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GLUCK
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GLUCK , 'CHRISTOPH WILLIBALD (1714-1787), compositeur operatic, See also:allemand par sa nationalité, française par son See also:endroit dans l'See also:art, a été See also:soutenu chez Weidenwang, près de Neumarkt, au Palatinat supérieur, sur See also:le 2ème See also:juillet 1714. Il a appartenu à la bourgeoisie petite, son père étant gamekeeper à prince Lobkowitz; mais l'éducation du garçon n'a pas été négligée pour See also:cela. De son douzième à sa See also:dix-huitième année il a fréquenté l'école de Jesuit de Kommotau à proximité du See also:domaine de See also:prince Lobkowitz's en Bohême, où il a non seulement reçu une bonne éducation générale, mais a également eu See also:des leçons dans la See also:musique. À l'âge de dix-huit Gluck est allé à See also:Prague, où il a continué ses études musicales See also:sous Czemohorsky, et s'est maintenu par l'exercice de son art, parfois dans la capacité très humble de fiddler aux foires et aux danses de See also:village. Par See also:les introductions de prince Lobkowitz, cependant, il a bientôt accédé aux meilleures familles de la See also:noblesse autrichienne; et quand en 1736 il a procédé à Vienne il a été hospitably reçu au See also:palais de son See also:protecteur. Le voici qui a rencontré prince Melzi, un See also:amoureux ardent de la musique, qu'il a accompagné à See also:Milan, continuant son éducation sous Giovanni pas, comme fréquemment écrit, Gluck.Battista San See also:Martini, un See also:grand historien musical et le contrapuntist, qui était également célèbre en son propre See also:jour en tant que compositeur de musique d'église et de See also: Gluck actuellement était plutôt moins qu'un producteur See also:ordinaire d'opéra italien. L'énonciation bien connue de See also:Handel que Gluck "n'a connu plus de See also:counterpoint que son See also:cuisinier" doit être prise en liaison avec le fait moins bien connu que ce cuisinier était un excellent See also:chanteur See also:bas qui a exécuté dans plusieurs des propres opéras de Handel. Mais elle indique la See also:raison musicale de l'échec de Gluck, alors que Gluck lui-même apprenait la raison dramatique par sa surprise à trouver See also:cette les arias qui dans leur See also:arrangement See also:original avaient été beaucoup applaudi perdu tout l'effet une fois adaptés à de nouveaux mots dans le pasticcio. Tout non pertinente que la See also:critique de Handel semble, elle n'était pas en dehors portant sur les difficultés de Gluck. L'utilisation du counterpoint a le raccordement nécessaire très petit avec l'affichage contrapuntal; sa vraie et See also:finale cause est une certaine See also:profondeur d'expression See also:harmonique que Gluck a atteinte seulement dans ses moments plus dramatiques, et pour voulez de quel il, même dans ses travaux plus fins, parfois déplacés très lamely. Et en années postérieures sa propre vue mûre d'importance d'See also:harmonie, qu'il a confirmée dans de longs arguments avec See also:Gretry, qui a cru seulement à la mélodie, prouve qu'il a See also:su que l'expression dramatique de la musique doit frapper au-dessous de la See also:surface. À cette période tôt il produisait simplement l'opéra de Handelian dans un modèle d'amateurish, suggérant une See also:imitation non réussie de See also:Hasse; mais l'échec de son pasticcio est aussi significatif à nous comme il était à lui, puisqu'il prouve que déjà l'effet de sa musique a dépendu de son traitement caractéristique des situations dramatiques. Cette See also:puissance caractérisante n'était jusqu'ici pas directement évidente, et elle a eu besoin de toute l'See also:influence des See also:nouvelles ressources instrumentales des See also:sonata-formes de montée avant que la musique pourrait passer hors de ce que nous pouvons appeler son période architecturale et décorative et entrer dans dans des régions dramatiques du tout. Il est fortement probable que la musique de chambre de son maître, San Martini, ait déjà indiqué à Gluck une See also:nouvelle direction qui était plus ou moins incompatible avec l'art plus ancien; et il n'y a rien indigne à Gluck ou à ses contemporains dans l'échec de ses premiers travaux. A eu le jeune compositeur été réussi dans le seria ordinaire d'opéra, là est raison de craindre que la grande réforme dramatique, lancée par lui, ne pourrait pas avoir eu See also:lieu. Le See also:trempe critique du public de Londres a heureusement évité cette calamité. Il peut également supposer que l'atmosphère musicale du See also:capital See also:anglais, et particulièrement les grands travaux de Handel, n'étaient pas sans influence salutaire sur le jeune compositeur. Mais de plus grande importance encore était à cet égard un See also:voyage court à Paris, où Gluck est devenu pour la première fois mis au See also:courant des traditions See also:classiques et du modèle déclamatoire de la sphère française d'operaa de la musique dans laquelle ses propres plus grands triomphes devaient être réalisés. De ces grandes issues peu trace, cependant, doit être trouvé dans les travaux produits par Gluck pendant les quinze années après son retour à partir de l'Angleterre. Dans cette période Gluck, dans un See also:long cours des travaux libérez nullement des vieilles traditions futiles, de l'expérience technique acquise et du patronage important, bien que son succès n'ait pas été See also:uniforme. Son premier opéra écrit pour See also:Vienne, riconosciuta de Semiramide de La, est encore un seria ordinaire d'opéra, et peu davantage peut être dit de Telemacco, bien que See also:trente ans après de Gluck aient pu employer la majeure See also:partie de sa See also:ouverture et d'un See also:duet énergique dans un de ses plus grands travaux, Armide. Gluck a arrangé de manière permanente à Vienne en 1756, ayant deux ans avant désigné chapelle-maître de See also: Un opéra classique pour l'étape de Paris a été en conséquence projeté, et les See also:amis ont fixé sur en Aulide de phigenie d'I de See also: En 1777 Piccinni a été donné un libretto par Marmontel au sujet de See also:Roland, au dégoût intense de Gluck, car il avait déjà commencé un opéra sur ce sujet lui-même. Ceci, et l'échec d'une See also:tentative de montrer sa commande d'un modèle plus léger par furbishing vers le haut de quelques premiers travaux à l'instigation de Marie Antoinette, Gluck inspiré pour produire son Armide, qui est apparu pendant quatre See also:mois avant que Roland de Piccinni était prêt, et ont soulevé un See also:orage de la polémique, de l'admiration et de l'abus. Gluck n'a pas prévu See also:Wagner plus clair dans ses réformes dramatiques que dans son trempe See also:caustique; et, comme dans la propre évaluation de Gluck la différence entre Armide et Alceste est que le pleurer de faire de doit "de l'un (Alceste) et la sensation de voluptueuse d'une d'eprouver de faire de l'autre," il étaient extrêmement ennuyants pour qu'il soit dit par Laharpe qu'il avait fait à Armide une sorcière au lieu de l'des enchantress, et que sa partie était "criaillerie d'une monotone et fatiguante." Il a répondu à Laharpe dans une See also:longue lettre publique See also:digne de Wagner en son See also:sarcasme venimeux et son valeur énorme comme publicité pour son destinataire. Le prochain travail de Gluck était en Tauride de phigenie de I, dont le succès s'est finalement débarassé de Piccinni, de qui a produit un travail sur le même sujet en même See also: 
En effet seulement un grand musicien pourrait ainsi l'opéra de réforme quant à l'élasticité il See also:place pour la puissance dramatique du tout. Là où Gluck diffère des plus grands musiciens est dans son dépendance absolue à légard la littérature pour son See also:inspiration. Là où son librettist l'a échoué (comme dans son dernier accomplissez le travail, l'écho et le Narcisse), il pourrait à peine écrire la musique tolérablement bonne; et, même dans les travaux les plus fins de sa période française, les situations moins émotives sont parfois placées en musique qui a peu d'intérêt excepté comme un document dans l'histoire de l'art. Ceci ne doit pas être pris au See also:moyen simplement que Gluck ne pourrait pas, comme See also:Mozart et presque tous les grands chanson-auteurs, placer la bonne musique à un mauvais See also:texte. Une telle incapacité prouverait le goût littéraire supérieur de Gluck sans mouler un slur sur son musicianship. Mais elle se dirige à une certaine faiblesse en tant que musicien que Gluck ne pourrait pas être inspiré excepté par les parties plus ravies de son libretti. Quand il a été inspiré il n'y avait aucune question qu'il était le premier et plus grand auteur de la musique dramatique avant Mozart. Pour commencer par, il pourrait inventer subliment des mélodies; et sa puissance de produire de grands effets musicaux par les moyens les plus simples n'était rien sous peu de Handelian. D'ailleurs, dans sa sphère particulière il mérite le See also:titre généralement accordé à See also:Haydn de "père d'orchestration See also:moderne." Il est fallacieux pour indiquer qu'il était le premier pour employer le See also:timbre des See also:instruments avec un See also:sens d'effet émotif, parce que le See also: Mais elle était unheard- de la chose pour faire ce passage se composer de longs appoggiaturas une fois que chaque deux barres dans l'See also:ordre se See also:levant sur le premier See also:oboe, répondu par les notes basses de See also:pizzicato profond, alors qu'See also:Agamemnon de désespoir pleure: "nature de La de mon See also:sein le cri plain/See also:if De de clans de See also:retentir de J'entends." Certains des effets les plus de force de Gluck sont de grand subtlety, as, par exemple, en en Tauride d'Iphigenie, où Orestes essaye de se rassurer en disant: "cceur de mon de dans de rentre de Le See also:calme," tandis que l'accompagnement intensément agité des belies de cordes il. Encore, le sens de l'apogée orchestral montré dans la scène d'See also:oracle dans Alceste était une chose inconcevable dans une musique plus ancienne, et non surpassée dans l'esprit artistique et dramatique par n'importe quel compositeur moderne. Son influence dans Idomeneo de Mozart est évidente à un premier regard. La capacité pour la large mélodie implique toujours un sens vrai de forme, que cela soit développé par compétence ou pas; et ainsi Gluck, en rejetant les formalités commodes des modèles plus anciens d'opéra, n'était pas, comme quelques reformers, sans quelque chose mieux remplacer eux. D'ailleurs il, en consultation avec son librettist, a réalisé la grande compétence en liant des scènes entières, ou même les actes entiers, par des répétitions nettement justes des arias et des choruses courts. Et ainsi dans de grandes parties de ses travaux plus fins la musique, malgré plein fréquent clôture, semble déplacer le passu de See also:pari avec le drame en quelque sorte qui pour le naturalness et la continuité est surpassé seulement par les finales de Mozart et les opéras entiers de Wagner. C'est peut-être le plus apparent dans le deuxième See also:acte d'Orfeo. Dans son version italienne originale les deux scènes, ce dans Hades et ce dans See also:Elysium, sont les wholes indivisibles, et la See also:division dans les mouvements simples, bien que techniquement évidente, est esthétiquement seulement des moyens normaux d'articuler la structure. L'unité de la scène dans Hades se prolonge, dans la version originale, même au See also: Peu de mal, cependant, a été fait à Orfeo qui n'a pas été facilement remédié à par le dos de la pièce d'Orpheus de transposition encore; et dans un See also:compromis approprié entre le Gluck de deux de versions restes d'Orfeo le travail le plus parfait et le plus inspiré. La puissance émotive de la musique est telle que se corrompre inévitable de l'histoire par une See also:fin heureuse n'a pas l'aspect de, le See also:seul conventionality qu'il a eu dans les See also:cas où themusic n'a produit pas plus que l'effet normal sur les assistances 18th-century. D'ailleurs le génie de Gluck était d'une commande trop élevée pour qu'il soit moins réussi en dépeignant un See also:bonheur suffisamment intense qu'en dépeignant la See also:peine. Il a échoué seulement dans ce qui peut s'appeler les capacités d'affaires de technique artistique; et il y a moins d'"affaires" dans Orfeo que dans presque n'importe quel autre musique-drame. C'était la première grande inspiration de Gluck, et ses théories n'avaient pas eu le temps pour agir dans la guerre de See also:papier. Alceste contient sa musique plus grande et est également très librement des pages faibles; mais dans son version italienne originale le troisième acte n'a pas donné la place de Gluck pour à apogée proportionnée. Cette difficulté s'est ainsi accentuée dans la version française qui après que continuel des retouchings par pièce pour See also:Hercule, en l'See also:absence de Gluck, a été ajoutée par See also:Gossec; et trois pages de la musique de Gluck, traitant la crise suprême où Alceste est sauvé de Hades (par See also:Apollo ou par Hercule) n'ont été plus exigés dans l'exécution et ont été perdues. La version italienne est si différente du Français qu'elle ne peut pas nous aider à reconstituer ce passage, dans lequel la musique de Gluck s'arrête maintenant sous peu juste au See also:point où nous réalisons la pleine See also:taille de sa puissance. La comparaison entre l'Alceste italien et français est une des plus intéressante qui peuvent être faits dans l'étude du développement d'un musicien. Il aurait été bien plus facile que Gluck écrive un nouvel opéra s'il n'avait pas été tellement juste attaché à son deuxième See also:chef d'oeuvre italien. Si radicales sont les différences qu'en retraduisant le libretto français dans l'Italien pour l'exécution avec la musique française non une See also:ligne du texte original de Calzabigi peut être maintenu. En en Aulide d'Iphigenie et en Tauride d'Iphigenie, signes d'expositions de Gluck que les polémiques réveillées par ses méthodes ont commencé à interférer son spontaneity musical. Il n'a pas eu, dans Orfeo, sorti de sa manière d'éviter des rondos, ou nous ne devrions avoir eu aucun "senza Euridice de faro de Che." Nous avons lu avec l'assurance d'un Gluck respectueux de sourire au bailli Le Blanc du Roullet qui "vous ne penseriez pas Armide pour être par le même compositeur" qu'Alceste. Mais there°is aucune question qu'Armide est un travail très grand, plein de la mélodie, de la See also:couleur et du point dramatique; et ce Gluck s'est servi de chaque See also:suggestion que son libretto en a eue les moyens pour des effets orchestral et émotifs d'un See also:type entièrement différent de qu'il avait essayés avant. Et il est à peine approprié de le blâmer de son incapacité d'écrire la musique érotique. En premier lieu, le libretto n'est pas érotique, bien que le sujet aucun doute deviennent ainsi si traité par un poèt moderne. Deuxièmement un conflit des passions (comme, par exemple, où Armide appelle les démons de la haine à l'amour d'exorcise de son See also:coeur, et son courage l'échoue dès qu'ils commenceront) n'a jamais, même dans Alceste, traité avec une force musicale plus dramatique. Le travail dans l'ensemble est inégal, en partie parce qu'il y a trop d'action dans elle pour convenir aux méthodes de Gluck; mais il See also:montre, de même que pas aucun autre opéra jusqu'à ce que Mozart mette Giovanni, un sens du développement des caractères, aussi distingué de la seule présentation d'eux comme déjà fixé. En en Aulide d'Iphigenie et en Tauride d'Iphigenie, très le subtlety des dispositifs les plus fins indique une certaine timidité qui, quand l'inspiration manque, devient des manières. D'ailleurs, dans les deux cas le libretti, bien qu'habilement contrôlé, indiquent une histoire un peu plus compliquée que ceux quel Gluck jusqu'ici avait tellement avec succès traité; et, où l'inspiration échoue, la technique musicale devient amateurish de curiously• sans n'importe quel naivete correspondant. Ces travaux sont toujours immortels, et leurs passages plus fins sont égaux à n'importe quoi dans Alceste et Orfeo. Écho et Narcisse nous devons, comme les contemporains de Gluck, respect comme échec. Comme dans Orfeo, l'histoire pathetic est ruinée par une fin heureuse violente, mais ici ce désastre artistique a lieu avant que les pathos ait eu le temps pour s'affirmer. Gluck n'a eu aucune occasion dans ce travail pour aucune plus haute qualité, musical ou dramatique, que le prettiness; et avec lui la beauté, sans émotion évidente, était en effet See also:peau-profonde. C'est dommage le See also:plan du grand See also:Pelletan-Damcke edition de luxe critique des opéras français de Gluck interdise l'inclusion de son Paride italien e Elena, son troisième opéra au libretto de Calzabigi, qui n'a été jamais donné dans une version française; pour lui ne peut y avoir aucune question que, celui qu'il ait dû en France, est quelque peu See also:doux, son puissance d'adoucissement étant estimée à à partir de z -- cela du See also:sucre de See also:canne. Une fois de See also:chauffage au òo° ci-dessus il tourne le See also: La rotation spécifique d'une See also:solution fraîchement préparée est 105°, mais cette valeur diminue graduellement à 52.5°, à 24 See also:heures suffisant pour la transition dans le See also:froid, et à quelques minutes où la solution est bouillie. Ce phénomène s'est appelé le mutarotation par T. M. Lowry. La rotation spécifique change également avec la concentration; c'est dû à la See also:dissociation des molécules complexes dans les plus simples, une vue confirmée par des See also:mesures cryoscopiques. Le glucose peut être estimé à l'aide du polarimètre, c.-à-d. en déterminant la rotation du plan de la See also:polarisation d'une solution, ou, chimiquement, en tirant profit de sa propriété de réduire les solutions de See also:cuivre alkalines. Si une solution de glucose soit ajoutée au sulfate de cuivre et beaucoup d'See also:alcali est ajouté, un précipité jaunâtre-rouge d'See also:hydrate cuivreux sépare, lentement dans le froid, mais immédiatement quand le liquide est chauffé; ce précipité tourne rapidement le rouge dû à la formation de l'See also:oxyde cuivreux. En 1846 L. C. A. Barreswil a constaté qu'une solution fortement alkaline du tartrate de See also:sodium de cuivre de sulfate et de See also:potassium (See also:sel de Rochelle) est demeurée sans changement sur l'ébullition, mais a rapporté un précipité immédiat d'oxyde cuivreux rouge quand une solution de glucose a été ajoutée. Il a proposé que la méthode ait été applicable pour le glucose d'estimer quantitativement, mais son See also:acceptation a seulement suivi après que la See also:recherche la "solution de H. von See also:Fehling's de Fehling" soit préparée en dissolvant séparément 34,639 grammes de sulfate de cuivre, 173 grammes de sel de Rochelle, et 71 grammes de soude caustique dans l'See also:eau, se mélangeant et faisant jusqu'à l000 ccs.; 10 ccs. de cette solution est complètement réduit par 0,05 grammes de hexose. Des méthodes volumétriques sont employées, mais l'incertitude de la fin de la réaction a mené à la suggestion des indicateurs spéciaux, ou de déterminer la quantité d'oxyde cuivreux par gravimétrie. la période de son greatness a commencé par sa collaboration avec Calzabigi. (D. F. L'information et commentaires additionnelsIl n'y a aucun commentaire pourtant pour cet article.
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