe a encore économisé l'See also:argent pour lui permettre de produire des travaux d'un certain bon. Le premier de ces derniers, "le baiser," a été fini en 1880. Il a eu un grand succès et a été acheté par le musée d'See also:Anvers. Cette découverte d'un sculpteur de talent a mené la ville d'Anvers à trouver les moyens d'envoyer Lambeaux en Italie. Après avoir étudié à See also:Florence il est See also:revenu au produit "La Folle Chanson," qui par certains est considéré son chef d'oeuvre. Le groupe d'"See also:intoxication" produite plus tard est moins satisfaisant. Les figures montrent un développement curieux et désagréable ce que les travaux précédents du sculpteur n'ont à peine laissé entendre. Un travail qui peut être placé avec son "Folle Chanson" est la "fontaine de Brabo" devant l'hôtel de Ville à Anvers. Ceci en fait est déclaré par beaucoup de critiques pour être le chefd'cauvre de Lambeaux; c'est certainement son monument plus imposant. D'autres travaux à lui sont "le voleur du See also:nid de l'See also:aigle," le soulagement See also:colossal merveilleux, "les passions de l'humanité," "les lutteurs" et "l'See also:Orgy." Moins "bold"et énergique que Lambeaux est le travail de See also:Julien See also:Dillens (b. 1849). Bien qu'il ne possède pas ce sens de la vie et de la droiture qui est trouvée dans son sculpteur de frère, son niveau de l'See also:excellence était plus régulier. Il sera rappelé en tant qu'un des plus bons sculpteurs décoratifs de la Belgique, parce que son meilleur travail a été effectué dans l'enrichissement architectural. Son pediment pour les alliés de DES Trois de See also:Hospice chez Uccle est un traitement réussi de la robe difficile des temps modernes. Le chef d'oeuvre de See also:Dillen est sans doute le groupe de "See also:justice" dans Palais de Justice à Bruxelles. Il est responsable de beaucoup d'autres travaux importants, dont le chef sont les bustes de De Pede et de See also:Rubens dans le musée de Bruxelles, une statue de Van See also:Orley dans un des places de Bruxelles, "le Lansquenets," sur le See also:sommet du palais royal (avant sa reconstruction), une statue en Jean de See also:Nivelles sur l'avant de Palais de Justice chez Nivelles, et les statues de marbre du vainqueur de rue et de See also:St Louis chez See also:Epernay. Il y a encore un autre artiste qui se range en tant qu'un des plus grands sculpteurs de la Flandre. - C'est Jules Lagae (b. 1862). Il était un élève de Jef Lambeaux. Son travail ne réclame pas davantage de distinction de cela de Dillens et de Lambeaux, que c'il est ce qui peut se nommer "sensible" et a possédé un See also:charme distinctif de fraîcheur spontanée. Sa "mère et See also:enfant," montré à Florence dans '891, est un bon exemple de la première qualité, alors que "le baiser," un buste de terra-See also:cotta, expositions son spontaneity. Dans les See also:provinces de Walloon deux sculpteurs ont fait beaucoup pour la Renaissance de l'art, de l'Achille Chainave et du Jean Marie Gaspar. Achille Chainaye (b. 1862) n'est pas un sculpteur prolifique, mais tous ses workis inspirés, il semblerait, par les motifs et les idées semblables à ceux qui a inspiré les premiers sculpteurs de Florence. La pénurie à lui fonctionne peut être expliquée par le fait que ses productions ont été reçues avec le ridicule et le derision. Rencontrant le succès limité, il a abandonné la sculpture et s'est consacré au journalisme. Le travail en Jean. Marie Gaspar (b. 1864) montre l'inspiration d'une See also:gamme entière d'émotions, mais à peine la continuité du but nécessaire pour porter à la moitié d'accomplissement de ses conceptions. Il a étudié sous Lambeaux, et, alors que toujours dans le studio de son maître, il a produit un groupe merveilleux, "l'See also:abduction," deux hommes sur furieux, plongeant des chevaux luttant pour la See also:possession d'une femme de lutte. Ce groupe a été montré à l'exposition de Paris de 1889, et a apporté la renommée immédiate au sculpteur inconnu puis. De ses autres travaux finis peut être cité "le courageux," un Indien à cheval; "adolescents," un groupe charmant d'embrassement nu de deux See also:enfants; "la jeune fille sur une roche," et la panthère, "destiné aux jardins botaniques à Bruxelles. De la mort dans 1904 du meunier de Constantin (b. 1831) jusqu'à l'année 1910 aucun homme n'avait avancé au delà de l'See also:installation See also:standard par ce grand sculpteur. Au départ de sa carrière le meunier a eu, comme tous les pionniers, pour faire face à l'hostilité et au derision du public et de la See also:pression. Son travail a touché a unawakened jusqu'ici la note. Ses sympathies étendent tous avec le peuple qui, obscur et l'unsung, travail pour l'enrichissement de la nation. Ainsi nous trouvons ses énergies et amour de travail enroulés autour de la fonderie de fer, de la mine, du champ et de l'usine. Son art n'est pas l'art du pseudo-classique, ni est il a influencé par les maîtres de la Renaissance. Son travail est See also:libre et See also:franc, rectifiez presque à la brutalité, mais à withal inspirés par un amour de faire l'See also:hommage aux ouvriers du peuple. Il a étudié dans le studio de Fraikin. Mais il est peu probable qu'il ait été beaucoup influencé par lui, et il a bientôt abandonné la sculpture pour la peinture. Il était pendant quelques années une du groupe de peintres indépendants, qui ont inclus De Groux, Dubois, See also:Boulanger, et See also:baron. Quand ces artistes ont tombé en morceaux, le meunier seul s'est tenu, peignant où aucun peintre n'a eu avant osé ou donné une pensée, fonctionnant parmi les See also:machines, les See also: Canova a ainsi dominé le monde de la sculpture au début du 19ème siècle que le modèle pseudo-classique qu'il a présenté est demeuré typique de toute la sculpture italienne de note jusqu'à ce que See also:Bartolini ait mené le mouvement qui h1°dero finalement * écrasé lui. À Rome Canova complètement la sculpture a éclipsé tous autres sculpteurs excepté peut-être See also:Thorwaldsen, le sculpteur danois, qui a résidé pendant un certain temps dans cette ville. Il est vrai que Pompeo Marchesi (1789-1858) au départ de sa carrière ait apprécié la grande popularité, mais à l'See also:heure de sa mort il était well-nigh oublié. L'See also:intervalle entre la mort de Canova et de l'élévation de Bartolini et la nouvelle école a été complété par les hommes du talent médiocre, dans lequel le travail l'influence du chef du classicism est fortement 'See also:Francesco marqué Carradori (1747-1824), Camillo Pacetti (1758-1826), Rinaldo Rinaldi (b. 1793) et Giuseppe Fabris (b. 'Soo) étaient tous les palpeurs de Canova, les trois derniers étant des pupilles de ce maître. Lorenzo Bartolini (1777-1850) est allé bien au chef du mouvement vers le See also:naturalism. C'était rien davantage ni moins que copier servile du formboth sous les formes normales et dans la robe. Néanmoins on doit se rappeler Bartolini en tant que pionnier d'un genre différent de naturalism qui était d'importance bien plus grande que la façon de traiter des formes et la texture. Sien, originalité vraie s'étendent dans 'ses représentations de caractère. Au lieu des sujets See also:classiques invariablement traités dans son temps, il s'est appliqué à l'étude de la vie réelle. Au lieu des visages sans expression du pseudo-classique, il a donné la vitalité et l'énergie. Un sculpteur qui a été beaucoup parlé de en son jour était Pietro Tenerani (1789-1869), un indigène de Torano près de See also:Carrare. Il a travaillé pendant un certain temps comme aide à Thorwaldsen. Plus tard ces deux sculpteurs ont conjointement accepté une commission pour le monument d'See also:Eugene See also:Beauharnais, et comme Thorwaldsen ont souhaité supprimer le nom de plus jeune homme, ils se sont disputés et ont finalement séparé. Tenerani a visité Munich et See also:Berlin, où il a apprécié le patronage de See also:Frederick William IV. pendant les perturbations de 1848 et 1849 il a été obligé pour quitter Rome avec sa famille, en conséquence de sa sympathie avec le Papists et de son amitié pour le See also:compte Pellegrino See also:Rossi, qui a été assassiné en 1848. Parmi Tenerani les travaux sont une statue de compte Rossi, le monument 4 à Pius VIII. dans le See also:sacristy de la rue Peter, "l'See also:ange de Resurrection" dans le Friedenskirche à Potsdam, un bas soulagement dans l'église au Château-See also:Ashby, See also:Northamptonshire, et "la descente de la croix," dans la chapelle de Torlonia dans la rue See also: Tommaso Solari (b. 1820), qui peut être considéré comme un du groupe appartenant à Naples, a produit le travail qui est à peine distinguable de celui des voiles. Sa statue de Carlo See also:Poerio, qui occupe une position importante à Naples, est caractéristique de son travail. Il a été suivi de plusieurs sculpteurs dont les travaux trahissent mais de peu d'originalité excepté dans certains See also:cas dedans forcer des qualités qu'ils ont souhaité accentuer. et le choix des subjectsqualities audacieux ou dramatiques qui indiquent le caractère vrai du napolitain. Le travail de Raffaele Belliazzi, un autre napolitain (b. 1835), comme cela de Solari, est plein de l'étude consciencieuse, mais son naturalism ne montre aucun génie. Parmi ses travaux sont "le garçon de See also:sommeil," dans la galerie de l'art moderne, Rome; "une femme et un enfant, 'et deux bustes de terra-cotta chez Capodimonte. Emilio See also:Franceschi (1839-1890) et kchille D'Orsi (b. 1845) tous les deux a appartenu au groupe napolitain de sculpteurs. Cependant l'ancien n'était pas un indigène de Naples, il a résidé là de 1869 jusqu'à sa mort. Mais tandis que Franceschi était influencé jusqu'à un degré très grand par l'école napolitaine, D'Orsi s'est détaché de lui et a créé un modèle distinctif de ses propres. Il a étudié à Rome, et dans 1876 est revenu à Naples, où il a produit "I1 Cabalista," suivi "des parasites," le dernier établissant sa renommée par sa singularité de sujet et traitement. Elle représente deux gluttons dans un état d'intoxication extrême. Le groupe est remarquable en tant que montrer des See also:puissances du lYOrsi s de caractérisation. Un homme d'une pensée originale peut-être plus grande était Francesco Jerace, qui semble avoir été entièrement exempt petite See also:dimension scolaire de ` de la "qui a caractérisé les palpeurs du mouvement naturalistic. Il a été soutenu chez Polistena en Calabre en 1853. Son travail soutient l'impression sa personnalité et à lui aloofness plutôt marqué de ses contemporains. Il est l'auteur du monument à Mary See also:Somerville, le mathématicien anglais, qui est dans le cimetière See also:protestant à Naples; See also:Vittoria See also:Colonna, exhibé chez le Brera, Milan, en 1894; et le Beethoven exhibé à See also:Venise, 1895. À Bergame il y a une statue du musicien See also:Donizetti, qui a été placé là en 1897. Vincenzo Gemito a été soutenu à Naples dans 1852 des parents en position très humble. Il a pris une vie dans divers métiers jusque à, à l'âge de quatorze, il est entré dans le studio d'Emanuele Caggiano (1866). Il a travaillé dur et à un certain but, parce que deux ans après qu'il a modelé "le Gamester," qui est chez Capodimonte. Ce travail met en évidence étonner le precocity. Son travail est xEv. zsrealistic, mais de force et plus vivant que celui de beaucoup de sculpteurs de son jour. Gemito était supremely confiant de ses puissances, et en quelque sorte ceci a été justifié par sa identification tôt parmi les critiques et le public. Il a conçu une statue de Charles V. pour la façade du palais royal à Naples. Une petite figure d'un See also:eau-See also:porteur sur une fontaine est maintenant dans la galerie de l'art moderne à Rome; dans la même galerie il y a sa statuette de See also:Meissonier et un chiffre de terra-cotta de See also:Brutus. Un sculpteur tout à fait d'une classe différente de sujet est Costantinc Barbella, soutenu chez See also:Chieti en 1853, qui a donné son attention entière aux sujets pastoraux, traitant les costumes, types et métiers des gens parmi qui sa vie tôt a été passée. Dans la villa royale chez See also:Monza est une See also:reproduction de son groupe de girlsa de trois paysans dans le terra-cotta. Dans la galerie nationale à Rome il y a un groupe "du départ de l'appelé," "le retour de l'appelé," et des autres appelés avril." Pendant quelques années l'activité parmi ce qui peut s'appeler le groupe sicilien de sculpteurs a été dirigée par Benedetto Civiletti (b. See also:Palerme, 1846). Civiletti était une pupille de See also:Dupre, mais ses See also:ours de travail peu impressionnent de l'influence de son maître; elle est caractérisée la plupart du temps par sa force et signification de geste et d'expression faciale. Sa statue "de la jeunesse Dante" à l'heure actuelle de la première réunion avec See also:Beatrice, et sa figure posée "des jeunes See also:Caesar" sont les deux travaux qui montrent avec succès sa puissance de pose et d'expression faciale. Il est l'auteur également du groupe célèbre de Canaria, le "Christ dans See also:Gethsemane," "le Christ mort," un groupe du siège de See also:Missolonghi, et un groupe de chiffres grandeur nature de dix-See also:sept représentant le dernier stand des Italiens au See also:massacre de Dogali. La famille de Ximenes de Palerme est notée à cause des trois de ses membres qui chacune est devenue bien connue dans le monde de l'art: Empedocle, le peintre. Eduardo, l'auteur, et Ettore, le sculpteur. Ettore était une pupille de See also:Morelli. Ses premiers travaux de note étaient un garçon s'équilibrant sur une See also: Sculpteur qui est considéré car le chef de l'école vénitienne est See also:Antonio dal Zotto (b. 1841), un palpeur de Ferrari, lequel aux mains il a reçu beaucoup de sa formation. Il a gagné le prix De Rome offert par l'académie, et à Rome il s'est réuni et est devenu un ami de Tenerani. Étant un homme des See also:vues indépendantes, cependant, il était mais peu affecté par le travail de Tenerani's. Il avait alors vingt-cinq ans, et après la dépense deux ans à Rome et à d'autres centres d'intérêt artistique, il est revenu à Venise, où il a produit une statue de rue See also:Anthony de See also:Padoue, un de See also:Petrarch et des autres de Galilée. Dans 188o il a accompli sa statue de See also:Titian pour le lieu de naissance du maître, Pieve di Cadore, et en 1883 il a fini la figure de See also:Goldoni à Venise. Il est auteur également d'une statue de vainqueur Emmanuel et un monument de See also:Tartini le violinist, l'ancien dans la See also:tour commémorative sur le champ de See also:bataille de S. Martino près de See also:Brescia, le dernier dans une place publique chez See also:Pirano. See also:Turin revendique beaucoup de sculpteurs qui sont connus dans tout le pays. Le chef de ces derniers est Odoardo Tabacchi (b. 1831). Il est l'auteur See also:commun avec Antonio Tantardini du monument de Cavour à Milan. Il a modelé plusieurs sujets d'un type plus léger, tels que "le baigneur," exhibé à Milan en 1894. 
Lorenzo Bistolfi, un homme de lounger, identification conquise principalement par sa See also:composition de See also:peine soulagée par Memory." Entre autres Turin les sculpteurs doivent être See also:Luigi mentionné Belli, auteur du monument de See also:Raphael à Urbino, et Davide Calandra, dont l'"L'Aratro" est dans la galerie nationale à Rome. En tant que partout en Europe occidentale et centrale, la sculpture nationale en Autriche pendant la première moitié du 19ème siècle a été tout à fait influencée par le classicism du Canovain italien Autriche peut-être plus que dans l'See also:Autrichien moderne d'autres pays, puisque deux des travaux du ccarptaro les plus importants de Canova sont See also:venus à Vienne en premières années du siècle: le See also:tombeau célèbre de Marie Christine dans l'Augustinerkirche, 1i qui a été commandé par duc Albrecht de la See also:Saxe, dans 18o5, aux deux musées impériaux. See also:Munich possède son monument du prix de roi de 20.000 ducats; et le groupe de Theseus, acheté par le rl de Maximan II. de ka Ku~ndmann~ b. 1838), owesthat vigoureux de See also:Vienne d'art de stoawhose l'See also:empereur See also:Francis, à Rome, qui est maintenant dans le musée de Vienne. Le monument de See also:Tegetthoff (basé sur la See also:colonne de See also:Duilius), la pupille de See also:Schubert le Canova, Pompeo Marchesi, était l'auteur de la statue d'empereur, de la figure posée de See also:Grillparzer, et du monument maladroitement placé de Francis, dévoilé en 1846, dans la See also: 1847) a animé le See also:frieze de Bacchus de Heinrich von See also:Collin dans le Karlskirche à Vienne; et un théâtre de cour de nombre; la statue de Francis Joseph dans l'école d'enseignement technique des bustes dans le modèle d'See also:empire, qui sont nullement remarquables comme See also:institut; et les soulagements du monument de Grillparzer. de l'individualité artistique. Leopold Kiesling aiment Hellmer et Weyr, vainqueur Tilgner (1844-1896) était une pupille des expressions (1770- F. See also:Bauer; mais il a dû sa formation plutôt à Joseph von Gasser 1827), un autre Tirolese, dont le premier travail sur une grande échelle est et Daniel See also:Boehm. Il a produit un vaste nombre de bustes Mars, Venus de portrait et See also:Cupid, dans la galerie impériale, a été envoyé près de ses contemporains plus en avant à Vienne. Parmi le sien la plupart de son See also:patron, compte Cobenzl, vers Rome, où il était plus de monuments notables attirés sont ceux à Mozart et à Makart à Vienne, près Canova que par l'antiquité ou la défunte Renaissance. Le chiffre de Joseph Werndl à Steyr, à Burgermeister Petersen à Hambourg, et à un mémorial de guerre chez See also:Koniggratz, en plus de nombreux Klieber monumental (1773-1850), aussi Tirolese, a apprécié la See also:protection des fontaines. Artistiquement sur un See also:avion plus élevé que Tilgner tient See also:prince Johann Liechtenstein, qui l'a employé dans le See also:Arthur de plastique Strasser (b. 1854), qui a excelé dans le travail polychromatic sur une décoration de ses maisons de résidence et de campagne de ville. Sa petite échelle de reputa-. Dans les 'années '70 ses figures japonaises passionnantes considèrent excelé comme sculpteur des figures colossales pour l'intérêt capable de voûtes triumphal impériales et l'attention de See also:Makart attiré. Il a excelé dedans et les tombeaux de See also:grenier étaient si répandus qu'il ait été donné les chiffres égyptiens et See also:indiens de genre, un tel aprhn See also:indou entre les éléphants élevés d'un g deux. Un Arabe See also:ab se penchant contre un See also:sphinx et une commission classique pour le See also:catafalque de Louis XVIII. à Paris. Beaucoup de la figure femelle avec une See also:torche funèbre étaient de façon saisissante décorative. Sa classe See also:moyenne que les maisons de la période d'empire dans le Vienna étaient See also:vert de décor patined le bronze "du triomphe d'See also:Antinous" avec une équipe ated par lui avec des soulagements des enfants. Les chiffres raffinés de soulagement des lions ont été attribués une première médaille à l'exposition de Paris de 1900. See also:Vincent et sur le monument d'Andreas See also:Hofer à Innsbruck sont le travail des caryatids sur n (See also:Th de h'wasouses de Na de b. Vienne du parlement, anandd des quadrigas de t l'itz de h Kigasolztitz sa main. Ses palpeurs moins ont été favorisés par le protec- et les monuments puissants de Tiirck. Le contemporain avec lui étaient KarlCostetion et étaient obligatoire dans une direction définie: parmi eux le See also:noble (b. 1837), Alois mat (b. 1843), See also:Otto See also:Konig (b. 1838), Anton doit être Johann mentionné Martin See also:Fischer (1740-1820), que Schmidgruber (b. 1837), l'artisan Franz Schonthaler, Johann a réussi Zauner comme tête de l'académie. Son travail plus connu Vienne, Sinna, See also:gel (auteur de b. 1839)the du monument de Liebenberg dedans et d'Anton See also:Wagner (1534-1900), dont la fille d'See also:oie "est est" l'Muscle-homme, "qui sert toujours de modèle aux étudiants un des dispositifs monumentaux des rues de Vienne. Le classique de plus grande importance pour le développement de la forme autrichienne a été représenté par Johannes Benk, qui a effectué le bon travail dans la sculpture dans la deuxième moitié du 19ème siècle était les groupes d'influence pour des pediments. Un de ses dernières productions est le monument d'Amerlin en parc de ville de Vienne. Theodor See also:Friedel (1842-1899) de Joseph Daniel Boehm (1794-1865), directeur de l'académie a excelé dans le travail décoratif sur une grande échelle. Sien sont "le See also:cheval de la pièce de monnaie-engravers, et See also:collecteur distinctif des trésors d'art. Tamers "devant le See also:Hof-Stallgebaude. Il était le père de See also: Il a excelé dans une nouvelle technique de See also:graver l'"art en relief, en particulier sculpture, était au plus bas. Les plaques de portrait en argent dirigent de la vie: Il compte également parmi l'aspect d'une statuette ou le buste à une exposition a été considéré mieux des medallists viennois, égalant presque Heinrich Natter (x844 = est allé bien au professeur du sculture en bois. un événement." Mais un mouvement fort a commencé vers l'extrémité le See also:ker veryetalent Ludwig Dtirnbauer (18õ-1895) de fin de See also:support de distatuet des 'années '50. Professeur Franz Bauer, de l'académie de Vienne 'est mort presque au début de ce qui promis pour être un brillant (1797-1872), exercé une influence la plus stimulante sur la carrière. D'autres sculpteurs distingués des statuettes et des travaux sur une génération se levante. Parmi les artistes premiers, dont la vie recouvre la petite échelle avaient lieu Hans Rathausky (b. 1858) et Johann Scherpe dans la nouvelle ère, étaient Anton See also:Dietrich (1799-1872) qui sont (b. 1855), qui l'exécution de l'See also:Anzengruber "" monument. Ils tous étaient des pupilles de Kundmann, de même qu'également mieux connu par les trois Magi, sur le See also:porche de l'animalier Lax. Karl Schwerzek d'église est l'auteur du Lei}ati de la rue John, et par un crucifix très beau d'ivoire; et Johann et Anastasias Grunbusts à Vienne, et Franz Vogl (b. 1861) de Preleuthner (b. x8ro). le monument du See also:Raimund de poèt. Parmi Zumbusch les pupilles étaient le rajeunissement architectural de Vienne mené à l'élévation d'un Anton Brenck, le créateur de l'école locale d'original de monuments de Joseph II. d'empereur de la sculpture. J. D. Boehm s'est consacré dans See also:Brunn et See also:Reichenberg; Emanuel Pendl, dont le marbre colossal presque entièrement orfèvre-travaillez et des médailles, mais à l'aide de la statue de la "justice" est placé dans les palais de justice à Vienne; et Hans ses grandes collections il a enseigné la nouvelle génération et a aidé à Bitterlich (b. 1860), dont le buste d'Exner à l'université de Vienne développent le talent original. Hans Gasser (1817-1868) l'a du que sien est un des morceaux les plus remarquables de portraiture réaliste en cette introduction à la société, pour qui il a produit beaucoup de bustes. Il ville. Un autre travail à lui est le monument de See also:Gutenberg. Othmar a modelé les empress que le monument d'Elisabeth chez le Schimkowitz ferroviaire occidental est remarquable pour un modèle de façon saisissante original. station à Vienne, le monument de Wieland dans See also:Weimar, et dans les autres provinces selon la règle de l'empereur autrichien, le "Donauweibchen" célèbre en parc de ville de Vienne. Son frère, les sculpteurs les plus connus sont le Carniole Marcell Guicki (18ó-1894), Joseph Gasser von Wallhorn (b. 1816), étaient un sculpteur des figures de Lewandowski, de Buracz, et du Tirolese Gurschner, qui suit les See also:saints, dont beaucoup décorent la cathédrale de rue Stephen et le modèle français moderne des sculpteurs de statuette. Église de Votive à Vienne. Anton Fernkorn (1813-1878), soutenu à dans l'art du medallist, professeur Karl Radnitzky l'aîné See also:Erfurt, était autrichien par son art. Il a commencé en tant qu'ouvrier en métal, (b. 1818) mené la manière après J. D. Boehm; mais il était surpassed'by et étudié à Munich, mais pas à l'académie. Son talent était seulement sa pupille Joseph Tautenhayn (b. 1837), dont le grand See also:bouclier 'lutte a entièrement développé après qu'il se soit établi à Vienne, que la ville lui doit entre le Centaurs et See also:Lapithae "était la cause à lui nomment-les monuments en bronze équestres"bold"d'Archduke Charles (1859) ment comme professeur. Un distillateur plus important est Anton Scharff (b. 1845), et prince Eugene de la See also:Savoie (1865). Il est devenu directeur d'un vrai maître de l'art sensible du medallist. fonderie en bronze impériale, dans laquelle le See also:poteau il a été suivi de sa pupille au début du 19ème siècle l'art de la sculpture Franz Poenninger. Johann Meixner (b. 1819 en Bohême) est le créateur des figures de marbre sur la fontaine d'Albrecht, un de était pratiquement mort dans Spainor au moins était principalement les monuments les plus célèbres et les plus imposants confinés à Vienne: Vienne reçue à la See also:production mécanique des images des saints. Spaais6 quelques uns de ses monuments plus importants de la personnalité forte mais vers le milieu du siècle les deux frères 19tkopar h. Les ands de nue d'I8 See also:MOIS que de Marcia See also:Theresa, un t et habilement un Agapito imposant et Venancio Vallmitjana, de See also:Barcelone, le PTO a conçu le travail, qui résout de See also:mode excellente le problème d'encouragé par l'See also:enthousiasme avec lequel certains de placer un monument efficacement entre les masses See also:lourdes des leurs travaux avaient été reçus par des connoisseurs locaux, ont participé à la figure concurrence de Paris pour la figure qui décore l'entrée aux bureaux de ce See also:journal, et porté au loin le deuxième prix. Ils ont après obtenu le premier prix en d'autres concours à Madrid et d'autres centres d'See also:Espagnol. Leurs travaux en chef sont: "force de domination de beauté," "St Vincent de Paul," la grande statue érigée à Valence pour mettre Jaime Conquistador, et groupes de la Reine See also:Isabella avec le prince des Asturies, et de la Reine Marie Christine avec Alfonso XIII. Un autre sculpteur de distinction est See also:Andres Aleu, professeur de l'école de Barcelone des arts fins, dont les principaux travaux sont l'"rue George et le See also:dragon" sur la façade de la See also: La renommée de Blay, qui était une pupille de Chapu à Paris, s'est prolongée au delà des frontières de son pays d'origine. Son modèle a en même temps la force et la délicatesse. Ses travaux en chef sont le monument des mineurs à Bilbao, et un groupe d'un vieil homme assis sur un See also:banc protégeant une petite fille contre le froid. Il a également produit un grand nombre de bustes de marbre délicatement travaillés avant que sa carrière ait été pr3maturément coupée sous peu. Joseph Llimona est le plus See also:personnel et distingué de tous les sculpteurs espagnols modernes. Son art s'étend de la plus grande délicatesse à la vraie puissance. À l'exposition internationale à Barcelone en 1907 il a été attribué le prix grand de l'honneur pour un groupe destiné au monument à DR See also:Robert dans cette ville; et pour une petite figure de marbre de douleur, un travail dans lequel on l'a pensé pour rivaliser le Florentines de la meilleure période. Jose Alcoverro, les pages y Serratora, Jose Gragera, Fuxa y Leal, See also:Miguel Embil, et les frères Osle sont les membres en avant de l'école plus jeune et visent à donner "la note personnelle." La vigueur montrée par eux illustre le revivification et le rajeunissement de la sculpture espagnole. La sculpture See also:russe a pratiquement pas au delà pour enregistrer. Dans ses commencements l'art russe a été entièrement régné par l'église, dont les See also:lois ont été inspirées par Byzantinism, et qui a forcé tous les artistes russes de sculpture à soumettre aux règles strictement fixées en ce qui concerne la forme et la See also:formule de sculpt. Avant le 18ème siècle, la sculpture russe était pratiquement inexistante, excepté sous forme du bois-découpage rural. Les idols en pierre tôt (bébé de Kamenyia) et les bas-soulagements primitifs appartiennent à la sphère de l'archaeology plutôt que de l'art. Vrai sculpture seulement apparaît à extrémité de 18ème siècle, quand Peter grand, pour employer sa propre expression, "a ouvert une fenêtre sur l'Europe" et l'a passé commande, ainsi qu'un changement See also:radical de la société russe, l'introduction de l'art occidental en Russie. De tous les pays d'Européen les artistes ont coulé en la Russie et ont aidé à instruire le talent indigène, et en même temps les jeunes artistes envoyés tsar à l'étranger à l'étude dans l'art étranger centre. Parmi les artistes étrangers de cette période étaient See also:Conrad Hausner, Egelgrener et Schpekle; parmi les Russes Koulomjin, Issaeiv et Woynow. Falconet environ 1776 et son épouse sont arrivés en Russie; puis Gillet, dont la pupille Schubin range parmi les artistes les plus doués de la Russie. Parmi ses travaux plus connus est le monument de See also:Catherine II. que sa renommée était rivalledby que de Schedrine. Kozlovski est connu par son monument de Souvorine. D'autres premiers sculpteurs de distinction étaient Demouth-Malinowski, le sculpteur du monument de Soussaniev; Pimenow, See also:Martos, et le compte Theodore Tolstoi de medallist, qui est également connu en tant qu'illustrateur capable. Orlovsky, Vitali et le groupe précédent de totalité représentent le caractère pseudo-classique acquis aux académies étrangères. Parmi le baron d'animaliers Klodt est connu par ses chevaux qui décorent le See also:pont d'Anitschkine à la rue See also:Petersburg. Au sujet du début du 19ème siècle le sculpteur Kamenski a inauguré une tendance plus réaliste par son travail qui a été inspiré par la vie contemporaine. Il a présenté l'académie ensuite ayant exhibé une série de sculptures parmi lesquelles les plus intéressants étaient "la première étape" et des "enfants sous la See also:pluie." Son Tschigoloff contemporain a commencé sa carrière de mode brillante, mais s'est consacré plus tard à l'exécution des commissions qui pas donnent la pleine portée à ses cadeaux. De tout le plus grand talent était incontestablement marc Antokolsky (1845-1902), un sculpteur See also:juif autorisé dont pour travailler en dehors, le correspondant de Paris des temps a écrit, environ du 1888 pâle, que les sculpteurs français bénéficieraient d'étudier sous Antokolsky, et à côté d'apprendre de lui la puissance de l'inspiration tirée de l'étude de la nature. L'artiste lui-même a tenu sa statue de See also:Spinoza pour pour son accomplissement plus fin "que j'ai mis dans cette statue," il a écrit, "tout ce qui est le meilleur dans moi. Dans les moments durs de la vie je puis trouver la See also:paix seulement avant ce travail." Également beau est "le See also:Martyr chrétien," dans la création de laquelle Antokolsky a certainement cassé tous les fetters de la tradition et n'a tâché plus d'exprimer la beauté linéaire, mais dans la vérité intense. Le martyr est une femme laide et déformée, torturé et souffrant, mais d'un tel beau sentiment que sous l'influence de l'extasis religieux sa très âme semble monter sur la See also:surface. Parmi ses autres travaux peu sont meilleurs connus que "See also:Mephistopheles" (qu'il a voulu pour appeler "le 19ème siècle") et l'" See also:Ivan puissant le terrible," que le See also:critique russe Starsoff a appelé "le tortionnaire torturé." La See also:psychologie étrange de totalité de ce See also:gouverneur, dont le compeer dans l'histoire peut seulement être trouvé peut-être chez la personne de Louis XI, est de façon saisissante exprimée par Antokolsky. Très belle est la statue de Peter le grand, qui respire la force, l'intelligence, le génie et l'activité devouring. Aux travaux déjà mentionnés doivent être ajoutées les statues d'Ermak et de See also:Nestor. Antokolsky a laissé au monde une galerie des figures les plus saisissantes dans l'histoire russe, donnant à chacun parmi elles son psychologie appropriée. Sa technique est toujours marquée par sureness parfait et fréquemment en brillant le bravura. Antokolsky était de vingt et un ans où il a laissé la rue Petersburg. L'académie à ce moment-là était dans un état de decadence complet, selon la règle des dignes vieux professeurs qui sont restés des étrangers à leurs pupilles, juste comme leurs pupilles est restée des étrangers à elles. Quand professeurs Piminoff et Raimers sont morts, peu après, l'académie a semblé tout abandonnée; mais juste à ce moment-là un certain nombre d'étudiants très doués ont commencé à travailler avec de l'énergie, apprenant que tous ils pourraient les uns des autres, mis le See also:feu par le mêmes but et esprit. Antokolsky était en contact étroit avec son ami, le peintre See also:Repin, avec qui il a travaillé beaucoup, et ainsi ne relève pas de l'influence de M. V. Praklow idéaliste, qui a bientôt commencé à fournir certaines conférences sur l'art qui a excité l'intérêt vif parmi les jeunes ouvriers. Antokolsky a jugé l'académie de Berlin des arts fins, mais le trouvant régné par la même routine, il est revenu d'ici peu à la rue Petersburg, où dans peu de temps il a exécuté la statue d'"Ivan le terrible à ce qu'il a dû sa renommée. Cette époque est devenue le point de départ de la sculpture russe, de sorte qu'Antokolsky mérite une position éminente dans l'histoire de l'art russe. Parmi ses pupilles étaient son sectateur et ami fidèles Ilia Ginsbourg (b. 1859), qui s'est consacré aux scènes et aux portraits de genre dans l'esprit de son maître, mais avec un degré de sincerity et d'enthousiasme qui économiser lui du reproche du See also:plagiarism. Lancet-6 (1848-1887) est connu par ses statuettes militaires. Liberich (1828-1883) a laissé peu de travaux remarquables. Leopold Bernstamm a toujours pratiqué à Paris; parmi ses travaux sont un grand nombre de portraits et quelques monuments qui ne sont pas sans mérite. Parmi les sculpteurs contemporains, dont le nombre est encore limité en Russie, et dont le mérite artistique See also:demeure stationnaire, sans progrès marqué et avec peu d'évidence d'évolution, sont Beklemicheff, See also:Bach, Brodsky, Mikechine, Tourgeneff, See also:Auber et See also:Bernstein. Prince Troubetzkoi, qui est compté parmi les sculpteurs de la Russie, bien qu'il ait été instruit et ait travaillé en Italie, a acquis de la réputation par sa compétence dans l'exécution See also:rapide des statuettes impressionnistes See also:intelligent-travaillées des figures et des chevaux aussi bien que des bustes. Leur valeur se situe dans la représentation vive qu'ils donnent de la vie et des types russes. Parmi les sculpteurs russes modernes les plus originaux est Naoum Aronson (b. 1872), dont le travail le plus connu est son monument de Beethoven à Bonn. Chez See also:Godesberg est sa fontaine de narcisse, tandis que d'autres travaux à lui sont à Berlin, la rue Petersburg et les musées de See also:Dublin. (S. De M. H.; P. G. K.) Les noms tôt dans le sculptureShem américain Drowne, le fabricant des survivre-palettes; La Patience Wright (1725-1785); William a See also:uni les précipitations (1765-1833), le carver des portraits et des états de figure-têtes pour des See also:bateaux; John Frazer (1740-18ö), le stonecutter; et See also:Hezekiah Augur (1791-1858)have l'intérêt du See also:chronicle au moins. Les puissances de Hiram (1805-1873) ont eu une certaine qualification technique, et ses statues "de l'esclave See also:grec" (découpé en 1843 à Rome et maintenant au château de Raby, au See also:Darlington, au siège de See also:seigneur See also:Barnard, avec une reproduction la galerie, à Washington, et les autres de Corcoran ailleurs) et de l'"veille avant l'automne" étaient les agents importants en surmontant la horreur de Puritanic de la nudité. Horatio See also:Greenough (1805-1852), See also:Joel T. Hart (1810-1877), S. V. Clevenger (1812-1843) et See also:Clark See also:fraise (1815-1883) tous reçus beaucoup de commissions mais faits aucunes See also:additions à l'See also:avancement d'un art-esprit vrai. Thomas See also:Crawford (1814-1857) a commencé les bas-soulagements pour les portes en bronze du Capitol, et elles ont été finis par William H. Rinehart (1825-1874), dont l'"See also:Latona" a la grace considérable. Le See also: Q. A. Ward (1830-1910) indiquent parfois une originalité bien plus grande que n'importe lequel de ces derniers. Les chiffres classiques gracieux de Warner deux pour une fontaine à Portland, l'Orégon, et son statue excellente de portrait de William See also:Lloyd See also:Garrison, indiquent un discernement See also:gentil de la forme See also:physique de la façon à la matière. Il était également réussi en modelant des médaillons. La salle a une vigueur, une dignité, et une individualité tout à fait ses propres, et peut être considérée à la tête de sa propre génération. En plus de ces derniers devrait être Larkin mentionné G. See also:Mead '(b. 1835), George See also:Bissell (b. 1839), See also:Franklin See also:Simmons (b. 1839), See also: Par leur temps où les sculpteurs de l'Amérique ont eu wakened complètement, artistiquement parlant, à un sens de leur propre nationalité. Elle était cependant plus tard qui est venue ce modernity inspiré, cette sympathie avec le présent, qui sont dans quelques sens essentiels à l'art véritablement émotif. La sculpture américaine, comme la peinture américaine, a été réveillée par exemple de French. Le See also: Le rang avec lui, cependant différent dans la pensée et la méthode, tient Paul See also:Wayland See also:Bartlett. Le succès, aussi, artistiquement a été accordé aux travaux fins de John J. See also:Boyle, William Couper, vingt ans lesquels de la vie ont été passés à Florence, William O. Partridge, See also:Hermon See also:MacNeil et Lorado See also:Taft. Les beaux bustes d'See also:Herbert See also: See also:Pratt ("mémorial du Général See also:Benjamin F. Butler), See also:Cyrus E. See also:Dallin (avec les sujets occidentaux sauvages), See also:Richard E. Brooks, Charles See also:Grafly (fontaine de la vie"), See also: (M. H. S.) Sur la sculpture italienne et espagnole, le scultura voir de See also:Vasari, de Trattato della (Florence, 1568, vol. i.), et son pittori de dei de See also:Vite, &c., ED. See also:Milanesi (Florence, 188o); Rumohr, Italienische Forschungen (See also:Leipzig, 1827-1831); Dohme, Kunst et K%instler Italiens (Leipzig, 1879); See also:Perkins, sculpteurs toscans (Londres, 1865), sculpteurs italiens (1868) et manuel de la sculpture italienne (1883); See also: R. Willard, Hist. de l'art italien moderne (Londres, 1898). La littérature récente sur le sujet est trop copieuse pour être cataloguée ici; chaque phase de l'art a été en critique traitée et presque chaque sculpteur d'importance a été fait au sujet d'une See also:biographie; par exemple John Addington Symonds, la vie de Michelangelo Buonarroti, 2ème ED. (Londres, 1898); Monsieur Charles See also:Holroyd, Michael Angelo Buonarroti (Londres, 1903); Seigneur Balcarres, See also:Donatello (Londres, 1903); et G. H. Hill, Pisanello (Londres, 1905). Pour des répertoires des travaux sculptural, voir les collections telles que Reale Galleria di Firenze: Statue (3 vols., 1817), et F.. von Reber et A. Bayersdorfer, galerie classique de sculpture (4 vols., Londres, 18971900). Sur la sculpture française voir l'Adams, les gothiques de Recueil de sculptures (Paris, 1858); See also:Cerf, Description de Notre Dame De See also:Reims (Reims, 1861); Statuaire d'See also:Emeric David, de L'Art (Paris, 1805) et francaise de Histoire de la sculpture (Paris, 1853); Guilhebaud, L'Architecture et Au X de du V° de sculpture en La luttent le siecle (Paris, 18511859); Antiquité de Menard, de sculpture et moderne (Paris, 1867); Didron, archeologiques d'See also:Annales, divers See also:articles; Felibien, Histoire de l'art en France (Paris, 1856); Madame See also:Dilke (Mme See also:Pattison), la Renaissance de l'art en France (Londres, 1879); M•ontfaucon, francaise de Monumens de la See also:monarchie (Paris, 17291933); See also:Jouy, modernes du Louvre (Paris, 1855) de sculptures; Reveil, CEuvre de Jean Goujon (Paris, 1868); See also:Listeuse, Jean Goujon (Londres, 1903); See also:Viollet-le-Duc, See also:Dictionnaire de l'archilecture (Paris, 1869), art. "sculpture," vol. viii. pp 97-279; Contemporains de See also:Claretie, de Peintres et de sculpteurs (Paris); Gonse, siecle de le XIV® de depuis de francaise de sculpture en La (Paris, 1895); W. C. Brownell, Art Français: Peinture et sculpture classiques et contemporaines (Londres, 1901); Mâle, en France (Paris, 1902) de siecle de du XIIIe de religzeux de L'Art; Vitry et Briere, le francaise du de de sculpture de documents moyen l'âge (Paris, 1904); Madame Dilke, architectes françaises et sculpteurs du siècle de X VIIIth (Londres, 1900); Lanislas Lami, les sculpteurs De, le francaise du de DES de Dictionnaire de l'ecole moyen le regne de Louis d'Au de dge XIV (Paris, 1898), un See also:livre utile pour consulter pour les références bibliographiques à presque chaque artiste présenté; L. Benedite, contemporains de See also:francais de Les Sculptuurs (Paris, 1901); E. Guillaume, "siecle de l'Au XIX0 de rangaise de sculpture en La," beaux-arts de DES de See also:Gaz. (1900). Sur la sculpture See also:allemande, voir le Foerster, deutscher Baukunst (Leipzig, 1855) de Denkmale. Pour un compte proportionné mais bref et concentré des travaux récents voir le A. Heilmeyer, moderne Plasbik de matrice dans Deutschland (See also:Bielefeld et Leipzig, 1903). Sur la sculpture autrichienne, voir la See also:liste de Camillo, Bildhauer-Arbeiten dans Oesterreich- Ungarn (Vienne, 1901). Sur la sculpture belge, voir l'See also:Olivier Georges Destree, la Renaissance de la sculpture en Belgique (Londres, 1895). Sur la sculpture espagnole, voir le Paul Laforid, l'espagnole de sculpture en La (Paris, 1908). Sur la sculpture anglaise, voir le See also:Charretier, spécimens de la sculpture antique (Londres, 1780); Aldis, sculpture de la cathédrale de Worcester (Londres, 1874); See also:Cockerell, Iconography de la cathédrale de puits (See also:Oxford, 1851); See also:Stothard, See also:Effigies monumental de la Grande-Bretagne (Londres, 1817); Westmacott, "sculpture dans l'See also:abbaye de Westminster," à vieille Londres (publication par Archaeological Institute, 1866), p. 159 seq; G. G. See also:Scott, Gleanings de Westminster (Londres, 1862); W. See also: Clark, Jnr., Grandes Sculptures Américaines (See also:Philadelphie, 1877); Charles H. L'information et commentaires additionnelsIl n'y a aucun commentaire pourtant pour cet article.
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