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ORCHESTRE (Armature Orchestre; Ger. ...

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À l'origine apparaissant en volume V20, page 170 de l'encyclopédie 1911 Britannica.
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See also:

ORCHESTRE (See also:Armature Orchestre; See also:Ger. Kapelle, Orchester; Ital. Orchestre) , dans sa acception See also:moderne (1) l'See also:endroit dans un théâtre. ou la See also:salle de See also:concert a placé à See also:part pour See also:les musiciens; (2) par See also:groupe soigneux-équilibré d'interprètes stringed dessus, See also:vent et See also:instruments de percussion adaptés pour jouer de concert et dirigés par un See also:conducteur. Dans l'ancientGreece See also:le crepa 6pxi était l'See also:espace entre la salle et le See also:proscenium ou l'étape, dans lesquels ont été postés le See also:chorus et les instrumentalists. Le deuxième See also:sens est See also:cela qui est traité ici. Un orchestre moderne se compose (1) de See also:base de stringsfirst et de deuxièmes violons, violas, violoncellos et See also:double basses;(2) See also:des cannelures, parfois comprenant un See also:piccolo; (3) le contingent tubulaire, se composant de deux familles complètes, les oboes avec leurs teneurs et basses (le See also:cor See also:Anglais, le fagotto ou le See also:bassoon et le See also:contrafagotto ou le double bassoon), les clarinets avec leur See also:teneur et perches (le cor de See also:basset et les clarinets de See also:perche et de pédale) avec l'addition parfois des saxophones; (4) le vent en See also:laiton, comprenant les klaxons, un groupe a parfois accompli par les tubas de See also:Wagner de teneur et de teneur-See also:basse, la See also:trompette ou le See also:cornet, les trombones (teneur, basse et contrabass), les tubas (teneur, basse et contrabass); (5) les instruments de percussion, y compris les kettledrums, des cloches, See also:Glockenspiel, See also:cymbals, triangle, harpes de &See also:amp;c. sont ajoutés une fois requis pour des effets spéciaux. Bien que la plupart des instruments des civilisations plus anciennes de l'Egypte, Chaldea, See also:Perse, See also:Phoenicia et des courses de Semitic aient été connues aux Grecs antiques, leur See also:conception de la 'See also:musique les a menés à décourager toute l'See also:imitation de l'amour de leurs voisins des effets orchestral, obtenue en combinant des harpes, des lyres, des guitares, des tanburs, de doubles pipes et de longues cannelures, trompettes, cornemuses, cymbals, les tambours, &c., jouant dans l'unison ou dans les octaves. Les Grecs ont seulement cultivé tant soit peu les See also:divers genres de citharas, lyres et l'auloi, a rarement employé de concert. Au predilection du See also:Romans pour des instruments de vent de toutes les sortes, nous devons presque tous les instruments de vent de l'orchestre moderne, dont chacun a eu son prototype parmi les instruments de l'See also:empire See also:romain: la See also:cannelure, l'See also:oboe et le Clarinet, dans le See also:tibia; le See also:trombone et la trompette dans le See also:buccina; les tubas dans le See also:tuba; et le See also:klaxon français dans le See also:cornu et le buccina. Le 4ème siècle A.d. était témoin de la chute du drame romain et du debasement de la musique instrumentale, qui a été placée sous une See also:interdiction par l'église.

Pendant les See also:

convulsions que les migrations de Goths, See also:vandales et de See also:Huns causé en Europe après que la chute de See also:Rome, la musique instrumentale ait été préservée de l'extinction absolue par les acteurs et les musiciens errants ont tournées à la dérive après se fermer des théâtres par la commande de l'église. Plus See also:tard, pendant que la See also:demande surgissait, les renforts des instruments, des instrumentalists et des fabricants d'See also:instrument ont filtré à l'aide de l'empire de See also:Byzantine et l'est chrétien généralement de l'un côté et du See also:amarre sur l'ouest. C'est vers l'See also:aube du l''1th siècle que nous trouvons les premières indications définies du See also:statut de musique instrumentale en Europe occidentale et centrale. Sont partout les évidences, tellement clairement absentes des catacombs et des monuments de See also:Romano-Chrétien, de la faveur croissante en laquelle la musique instrumentale a été tenue, à l'exemple seulement des sculptures telles que ceux de l'See also:abbaye de Boscherville en Normandie, du See also:portico de la cathédrale du da Compostella (12ème siècle) de See also:Santiago avec son orchestre de 24 musiciens, et les illuminations sur une See also:page entière de Psalters représentant See also:David et ses musiciens et des 24 aînés dans l'Apocalypses. Les compositions instrumentales les plus tôt existantes sont les certains danses 15th-century et morceaux dans le modèle contrapuntal préservé dans les bibliothèques de See also:Berlin et de See also:Munich. Le développement en retard de la See also:notation, qui See also:longtemps est demeuré exclusivement dans les mains des monks et des troubadours, personnellement davantage concernées par vocal qu'avec la musique instrumentale, a assuré la conservation de l'ancien, alors que le dernier était laissé non enregistré. La musique instrumentale avait See also:lieu pendant des siècles dépendants des bannis et proscrit, toléré par Church et état mais au delà du pâle. Peu a été connu de la construction et de la technique des instruments, et leurs possibilités étaient undreamed. Néanmoins, l'amour et le désir innés du peuple de la tonalité-couleur se sont affirmés avec la force suffisante pour surmonter tous les obstacles. Il est vrai que le développement des formes tôt d'See also:harmonie, de l'organum, diaphony, les formes éloignées et plus See also:riches d'"polyphony ait grandi autour de la See also:voix, mais les indications ne sont pas vouloir d'une énergie indépendante et la vitalité qui doivent sûrement avoir existé dans la musique instrumentale médiévale non enregistrée, puisqu'ils peuvent être tellement clair tracés dans les instruments eux-mêmes. Elle est, par exemple, significative de l'attitude des instrumentalists de peu disposé-siècle vers le progrès musical qu'elles ont immédiatement assimilé l'innovation de See also:Hucbald de l'organum, une See also:succession parallèle des quarts et des cinquièmes, accompagné parfois de l'See also:octave, pour deux ou trois voix respectivement, et elles ont produit en même siècle l'See also:organistrum, baptisentes du nom de l'organum de Hucbald, et particulièrement construites pour le reproduire. Peu de See also:temps après l'introduction de polyphony, des instruments tels que des cannelures-un-See also:bec, ou les flaiols, les cornets, les cromornes, les shawms, les klaxons de See also:chasse, les cornemuses, comme des luths et des instruments cintrés ont commencé à être faits dans les tailles correspondant approximativement dans le See also:lancement par les pièces de voix. Elle est probablement au même désir des instrumentalists après un ensemble polyphonic, possible jusqu'au 14ème siècle seulement sur des See also:organes, des hurdy-gurdies et des cornemuses, que nous devons le See also:clavichord et See also:clavicembalo, incarnant l'application des clefs, respectivement, à le See also:dulcimer et le See also:psaltery.

Il y a deux raisons qui expliquent le développement du vent en laiton procédant plus lentement. (r) See also:

Ces instruments, trompettes ou busines, tubas et klaxons, avaient lieu pendant beaucoup de siècles principalement utilisés en Europe médiévale en tant qu'instruments de See also:signal de militaires ou de chasse, et comme tel 'l'extrême exigé d'eux était un fanfare. Les spécimens See also:seul le tablature 14th-century et la notation 16th-century pour le klaxon, par exemple, prouvent que pour cet instrument du See also:rythme a été pris en considération. (2) tandis qu'en la plupart des instruments appelés au-dessus des notes de la See also:balance diatonic a été fixé ou facilement obtenu, les principes acoustiques des tubes sans trous latéraux et soufflés au See also:moyen d'une See also:embouchure de See also:tasse ne permettent pas une balance diatonic, excepté la quatrième octave du principe fondamental, et ce seulement dans les trompettes et les klaxons, les notes de la See also:corde See also:commune avec l'addition de septième être aplati l'extrême qui peut être produit sans aide des valves, des clefs ou des glissières ces instruments étaient, donc, le See also:bout être ajouté à l'orchestre, bien qu'ils aient été intensivement employés pour des fonctions de militaires, civiles et religieuses spéciales et étaient le plus fortement favorisés de tous. L'amélioration la plus tôt du statut des instrumentalists nomades est venue avec l'élévation de minstrelsy. Les cours des See also:comptes de See also:Toulouse, de la Provence et de See also:Barcelone étaient les premières pour stimuler l'See also:art des chansons improvisantes ou composantes connues See also:sous le nom de trobar (ou trouver dans le See also:nord de la France), et on dit que le See also:compte See also:Guillaume de See also:Poitiers (1087-1127) est le See also:premier See also:troubadour. Le troubadour See also:noble a rarement chanté les chansons qu'il s'est composé, ce See also:devoir incombant à son See also:minstrel professionnel habile dans le chant et dans le See also:jeu sur les See also:plongeur-instruments qui ont interprété et ont disséminé les vers de son maître. À cet égard le troubadour a différé de son contemporain See also:allemand le Minnesinger, qui s'est fréquemment chanté. Les musiciens professionnels des étaient inclus en vertu de la See also:condition générale les jongleurs ou les jugleors, des gleemen ou les minstrels, dont la fonction était amuser et amuser, mais il y avait tels que parmi eux beaucoup de distinctions et grades subtiles, des chanteors et des estrumanteors. L'amour était le thème régnant dans le sud, dans tandis que la See also:guerre du nord et des contrats héroïques inspirait les bardes. De l'ancien était dû le développement See also:rapide des instruments cintrés, qui en See also:raison de leur qualité de chant étaient plus appropriés à accompagner des chansons passionnées d'amour, alors que les instruments dont les See also:cordes ont été plumées s'accordaient mieux avec le modèle déclamatoire et dramatique du nord. La première démarche autoritaire vers l'indépendance a été entreprise par les musiciens errants au 13ème siècle, de le moment où certaines de ces derniers, fatigué d'une vie See also:nomade, installé dans les villes, formant dorent ou des brotherhoods pour la See also:protection leurs intérêts mutuels et des privilèges. À temps ils sont See also:venus pour être identifiés par les burgomasters et les municipalités, par qui ils ont été engagés de fournir la musique à tous les festivities civiques et privés, les musiciens errants étant interdits du jeu dans l'See also:enceinte des villes.

Phoenix-squares

Le plus vieux de ces derniers See also:

dore était la confrérie de See also:Nicolai fondée à Vienne en 1288. En siècle à venir ces pionniers ont choisi comme See also:patron de leur confrérie See also:Peter von Eberstorff, de 1354 à 1376 connus sous le nom de der Musikanten de See also:Vogt, qui a obtenu pour les membres une See also:charte impériale. Cet exemple a été graduellement suivi dans d'autres régions de l'Allemagne et ailleurs en Europe. En Angleterre, See also:John de décharné était en 1381 See also:rois choisis du Minstrels. En France il y avait le Confrerie de DES Menestriers de See also:rue See also:Julien, incorporé en 1321. Les patrons d'Exalted de la musique instrumentale se sont multipliés au 15ème siècle, pour citer seulement les See also:ducs de See also:Bourgogne; les empereurs de la See also:Chambre de l'Autriche, des ducs de la Lorraine, d'See also:Este, de See also:Ferrare et de la Toscane les électeurs, 169 de la See also:Saxe et les rois de la France avec leurs établissements renommés La See also:Chapelle-Musique du See also:Roi (c. 1440), La Musique de la Chambre, duRoi de Musique de la Grande Ecurie de La. À l'See also:heure de la renaissance du drame avec la musique, sans après modifiée et connue sous le nom d'opéra, à la See also:fin du 16ème siècle, il n'y avait jusqu'ici aucun orchestre dans notre sens du mot, mais simplement une abondance d'instruments a employé de concert pour des effets spéciaux, équilibre ou grouper; petits organes, regals, clavecins, luths, theorboes, archlutes et chittarone (luths de basse et de contrabass), guitares, viols, braccio de da de lyras et vétiver de da, psalteries, citterns, harpes, cannelures, enregistreurs, cornets, trompettes et trombones, tambours et cymbals positifs. See also:Monteverde était le premier pour voir qu'une prépondérance des cordes est nécessaire pour assurer un équilibre approprié de tonalité. Avec les modèles perfectionnés des violons de Crémone à sa disposition, un quartett des cordes a été établi, et tout autre stringed des instruments non joués avec l'See also:arc a été éjecté de l'orchestre excepté l'See also:harpe. Sous l'See also:influence Monteverde et sien successeurs, de See also:Cavalli et de See also:Cesti, l'orchestre ont gagné pour lui-même une existence séparés avec la musique et des See also:lois de ses propres. Pendant que des instruments étaient améliorés, les neufs présentés, et les vieux abandonnés, See also:instrumentation sont devenus étude une See also:nouvelle et de favori en Italie et en Allemagne. Les musiciens ont commencé à découvrir les possibilités de diverses familles des instruments et leur valeur individuelle.

La compréhension appropriée la See also:

boussole et des possibilités des instruments de vent, et plus particulièrement du vent en laiton, avait lieu de date ultérieure (18ème siècle). Tout d'abord les See also:points contenus mais peu d'indications pour des instruments autres que des cordes; les autres joués autant qu'elles pourraient selon la boussole de leurs instruments à la direction du See also:chef. La possibilité d'utiliser des instruments pour des solos, par virtuosi d'See also:encourager pour acquérir la grande compétence, a soulevé le niveau de l'See also:excellence de l'orchestre entier. D'abord l'orchestre était de un luxe aristocratique, exécutant en privé aux cours les princes et des nobles de l'Italie; mais au 17ème siècle les exécutions ont été données dans les théâtres, et l'Allemagne a ardemment suivi. See also:Dresde, Munich et See also:Hambourg ont successivement construit les théatres de l'$opéra, tandis que dans l'opéra de l'Angleterre s'épanouissait sous See also:Purcell, et en France sous See also:Lully, qui avec la collaboration de See also:Moliere également a considérablement soulevé le statut des divertissements connus sous le nom de ballets, ont entremêlé avec la musique instrumentale et vocale. La renaissance du drame semble avoir épuisé l'See also:enthousiasme de l'Italie pour la musique instrumentale, et le See also:champ de l'See also:action a été décalé en Allemagne, où le perfectionnement de l'orchestre See also:suite. La plupart des princes allemands ont eu au début les bons orchestres privés du 18ème siècle ou Kapelle, et ils ont toujours essayé de fixer les services des instrumentalists disponibles les meilleurs. Kaiser, Telemann, See also:Graun, Mattheson et See also:Handel ont contribué considérablement au développement de l'opéra allemand et de l'orchestre à Hambourg pendant le premier trimestre du siècle. See also:Bach, See also:Gluck et See also:Mozart, les reformers de l'opéra; See also:Haydn, à le père de l'orchestre moderne et le premier pour le traiter indépendamment comme See also:puissance opposée le solo et chorus, par le See also:marquage pour les instruments dans les groupes bien définis; See also:Beethoven, qui a individualisé les instruments, écrivant les passages solos pour eux; See also:Weber, qui a apporté 'le klaxon et Clarinet dans la proéminence; See also:Schubert, qui jusqu'à l'a inauguré à See also:gauche les conversations entre les membres du windall en See also:bois leur See also:marque sur l'orchestre, See also:menant la manière Wagner et See also:Strauss. Un See also:croquis de l'élévation de l'orchestre moderne ne serait pas complet sans référence à l'invention du du du See also:piston ou de de See also:valve par Stolzel et Blilmel, les deux Silesians, en 1815. Une basse satisfaisante pour le vent, et plus particulièrement pour le laiton, avait longtemps été un desideratum. L'effet de See also:cette invention a été senti immédiatement: les instrument-fabricants dans tous les See also:pays ont lutté avec l'un l'autre en se servant de l'See also:adaptation et en l'apportant à la See also:perfection; et l'orchestre de un See also:chromatique d'ici peu a été enrichi par une nouvelle See also:famille de valved des instruments, différemment connus sous le nom de tubas, ou des euphoniums et des bombardons, ayant une balance et une pleine tonalité sonorous grande beauté et immense See also:volume, formant une basse magnifique.

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