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VIOLON
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VIOLON , un See also:instrument musical consistant essentiellement en une boîte résonnante de See also:forme particulière, au-dessus de laquelle quatre See also:cordes de différentes épaisseurs sont étirées à travers un See also:pont se tenant sur la boîte, de telle manière que la tension See also:des cordes puisse être ajustée au See also:moyen de chevilles de rotation auxquelles elles sont solidairement attachées à une extrémité. See also:Les cordes sont accordées, au moyen des chevilles, dans les cinquièmes, de la seconde ou de la See also:corde de A, qui sont accordées à une See also:note fondamentale d'environ 435 vibrations par seconde au See also:lancement normal See also:moderne: de ce fait donnant -'7 comme quatre notes ouvertes. Produire d'autres notes de la See also:balance la longueur des cordes est changée en les arrêtant avec les doigts sur un See also:doigt-See also:conseil, attaché à un "See also:cou" à l'extrémité de laquelle est la "tête" dans ce que les chevilles sont insérées. Les cordes sont placées dans la vibration en dessinant à travers elles un See also:arc ficelé avec See also:le crin, qui est rosined pour augmenter l'adhérence. Les caractéristiques qui, en See also:association, distinguent le violon (y compris du fait nom de See also:famille ses plus grands frères l'See also:alto et le See also:violoncello) de l'autre stringed des See also:instruments sont: la restriction des cordes à quatre, et leur See also:accord dans les cinquièmes; la forme particulière du See also:corps, ou See also: Une distance courte derrière le See also:pied droit du pont, le bruit-See also:poteau, une See also:tige du pin mou environ i po épais, est fixée à l'intérieur du corps en See also:contact avec le ventre et le dos, et sert directement, à soutenir non seulement le ventre contre la See also:pression du pont sous la tension des cordes, mais à donner des vibrations au dos. Elle exerce également une influence très importante sur l'See also:arrangement nodal de ces plats de vibration. La pression de l'autre pied du pont, où la tension de la quatrième corde est lointaine moins que See also:cela de la première corde, est en partie soutenue par la See also:bande de See also:basse-bara du bois effilant du milieu aux deux extrémités, qui est collé sous le ventre et se prolonge à dans plutôt moins de 2 po des extrémités de l'instrument. Cet ajustage de précision sert non seulement à renforcer le ventre mécaniquement, mais exerce un effet profond sur les vibrations de ce See also:plat. La structure fixe est accomplie par le See also:chef, qui surmonte le cou et consiste principalement en une boîte étroite dans les côtés desquels insérées les chevilles rondes que les extrémités libres des cordes sont sont blessé. La tête est finie par un ornamentation qui dans les mains des fabricants italiens a suivi le modèle traditionnel d'un See also:rouleau, ou le See also:volute, offrant aux artisans habiles la See also:place infinie pour le boldness et la liberté dans son exécution; mais parfois, particulièrement dans les instruments de Tirolean, elle a été découpée sous forme de chef d'un See also:animal, habituellement un See also:lion. Les cordes, attachées à une extrémité à une queue de bois d'ébène ou à une See also:langue, qui sont elle-même ont attaché par une See also:boucle d'See also:intestin à la goupille à la base de l'instrument, passage au-dessus du pont, le long du panneau de doigt et de l'excédent l'écrou (un pont See also:nain formant l'arrêt du doigt-conseil) aux chevilles. La partie vibrante efficace des cordes est en conséquence la longueur entre l'écrou et le pont, et les See also:mesures maintenant 'jusqu'à environ l'année 1800 les vieux fabricants italiens, y compris Stradivari (dans des ses instruments plus tôt), ont habituellement renforcé l'See also:attachement du cou en See also:conduisant les ongles, fréquemment trois et parfois quatre, par le bloc supérieur dans la base du cou, qui n'a pas été mortaisé dans le bloc. dans un violon normal See also:ordinaire environ 13 po. La partie des cordes auxquelles l'arc est appliqué se trouve au-dessus de l'See also:espace, mesurant environ 2 * -, po, entre le pont et l'extrémité libre du doigt-conseil. Les cordes sont manufacturées du prétendu See also:catgut, fait à partir des intestins des See also:agneaux, et de la See also:gamme dans l'épaisseur dès la début au tiers ou la corde de D de •o26 au 046 po plus ou moins. Le See also:poids nécessaire est indiqué à la corde du plus See also:bas lancement, See also: Dans des quelques instruments, particulièrement de l'école de Brescian, une See also:double ligne de purfling a été insérée. Tout le nombre de morceaux dont de bois le violon se compose s'élève environ à 70, changeant, pendant que les plats sont faits dans d'une seule pièce ou ensemble construits, et avec le nombre de sections dans lesquelles les nervures sont remontées. De ce numéro 57 morceaux sont établis dans la structure permanente, alors que 13 peuvent être décrits comme garnitures. La totalité de la structure permanente est cimentée ainsi que seule la See also:colle, et c'est un témoignage saisissant aux conditions mécaniques satisfaites par la See also:conception, que l'instrument a établi de telles tenues matérielles minces sans déformation les efforts considérables appliqués à lui. Il est See also:digne de la remarque cela après la See also:faute de tant d'années, puisqu'il a atteint l'efficacité musicale parfaite, aucune See also:adjonction unessential est entré dans la construction de cet instrument. Aucun See also:jeu de See also:fantaisie n'a greffé n'importe quoi au delà de l'ornamentation tout à fait See also:mineur sur une oeuvre d'See also:art distinguée par sa simplicité de contour et de proportion purs. Ce qui suit sont les See also:principales dimensions exactes d'un spécimen très fin du travail de Stradivari, qui a été préservé en état parfait depuis la dernière fin du 17ème siècle: Longueur de corps. . = 14 po de plein. Largeur à travers le dessus = le 6H po nus. Largeur à travers le fond = 8s dedans. Taille des côtés (dessus) = 1 taille des côtés (le fond). . . . = glacial le dos est dans l'une seule pièce, complété dans la largeur à la partie plus inférieure, après une See also:pratique See also:courante des grands fabricants, et est coupé du bois très beau; les nervures sont du même bois, alors que le ventre est constitué de deux morceaux de pin mou plutôt de fin et admirablement même de See also:grain. Les bruit-trous, coupe avec la précision parfaite, montrent beaucoup de See also:grace et de liberté de conception. Le rouleau, qui est très caractéristique du modèle du fabricant et est admirablement modelé, harmonise admirablement avec modeler général de l'instrument. Le mode '. est plus plat que dans les violons de la période plus tôt, et la conception "bold", tout en montrant la perfection microscopique de tout le Stradivari de l'exécution. Le tout est enduit d'un See also:vernis See also:orange-redbrown très fin, intact puisqu'il a laissé la See also:main du fabricant dans 169o, et les seuls respects dans lesquels l'instrument a été changé depuis cette date sont dans l'ajustage de précision du cou plus long et de la basse-See also:barre plus forte rendu nécessaire par la See also:boussole accrue et ont soulevé le lancement de la See also:musique moderne de violon. Les mesures indiquées ci-dessus sont identiques à celles d'un Stradivari bien connu de la date ultérieure (1714). Les acoustiques du violon sont extrêmement complexes, et malgré beaucoup d'investigations par les hommes de la science, et l'énonciation des acoustiques de quelques hypothèses plausibles en ce qui concerne des détails de son opération comme instrument musical, demeurent dans l'ensemble obscure. Autant que les principes élémentaires qui régissent son See also:action sont concernés, le violon suit des See also:lois familières (voir le BRUIT). Les différentes notes de la balance sont produites en vibrant des cordes différant dans le poids et la tension, et changeant dans la longueur sous la main du joueur. Les vibrations des cordes sont données par le pont au corps de l'instrument, qui accomplit la fonction See also:commune d'un résonateur en renforçant les notes lancées par les cordes. Jusqu'ici les premiers principes nous portent immédiatement. Mais quand nous essayons d'élucider en détail les causes du caractère See also:particulier de la tonalité de la famille de violon, de la grande gamme et de la variété du fait caractère obtenu dans différents instruments, le See also:point auquel ces qualités peuvent être commandées par l'arc du joueur, et le mode en lequel ils sont influencés par des variations minutieuses de presque chaque élément de l'instrument, nous nous trouvons faits face par une série de problèmes qui en ont défier jusqu'ici mais de See also:solution très partielle. La qualité distinctive des tonalités musicales du violon est généralement admise pour être due en grande partie de sa See also:richesse dans les tonalités harmoniques ou partielles supérieures superposées aux notes fondamentales produites par les vibrations simples des cordes. La tonalité caractéristique et sa commande par le joueur sont assurément conditionnées en See also:premier See also:lieu par le See also:chemin particulier de la corde thevibrating sous l'action du rosined l'arc. Ceci prend la forme pas d'une See also:oscillation symétrique mais d'une See also:succession des circulations attachées et libres alternatives, comme corde adhère à l'arc selon la pression appliquée et, se libérant par son élasticité, rebondit. La légèreté du matériel de lequel les cordes sont faites conduit à la See also:production des tonalités partielles supérieures très élevées qui donnent le brilliancy du bruit, alors que la basse élasticité de l'intestin cause ces hauts constituants d'être rapidement atténués, de ce fait ramollissant la qualité finale de la note. Pour que le corps de résonner de l'instrument puisse accomplir son See also:but plus élevé en renforçant l'See also:installation complexe de vibrations par les cordes vibrant de la façon au-dessus de décrit, non seulement dans l'ensemble, mais dans le nombre de segments relatifs dont les oscillations déterminent les tonalités partielles supérieures, il est essentiel que les plats, et par conséquent le corps d'See also:air contenu entre elles, devraient répondre avec sensibilité aux impulsions sélectives communiquées à elles. C'est l'accomplissement de cette réponse sélective parfaite qui See also:marque les See also:Cf de construction les meilleurs instruments. Beaucoup de facteurs contribuent à ce résultat. L'épaisseur des plats dans différentes parties de leurs secteurs, de la taille et de la forme de l'intérieur du corps, de la taille et de forme des bruit-trous par lesquels les vibrations d'air contenu sont communiquées à l'air See also:externe, et lesquels influencez également les See also:points nodaux dans le ventre, selon le nombre de See also:fibres du bois coupé à See also:travers, changeant avec l'angle auquel les bruit-trous croisent le grain du bois. Leur position affecte à cet égard également la largeur de la partie vibrante centrale du ventre sous le pont. Tous ces facteurs importants sont influencés par la qualité et l'élasticité du bois utilisé. Beaucoup a été écrit et beaucoup de spéculations ont été avancées en ce qui concerne la supériorité de tonalité du vieil excédent See also:italien d'instruments ceux de la construction moderne. Cette supériorité a été parfois contestée, et, jugeant des nombreux exemples des instruments de deuxième-See also:taux qui ont survécu des 17èmes et 18èmes siècles, il est sûre que seule l'antiquité ne confère pas sur des violons les mérites qui ont été fréquemment réclamés pour elle. Quand, cependant, nous comparons les comparativement peu de spécimens vraiment bons de l'école italienne qui ont survécu en bon état, avec les meilleurs exemples de la construction moderne dans lesquels les proportions des chefs d'oeuvre plus anciens ont été loyalement suivies, et dans ce que l'exécution la plus soigneuse des mains habiles a été incorporée, il ne peut pas nier que les anciens possèdent une supériorité de la qualité de leur tonalité que l'See also:oreille musicale identifie immédiatement. Après avoir tenu See also:compte de l'identité pratique dans les dimensions et la construction entre les See also:classiques et plusieurs des meilleurs modèles modernes, la conclusion se suggère que la différence doive être attribuée à la nature des matières employées, ou à la méthode de leur emploi, comme influencé par des conditions et la pratique locales. L'See also:argument, pas rarement avancé, que les grands fabricants de l'Italie ont eu des See also:sources locales spéciales d'See also:approvisionnement, jalousement gardées, pour le bois avec les propriétés acoustiques exceptionnelles, peut à peine être See also:soutenu. Assurément ils ont pris le See also:grand soin dans le choix du bruit et du bois beau; mais évidemment une partie du bois le plus fin qu'elles ont employé a été importée de à travers l'Adriatique dans le cours ordinaire du See also:commerce; et la matière était pour elles, plus que probablement, en grande partie un de dépenses. Il y a bonne See also:raison de supposer qu'un choix bien plus grand de matériel également bon est accessible aux fabricants modernes. Là reste le vernis avec lequel l'instrument réalisé est enduit. C'était un See also:article dans la fabrication qui a suscité la plupart d'See also:attention soigneuse aux mains des grands fabricants, et beaucoup d'importance a été attachée à la supériorité de leur excédent de vernis qui a employé dans un timesso plus récent beaucoup de sorte que sa See also:composition ait été attribuée aux processus secrets connus seulement à eux-mêmes. La probabilité est qu'ils pouvaient exercer un choix plus See also:personnel des matières employées qu'a été généralement pratiqué par des fabricants dépendants sur les produits cial de comme dans des conditions modernes, et le résultat général a été analogue à cela vu dans les See also:colorants utilisés par les peintres modernes par rapport à ceux s'est compensé par les vieux maîtres qui pourraient assurer la pureté parfaite en leurs ingrédients. Mais que les fabricants italiens individuellement ou collectivement essayé, ou pouvaient en See also:mesure, préserver car un See also:secret la composition du vernis qu'ils ont employé est peu probable. Les instruments montrant l'See also:excellence semblable étaient à cet égard trop répandus dans leur gamme, de la période et de la localité, pour justifier la prétention que la composition générale du vernis le plus fin des fabricants tôt n'était pas une question de la See also:connaissance commune dans une See also:industrie s'épanouissant ainsi en tant que See also:celle des siècles defabrication dans la 17ème et tôt 18èmes. L'excellence d'un instrument en ce qui concerne son vernis a dépendu de la qualité des matériaux constitutifs, des proportions dans lesquelles ils ont été combinés, et, peut-être principalement, de la méthode de son application. La résistance et perfectionnent le vernis utilisé pour des violons est un vernis d'See also:huile, et les meilleurs résultats en conséquence peuvent seulement être obtenus dans les conditions les plus avantageuses pour le processus de séchage. À cet égard il ne peut y avoir aucun doute que le See also:climat méridional a placé les fabricants dont le travail se situe dans des latitudes plus élevées dans une position défavorable. Dans une See also:lettre à Galilée en 1638 au sujet d'un violon il avait passé commande de Crémone, l'auteur déclare que "il ne peut pas être apporté à la perfection sans chaleur forte du See also:soleil"; et toute l'expérience enregistrée indique la grande importance du séchage See also:lent du vernis dans des conditions appropriées. Stradivari lui-même a écrit pour expliquer retarde dans la livraison d'un instrument en raison du See also: Dans de telles circonstances le See also:jugement qualifié et l'expérience large de l'artisan ont été naturellement concentrés lors de fixer les conditions préliminaires de l'excellence élevée dans son travail: le choix du bruit et du bois beau; perfection de conception et d'exécution; la composition de son vernis, et le plus grands soin et compétence en l'appliquant dans les meilleures conditions; et, non le moins important, See also:heure pour la production délibérée et pensive. Les chefs d'oeuvre de cette période n'ont été construits sur aucun système exact ou scientifique, mais étaient les produits du développement d'un métier traditionnel travaillant sur les See also:lignes empiriques. De telles théories de leur construction comme ont été proposés sont basées sur l'See also:analyse d'une organization déjà perfectionnée; et la See also:recherche See also:historique soigneuse n'a indiqué aucun See also:disque ou trace des lois ou des règles à côté desquelles les grands fabricants ont fonctionné. Des tentatives raffinées ont été faites, notamment par Savart tôt au 19ème siècle, à l'educe à partir des expériences les élasticités et les périodes de vibration de See also:divers spécimens de bois utilisés dans certains des instruments plus anciens un système exact pour l'See also:ajustement de ces facteurs à la production des meilleurs résultats; les données d'ajustement obtenues par des expériences avec des spécimens d'essai de forme régulière ne nous portent pas très loin une fois appliquées si à complexe et irrégulier une structure comme violon. Les plats de vibration du violon ne sont ni symétriques ni See also:uniforme dans les dimensions. Ils ne sont pas les plats libres, mais sont See also:rond fixe le bord entier d'un contour très irrégulier; et ces conditions, prises ainsi que leur forme unsymmetrically arquée, se sont tenues sous pression par la tension des cordes, établissent un état d'efforts complexes sous la vibration qui ont jusqu'ici échappé à l'analyse. Leurs mouvements vibratoires sont d'ailleurs influencés par ainsi beaucoup de dispositifs accessoires de l'instrument, tels que la basse-barre, déjà décrite, la réaction du bruit-poteau, et les différentes pressions par les deux pieds du pont, qu'il est impossible de figurer étroitement les vibrations de n'importe quel See also:secteur donné de l'instrument. Il est certainement très remarquable que si précis un modèle de forme irrégulière devrait avoir été atteint empiriquement, et devrait avoir survécu comme See also:norme, apparemment pendant toute l'heure. Est non seulement la voûte des plats unsymmetrical dans sa See also:section longitudinale, mais, comme est moins généralement noté, les accès supérieurs, particulièrement dans des violons de l'école de Crémone, sont légèrement plus peu profonds que le inférieur; de sorte que les bords du ventre ne soient pas strictement oarallel à ceux du dos, mais les deux plats convergez dans la direction de la tête. Les tentatives les plus réussies à analyser les vibrations du violon ont été probablement ceux ont fait par See also: Le bruit-poteau étant coupé le ventre vibré presque également des deux côtés de son secteur, alors que la vibration du dos était très faible, et de la tonalité est devenu très pauvre; soutenant la vue que dans l'instrument complet les vibrations du dos sont dérivé du ventre principalement par le bruit-poteau. La pression sur ce point dans le ventre normalement en contact avec le haut le bruit-poteau partiellement a reconstitué le caractère approprié cependant pas la See also:puissance de la tonalité; indiquant la fonction importante du bruit-poteau en établissant un point nodal qui détermine en grande partie la vibration normale du ventre. Modifications du matériel de lequel le bruit-poteau a été fait produit un effet profond sur la qualité, mais effet comparativement léger sur la puissance de la tonalité. Du rôle joué par les côtés dans des vibrations de See also:transmission de ventre au dos, la See also:part la plus importante est soutenue par les accès moyens, ou les côtés incurvés à la taille de l'instrument. Les expériences faites récemment ont les moyens de l'évidence intéressante quant à la nature de l'installation de vibrations dans une retentir-boîte en réponse à ceux d'une corde à de divers lancements et dans de diverses conditions du cintrage. Ces observations ont été faites sur un See also:monochord et limitées à une partie d'un retentir-panneau de forme régulière. Les expériences sur les lignes semblables faites avec un corps réel de violon pourraient jeter davantage de lumière sur le comportement de cet instrument comme résonateur; mais tel recherche nécessite la recherche prolongée. Deux phénomènes, familiers aux joueurs de violon, sont suggestifs d'autres de lignes de recherche qui peuvent aider à élucider les problèmes de la localisation des principales réponses dans le corps du violon, et de l'action du bois sous la vibration. Beaucoup de violons, particulièrement les vieux et inférieurs, échouer à résonner clairement et entièrement aux notes particulières, les bruits ont produit être généralement connu en tant que notes d'"loup"; et ces notes sont, certainement parfois et probablement toujours, lié aux taches particulières dans le corps de l'instrument; pour, si de la pression soit appliquée à ces taches, la résonance des notes respectives de "loup" est améliorée. Cette observation suggère que la région concernée ait été coupée, ou est devenue d'une façon disproportionnée mince par rapport à l'épaisseur normale du plat; et, une fois stimulé par la note appropriée, installent un système local des vibrations, lesquelles interférez, au lieu du partage, les vibrations appropriées du plat dans l'ensemble; cette vibration d'intervention atténué par pression locale. On dit que ces défauts se développent avec l'âge et l'utilisation See also:constante, et sont réduits au minimum par l'utilisation des cordes minces mais profondément près aggravé; une circonstance qui tend à soutenir l'hypothèse des régions minces dans le plat, qui pourrait être prévu pour répondre plus vraiment aux vibrations de l'allumeur, qu'à ceux des cordes plus See also:lourdes. La recherche détaillée sur ces phénomènes sur les lignes des expériences déjà visées peut avoir des résultats valables. Une autre caractéristique bien connue du violon est qu'un nouvel instrument, ou on qui a été long dans le disuse, s'avère "somnolents," c'est-à-dire, ce ne parle pas aisément en réponse à l'arc, un défaut qui disparaît graduellement avec l'utilisation. Les expériences faites pour See also:examiner l'effet des vibrations transversales prolongées sur des bandes de bois approprié ont prouvé qu'un tel traitement augmente la flexibilité du bois, qui revient à son degré normal de rigidité après une période du See also:repos. Aucune interprétation concluante de ces expériences n'a été encore offerte; mais elles indiquent la probabilité des modifications de la viscosité interne du bois, par les changements moléculaires sous l'influence du See also:mouvement vibratoire continu. La fonction du pont, comme mentionnée ci-dessus, est de communiquer les vibrations des cordes au corps de résonner du violon. Cette communication est faite principalement, bien que pas entièrement, par le pied See also:gauche du pont, qui sous la tension comparativement basse du G ficellent des repos avec de la pression légère sur le ventre, qui à ce point a en conséquence une plus grande See also:libre circulation que sous l'autre pied, dans la proximité à laquelle le bruit-poteau, s'étendant de de nouveau au ventre, maintient cette région des plats dans un état de rigidité relative, matière inflammable la tension élevée de la corde de E. La vue, cependant, maintenue par quelques auteurs que le bon toot du pont ne communique aucune vibration directement au ventre est imprécise. L'See also:objet See also: 
Les ancêtres immédiats des violons étaient les viols, qui étaient les principaux instruments cintrés en service de la fin de la 15ème à la fin du 17ème siècle, pendant la dernière pièce de Htsgorv. de quelle période ils ont été graduellement supplantée par les violons; mais le See also:viol bas n'est pas sorti de l'utilisation finalement jusqu'à ce que vers la partie postérieure du 18ème siècle, quand l'See also:adoption générale du modèle plus grand du violoncello a conduit le viol par le See also: Elles se sont développées probablement en grande partie indépendamment; et l'arc est de l'antiquité trop grande et incontestable pour être considéré comme développement du plectrum ou d'autres dispositifs pour agiter la corde plumée. Les deux classes de l'instrument aucuns engagements mutuels de wereunder de doute de temps en temps dans le leur développent -. ment. Ainsi ficeler des viols a été en partie adapté de celui du See also:luth; et la forme de la guitare espagnole moderne a été probablement dérivée de celle du fidel. Les formes italiennes et espagnoles (ribeba, rabe) du rebec nommé français suggèrent etymologically un rapport, qui semble trouver la See also:confirmation dans la similitude saisissante de l'aspect général entre cet instrument et le See also:rebab See also:persan, mentionnée au 12ème siècle, et employée par les See also:Arabes sous une forme primitive à ce See also:jour. Le crwth See also:britannique, qui a été réclamé par quelques auteurs comme progenitor du violon, était principalement un instrument plumé, et ne peut pas être accepté comme dans la ligne directe de l'ascendance des viols. Le viol a été fait dans trois kindsdiscant, teneurs et bassanswering principaux au cantus, au medius et au See also:bassus de la musique vocale. Chacune de ces trois sortes admises d'une certaine variation des dimensions, particulièrement la basse, dont trois tailles distinctes sont finalement venues pour être made(t) le plus grand, a appelé le viol de basse de See also:concert; (2) la division ou le viol bas solo, habituellement connu par son nom italien de vétiver de da d'alto; et (3) le viol de basse de See also:lyra ou de tablature. L'accord normal des viols, comme fixé dans les livres les plus tôt, a été adapté du luth au viol bas, et plus haut dedans répété dans Viol éloigné. See also:Teneur Viol. Tervals de vétiver de da de Viol dans le repos. (viol bas.) idée fondamentale d'See also:ea, comme dans _ le luth, était que - les cordes de ~ devraient être aparthence de deux octaves les intervalles ea - le __ extérieur de AI des quarts avec un tiers au milieu. Le plus haut, ou discant viol, n'est pas un See also:triple mais un instrument d'alto, les trois viols répondant aux trois voix masculines d'écart. Comme instrument triple, non seulement viol. pour la See also:rue par l'intermédiaire et la musique de See also:danse, mais dans des orchestres, du rebec ou du See also:geige a fait le devoir jusqu'à l'invention du violon, et longtemps après. Le viol discant est devenu la première fois un vrai instrument triple dans les mains des fabricants français, qui l'ont converti en quinton. L'utilisation la plus à court terme des viols devait doubler les parties de musique concertée vocale; elles ont été après utilisées en compositions spéciales pour le trio de viol écrit dans la même boussole. Développer-Beaucoup de tels travaux sous forme d'"imaginations" ou ment des "fantaisies," et des préludes avec des suites sous la forme de danse, par therms. les maîtres de la fin des 16èmes et 17èmes siècles, existent en See also:manuscrit; un ensemble par Orlando See also:Gibbons, qui sont de bons spécimens, a été édité par la société ancienne musicale anglaise. Plus See also:tard, les viols, particulièrement la basse, ont été utilisés en tant que les instruments solos, les méthodes de composition et exécution étant basée sur ceux du luth. La plupart de musique de luth en fait est également adaptée pour le viol bas, et See also:vice versa. I:r le 17ème siècle, quand le violon héritait l'utilisation générale, les innovations constructives a commencé qui ont eu comme conséquence l'See also:abandon du trio de pur six-stringed des viols. Les instruments qui montrent ces innovations sont le quinton et le d'amore d'alto. Le premier est d'une intermédiaire de type entre le viol et le violon. Dans le See also:cas du viol discant et de teneur que la plus basse corde, qui s'est probablement avérée de peu d'utilisation, a été abandonnée, et la pression du côté bas du ventre a considérablement éclairé ainsi. Les cinq cordes ont été alors étendues, car il étaient, à la boussole des six, afin de maintenir le principe fondamental des cordes externes étant deux octaves à part. Ceci a été effectué en accordant la moitié inférieure de l'instrument dans les cinquièmes, comme dans le violon, et la moitié supérieure dans les quarts. Cette innovation a changé le Quinton triple. Le nton de TenTriQuinte, l'accord du triple et les viols de teneur, moitié d'othusOne de l'instrument ont été donc accordés comme un viol, l'autre moitié comme dans un violon, la corde See also:moyenne formant la division. Le viol de teneur en TheT amélioré ainsi s'est appelé en France le quinte, et la See also:correspondance triple à lui le quinton. Des nombreux spécimens qui survivent ce doit avoir été un instrument populaire, car il est assurément essentiellement excellent. Le See also:soulagement dans la basse, et la pression additionnelle provoquée par l'accord plus élevé dans le triple, lui ont donné un plus grand brilliancy, sans détruire la tonalité pure, prête et sympathique qui caractérise le viol. Tandis que la tendance dans le cas du discant et de la teneur devait les éclairer et éclairer, le processus renversé a eu lieu dans celui de la basse. Les tonalités plus See also:riches et sonorous du vétiver de da d'alto ont été sorties en bas par l'addition d'une corde accordée pour doubler A. See also: Les améliorations qui ont eu comme conséquence la production du violon ont procédé sur différentes lignes. Elles ont consisté en augmentant la résonance du corps de l'instrument, en lui faisant l'allumeur et plus symétrique, et en le ficelant plus légèrement. Ces changements ont transformé le corps du viol en celui du violon, et la transformation a été accomplie en rejetant le luth accordant avec des ses nombreuses cordes, et accordant l'instrument par des cinquièmes, car le violon avait été accordé. Le viol de teneur semble avoir été le premier instrument en lequel le changement a été fait, et ainsi l'alto ou la teneur peut être réclamé probablement en tant que père de la famille moderne de violon. Violas ont été employés dans la musique d'église avant la période moderne de violon, et les violons comme nous les savons étaient d'abord "Piccoli appelé Violini" pour les distinguer des instruments plus tôt et plus grands. Un viol de teneur de la date 1500 est encore existant, soutenant en général le contour les dispositifs typiques du violon, à la différence de la famille de viol. Cet instrument a été exhibé en 1872 dans l'See also:exposition de prêt des instruments musicaux chez See also:Kensington du sud avec l'étiquette "Pietro Zanure, Brescia, 1509." Des spécimens existants nous savons qu'un violon bas, précurseur du violoncello, avec un accord d'une See also:octave au-dessous de la teneur, est apparu peu de temps après cet instrument. Un double violon bas, B accordé un See also:quart au-dessous du violon de teneur en violon-. Violoncello. Cello de Caoamera. et habituellement connu comme "l'See also:appareil-photo de da de basso," COM des 9 - _ pleted l'ensemble d'instruments ea mangent dans la forme de violon; mais de la difficulté assistant à sa manipulation elle n'a jamais hérité l'utilisation générale. Le double joueur bas célèbre, See also:Dragonetti, a de temps en temps employé l'appareil-photo de da de basso, et un joueur See also:anglais a appelé Hancock, qui s'est passé corde de la plus haute ou de E, est toujours rappelé pour ses exécutions sur cet instrument peu See also:commun. La teneur et le violoncello sont faits selon le mêmes modèle et principes généraux que le violon, mais avec des modifications. La teneur toutes les deux sont, relativement à leur lancement, fait dans un plus petits See also:pro-violon et parties que le violon, parce que, s'ils étaient le See also:con- structed aux dimensions ayant la même relation au lancement de Le~Oi et à la tension des cordes que le violon, ils non seulement aurait une tonalité maîtrisante mais serait unmanageablefrom leur taille. Ces dimensions relativement diminuées, dans la taille de l'instrument et dans l'épaisseur du bois et des cordes, de l'élasticité à la teneur et du violoncello un gravoir et une tonalité plus sympathique. Dans une certaine mesure la taille réduite est compensée en leur donnant une plus grande taille proportionnelle dans les nervures et le pont; une See also:augmentation à peine perceptible de la teneur, mais très apparente dans le violoncello. Éclairer la tension et permettre ainsi une plus grande liberté de vibration au ventre du côté bas, comme avec de la plus basse corde du violon, des deux le plus bas de la teneur et du violoncello sont faits en intestin mince, couvert de fil fin en métal; de ce fait fournissant le poids nécessaire sans épaisseur incommode. Si la tension de la plus basse corde, ou les deux plus basses cordes, soit augmentée, non seulement volonté elles soient élevées dans le lancement, mais la volonté Scoraatar~ de violon. produisez une tonalité plus puissante; si la corde basse soit abaissée, le contraire See also:aura lieu. En adaptant la musique à ceci changé accordant (scordatura) un certain roman des effets sont produits. Ce qui suit est le scordature principal qui a été de temps en temps utilisé par de divers joueurs: De B@riot, De See also:Beriot. See also:Paganini. Baillot. See also:Pruneau. Mazas, &See also:amp;c. Le violoncello est moins favorable au scordatura que le violon; le See also:seul exemple classique est l'accord utilisé par Bach dans son cinquième See also:sonata, _ qui consiste en abaissant la première corde par une tonalité. Bach. L'école italienne tôt est principalement représentée par les fabricants de Brescian, da Salo, Giovanni See also:Paolo Maggini, Giovita Rodiani et Zanetto Peregrino de Gaspar. Elle est, cependant, Ga& trompant légèrement pour la dénommer l'école italienne de Brescian, parce que ses caractéristiques sont partagés par les fabricants de makes• les plus tôt de Crémone et de See also:Venise. Aux yeux familiers avec les courbes géométriques de l'école postérieure de Crémone, la plupart des violons de ces fabricants ont un aspect See also:grossier et d'uncouth. La taille du modèle change; le modèle est atténué; les f-trous partagent le rudeness général de la conception, et sont haute réglée dans le modèle. Andreas See also:Amati de Crémone, le fabricant le plus ancien de ce nom, a effectué quelques améliorations sur ce modèle See also:primitif; mais le violon doit les la plupart à ses fils, See also:Antonio et Geronimo, qui étaient des associés. Ils ont présenté les améliorations substantielles qui ont développé le violon de Brescian en instrument moderne. Ces améliorations étaient probablement dans leur commencement d'un See also:artistique plutôt qu'une nature scientifique. Peindre et See also:marqueter avaient été longtemps utilisés dans la décoration de stringed des instruments; mais les frères Amati étaient les premiers qui ont appliqué au violon la See also:loi fondamentale de l'art décoratif, celui le décoratif et des éléments constructifs devraient être mélangés dans leur conception: en d'autres termes, la construction devrait être elle-même décorative et la décoration elle-même constructive. See also:Nicholas Amati (1596-1684), fils de Geronimo, a apporté quelques légères améliorations du modèle, et sa See also:pupille Antonio Stradivari (1644-1737) a finalement arrangé le modèle typique de Crémone, qui a été généralement suivi; pour la majorité de violins puisque faites, par de bons ou mauvais fabricants, sont les copies de Stradivari. Sans compter que le dernier, les fabricants suivants ont fonctionné généralement sur le modelCappa d'Amati, Gobetti, la famille de Grancino, Andreas See also:Guarnieri et son fils Giuseppe, la famille de Ruggieri et Serafin de Venise. La famille de Bergonzi, Alessandro Gagliano, les membres premiers de la famille de Guadagnini, et Panormo étaient des élèves ou des sectateurs de Stradivari. Mais excepter deux fils de Carlo Bergonzi et de Stradivari, Omobono et See also:Francesco, là n'est aucune évidence du ~ n - See also:Tartini, Castrucci. (Bobines Écossaises.) See also: Giber. I Nardini. quels ayant fonctionné réellement avec ou pour lui. Landolfi, Storioni, et Carlo Giuseppe Testore, une pupille de Giovanni Grancino, penchée au modèle de Giuseppe Guarnieri del Gesu. Quelques ressemblances, particulièrement en matière du vernis, sont décelables entre les travaux des fabricants qui ont vécu contemporaneously dans la même See also: La distinction est une du degré seulement, la différence maximum de la mesure réelle dans des cas extrêmes s'élevant à peu davantage qu'un quart de See also:pouce dans la convexité du ventre au-dessus de la ligne supérieure des nervures; mais la différence dans le caractère de la tonalité des deux types est, dans la marquée principal et bon. Parlant généralement, la tonalité de l'instrument haut-construit est moins puissante et plus See also:douce, et elle parle plus aisément, mais répond moins complètement aux gradations de la tonalité sous l'action de l'arc que le type plus plat, qui, des rendements une tonalité d'une plus grande puissance portante et flexibilité, susceptible d'une variation plus subtile par le joueur, et avec une qualité pénétrante particulière manquant dans le modèle fortement arqué. Ces différences dans la tonalité dépendent probablement moins de n'importe quel effet See also:direct des variations détaillées de la retentir-boîte que des effets fortuits de couper le bois à la voûte plus haute ou inférieure; pour elle semblerait que les meilleurs résultats dans la tonalité ont été atteints dans des instruments avec un See also:volume assez constant d'air contenu, la See also:profondeur des côtés étant rudement dans la proportion See also:inverse avec la taille de la voûte dans les meilleurs exemples des différents modèles. Dans haut-coupez la voûte que les fibres du bois sur l'extrados sont nécessairement plus courtes coupé, avec le résultat que le plat dans l'ensemble ne vibre pas tellement parfaitement comme dans le modèle plus plat, et ceci a un effet d'affaiblissement sur la tonalité. Encore, la voûte plus haute, avec des courbes plus raides vers les côtés, rend nécessaire la inclination des bruit-trous à un angle considérable avec le See also:plan horizontal principal de l'instrument; et il est imaginable que, dans de telles conditions, les vibrations de la See also:couche supérieure d'air dans le corps soient absorbées trop aisément, avant que les vibrations composées de la masse entière d'air à l'intérieur de l'instrument aient atteint leur pleine valeur See also:harmonique. Indépendamment de ces considérations acoustiques, la question est probablement une de matériel, la construction plus See also:plate exigeant l'utilisation d'un bois très fort et élastique par rapport à l'épaisseur la plus appropriée, afin de résister à la pression du pont, une résistance que la voûte plus haute rend possible avec un matériel plus raide et plus fragile; et l'effet de ces qualités sur la tonalité doit être pris en considération en estimant les caractères de tonalité des deux types d'instrument. Largement parlant, le type haut-arqué a trouvé la faveur avec les fabricants plus tôt vers le haut -à la fin de la période d'Amati. Teinturier dans Tirol incliné en particulier dans la direction de ce modèle, qu'il semble avoir développée sur les lignes indépendantes, la tradition qu'il a appris son métier de l'Amati n'étant plus tenable. Le modèle plus plat a été graduellement évolué par Stradivari pendant qu'il devenait trop grand pour l'influence immédiate de l'Amati et développait sur ses propres lignes incomparables un instrument légèrement plus grand et plus puissant, adapté aux conditions de la See also:classe croissante des joueurs solos. Les violons comme famille distinctive de cannotbe d'instruments entièrement discutée sans référence à l'arc (q.v.) comme adjonction essentielle, à cause de très important le comment la partie prise par l'arc dans la détermination, comme 'déjà mentionnée, la forme particulière des vibrations de la corde, et dans le contrôle, dans la main d'un joueur habile, les gradations subtiles de la tonalité a produit à partir de l'instrument. L'évolution de l'arc moderne a eu lieu presque entièrement depuis que le violon a atteint sa forme See also:finale, et a suivi, plus complètement peut-être que l'instrument lui-même, le développement de la musique de violon et les conditions du joueur. Elle a atteint sa perfection plus élevée aux mains du See also:Francois célébré Tourte de See also:Paris, au sujet de 178o, dont les arcs ont servi de modèle à tous les fabricants de réussite, plus exclusivement que les violons de Stradivari ont commandé le modèle des instruments postérieurs; et à l'heure actuelle des arcs de Tourte sont évalués au delà de tous les autres. Pendant plus de 250 années le violon et ses plus grands frères ont tenu la principale position parmi les instruments musicaux. Pour eux ont été écrits certains des travaux les plus inspirés des grands musiciens. Les compositeurs célèbres, tels que Tartini, See also:Corelli, See also:Spohr et See also:Viotti ont été de grands violinists, et par leurs compositions, autant que par leurs talents comme virtuosi, ont en grande partie développé la capacité du violon comme véhicule d'expression musicale profonde. À l'auditeur le violon parle avec une intensité, une sympathie, et évoque un tressaillement des See also:sens tels qu'aucun autre instrument peut produire. Pour le joueur il semble répondre à chaque See also:impulsion de ses émotions. G. See also:Cerf, Le Violon (Londres, 1875); Colline, Antonio Stradivari (Londres, 1902); Monsieur W. Huggins, "sur la fonction du Bruit-Poteau, &c., du violon," Proc. Société royale, See also:vol. xxxv. p. 241; H. See also:Helmholtz, sur les sensations de la tonalité, &c. (trans. par A. J. See also:Ellis); E. H. See also:Barton et C. A. B. See also:Garrett, "courbes de vibration obtenues à partir d'une boîte saine et d'une corde de Monochord," mag. philosophique (See also:juillet 1905); Carl See also:Engel, Instruments Musicaux (Londres, 1875); A. J. Hipkins. Instruments musicaux, historique, rare et unique (Edimbourg, 1887). (R. W. F. L'information et commentaires additionnelsIl n'y a aucun commentaire pourtant pour cet article.
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