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PORTRAITURE

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À l'origine apparaissant en volume V22, page 130 de l'encyclopédie 1911 Britannica.
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PORTRAITURE . See also:

Les tentatives les plus tôt de portraiture individuel (voyez PEINDRE également) sont trouvées dans l'eidolon et les See also:maman-See also:cas See also:des Egyptiens antiques; mais leur See also:peinture n'a jamais dépassé les contours conventionnels de representationmere complétés de teinte See also:plate de See also:couleur. En Grèce See also:le portraiture a probablement eu son origine dans le skiagraphy ou l'See also:ombre-peinture. L'See also:histoire du See also:premier traçage See also:grec que l'ombre de son See also:amoureux partant sur le See also:mur se dirige à ceci. L'See also:art s'est développé rapidement. Dans 46,3 B.c., See also:Polygnotus, un des premiers peintres grecs de la distinction, du portraiture individuel présenté dans la décoration des bâtiments publics, et de l'See also:Apelles presque un siècle plus See also:tard a montré tellement le génie en rendant le caractère et l'expression, qu'See also:Alexander le See also:grand désigné le "peintre de portrait dans l'See also:ordinaire," et publié un See also:edict interdisant n'importe quel autrement pour produire les représentations imagées de sa majesté. Des edicts semblables ont été publiés en faveur du sculpteur See also:Lysippus et Pyrgoteles l'en-gravoir de See also:gemme. Travail des peintres grecs ne survit pas, mais le See also:destin de deux portraits par Apelles, qui étaient dans la See also:possession de l'See also:empereur See also:Claudius (A.d. 41-54), est connu, les têtes ayant été peintes dehors pour faire de la See also:place pour les dispositifs de l'See also:Augustus divin! Après la période d'Alexander (300 B.c.) L'art grec a rapidement détérioré. Il n'y a, peut-être, rien dans l'histoire de l'intelligence humaine de rivaliser avec le swiftness de briller de son développement ou de la rapidité de son déclin. La See also:guerre a été suivie de See also:pillage et de dévastation, et les généraux romains victorieux, les seuls depredators et les plunderers, See also:Rome serré avec les trésors volés de la Grèce, avec le résultat que l'art et l'See also:influence grecs de Grec ont bientôt fait elles-mêmes ont senti la See also:ville impériale d'in•the, et pour des générations que ses artistes étaient presque exclusivement des Grecs, principalement des peintres de portrait et des décorateurs. Le See also:Romans n'a possédé aucune aptitude innée pour l'art, et l'a plutôt dédaignée comme See also:poursuite peu devenant la dignité d'un See also:citoyen. Bien que manquant dans l'appréciation des conditions plus élevés de l'art, ils ont eu des périodes tôt décorées leurs oreillettes avec effigiesoriginally le mouldsof de See also:cire les mines de leurs ancêtres.

See also:

Ces le See also:primitif "cirer-travaille" finalement développé en bustes de portrait, souvent vif et fidèle, la seule See also:branche de l'art dans laquelle Rome a réalisé l'See also:excellence. Avec l'invasion des barbares nordiques et de la chute de l'See also:empire l'art Graeco-See also:Romain a fini. En siècles suivants le See also:christianisme est graduellement devenu la See also:religion dominante, mais son See also:trempe ascétique ne pourrait pas trouver l'expression See also:sous les vieilles formes artistiques. Au See also:lieu de la joie dans les idéaux de la See also:perfection corporelle, est venu détester du See also:corps et de sa beauté, et des artistes ont été classés parmi des "personnes des métiers iniques" avant le 5ème siècle où ces préjudices avaient détendu, et les images et les images ont encore hérité la faveur générale pour des usages religieux. Aux 8èmes et nième siècles, les See also:iconoclasts ont débuté leur destruction systématique, et elle n'était pas jusqu'à la Renaissance au 13ème siècle que l'art a commencé encore à vivre. La grande renaissance apportée avec elle une observation plus étroite des faits de la nature et d'un See also:sens See also:croissant de beauté, et les travaux de See also:Cimabue et de See also:Giotto ont préparé la manière pour ceux de Benozzo See also:Gozzoli, Ghirlandaio et la See also:longue See also:ligne des maîtres qui ont soulevé l'art See also:italien à une telle See also:taille aux 15èmes et 16èmes siècles. Bien que les travaux des premiers peintres de la Renaissance aient été la plupart du See also:temps consacrés à l'expression des dogmes de l'église, l'amour et l'étude croissants de la nature les ont menés, pendant que l'occasion avait les moyens, à présenter des portraits des contemporains vivants dans leurs images sacrées. Gozzoli (1420-1498) et Ghirlandaio (1449-1494) ont commencé la See also:pratique, suivie de presque tous les vieux et grands peintres, de présenter le portraiture dans leurs travaux; Ghirlandaio remplissant particulièrement certaines de ses grandes compositions de See also:fresco de formes et de dispositifs des hommes et des femmes vivants de See also:Florence, membres du Tornabuoni, de See also:Medici et d'autres grandes familles. L'intensité de l'observation était innée dans la course. Par des degrés elle s'est manifestée dans un subtlety merveilleux dans le rendu du caractère individuel, dans la représentation de différents hommes et femmes, et un ofportraiture d'école dont a été développé Titian est devenu la See also:gloire de couronner. Ce grand peintre vénitien, par le consentement universel compté un des maîtres du portraiture, nous a remis vers le See also:bas les dispositifs de plusieurs des plus grands personages historiques et littéraires de son timeemperor, See also:pape, le See also:roi, dogeall reposé à See also:tour à lui et chargé lui avec des honneurs. Les noms de See also:Bellini, de Raffaelle, de Tintoret, de Verdhese et de See also:Moroni de See also:Bergame se produisent parmi ceux des grands peintres italiens de portrait des 15èmes et 16èmes siècles.

Le dernier, une See also:

partie lequel des travaux les plus fins est maintenant en Angleterre, a été fortement félicité par See also:Titian. Un amour d'ugliness caractérise les artistes des écoles allemandes et flamandes tôt, et la plupart des portraits produits par eux précédents au temps de See also:Holbein souffrent de See also:cette cause. See also:Schongauer, Diirer et See also:Lucas See also:Cranach ne sont jamais agréables ou plaisants, toutefois intéressant à d'autres égards. Diirer, l'artiste See also:allemand typique, le rêveur des rêves, le théoricien, le penseur, l'auteur, moins a été adapté par la nature pour un peintre de portrait que Holbein, qui, avec un sens vif de la beauté subtile de la nature, était un peintre bien plus grand bien qu'une personnalité moins puissante. Il a produit beaucoup de travaux fins dans d'autres branches, mais c'est en tant que peintre de portrait que Holbein est principalement connu, et ses réclamations plus élevées à la renommée se reposeront sur ses accomplissements merveilleux dans cette branche d'art. Il est venu la première fois en Angleterre en 1526, apportant avec lui des lettres de l'introduction d'See also:Erasmus. See also:Monsieur See also:Thomas More l'a reçu en tant que son invité, et pendant son séjour il a peint les portraits de plus et d'See also:Archbishop See also:Warham. En 1532 il était encore à Londres, où jusqu'à sa mort en 1543 il a passé beaucoup de son temps. Il a été en grande partie employé par les négociants allemands de la See also:balance et de beaucoup d'See also:Anglais de See also:note, et après par See also:Henry VIII., par qui il a été pris dans le service permanent avec une See also:pension. Car un peintre Holbein de portrait est remarquable non seulement pour sa perspicacité vive dans le caractère de ses sitters, mais pour la beauté et la délicatesse de son schéma. Comme le colourist il peut être jugé par un exemple excellent de son travail, "les ambassadeurs," dans la See also:galerie nationale à Londres. Plusieurs de ses schémas semblent avoir été faits en tant qu'études préliminaires pour ses portraits.

En Flandre See also:

janv. van See also:Eyck (1390-1440), son frère See also:Hubert, Quintin See also:Matsys, See also:Memlinc et d'autres artistes du 15ème siècle a de temps en temps pratiqué le portraiture. L'See also:image en See also:Jean Arnolfini et son épouse, dans la galerie nationale, Londres, est un See also:groupe remarquable de l'artiste premier-appelé, et la See also:petit See also:demi-longueur de jeune See also:Martin van Nieumenhoven, dans l'hôpital de la See also:rue See also:John à Bruges, du dernier. Presque un siècle plus tard les noms de MOR d'Antony (ou de See also:Moro), de See also:Rubens et de Van Dyck apparaissent. Rubens, bien que pas principalement un peintre des portraits, réalisé aucune petite distinction de cette façon, étant beaucoup utilisé par la See also:redevance (Maria de Medici, See also:Philip IV. et See also:Charles anglais I. parmi le nombre). Ses services étaient également dedans See also:demande comme See also:ambassadeur ou diplomatist, et trois fois au moins il a été envoyé sur des See also:missions de cette nature. Sa énergie et See also:industrie personnelles étaient énormes, mais une grande proportion du travail attribué avec lui a été peinte par les élèves, desquels Van Dyck était un de le plus célébré. Van Dyck (1599-1641) a tôt acquis une réputation élevée en tant que peintre de portrait. En 1632 il a été invité en Angleterre par Charles I., et là arrangé pour le See also:reste de sa vie. Il était knighted par Charles, et a accordé à une pension de £too par année, avec le See also:titre du peintre à sa majesté. Plusieurs de portraits de Van Dyck's, particulièrement ceux des périodes tôt et moyennes, sont non surpassés dans leur fraîcheur, force et vigueur de la manipulation. Il est un maître parmi des maîtres. L'Angleterre possède plusieurs de ses travaux, particulièrement de sa période postérieure. À Van Dyck nous devons beaucoup de notre See also:connaissance comme de quel Charles I. et ceux au sujet de lui étaient. Une pratique See also:courante, une vie luxueuse, une santé échouante, et l'emploi des See also:aides ont indiqué sur son travail, qui a récemment perdu beaucoup de son See also:charme tôt. 'en Hollande dans le 17ème portraiture de siècle a atteint un niveau élevé. Une réaction avait placé dedans contre l'influence italienne, et la ressemblance de fidélité et littérale extrême est devenue la See also:mode régnante.

Phoenix-squares

Les grandes images de portrait des membres de See also:

dore et les sociétés, tellement fréquemment rencontrées en Hollande, sont caractéristiquement des Néerlandais. Les premiers travaux de la sorte sont généralement des rangées des portraits se sont étendus dans les See also:lignes doubles ou simples, sans beaucoup de See also:tentative de grouper ou de See also:composition. Plus tard, dans les mains des peintres aimez See also:Rembrandt, Frans See also:Hals et Van der Heist, ces images des See also:gardes civiques, regents d'hôpital et maîtres de dore a assumé un caractère très différent, et est parmi les travaux les plus fins produits par les peintres hollandais de portrait du 17ème siècle. Ils peuvent se nommer des "portraits d'abonnement" chaque See also:membre du dorer qui a désiré un See also:endroit sur la See also:toile convenant, avant que la commission ait été donnée, au See also:salaire, selon une balance graduée, sa See also:part du coût. Parmi les exemples les plus célèbres de cette See also:classe des portraits sont "la leçon d'See also:anatomie," "See also:Mars-dehors de See also:capitaine Banning See also:Kock et sa See also:compagnie" (incorrectement appelée "la See also:montre de See also:nuit"), et" les cinq Syndics de la guilde des See also:Tissu-Ouvrie, "par Rembrandt. Les groupes magnifiques de portrait à Haarlem par le prochain plus grand peintre de portrait de Halsthe de la Hollande après Rembrandtand le "Schuttersmaaltyd" en Van der Heist dans le musée d'See also:Amsterdam, que See also:Reynolds a considéré "peut-être la première image des portraits dans le monde," doivent également être mentionnés. De l'art imagé de l'Espagne précédent au 15ème siècle, peu, le cas échéant, survit. L'exemple flamand était See also:longtemps primordial et des peintres flamands ont été patronnés dans les endroits élevés. Au 16ème siècle les noms des artistes espagnols indigènes ont commencé aux appearMorales, See also:Ribera, Zurbaran, un grand cependant pas un peintre professé de portrait; et au cours de la dernière année du siècle Velasquez a été See also:soutenu, le plus grand des artistes de l'Espagne, et un des grands peintres de portrait du monde. Aucun, peut-être, ne l'a jamais égalé dans l'perspicacité vive dans le caractère, ou dans la magie See also:rapide de sa See also:brosse. Philip IV., Olivarez et X. See also:innocent de phase pour nous sur ses toiles. Son changer constamment, bien que généralement extrêmement See also:simple, méthodes, expliquent dans une certaine See also:mesure l'intérêt et charment ses travaux possèdent pour des artistes. La See also:profondeur du sentiment et de l'See also:imagination poétique, cependant, manquaient, comme peut être vu dans son traitement prosaic de tels sujets comme le "See also:couronnement de la See also:Vierge," "trouble" et d'autres travaux analogues dans la galerie de See also:Madrid. Velasquez doit être classé avec ceux dont la carrière a été pr3maturément coupée sous peu. Ses travaux montrent souvent des signes de la rapidité et des loisirs maigres ce que les fonctions de son See also:bureau d'"See also:maire d'Aposentador" ont laissé à des himduties ce qui a fini dans le See also:voyage mortel à l'île de Rile.

En France les peintres de portrait les plus distingués du x6th et des 17èmes siècles étaient le Clouets, See also:

cousin, See also:Vouet, Philippe de See also:Champaigne, See also:Rigaud et See also:Vanloo. Portraiture français, longtemps gonflé et artificiel, atteint la taille du pomposity dans les règnes de See also:Louis XIV et XV, dont l'époque la perruque trés haute est le See also:symbole. Dans la 18ème et précédente partie des 19èmes siècles se produisent les noms de See also:Boucher, de See also:Greuze, de See also:David, de See also:Gerard et d'See also:Ingres; mais de façon ou d'autre les portraits des maîtres français attirent rarement et captivate comme ceux des peintres hollandais et italiens. Des artistes étrangers ont été engagés pour presque chaque travail important en peignant en Angleterre vers le bas aux See also:jours de monsieur See also:Joshua Reynolds et See also:Gainsborough. Henry Holbein utilisé par VIII.; La See also:Reine See also:Mary, Monsieur See also:Antonio Moro; See also:Elizabeth, Zucchero et Lucas de Heere; See also:James I. van Somer, See also:Cornelius See also:Janssens et See also:Daniel Mytens; Charles I. Rubens, Van Dyck, Mytens, See also:Petitot, See also:Honthorst et d'autres; et Charles II., See also:Lely et See also:Kneller, bien qu'il y ait eu les artistes indigènes du mérite, parmi eux See also:Dobson, See also:marcheur et Jamesone, un peintre écossais. Puritan Angleterre et Presbyterian Ecosse a fait peu pour See also:encourager le peintre de portrait. L'attitude du dernier vers elle peut être impliquée d'une entrée dans le See also:journal intime de monsieur Thomas Hope, See also:seigneur écossais Advocate dans 1638, "ce See also:jour, See also:vendredi, William Jamesone, peintre (au desyr sérieux de mon M. Alexander de See also:sone) était le sufferit pour dessiner mon pictur." Il ne donne pas même le nom du peintre correctement, bien que Jamesone ait alors été un See also:homme d'une certaine note en Ecosse. Au commencement du règne de l'art de See also:George I. en Angleterre était descendu environ au plus bas reflux. À la See also:suite de l'apparition de William See also:Hogarth (1697-1764) on peut dire que l'école anglaise de la peinture débute, et en Reynolds et Gainsborough elle a produit deux peintres xxss. 5129 de portrait dont les travaux tiennent leurs propres avec ceux des maîtres des 16èmes et 17èmes siècles.

Monsieur Joshua et Gainsborough sont vus à leur meilleur en portraits des femmes et des See also:

enfants. George See also:Romney (1734-1802) a partagé avec Reynolds et Gainsborough le patronage du riche et à la mode de son jour. Plusieurs de ses portraits See also:femelles sont de grande beauté. Pour une certaine See also:raison inconnue il n'a jamais exhibé ses travaux dans l'académie royale. Monsieur Henry See also:Raeburn (1756-1823) était un indigène d'See also:Edimbourg, et dépensé la majeure partie de sa vie là. Ses portraits sont larges et efficaces dans le traitement, magistralement et rapide dans l'exécution et affinent souvent en See also:couleurs. Il a peint presque tout le Scotsmen distingué de son timeWalter See also:Scott, See also:Adam See also:Smith, Braxfield, See also:Robertson l'historien, Dugald See also:Stewart, See also:Boswell, See also:Jeffrey, See also:professeur Wilson et beaucoup de mener noblemen, les lairds, le clergé et leurs épouses et filles. Pendant une période considérable ses portraits ont été peu connus hors de l'Ecosse, mais ils sont maintenant beaucoup cherchés après, et les exemples fins apparaissant dans des See also:vente-pièces de Londres apportent des See also:prix remarquables. Le successeur immédiat de Raeburn en Ecosse, J. See also:Watson See also:Gordon (1788-1864), a également peint beaucoup d'excellents portraits, principalement des hommes. Un exemple très caractéristique de son art à son meilleur peut être vu dans son "See also:principal de See also:Peterhead" dans la galerie nationale écossaise. Monsieur Thomas See also:Laurent (1769-1830) était le peintre anglais de portrait de favori de son temps, et a eu une carrière presque incomparable. Il a eu une immense pratique, et entre les années 1787 et 18ó exhibé vers le haut de trois cents portraits dans seule l'académie royale. La galerie de See also:Waterloo chez Windsor contient une partie de son meilleur travail, principalement peint en 1818-1819, y compris ses portraits de l'empereur See also:Francis, pape See also:Pius VII. et Gonsalvi See also:cardinal.

Il a été chargé avec des honneurs, et est mort le président de l'académie royale. Monsieur J. E. See also:

Millais (1829-1896), bien que le plus largement connu en tant que peintre de figure sujets, réalisé certains de ses plus grands succès dans le portraiture, et aucun artiste ces dernières années l'a approché en tant que peintre des enfants. Ses portraits de See also:Gladstone, monsieur James See also:Paget, monsieur See also:Gilbert Greenall, See also:Simon See also:Fraser, J. C. Hook et Mme Bischoffsheirn, au nom seulement quelques uns, See also:seul sont suffisants pour lui donner un endroit élevé parmi les peintres britanniques de portrait. See also:Holl See also:franc (1845-1888) a hérité la première fois la note en tant que peintre de portrait dans x878, et pendant les neuf années suivantes de sa vie il a peint vers le haut de See also:cent et de portraits de ninety-eight, une See also:moyenne de plus de vingt-deux par année. La See also:contrainte, cependant, a prouvé trop grand pour une constitution naturellement sensible, et lui est See also:morte à l'âge de l'exemple de forty-threeanother d'une carrière brillante pr3maturément a coupé sous peu. À G. F. See also:Watts (1820-1904) nous sommes endettés pour les portraits excellents de plusieurs des principaux hommes de l'ère de Victorian dans la See also:politique, la science, la littérature, la théologie et l'art. Parmi des artistes plus récents, monsieur W.

Q. See also:

Orchardson (1835-1910), comme Millais plus largement connu sous le nom de peintre de figure sujets, mais également excellent en tant que peintre de portrait; John See also:Sargent (1856-), dont la caractérisation brillante et vigoureuse de ses sitters lui laisse sans See also:rival; aussi bien qu'Ouless, See also:Shannon, See also:Fildes, Herkomer et d'autres, ont dignement perpétué les meilleures traditions de l'art. En France le portraiture contemporain est habilement représenté dans les travaux de la See also:constante de Carolus-See also:Duran, de See also:Bonnat et de See also:Benjamin, et en Allemagne par See also:Lenbach, qui a remis vers le bas au posterity avec la fidélité intransigeante la See also:forme et les dispositifs de See also:prince See also:Bismarck. De portraiture dans ses autres développements peu doit être dit. La peinture See also:miniature, qui s'est développée hors du travail du See also:bloc d'éclairage, semble avoir été toujours avec succès pratiquée en Angleterre. Les travaux de See also:Hilliard, d'See also:Isaac et de See also:Peter See also:Oliver, de See also:tonnelier de See also:Samuel, de See also:Hoskins, d'See also:Engleheart, de See also:Plimer et de See also:Cosway tiennent leurs propres avec le meilleur de la sorte; mais ce See also:bel art, comme celui de l'engraver, a été en grande partie remplacé par la See also:photographie et "traite" maintenant en service. Il est inutile de se rapporter aux nombreuses See also:utilisations du portraiture, mais un de sa chiefest a dû transmettre au posterity la forme et les dispositifs de ceux qui ont joué un rôle, See also:digne ou autrement, dans l'histoire passée de notre course. De sa valeur au biographer II et à l'historien, See also:Carlyle, dans une See also:lettre écrite en 1854, indique, "dans toutes See also:mes investigations historiques faibles il est un des plus primaire veut obtenir une similarité corporelle du personage enquis ensuite; un bon portrait, si tel existe; en échouant See also:cela, égalisez un indifférent, si le sincère; en bref, toute représentation, faits par une créature humaine fidèle, de ces See also:visage et figure qu'il a vue avec ses yeux et que je puis ne jamais voir avec le mien. Souvent j'ai trouvé le portrait supérieur dans la vraie instruction aux See also:biographies écrites par moitié-un-douzaine, ou plutôt, j'ai trouvé le portrait étais comme une petite See also:bougie allumée, par laquelle les biographies pourraient pour la première fois être lues, et une certaine interprétation humaine soit faite d'elles." (See also:G.

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