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MINIATURE
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MINIATURE . See also:Le mot "miniature," a dérivé du minium latin, See also:fil rouge, See also:bas techniquement utilisé, en See also:premier See also:lieu, pour décrire une See also:image dans un See also:manuscrit See also:antique ou médiéval; la décoration See also:simple See also:des codex tôt ayant été "miniated" ou tracé avec ce colorant. L'échelle généralement petite des images médiévales a mené deuxièmement à une confusion pseudo-étymologique de la See also:limite avec le "minuteness" et à son application "peintures dans peu"; elle est maintenant employée principalement dans ce See also:sens, et est d'See also:habitude appliquée à une See also:peinture sur une échelle très petite, habituellement un portrait, et par See also:analogie à n'importe quoi sur une échelle très petite. r. Des miniatures dans le rôle antique et médiéval de See also:MSS.The joué par la miniature dans l'See also:arrangement de l'ornamentation de MSS., en siècles tôt de l'ère chrétienne et dans See also:les âges moyens, est traitées dans l'See also:article sur MSS See also:LUMINEUX. Dans le présent l'article sera discuté le développement et les changements qu'il a subis, dans différents âges et dans différents See also:pays, dans son traitement technique et dans ses See also:principales caractéristiques. Le sujet se divise en deux parties distinctes, classique et médiéval, entre lesquelles là se trouve le See also:grand See also:espace de séparation des âges moyens jeune, qui a les moyens mais du matériel maigre pour les relier. Quand, cependant, nous avons avancé dans les âges moyens, nous ne sommes plus à une See also:perte; et nous pouvons suivre le développement postérieur de la miniature par tous ses changements des diverses écoles d'Europe de l'ouest vers le bas à sa transition dans l'image See also:moderne. L'importance de l'étude de la miniature a peut-être à peine reçu dans le passé l'See also:identification qu'elle mérite. L'See also:histoire de la peinture ne peut pas être parfaitement comprise sans See also:connaissance de l'élévation et du progrès de l'See also:art de la miniature-peinture dans MSS; et les exemples de l'art survivent toujours dans une abondance que les frescoes et les peintures dans le grand ne peuvent pas rivaliser. Les méthodes modernes de See also:photographie ont apporté dans l'extension du matériel d'étudiant qui dans de premières générations n'était pas accessible; et par conséquent une See also:conception plus juste peut être constituée de la position qui les prises miniatures dans l'histoire de l'art que n'était possible avant. Les exemples les plus tôt qui sont descendus à nous sont étroitement reliés dans le modèle et le traitement à l'art imagé de la période classique romaine postérieure. En fait ils sont séparés de See also:cette période par seulement des deux ou trois siècles, et ils suivent toujours ses traditions. De tous les spécimens les plus anciens sont les séries de schémas ou de See also:coupe colorés de miniatures d'une MME. illustrée. de l'Iliad et maintenant dans la bibliothèque d'Ambrosian à Milan, qui là est bonne See also:raison du placement dès le 3ème siècle. Dans See also:ces images il y a une variété considérable de la qualité du schéma, mais il y a beaucoup d'exemples notables du figure-See also:dessin See also:fin, tout à fait See also:classiques dans le sentiment, prouvant que l'art plus tôt exerçait toujours son See also:influence. De telles indications, aussi, de paysage de même qu'être trouvée sont du See also:type classique, non conventionnel dans le sens du conventionalism médiéval, mais d'essayer toujours de suivre la nature, même si d'une See also:mode imparfaite; juste comme dans le Pompeian et d'autres frescoes de l'âge See also:romain. D'encore plus grande valeur d'un See also:point de vue See also:artistique sont les miniatures de la MME. de Vatican de See also:Virgil, connue See also:sous le nom de "Schedae Vaticanae," du 4ème siècle. Elles sont en See also:condition plus parfaite et sur une plus grande échelle que les fragments d'Ambrosian, et elles procurent donc une meilleure occasion à la méthode d'See also:examiner et la technique "le schéma est tout à fait classique dans le modèle, et l'idée est donnée que les miniatures sont les copies directes d'une série plus ancienne. Les See also:couleurs sont opaques: en effet, dans toutes les miniatures de MSS. tôt l'emploi de See also:couleur de See also:corps était universel. La méthode suivie en plaçant les différentes scènes sur la See also:page est fortement instructive de la See also:pratique suivie, comme nous pouvons présumer, des artistes des siècles tôt. Il semble que le fond de la scène a été la première fois peint dedans plein, couvrant la See also:surface entière de la page; puis, au-dessus de ce fond ont été peints les figures et les objets plus grands; et l'excédent ceux-ci encore les détails plus petits devant eux ont été superposés. Encore, afin de fixer quelque chose aimez la See also:perspective, un arrangement des zones horizontales a été adopté, les supérieures qui contiennent figure sur une plus petite échelle que ceux ci-dessous. Elle était réservée pour que l'école de See also:Byzantine se détache plus décidément du presentment normal des choses et pour développe la See also:convention. Pourtant dans les meilleurs exemples tôt de cette école le sentiment classique s'attarde toujours, comme See also:reliques des miniatures de la genèse de Cottonian, dans le musée britannique, et les meilleurs des miniatures de See also:Vienne Dioscorides témoignent; et dans les miniatures du Byzantine plus défunt MSS., qui ont été copiées des exemples plus tôt, la See also:reproduction des modèles est fidèle. Mais sur comparer les miniatures de l'école de Byzantine généralement à leurs prédécesseurs classiques, on a un sens du dépassement de l'See also:air ouvert dans le See also:cloister. Sous la See also:contrainte de Byzantine ecclésiastique de domination l'art est devenu de plus en plus a stéréotypé et conventionnel. La tendance devient la peinture les chair-teintes dans les tonalités basanées, pour prolonger et l'emaciate les membres, et pour raidir la démarche. Les bruns, les See also:bleu-See also: Par conséquent dans ces écoles d'indigène la miniature, dans son sens vrai d'une image, peut être considérée comme inexistante. De ces écoles indigènes nous excluons l'école anglo-saxonne, développée particulièrement à Cantorbéry et Winchester, qui ont probablement dérivé son schéma à main levée caractéristique des modèles romains classiques, à peine non influencés par l'élément de Byzantine. Les plus hautes qualités des miniatures des siècles peu disposés et de See also:firth de cette école se situent dans le schéma fin d'ensemble, qui a eu une influence durable sur la miniature anglaise des siècles postérieurs. Mais l'école anglo-saxonne méridionale se tient plutôt indépendamment de la grande See also:ligne du développement de la miniature médiévale occidentale. À quelle distance elle a été affectée par influence de See also:Continental sera actuellement noté. Se See also:tournant vers les productions de l'école de Carolingian, qui a dû son origine à l'encouragement de See also:Charlemagne, on le See also:voit que la miniature apparaît sous deux formes. D'abord, il y a la miniature véritablement conventionnelle après le modèle de Byzantine, les sujets étant généralement les portraits de l'Evangelists, ou les portraits des empereurs eux-mêmes: les figures raides et formelles; les pages brillamment et souvent grossièrement coloré et doré, généralement réglé dans des environnements architecturaux d'un type fixe, et exempt de paysage dans le vrai sens du mot. D'autre See also:part, il y a également la miniature dans lequel il y a une See also:tentative d'See also:illustration, as, par exemple, la description des scènes de l'histoire de See also:bible. Ici il y a plus de liberté; et nous traçons le modèle classique rabaissé qui See also:copie romain, comme distingué de Byzantine, modèles. Le figure-dessin est suffisamment maladroit, mais le type est romain romain et ou rabaissé, et les costumes sont clairement dérivés de la même source. Ici, aussi, il y a une meilleure tentative de paysage, qui n'est pas de l'inactivité absolument conventionnelle du type de Carolingian-Byzantine. Mais ce deuxième modèle de miniature d'illustration apparaît seulement de temps en temps. L'autre était la miniature caractéristique de l'école de Carolingian, et, accompagnée car il était avec la décoration prodigue dans la frontière et l'initiale, de lui a placé le modèle pour les écoles continentales postérieures de l'ouest. L'influence que l'école de Carolingian a exercée sur les miniatures des artistes anglo-See also:saxons méridionaux se montre dans l'utilisation prolongée de la corps-couleur et dans l'emploi plus raffiné de l'or dans la décoration. Une MME. telle que le Benedictional d'Aethelwold, évêque de Winchester, 963 à 984, avec sa série de miniatures dessinées dans le modèle indigène mais peintes dans les See also:colorants opaques, objets exposés l'influence de l'art étranger. Mais le schéma réel est resté essentiellement See also:national, marqué par son propre traitement de la figure humaine et par la disposition particulière du drapery avec les plis de flottement. Son défaut était au-dessus-amélioration, tendant à une exagération et à une disproportion affectées des membres. Avec la conquête normande cette école indigène remarquable a passé loin. La période réussissant immédiatement l'école de Carolingian Europe de l'ouest était une de decadence extrême dans les miniatures de MSS. En siècles peu disposés et de rrth elles étaient de seules copies sans vie de premiers types. Mais avec le réveil de l'art au 12ème siècle la décoration de MSS. a reçu une See also:impulsion puissante. Bien que l'artiste du temps excelle dans la frontière et l'initiale, dans la miniature également il y a toujours schéma See also:vigoureux, avec les See also:lignes rapides "bold"et l'étude soigneuse des draperies. L'artiste se développe maintenant davantage pratiqué dans le figure-dessin, et tandis qu'il See also:reste la tendance de répéter les mêmes sujets de la même façon conventionnelle, l'effort individuel produit en ce siècle beaucoup de miniatures d'un caractère très noble. La conquête normande avait apporté l'Angleterre directement dans le See also:pli de l'art continental; et a maintenant commencé cela grouper du français et les écoles anglaises et flamandes, qui, stimulées par des rapports croissants et déplacées par des impulsions communes, ont eu comme conséquence les productions magnifiques des blocs d'éclairage de l'Europe du See also:nord-ouest de la dernière partie du 12ème siècle et après. Mais du paysage normal il n'y a rien, à moins que les roches et les arbres d'un caractère stéréotypé puissent être ainsi aient considéré. Par conséquent le fond de la miniature de la 12ème et les siècles immédiatement de réussite sont devenus le See also: Et a surgi ainsi la pratique de compléter l'espace entier de See also:feuille d'or, souvent polie: une méthode brillante d'See also:ornement que nous avons déjà vue pratiqué dans l'école de Byzantine. Nous avons également pour noter le traitement conventionnel des figures sacrées, qui continuent le henceforward, d'un sens de veneration, d'être plaquées dans les robes longues traditionnelles des siècles tôt, alors que les autres figures de la scène portent la See also:robe See also:ordinaire de la période. Il sera commode, en ce moment, suivra le développement de la miniature dans les écoles nordiques de l'Angleterre et la France et les bas pays, jetant un See also:coup d'See also:oeil de temps en temps chez l'Allemagne, pendant les trois siècles suivants, et laissera de côte pour la considération de moment de l'école italienne et des écoles alliées en conséquence. Écrivant le 13ème siècle, nous atteignons la période où on peut dire que la miniature justifie l'See also:etymology See also:faux moderne qui a relié le See also:titre au minuteness. Le large, "bold"modèle du 12ème siècle donne l'See also:endroit au précis et See also:petit. Les livres en général ont échangé leur forme à partir derrière le du grand See also:folio l'See also:octavo et de plus See also:petites tailles. Il y avait une plus grande See also:demande des livres; et le vélin a été limité dans la quantité et a dû aller plus loin. L'écriture s'est développée plus petite et perdue l'arrondi du 12ème siècle. Les contractions et les abréviations dans les textes en grande partie ont augmenté en nombre. Il y a partout un effort de ménager de l'espace. Et ainsi avec la miniature. Les figures étaient petites, avec les courses sensibles dans les dispositifs et avec les corps minces ordonnés et les membres. Les milieux avec flambent la couleur et l'or See also:poli; et les modèles sensibles de See also:couche-culotte de l'or alternatif et la couleur abondent. Fréquemment, et particulièrement en MSS. See also:anglais, les schémas sont simplement teintés ou lavés avec des couleurs transparentes. En ce siècle, aussi, la miniature envahit l'initiale. Considérant que dans des périodes plus tôt les rouleaux fleurissants "bold"sont la mode, maintenant une petite scène est présentée dans les espaces vides de la See also:lettre. Pour comparer le travail des trois écoles, le schéma de la miniature anglaise, à son meilleur, est peut-être le plus gracieux; le Français est le plus ordonné et le plus précis; le flamand, y compris celui de l'Allemagne occidentale, moins est raffiné et dedans plus dur et des lignes plus fortes. Quant aux couleurs, l'artiste anglais affecte des teintes un peu plus légères que ceux des autres écoles: un partiality doit être observé pour See also:vert clair, pour gris-bleu, et pour le See also:lac. L'artiste français de Tjie a aimé des nuances plus profondes, particulièrement See also:ultramarine. Le See also:Fleming et peint See also:allemand, en règle générale, dans des couleurs moins pures et incliné au See also:poids. Un dispositif apparent dans de MSS. français est l'or de rouge ou de See also:cuivre-hued utilisé dans leurs illuminations, dans le contraste fort au métal plus pâle l'Angleterre et les bas pays. Il est remarquable dans la façon dont l'art de la miniature tout au See also:long du 13ème siècle maintient sa haute qualité le dessin et la couleur sans n'importe quel changement important très. Tout au long du siècle la bible et le Psalter étaient en faveur; et naturellement les mêmes sujets et les mêmes scènes ont fonctionné par la période et ont été répétés par l'artiste après artiste; et le caractère même de ces livres sacrés tendrait à retenir l'innovation. Mais vers la fin de la période des travaux séculaires tels que les romances se développaient dans la popularité, et ont eu les moyens un champ plus large pour l'invention de l'artiste d'illustration. Par conséquent avec l'See also:ouverture du 14ème siècle un changement palpable des supervenes de modèle. Nous passons à plus de lignes débordantes; pas les courses rapides "bold"et courbes du 12ème siècle, mais à un gracieux, sensible au, rapportant le modèle qui a produit le beau figuresof de balancement la période. En fait la miniature commence maintenant à se libérer du rôle d'un See also:membre intégral de l'arrangement décoratif de l'See also:illumination et à se développer en image, selon son propre mérite artistique pour la position il prise d'is!to à l'avenir. Ceci est montré par l'endroit plus en avant que la miniature assume maintenant, et par sa indépendance croissante la frontière décorative de et initiale. Mais, en même temps, alors que la miniature du 14ème siècle tâche ainsi de se dissocier du reste des petits groupes lumineux de la MME., dans lui-même il s'épanouit dans la décoration. Sans compter que l'élasticité plus grande du figure-dessin, il y a un développement parallèle dans les conceptions des milieux. Les couches-culottes deviennent plus raffinées et plus brillantes; la beauté de l'or poli est augmentée par les modèles pointillés qui sont fréquemment travaillés sur lui; les verrières gothiques et d'autres dispositifs architecturaux que c'est devenu la pratique de présenter naturellement ont suivi le développement de l'See also:architecture de la période. Dans un mot, la grande expansion du sentiment artistique dans la décoration du meilleur type, qui est si en avant dans le travail plus élevé du 14ème siècle, est également remarquable dans la miniature lumineuse. Dans la partie précédente du siècle, le schéma anglais est très gracieux, les figures se pliant avec un See also:mouvement ondulant qui, s'ils n'étaient pas aussi simples, serait une affectation. Tous les deux dans les spécimens d'ensemble, lavés avec la couleur transparente, et dans les exemples entièrement peints, le meilleur travail anglais de ce temps sont non surpassés. L'art français maintient toujours sa précision ordonnée, les couleurs plus See also:vives que ceux l'Angleterre et les visages délicatement indiqués sans de modeler beaucoup. Les productions des bas pays, se tenir immobile au modèle plus lourd du dessin, semblent brutes près des travaux des autres écoles. Ni l'art miniature allemand de cette prise de période une position élevée, étant généralement mécanique et d'un caractère rustique. Pendant que le temps avance la miniature française monopolise presque le champ, excelant dans le brilliancy de la coloration, mais perdant beaucoup de sa pureté du dessin bien que la See also:norme générale See also:demeure toujours haute. L'école anglaise graduellement rétrograde et, ne devant aucun doute aux causes politiques et aux See also:guerres avec la France, semble n'avoir produit aucun travail de beaucoup de valeur. C'est seulement vers la fin du siècle qu'il y a une renaissance. Cette renaissance, qui est mentionnée à l'article sur MSS. LUMINEUX, a été attribuée, avec une certaine raison, à un raccordement avec l'école d'épanouissement de l'école de Praguea qui dans l'arrangement de la coloration suggère un méridional influencefollowing sur le See also:mariage de See also:Richard II. avec See also:Anne de la Bohême en 1382. Le nouveau modèle de la peinture miniature anglaise est distingué par couleur de richnesspf, et par modeler soigneux des visages, qui rivalise favorablement avec le traitement plus léger par les artistes français contemporains. Une See also:attention semblable aux dispositifs See also:marque également l'école flamande ou hollandaise nordique à cette période et au 15ème siècle tôt; et elle peut donc être considérée comme un attribut d'art germanique comme distingué du modèle français. La promesse du nouveau développement dans la peinture miniature anglaise, cependant, ne devait pas être accomplie. Dans le premier trimestre du 15ème siècle, des exemples du grand mérite ont été produits, mais à un arrêt dans le dessin et fettered par convention médiévale. L'art indigène est pratiquement venu à une fin au sujet du See also:milieu du siècle, au moment même où l'appréciation meilleure de la nature décomposait la vieille représentation conventionnelle du paysage dans l'art européen, et transformait la miniature en image moderne. Quelque peinture miniature ait dû être produite en Angleterre ensuite que le temps devait être le travail des artistes étrangers ou des artistes imitant un modèle étranger. L'état du pays pendant les guerres des See also:roses explique suffisamment l'See also:abandon de l'art. Ainsi l'histoire de la miniature au 15ème siècle doit être cherchée dans les See also:manuscrits des écoles continentales. D'abord nous devons considérer la France nordique et les bas pays. Pendant qu'elle See also:passe hors du 14ème et écrit le 15ème siècle, la miniature des deux écoles commence à montrer une plus grande liberté en See also:composition; et il y a une autre tendance de viser plutôt l'effet général par la coloration que le neatness dans le dessin. Ceci a été encouragé par le champ plus large ouvert au miniaturist. Des livres de toutes les sortes ont été illustrés, et les livres sacrés, bibles et Psalters et livres liturgiques, n'étaient plus le See also:chef, si pas le See also:seul, MSS. qui ont été illuminés. Mais il y avait une See also:classe de MSS. qui a hérité la plus grande proéminence et qui était en même temps liturgique. C'était le Horae, ou les See also:heures de la See also:Vierge, &See also:amp;c., les livres de dévotion pour l'See also:usage individuel, qui ont été multipliés dans de vastes See also:nombres et ont contenu une partie du travail le plus fin des miniaturists. La décoration de ces petits volumes s'est échappée dans une large See also:mesure des contraintes conventionnelles que leur caractère religieux pourrait avoir imposées. Futhermore, la demande de MSS. lumineux a eu par ce temps établi un See also:commerce régulier; et leur See also:production n'a pas été confinée, en tant qu'autrefois, au cloister avec ses See also:vues étroites et limitées. Tôt en siècle le vieux traitement conventionnel du paysage tenait toujours ses propres; ni diapered et a doré le passage de fond hors de l'utilisation. En effet, dans certains des spécimens français les plus fins du temps diapered des modèles sont plus brillants que jamais. Mais le paysage normal dans le deuxième trimestre du siècle s'affirme plus décidément, bien qu'avec des défauts dans la perspective. Il n'était pas jusqu'à ce qu'une autre génération avait surgi qu'il y avait une appréciation vraie de l'See also:horizon et d'effet atmosphérique. Les miniatures des écoles françaises et flamandes courent See also:assez parallèle pendant un See also:certain temps, mais après que le milieu des caractéristiques nationales de siècle deviennent plus marqué et divergent. 
La miniature française a commencé à détériorer, bien que quelques exemples très fins aient été produits par les artistes plus doués de l'école. Le figure-dessin était plus négligent, et la peinture a tendu à la dureté sans See also:profondeur, que l'artiste a essayé de soulager par un excès d'ombrager de jeune truie. La fin du siècle apporté avec elle l'extrémité de la miniature française; pour les productions exagérées du 16ème siècle ne peut pas être compté comme See also:digne de la considération. La miniature française est allée vers le bas avant l'école flamande, qui dans la dernière partie du 15ème siècle a atteint à sa See also:excellence plus élevée. La douceur et la profondeur extrêmes affectées miniatures flamandes de couleur; également une attention toujours croissante dans le traitement des détails, des draperies, de l'expression des dispositifs: le type flamand du See also:visage de la Vierge, par l'exemple, avec son plein, haut front, peut ne jamais être confondu. Aux meilleures miniatures flamandes de la période l'artiste réussit à présenter une douceur merveilleuse et lueur de couleur; ni le niveau élevé a cessé avec le 15ème siècle, parce que beaucoup d'excellents spécimens demeurent toujours pour certifier la faveur en laquelle on l'a jugé pendant quelques décennies plus long. Dans les remarques antérieures ce qui a été dit en vue de le traitement soigneux des détails s'applique encore plus aux miniatures exécutées dans le See also:grisaille, dans lequel l'absence de couleur a invité une accentuation encore plus forte de ce traitement. C'est peut-être le plus observable dans les miniatures de grisaille de la Flandre nordique, qui suggèrent souvent, en See also:particulier dans les lignes angulaires fortes des draperies, un raccordement avec l'art du See also:bois-engraver. La miniature flamande, cependant, n'a pas tenu la faveur d'Europe de l'ouest sans See also:rival. Que le rival avait surgi dans le sud, et était venu à la See also:perfection en même temps que la miniature des bas pays au 15ème siècle. C'était la miniature italienne; et l'histoire de son développement réclame maintenant une brève See also:notification. Nous revenons au 13ème siècle, où nous avons suspendu l'examen du travail de l'école des peintres miniatures de l'Italie; mais nous ne sommes pas en position, de manque de matériel, pour suivre tellement de près le développement de la miniature italienne. Pourtant il y a assez pour prouver qu'elle a traversé les mêmes étapes que les miniatures de l'Angleterre et de la France et des bas pays. L'intercommunication entre les pays de l'Europe était trop bien établie pour que le See also:cas soit autrement. Dans MSS. See also:italien du type normal l'influence de l'art de Byzantine est très manifeste pendant les 13èmes et 14èmes siècles. Le vieux système de peindre les teintes de chair sur un colorant vert ou certain semblable olive, qui est laissé exposé sur les lignes des dispositifs, de ce fait obtenant un teint basané, continué pour être pratiqué dans plus ou moins pour être modifié forme dans le 15ème siècle. En règle générale, les colorants utilisés sont plus opaques que ceux utilisés dans les écoles nordiques; et l'artiste a fait See also:confiance à plus seul pour colorer pour obtenir l'effet désiré qu'au mélange couleur et l'or qui a donné de tels résultats brillants dans diapered des modèles de la France. L'écarlate vive des miniaturists italiens est singulièrement leur propre. Le figure-dessin ne soutient pas la comparaison avec l'art contemporain de MSS. anglais et français, la forme humaine étant souvent arrêtée et trapue. En général, la miniature italienne, avant sa grande expansion au 14ème siècle, est lointaine derrière les miniatures du nord. Mais avec le 15ème siècle, sous l'influence de la Renaissance, elle a avancé dans le See also:rang avant et a rivalisé le meilleur travail de l'école flamande. L'utilisation des colorants plus épais a See also:permis au miniaturist d'obtenir la surface dure et polie si caractéristique à lui travail, et de maintenir l'acuité du contour, sans perdre la profondeur et See also:richesse de couleur qui rivalisent avec les mêmes qualités dans l'école flamande. Le modèle italien a été suivi dans le MSS. de la Provence aux 14èmes et 15èmes siècles. Il a eu son effet, aussi, sur l'école de la France nordique, par laquelle c'était See also:tour également influencé d'inv. Dans le MSS. de l'Allemagne méridionale il est également dans l'évidence. Mais les principes qui ont été passés en See also:revue en tant que guidage du développement de la miniature dans les écoles plus importantes s'appliquent également à tous. Comme la miniature de l'école flamande, la miniature italienne était encore travaillée dans une certaine mesure avec le succès, sous le patronage spécial, même au 6ème siècle; mais avec le déplacement See also:rapide du manuscrit par imprimé le See also:livre le métier des miniaturist a été apporté à une fin. Pour des autorités voyez sous MSS. LUMINEUX (E. M. T.) 2. Les miniatures en tant que petit Pictures.In séparé l'Europe le développement postérieur du miniature, appliqué presque exclusivement aux portraits, est largement anglaise, et le nombre plus grand de maîtres en chef dans l'art ont été des Anglais ou ont habité en Angleterre. On dit que plusieurs grands peintres de portrait travaillent de temps en temps dans la miniature, et il y a des peintures, petites dans la See also:taille attribuée avec la bonne raison à Holbein, See also:Antonio See also:Moro, See also: J. Pierpont Morgan. Le premier miniaturist de portrait au sujet dont quelque chose défini est connu était See also:Nicholas See also:Hilliard (c. 1547-1619), dont le travail participe aux caractéristiques des manuscrits lumineux. Les couleurs sont opaques; de l'or est employé pour intensifier l'effet; tandis que les peintures sont sur la See also:carte. Elles sont souvent signées, et ont fréquemment également une See also:devise latine sur elles. On l'a récemment montré que Hilliard a fonctionné pendant un moment en France, et il est probablement identique au peintre fait référence dedans à 1577 en tant que "Nicholas Belliart." Nicholas Hilliard a été réussi par dans fils See also: Les deux hommes étaient les plus en avance pour donner l'arrondi et à former aux visages qu'ils ont peints. Ils ont signé leurs meilleurs travaux dans le See also:monogramme, et ont peint non seulement les miniatures très petites, mais les plus grandes mesurant autant quant au See also:po par 9 po. Ils ont copié pour See also: Son travail a une largeur et dignité, et s'est bien appelé superbe "le travail grandeur nature dans peu." Ses portraits des hommes de l'époque de Puritan sont remarquables pour à leur vérité la vie et force de la manipulation. Il a peint sur la carte, la See also:peau de poulet et le vélin, et à deux occasions sur les morceaux minces d'See also:os de mouton. L'utilisation de l'See also:ivoire n'a pas été présentée jusqu'à ce que See also:longtemps après son temps. Son travail est fréquemment signé avec ses initiales, généralement en or, et très souvent avec l'addition de la date. Flatman (d. 1688); Tonnelier d'See also: Le 18ème siècle a produit un grand nombre de peintres miniatures, dont Richard See also:Cosway (1742-1821) est le plus célèbre. Ses travaux sont de grande beauté, et exécuté avec un tiret et le brillant qu'aucun autre artiste n'a égalé. Son meilleur travail a été effectué environ 1799. Ses portraits sont généralement sur l'ivoire, à bien que de temps en temps il ait travaillé le papier ou le vélin, et il a produit un grand beaucoup de schémas intégraux de See also:crayon sur le papier, en lequel il a légèrement teinté les visages et des mains, et ceux-ci qu'il a appelées "stayned" des schémas. Les miniatures les plus fines de Cosway sont signées sur le dos; il y a mais un véritable signé sur le visage; très peu d'See also:ours égalisent ses initiales sur l'avant. George See also:Engleheart (1750-1829) a peint 4900 miniatures, et son travail est plus fort et plus impressionnant que celui de Cosway; c'est souvent "E" signé ou "See also: D. Engleheart (1784-1862), neveu de George: Andrew See also:Robertson (1777-1845), See also:Beaumont, Behnes, Harlow, Heaphy et Mme Mee doit être mentionné. See also: Une grande collection de ses petites reproductions d'émail des peintures célébrées est dans le See also:palais de See also:Buckingham. Les premiers peintres miniatures français étaient See also:Jean See also:Clouet (d. c. 1540), son fils See also:Francois, Jean See also:Fouquet, Jean Perreal et d'autres; mais de leur travail dans le See also:portraiture nous faisons tracer peu à aujourd'hui, avec bien qu'il y ait beaucoup de portraits et un vaste nombre de schémas attribués à eux plus ou moins de raison. Les See also:sept portraits dans le manuscrit de la See also:guerre gallique (Bibliotheque Nationale) sont assignés au Clouet plus ancien; et à eux peut être ajouté un travail fin, dans la collection de Pierpont Morgan, représentant Mareschal de See also:Brissac. Après ces hommes nous trouvons les deux Stresors, See also:rue See also:Andre, Cotelle et Masse; les bons dessinateurs Picart, Vauthier et Cheron; et puis, plus See also:tard, nous savons des miniatures par See also:Largilliere, See also:Boucher, See also:Nattier, Montpetit, Desfosses, See also:Drouais, Charlier, Thouron, Perrin et Dubourg; mais les plus grands noms sont ceux de See also: Beaucoup de miniatures hollandaises et allemandes ont été peintes en huile, et en règle générale ceux-ci sont sur le cuivre; et il y a des portraits dans le même milieu, et souvent sur le même matériel, attribué à plusieurs des grands artistes italiens, notamment ceux de l'école de See also:Bologna. On dit que le tonnelier de Samuel exécute quelques peintures en huile sur le cuivre, mais nous savons peu au sujet des artistes qui ont préparé les nombreux portraits d'huile dans les collections étrangères. Le travail du 18ème siècle sur l'ivoire est, naturellement, dans l'eau-couleur. L'utilisation de l'ivoire a hérité l'See also:adoption générale dans la partie précédente du règne de William III., miniatures précédentes à ce temps ayant été peint sur le vélin, poulet-peau ou carton, quelques uns sur les dos de jouer aux See also:cartes, et beaucoup plus sur le vélin très mince étroitement monté dessus à jouer aux cartes. Les collections de miniatures les plus importantes en Angleterre dans 1907 étaient ceux dans la See also:possession du roi, duc de See also:Buccleuch, M. J. Pierpont Morgan, duc de See also:Rutland, les earls d'See also:Exeter, d'See also:Ilchester, de See also:Dysart, de Dartrey (notable pour le travail d'émail, dont quelques exemples sont du plus grand rarity) et d'Ancaster (particulièrement notable pour des travaux par Cosway), d'See also:Earl See also:Beauchamp, la défunte baronne See also:Burdett-See also:Coutts, monsieur See also:Gardner Engleheart (remarquable pour contenir travaille presque exclusivement à côté de la famille d'Engleheart), See also:seigneur Weardale, et messieurs See also:Drake, See also:Digby, Williams, Whitehead, et See also:huissier de See also:Lincoln. Il y a une collection remarquable, principalement de travaux dans l'émail, dans la See also:galerie d'université, Oxford, quelques miniatures fines chez See also:Kensington du sud, et dans le même musée dans la collection de See also: Propert, histoire de l'art miniature (Londres, 1887); G. C. Williamson, histoire des miniatures de portrait (2 vols., folio, 1904), miniatures de portrait (Londres, 1897); Richard Cosway (Londres, 1897); George Engleheart (Londres, 1902); Andrew Plimer, &c. (Londres, 1902); Comment identifier les miniatures (Londres, 19o4); Richard Cosway (Londres, 1905), et le See also:catalogue en privé imprimé de la collection de Pierpont Morgan (19(36, 1907, 1908); Auvent de Les Emaux de Petitot du (See also:Paris, 1862-1864); les catalogues de la galerie de Buccleuch, de la galerie de Welbeck, de la collection d'huissier de See also: L'information et commentaires additionnelsIl n'y a aucun commentaire pourtant pour cet article.
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