Encyclopédie En ligne
Recherchez plus de 40.000 articles de l'encyclopédie originale et classique Britannica, la 11ème édition.
VARIATIONS
Encyclopédie En ligneEncyclopédie À la maison :: VAN-VIR
del.icio.us it!
|
VARIATIONS , de la See also:musique, la See also:limite donnée aux groupes de versions progressivement développées d'un thème d'un See also:seul See also:bloc complet, maintenant la See also:forme de ce thème cependant pas nécessairement sa mélodie. C'est au moins See also:le See also:sens classique de la limite, bien qu'il y ait See also:des développements modernes de la forme de variation à laquelle See also:cette définition est immédiatement trop large et trop précise pour s'appliquer. Le principe esthétique des variations est apparu aux premières parties très de la musique; et il est bientôt devenu quelque chose bien plus définie que l'utilisation des versions ornementales d'une expression mélodique, une utilisation qui doit avoir été normale presque dès que la musique était articulée du tout. Pendant See also:les 16èmes principes de siècle esthétiquement indistinguibles de quelques types de variation-forme a inévitablement surgi dans le traitement polyphonic du vers grégorien d'hymnes par vers. En conséquence, les hymnes et le Magnificats de See also:Palestrina pourraient sans See also:grand extravagance être décrits en tant qu'ensembles contrapuntal de variations sur des airs ecclésiastiques, comme des exemples très libres du See also:type montré plus See also:tard dans la simplicité et la formalité extrêmes par l'See also:huile des variations de See also:Haydn's son See also:anthem See also:national See also:autrichien dans le quartet d'"See also:empereur" (76 See also:op, numéro 3). Déjà au 16ème siècle la musique instrumentale assumait une telle indépendance qu'elle pourrait atteindre au See also:moyen d'une variation-forme primitive, accroissant en See also:partie hors de l'See also:habitude de jouer des madrigals vocaux sur les virginals ou les See also:instruments verouillés semblables, ou chantait la partie supérieure comme solo à un See also:accompagnement instrumental, avec un See also:poids accablant d'ornements See also:sous lesquels le See also:madrigal See also:original était tout à fait méconnaissable. (voyez, par exemple, les "diminutions" données en See also:volume de óth d'édition complète de Breitkopf et de Hartel des travaux de Palestrina.) Un See also:plan de favori, dont de nombreux exemples peuvent être trouvés dans le See also:livre de Filzwilliam See also:Virginal, était de remonter plusieurs airs populaires ou d'original, avec une variation ornementale serrée entre chacun. Parfois, cependant, des ensembles de variations sur un See also:air See also:simple ont été produits, avec l'effet essentiellement See also:moderne, comme dans les variations de See also:Byrd sur "le Carman sifflez." De telles variations ont été naturellement groupées en See also:ordre de complexité et de brillant croissants. Une partie du See also:clavier See also:passe dans ce qui sont les premiers variation-auteurs See also:anglais livrés de difficulté extraordinaire, même du See also:point de vue de la technique moderne de See also:pianoforte. Au 17ème siècle une forme fortement See also:artistique de variation a surgi, très favorable aux premiers compositeurs de la période de transition, en See also:raison de la simplicité de son principe, qui a soulagé le compositeur de tous les problèmes plus graves d'organisation formelle. C'était la See also:terre-See also:basse, une expression simple placée la basse et en se répétant aussi See also:longtemps que le compositeur a eu les harmonies fraîches et la superstructure avec lesquelles pour le changer. Dans des exemples typiques la terre-basse a été dérivée des formes de See also:danse du See also:passacaglia et du See also:chaconne, qui dans la musique classique se sont ressemblés en ayant See also:lieu dans le See also: Le génie de See also:Purcell a été cruel entravé par le manque de possibilités pour organiser de grandes formes musicales dans son temps, et rien n'est plus significatif que l'avidity avec lequel il saisit sur la terre-basse en tant que des moyens de donner la See also:concordance à ses idées. Avant que de See also:Bach et de See also:Handel un type plus léger de variation-travaillent, moins capable de l'organisation élevée, et plus comme les variations de Byrd sur "le Carman sifflent," avait surgi. Le maniera Italiana d'allié de variala d'See also:Aria de Bach est un exemple de ceci; et est ainsi l'air et les doubles qui maintenant et puis apparaît dans les travaux instrumentaux de Handel. Le principe de cette forme doit simplement prendre une mélodie symétrique (généralement en forme binaire) et la broder. De telles variations s'appellent les doubles toutes les fois que chaque variation divise le See also:rythme systématiquement en notes plus rapides que See also:celle avant. L'exemple le plus See also:familier est que connu en tant que "forgeron harmonieux" dans la See also:suite de najor du E de Handel. Parfois l'air lui-même a été énoncé dans un embrouillement d'ornamentation, alors que les doubles lui faisaient le See also:flotteur sous une forme simplifiée au-dessus d'un accompagnement d'écoulement de plus en plus See also:rapide. (voyez, par exemple, la suite mineure du D de Handel et la peu placent à B See also:plat sur un thème après changé dans le modèle moderne le plus See also:noble par See also:Brahms.) Mais Bach s'était en attendant appliqué le principe de la terre-basse aux variations sur un See also:mouvement symétrique complet en forme binaire. Son air et 30 variations, généralement connus sous le nom de variations de "See also:Goldberg", est (excepté Veranderungen de See also:Beethoven 33 sur une valse par Diabelli) non seulement l'ensemble de variations le plus See also:colossal du monde, mais un des trois plus grandes compositions sous n'importe quelle forme jamais écrite pour un See also:instrument simple. Naturellement dans si grand un travail la See also:conception de la theground-basse, comme thème clairement reconnaissable répété sans l'See also:ornement plus que léger, serait insatisfaisant quoi que la variété de la superstructure: mais est tellement doucement la dérive de la basse de Bach qu'il est See also:permis de la représenter par des harmonies alternatives innombrables et des progressions chromatiques analogues, sans affaiblir son individualité. Grouper des See also:trente variations est extrêmement subtile dans l'équilibre et l'apogée, à plus forte raison parce qu'il n'y a aucun moyen dans les See also:limites de l'art de Bach pour faire un See also:coda See also:libre au travail, sa terre-basse étant trop longtemps et trop purement une basse à prendre comme thème d'une See also:fugue, comme See also:cela dans son grand passacaglia pour l'See also:organe. Pourtant Bach s'arrange à rond outre du travail parfaitement par le See also:capo simple de da d'aria de direction à l'extrémité. Il n'y a aucune question de la retenue ou changer la mélodie de l'aria, quant au lequel est en effet si ornemental soit injustifié et méconnaissable comme See also:base pour des variations; ni pourrait il, comme les exemples italiens mentionnés ci-dessus de Handel, il a simplifié, puisque la plupart de ses ornements sont les parties intégrales des expressions. Le prochain See also:chapitre dans l'See also:histoire de la forme de variation est intimement relié au modèle de See also:sonata. Un ensemble de variations utilisées comme mouvement pour un sonata tend inévitablement à être des variations sur la mélodie. Le modèle de sonata implique l'See also:identification des thèmes par leurs mélodies plutôt que par leur texture, le terme même "thème" étant principalement employé dans une See also:connotation mélodique (voir la MÉLODIE). Par conséquent un ensemble de variations exclusivement harmoniques ne serait pas dans le modèle de sonata. Maintenant, la plupart des meilleurs ensembles de variations par See also:Mozart et Haydn sont des mouvements dans leurs travaux de sonata; et ceci devrait toujours être rappelé en discutant la tendance de leur traitement de la forme. Peu de leurs ensembles indépendants sont de n'importe quelle importance, puisque les la plupart sont les premiers travaux très, ou ont été écrits pour des pupilles, ou ont prévu comme morceaux de bis pour des concerts. Haydn See also:montre un grand penchant pour un formulaire spécial ce que, même si des spécimens plus tôt peuvent être trouvés, on peut correctement dire qu'il invente. Il se compose alterner des variations sur deux thèmes, le See also:premier une mélodie binaire complète fortement organisée, et l'autre une mélodie binaire plus courte, commençant souvent par la même figure que la première, mais clairement différé de lui, puisque, n'importe quel thème est dans le See also:commandant, l'autre est dans le See also:mineur. Le premier thème retourne habituellement comme si il allaient être unvaried, mais sa première répétition est une variation ornementale. La forme est rarement établie See also:assez loin pour inclure plus d'une variation du deuxième thème; mais l'effet est toujours celui d'un mélange heureux d'une forme clairement marquée de variation avec plus contrasté d'See also:arrangement peu plus fortement organisé que la symétrie roundand-ronde d'un See also:minuet et d'un trio, mais élaborer pas aussi comme See also:rondo. Le seul exemple postérieur correspondant exactement à la forme de Haydn est le premier allegretto du trio du pianoforte de Beethoven dans E plat, 70 op, le numéro a; bien que, avec un éventail de See also: 
Un développement postérieur d'amende de ceci est le mouvement lent du quintet See also: Beethoven est le premier compositeur on peut dire que qui découvre qu'un thème consiste non seulement en mélodie et See also:harmonie mais en rythme et forme. Avec de premiers compositeurs la forme du thème a été automatiquement préservée en conséquence de la conservation de sa mélodie ou de son harmonie; mais Beethoven a eu un See also:jugement unerring quant à quand la forme d'un thème pourrait être assez définie pour demeurer comme base pour une variation qui s'est écartée radicalement de l'harmonie et de la mélodie. L'apogée dans l'histoire des variations date du moment où Beethoven était sur le point juste de commencer son 9ème symphonie, et reçu de A. Diabelli une valse que cet éditeur envoyait en See also:rond à tous les musiciens en Autriche de sorte que chacun pourrait contribuer une variation à éditer au profit des victimes vers la See also:fin de See also:Napoleonic fait la See also:guerre. Le thème de Diabelli était absurdement prosaic, mais il s'est avéré justement être peut-être le morceau le plus See also:vigoureux d'See also:anatomie musicale depuis lequel Beethoven ou n'importe quel compositeur a jamais vu. Était non seulement son forme See also:harmonique particulièrement claire et See also:ferme, mais son expression-rythme était aussi simple, reconnaissable et hétérogène que ses autres qualités. Son mérite mélodique était zéro, pourtant il a eu l'abondance des figures mélodiques reconnaissables. Toutes ces technicités prosaic sont bien pour impressionner un grand compositeur en tant que bonnes ressources pratiques que ces qualités poétiques élevées que les critiques discutent incessamment, mais qui sont à un grand artiste l'air il respire. Beethoven déplacé de valse de Diabelli pour reporter son travail sur le 9ème symphonie la forme du thème de Diabelli peut être illustré par un See also:coup Jill II II de See also:diagramme je je je tonique de I. Dominant. Ordre se See also:levant, fin dans dominant. ce qui représente ses barres de seize premières; les courses droites étant les barres, et les parenthèses et les See also:points (ainsi que les noms dessous) indiquant la manière dont le rythme est groupé par la See also:correspondance de l'expression et des changements de l'harmonie. La deuxième partie se compose également des barres de seize, se déplaçant avec harmonie en arrière du dominant au tonique, et rhythmiquement exactement de la même structure comme la première partie. Ce plan harmonique et séquentiel, ainsi que cette See also:place franche effilant la structure rhythmique, est si formel en effet que Beethoven peut substituer. pour lui presque quelque chose également familier que correspond, dans ses proportions. Ainsi, l'alternance de tonique et de dominant dans les huit premières barres peut être représentée par une autre forme familière dans laquelle trois barres de tonique et d'un See also:quart de dominant sont répondues par trois barres de dominant et d'un quart de tonique; comme dans la variation 14 (qui doit être comptée dans les moitié-barres). Encore, l'antithèse de tonique et de dominant est accompagnée dans le thème de Diabelli d'une partie de la figure mélodique étant répétée une étape plus haut au changement de l'harmonie; et ceci produit naturellement des dispositifs tels que la réponse du tonique par le supertonic dans la variation 8, et, toujours plus étonnamment, par le supertonic plat dans le ó de variation. Dans si énorme et inventif un travail, occupant cinquante minutes dans l'exécution, il est normal que quelques variations devraient dériver un peu plus loin de l'anatomie du thème que peut être expliqué par n'importe quel principe strict; et ainsi la transformation facétieuse du commencement de la basse de Diabelli dans le thème du giorno de Notte e de Mozart faticar mène à un See also:couple des barres supplémentaires après sa deuxième partie; autrement le fughetta (variation 24) et les variations 29 et 31 sont les seuls cas dans lesquels n'importe quelle partie considérable de la structure du thème est perdue, excepté la fugue (variation 32), qui est simplement un mouvement raffiné sur un See also:dispositif saillant de ce qui doit par la See also:courtoisie s'appeler la mélodie de Diabelli's. Une fugue libre est une See also:solution de favori du problème difficile du coda dans un ensemble de variations. Mais pour les travaux de Brahms, qui maintiennent invariablement les conceptions See also:classiques tout en les développant dans une See also:langue complètement moderne et vivante, il peut à peine réclamer que l'art de l'variation-écriture a avancé depuis Beethoven. Le terme est maintenant employé pour une méthode quelque peu indéfinissable de ficeler ensemble une série de fantasias courts sur un thème; une méthode qui peut être légitime et artistique dans différents cas, mais constitue à peine une art-forme. Il y a ce grand inconvénient dans les variations qui négligent l'anatomie du thème, celui la seule manière dans laquelle, en l'See also:absence d'autres moyens du raccordement, ils peuvent montrer que n'importe quelle concordance du tout est par plus ou harping moins fréquemment sur des See also:chutes de la mélodie. L'effet est (excepté dans des exemples exceptionnellement heureux tels que les symphoniques d'Etudes de See also:Schumann et des variations d'See also:Enigma d'See also:Elgar) curieusement d'excuse; parce qu'aucun compositeur ambitieux dans le modèle moderne "libre" de variation ne trouve une variation mélodique tout à fait See also:digne de sa dignité, et ainsi les allusions mélodiques deviennent les tiresome de leur façon sournoise. Beaucoup "ont avancé" des spécimens de variation-forme doivent assurément leur origine à une See also:impulsion See also:vague de révolte des rapports défectueux des auteurs unobservant des manuels de siècle de mid-19th, qui se sont contentés avec établir des règles brutes de ce type que une variation pourrait "ou maintenir la mélodie et changer l'harmonie, ou maintenez l'harmonie et See also:changez la mélodie," &See also:amp;c., sans n'importe quelle See also:tentative de voir comment les compositeurs classiques ont vraiment analysé leurs thèmes. Il est très caractéristique de la modestie et de la prise de Schumann des faits qu'il, qui était le premier pour produire l'art sérieux dans un modèle non-anatomique libre de variation, n'a pas appelés ses variations d'expériences sans qualification. Il n'a jamais écrit reposé dans ce qui était l'anatomie du thème de vraie importance pour le tout; et, avec lui, toutes les fois qu'au moins la figure mélodique initiale de son thème n'est pas décelable dans toute une See also:section, que la section est simplement un épisode. Mais Schumann sait ceci parfaitement bien, et le reconnaît. Les symphoniques d'Etudes s'appellent les variations seulement See also:po les ces sections qui sont des variations assez strictes. Ailleurs ils sont simplement numérotés comme etudes. Le mouvement lent du quartet principal de corde de F (dans ce que les deuxièmes masquerades d'un thème comme première variation, et une partie de l'autre variation-comme des sections sont tout à fait libres) s'appelle andanté le variazione quasi; et même le plus strict de tous ses travaux de variation s'appelle impromptus, sur un thème par See also:Clara Wieck, 5 op. Il y a, aucun doute, grande place pour une variation-forme qui n'est ni mélodique ni anatomique, et nous avons pas un mot à dire contre la légitimité de beaucoup de formes de fantasia-variations modernes efficaces; mais les restes de fait qu'il est très dangereux à l'See also:entretien "avance" dans la variation-forme, quand même les meilleures fantasia-variations sont non seulement non liées avec n'importe quel type classique mais évidemment incapable d'obtenir presque comme loin de la mélodie ou de l'harmonie de leur thème en tant que 25ème des variations d'un "Goldberg" de Bach ou de beaucoup de variations des ensembles les plus tôt par Beethoven. En effet, la seule See also:classification saine des compositeurs des variations modernes, dès Mendelssohn en avant, est cela qui distingue les compositeurs qui semblent savoir leur thème de ceux qui pas . (D. F. L'information et commentaires additionnelsIl n'y a aucun commentaire pourtant pour cet article.
» Ajoutez l'information ou les commentaires à cet article.
Svp lien directement à cet article:
Accentuez le code ci-dessous, le bon déclic, et choisissez la "copie." Collez-alors la dans votre website, email, ou tout autre HTML. Situez le contenu, les images, et le copyright de disposition © 2006 - Produisez net les industries, copie de worldwide. |
|
|
[back] VARIATION ET CHOIX |
[next] VARIATIONS DES DÉGAGEMENTS À NOUVEAU |