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ALLEMAND, NÉERLANDAIS ET SCANDINAVE

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À l'origine apparaissant en volume V05, page 741 de l'encyclopédie 1911 Britannica.
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La POTERIE See also:

ALLEMANDE, HOLLANDAISE E T SCANDINAVE en Europe See also:nordique jusqu'à la période de la Renaissance la fabrication See also:des tuiles est la seule See also:branche du métier du See also:potier du See also:rang See also:artistique. See also:Les tuiles de See also:trottoir de l'Allemagne de la période See also:gothique, dont des exemples ont été trouvés dans la vallée du Rhin de See also:Constance vers See also:Cologne, souvent conceptions d'See also:ours du feuillage ou des animaux grotesques pleins du caractère et de l'esprit. Leur décoration est effectuée par l'impression avec un See also:timbre de See also:bois ou d'See also:argile, ou "en serrant" la See also:tuile dans un See also:moule pour produire une See also:conception dans See also:le See also:soulagement. La See also:surface est parfois protégée par une avance glazegreen, See also:brun ou le yellowbut est généralement laissé unglazed. Des tuiles glacées avec l'See also:ornement de soulagement ont été également faites dès le 14ème siècle pour la construction des fourneaux, comme ont continué en service en Allemagne à aujourd'hui. Environ 1500 un développement a eu See also:lieu dans la See also:combinaison des lustres de différentes See also:couleurs sur une tuile See also:simple. Au See also:milieu de la 16ème Renaissance de siècle l'ornement apparaît au lieu des verrières et du See also:tracery gothiques, et des émaux bleus et blancs commencent à être employés en combination avec des lustres de See also:fil d'autres couleurs. Les figures dans le See also:costume de la période, ou les See also:boucliers des See also:bras, dans les places See also:rond-arquées sont un favori See also:moteur de même dans les tuiles de See also:fourneau et dans les See also:articles de la technique semblable connus See also:sous le nom de Hafnergefasse, qui ont été incorrectement attribués à Hirsvogel de See also:Nuremberg. Celles-ci ont été fabriquées non seulement dans See also:cette See also:ville mais également en Silésie et à Salzbourg, See also:Steyr, et ailleurs en Haute-Autriche; leur fabrication a continué dans le 18ème siècle. Des d'See also:imitation de la See also:majolique italienne avec la See also:peinture de polychrome sur une See also:terre émaux See also:blanche ont été fabriqués la première fois en Allemagne méridionale environ 1525, et c'est avec See also:ces articles que le nom de Hirsvogel devrait vraiment être associé. Le même modèle a survécu pour plus qu'un siècle et une moitié dans les fourneaux et la poterie faits par la See also:famille de Pfau chez Winterthur en Suisse, à partir de la See also:fin du 16ème siècle et après. Un développement intéressant est montré par certaines productions rares, d'origine silésienne, datant environ de 1550, avec des décorations dans les émaux colorés qui sont empêchés de l'entrée ensemble par un contour fort incisé dans l'argile. Stoneware.The la plupart de See also:dispositif important de l'See also:histoire de la poterie allemande est le développement du grès le See also:long de la vallée du Rhin. Ces articles sont d'un See also:corps See also:blanc ou See also:gris fortement réfractaire de dureté intense, glacé par l'introduction du See also:sel dans le See also:four quand la température la plus élevée a été atteinte.

Ils ont été exportés en grande quantité par les marchés de Cologne et d'See also:

Aix-la-See also:Chapelle (Aix-La-Chapelle) vers l'Angleterre, la France et d'autres parties de l'Europe nordique. L'occurrence fréquente dans sa décoration des bras des villes et des princes étrangers prouve que les potiers allemands étaient vivants aux conditions des clients étrangers. Le centre le plus ancien de cette fabrication semble avoir été chez See also:Siegburg près de See also:Coblence, où le grès blanc See also:particulier au voisinage, fait à partir de l'argile local, doit avoir été fait et exporté en quantité considérable au moins dès le 15ème siècle; les bière-cruches plates de cette date avec le corps cylindrique de See also:cou et de gonfler légèrement ont été non reliées à la terre à Londres et les comtés orientaux de l'Angleterre. Au 16ème siècle un développement artistique a eu lieu, et les potiers ont été façonnés en une exclusivité dorent aux termes des règlements rigoureux. La fabrication a duré jusqu'au See also:sac de la ville par les Suédois en 1632, tentatives suivantes de la rétablir étant non réussie. Ces articles, d'une See also:couleur crème, généralement légèrement glacés et seulement rarement colorés par la souillure avec le See also:bleu de See also:cobalt, sont décorés par l'impression avec de petits timbres ou par l'application des soulagements serrée des moules séparés. Les motifs incluent la figure sacrée et classique les sujets, portraits des sovereigns contemporains, et See also:roulements armoriaux, avec le feuillage See also:accessoire dans lequel une survie du sentiment gothique est souvent perceptible. Les formes caractéristiques sont le haut See also:tankard (Schnelle) et l'ewer avec le long See also:bec (Schnabelkrug), mais la See also:fantaisie de l'expression également trouvée de potier dans diverses formes étranges ou exagérées. Chez Raeren dans le duché de See also:Limburg cette See also:industrie a atteint l'importance au sujet de 15ö, et a été continuée pendant plus de soixante-See also:dix années; 153g est la date la plus tôt connue pour se produire sur ces articles. Les morceaux étaient de deux sortes, brun-glacé et gris; le dernier habituellement décoré du bleu. La See also:forme de favori est une See also:cruche See also:baluster-formée avec des conceptions heraldic ou un See also:frieze des figures autour du milieu. Les sujets ont lieu de l'histoire de Scripture ou de la vie rurale contemporaine comme interprétés par Hans Sebald Beham et "petits les maîtres allemands et français." Des exemples sont connus soutenant des See also:dates et des noms ou des initiales des mouler-coupeurs, parmi eux Ian Emens et Baldem Mennicken; mais il ne doit pas toujours impliquer qu'un morceau est aussi vieux que la date présentée dans sa décoration, parce que le même ensemble de moules pourrait être employé pendant beaucoup d'années. Un autre centre important au 16ème siècle était chez Frechen près de Cologne.

des cruches Rond-gonflées connues sous le nom de Bartmdnner, du See also:

masque barbu appliqué devant le cou, couvert de See also:lustre brun, qui dans des exemples postérieurs est souvent coagulé dans les taches épaisses, ont été la première fois faites ici vers la fin du 15ème siècle, et bien See also:suite pour être le produit d'See also:agrafe dans le 17ème. Les cruches de ce See also:type, connues sous le nom de Greybeards ou Bellarmines, qui ont été exportées dans le profusion vers l'Angleterre, la Scandinavie et les See also:bas See also:pays, ont été la plupart du See also:temps faites ici. À Cologne elle-même il y avait également des See also:usines, probablement avant le 16ème siècle, dont les productions postérieures ressemblent à ceux de Frechen. Pendant les 17èmes et 18èmes siècles le centre de grès le plus occupé était la See also:zone entourant Hohr-Grenzhausen dans See also:Nassau connu sous le nom de Kannebackerlandchen, où des articles artistiques étaient faits avant 1600. Peu après manganèse de cette date le See also:pourpre a été employé la première fois dans la décoration en plus du bleu de cobalt, et la couleur de henceforward en combination avec l'ornement appliqué et incisé a tendu de plus en plus à remplacer la décoration dans le soulagement. La figure sujets a donné l'See also:endroit aux rosettes, le feuillage sur les tiges onduleuses, et les modèles géométriques. Les navires de la grande See also:taille et de la forme fantastique apparaissent près des formats standards des usines plus tôt. Au 18ème siècle les formes de bière-navires sont devenues stéréotypées dans la cruche globulaire avec le cou cylindrique et le tankard cylindrique, alors que des pots de thé et de café, les encriers et d'autres navires, jusqu'ici inconnu, commençaient à être faits. Une fabrication de grès remontant aux âges moyens a existé chez Creussen en Bavière. Les productions de cette zone pendant les 17èmes et 18èmes siècles se composent des tankards de la forme accroupie, des cruches et des fioles, d'un corps rouge foncé, couvertes de lustre brun foncé brillant, fréquemment peint après la première See also:mise à feu dans des couleurs brillantes d'émail avec des figures de l'Apostles, les électeurs de l'See also:empire, ou autre des motifs oft-répétés. Des d'imitation des articles de Raeren et de Grenzhausen ont été faits chez Bouffioulx près de See also:Charleroi; d'autres centres mineurs de la fabrication étaient chez Meckenheim près de Cologne et See also:Bunzlau en Silésie. Comme en Angleterre, ainsi en Hollande (par Ary de Milde et certains potiers de See also:Delft) et en Allemagne, des tentatives ont été fabriquées avec un See also:certain succès, tôt au 18ème siècle, d'imiter le grès rouge See also:chinois, connu sous le nom de boccaros. Les efforts tôt de Bottger, le découvreur du See also:secret de la See also:porcelaine vraie, chez See also:Meissen, appartiennent à cette catégorie. Ses articles rouges sont d'une telle dureté qu'ils ont été coupés et polis sur la roue du See also:lapidaire.

Phoenix-squares

Pendant un certain temps après que la fabrication des articles rouges chez Meissen ait cessé, des articles bruns glacés de corps moins dur avec la décoration de jeune truie ou d'See also:

argent ont été faits à Bayreuth. Les produits d'autres usines mineures de cette See also:classe ne peuvent pas maintenant être identifiés. Mention peut être faite de la poterie rurale mener-glacée, telle que les See also:cuvettes produites chez See also:Marburg avec les dispositifs symbolical étranges modelés dans le soulagement et appliqués. des articles Glisser-See also:couverts avec la décoration de See also:sgraffite, apparemment de la croissance indigène et non inspiré par des exemples étrangers, ont été bien transformés dessus en le 19ème siècle près de See also:Crefeld et ailleurs en Allemagne, chez Langnau en Suisse, et par des émigrants d'German en Pennsylvanie. En Hollande des articles See also:vert-glacés particuliers ont été faits au 18ème siècle avec la décoration géométrique perçante rappelant le boisage découpé hollandais de la période. Delft.One des phénomènes les plus remarquables dans l'histoire de la poterie est l'See also:aspect environ 1600, dans un état fortement développé, de la fabrication d'une poterie de terre étain-émaillée à Delft. Il a été présenté en cette ville par Herman Pietersz de See also:Haarlem, mais d'où il a appris son See also:art est inconnu. Les See also:faience-fabricants (plateelbackers) étaient un des huit métiers de Delft qui ont formé le dorer de la See also:rue See also:Luc fondé en 1611. Au sujet de 16ö un See also:grand développement a eu lieu, et jusqu'aux dernières années du 18ème siècle, quand son faience a été évincé par les articles moreserviceable des See also:potteries See also:anglais, Delft est resté le centre le plus important de l'industrie en céramique en Europe nordique. Les articles sont d'argile polir-coloré fin, plongé après la première mise à feu dans un étain-émail blanc, qui a formé la terre pour la décoration peinte; après avoir peint, ceci a été couvert de lustre transparent de fil et a mis le See also:feu à une deuxième fois, de sorte que dans sa technique il appartienne à la même classe que la majolique italienne peinte et le vieux faience français. À son meilleur il est correctement rangé parmi les plus grands accomplissements de l'art du potier. La caractéristique de la première période sont des plats et des plaques dans le monochrome bleu avec des scènes légèrement surchargées de la vie populaire dans le modèle des gravures de See also:Goltzius. Des d'imitation de la porcelaine orientale importée par Dutch East India Company ont été présentés au sujet de 16ö par Aelbregt de Keizer et ont continué pendant un certain temps parmi les productions les plus fines. En même temps la tradition plus tôt a été développée dans les paysages et les portraits finement peints d'See also:Abraham de Kooge et de See also:Frederick van Frytom.

D'autres potiers de la meilleure période étaient Lambartus van Eenhorn et Louwys Fictoor, fabricants des grands vases couverts de See also:

chaume avec des conceptions florales chinoises dans le polychrome, Augestyn Reygens, Adriaen Pynacker, et See also:Lucas van Dale; au See also:bout sont attribués les morceaux avec la décoration See also:jaune sur un au See also:sol See also:olive-vert d'émail. Les exemples rares avec la décoration de See also:poly-See also:chrome sur une terre noire dans l'imitation de la See also:laque chinoise sont le travail de Fictoor et Pynacker. Avec le 18ème siècle sont venues une See also:demande en grande See also:partie accrue et une détérioration conséquente de qualité artistique. L'élévation des usines allemandes de porcelaine a eu son effet dans l'introduction de la peinture d'overglaze mise le feu dans insonorisent le four, caractérisé par le travail du Dextras, du père et du fils. Cette innovation, par laquelle les potiers de Delft essayés pour concurrencer la porcelaine européenne, contribuée à la ruine de leur art en éliminant le See also:contact habile prié pour peindre sur unfired l'émail. Les articles fréquemment, mais pas invariablement, ours que une See also:marque a dérivé du signe de l'usine (la See also:rose, le See also:peacock, les trois cloches, &See also:amp;c.), ou le nom ou les initiales de son propriétaire. Une petite usine de faience a été commencée en See also:janv. van Kerkhoff environ 1755 à Arnhem; ses productions étaient de bonne qualité, principalement dans le modèle de See also:rococo, identifié par un See also:robinet. L'exportation des articles de Delft vers l'Allemagne a occasionné l'élévation de nombreuses usines dans ce pays pour faire le faience dans l'imitation du Néerlandais. Parmi ces derniers peuvent être appelés Hanau (fondé environ 1670), See also:Frankfort et See also:Cassel. D'autres, tel que See also:Kiel et See also:Stralsund, ont tiré leur See also:inspiration des productions de See also:Marseille et See also:Strassburg (q.v.). À Nuremberg une usine a été fondée en 1712, qui était mais peu affecté par des influences étrangères; parmi sa caractéristique les productions sont des plats avec la décoration descendue sous forme d'étoile, et de cruches avec de longs cous et corps en forme de See also:poire, souvent en See also:spirale cannelés. Des articles semblables ont été faits à Bayreuth. Les modèles hollandais et français ont été portés par des potiers d'German en la Scandinavie; des usines ont été établies à Copenhague en 1722, chez Rorstrand et Marieberg près de See also:Stockholm en 1728 et 1758, et chez Herrebê en Norvège environ 1759.

À l'issue du 18ème siècle l'See also:

influence de la poterie de terre anglaise importée a été fortement sentie. En Hollande des ateliers ont été établis pour peindre les articles crème anglais avec des sujets convenus au goût hollandais; et en Allemagne les articles et le steingut crème dans l'imitation des productions de See also:Wedgwood étaient manufacturés chez Cassel, Proskau et ailleurs. Les articles de "Delft" de la Hollande pendant le 17ème siècle étaient de See also:beaux articles décoratifs, dans lesquels les peintres hollandais ont attrapé avec succès l'esprit, et souvent la valeur même de couleur, de la porcelaine bleue et blanche chinoise. Sa renommée a réparti la totalité de l'Europe, et ses modèles ont été aisément imités par les potiers de tous autres pays qui ont fait des articles semblables. Même le polychrome Delft, cependant pas presque si beaux car le "bleu et le blanc," est fortement décoratif, et un See also:voit dans le faience de Polychrome de la France nordique et de l'Allemagne plus qu'une trace de son influence. Quand ces articles ont été supplantés par la poterie de terre d'English c'était un exemple clair des articles qui étaient techniquement supérieurs déplaçant un produit plus artistique. L'See also:Allemand de Collections.See also:For fait See also:attention aux musées allemands sont naturellement le meilleur, les musées à Munich et à Nuremberg contiennent les collections splendides des articles étain-émaillés et ruraux de l'Allemagne du sud. Cologne a une collection merveilleuse du grès rhénan, et See also:Berlin et See also:Hambourg ont de bonnes collections générales. See also:Copenhague et Stockholm sont particulièrement bons pour les articles scandinaves, et Zurich pour le Suisse. Il y a également de bonnes collections de grès allemand dans le See also:Victoria et See also:Albert et des musées britanniques, et dans le musée de See also:Cluny, l'See also:auvent, et le musée chez Sevres; mais il n'y a aucune collection notable des articles étain-émaillés allemands hors de l'Allemagne. Les articles de Delft peuvent mieux être étudiés dans les musées à la Haye et à Amsterdam. Il y a une collection intéressante à l'usine de Thooft et de Labouchere à Delft.

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