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BALLET

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À l'origine apparaissant en volume V03, page 270 de l'encyclopédie 1911 Britannica.
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BALLET , une exécution dans laquelle dansant, la See also:

musique et See also:le panto-See also:MIME sont impliqués. À l'origine dérivé du See also:gr. (sicilien) (le áXXq'eta, pour danser, le mot a traversé le ballare de Med. See also:Lat. (avec le ballator comme synonyme avec le saltator) au ballare et au ballata d'Ital., au ballet de vue, au mot de O. Eng. balletic, et à la See also:ballade. Dans la vue de O., selon See also:Rousseau, le ballet signifie "pour danser, pour chanter, au rejoice"; et il incorpore ainsi trois mots modernes distincts, "ballet, See also:boule et ballade." Par See also:les changements progressifs See also:des amusements de différents âges, la signification des deux premiers mots est longuement devenue limitée à danser, et le tiers est maintenant confiné au chant. Mais, bien que les See also:ballades ne soient plus les accompagnements vocaux aux danses autour du maypole, de vieilles ballades sont encore chantées aux airs de See also:danse. L'acception actuelle de la représentation théâtrale d'isa de ballet de mot dans laquelle une See also:histoire est indiquée seulement par le geste, accompagné de la musique, qui devrait être caractérisée par une emphase plus forte que serait utilisée avec la See also:voix. Le dancing269 devrait être relié à l'histoire mais est généralement fortuit. Le mot français s'est avéré si complet quant à exigez davantage de définition, et le décrit ci-dessus serait distingué ainsi comme d'See also:action de ballet ou ballet de See also:pantomime, alors qu'une scène See also:simple, de ce See also:type d'un festival de See also:village avec ses danses, maintenant se nommerait un divertissement. Le d'action de ballet, auquel la signification changée du mot doit être attribuée, et en conséquence l'introduction du ballet See also:moderne, a été généralement attribué au 15ème siècle. La nouveauté du divertissement a été alors cherchée pour dans les cours splendides de l'Italie, afin de célébrer les événements qui étaient grands pensé dans leur See also:temps, tel que les mariages des princes, ou les triomphes de leurs See also:bras.

L'invention était sur le See also:

support pour la nouveauté, et la compétence du machiniste a été imposée à l'extrême. On l'a censé que l'See also:art du vieux pantomimi See also:romain a été alors rétabli, ajouter aux attractions de See also:cour-danse. See also:Sous l'See also:empire romain le pantomimi avait représenté une histoire mythological, ou peut-être une scène d'une tragédie grecque, par des gestes muets, alors qu'un See also:chorus, placé dans le fond, chantait le cantica pour relater le See also:fable, ou pour décrire l'action de la scène. La question est si l'action pantomimic de See also:muet, qui est l'essence du ballet moderne, a été réalisée ces divertissements de cour, dans lesquels des See also:rois, reines, princes et princesses, a pris des parties avec les courtiers; ou si elle est de croissance postérieure, et dérivé des danses professionnelles sur l'étape. L'ancien est l'See also:opinion générale, mais les divertissements de cour de l'Italie et de la France étaient des masques ou des masques qui ont inclus le declamation et la chanson, comme ceux de See also:Ben See also:Jonson avec Inigo See also:Jones pour la cour de See also:James I. Le ballet moderne le plus tôt sur le See also:disque était See also:cela donné par Bergonzio See also:di See also:Botta chez See also:Tortona pour célébrer le See also:mariage du See also:duc de See also:Milan en 1489. Le ballet, comme d'autres formes de danser, a été développé et perfectionné en France; il est étroitement associé à l'histoire de l'opéra; mais en Angleterre il est venu beaucoup plus See also:tard que l'opéra, parce que il n'a pas été présenté jusqu'au 18ème siècle, et dans les premiers opéras italiens donnés à Londres il n'y avait aucun ballet. Pendant le regency de See also:seigneur See also:Middlesex un ballet-maître a été nommé et des See also:corps des danseurs ont formé. Le ballet a eu trois étapes distinctes dans son développement. Pendant See also:longtemps il devait être trouvé seulement à la cour, quand princely des divertissements ont été donnés pour célébrer de grandes occasions. À ce moment-là les dames du See also:rang le plus élevé ont exécuté dans le ballet et ont passé beaucoup d'See also:heure en pratiquant et en se perfectionnant pour lui. Le de'See also:Medici de See also:Catherine a présenté ces divertissements en la France et a dépensé de grandes sommes d'See also:argent en concevoir des exécutions pour distraire l'See also:attention de son fils des affaires de l'état. Baltasarini, autrement connu comme Beaujoyeulx, était le compositeur d'un divertissement célèbre donné par Catherine dans 1581 appelés "Ballet Comique de la Reyne." Ceci See also:marque une ère dans l'histoire de l'opéra et du ballet, parce que nous trouvons ici pour la première fois la danse et la musique disposées pour l'affichage des idées dramatiques logiques.

See also:

Henry IV., See also:Louis XIII et XIV étaient tous les See also:amoureux du ballet et des See also:divers caractères exécutés dans eux, et See also:Richelieu a employé le ballet comme See also:instrument pour l'expression des buts politiques. See also:Lully était le See also:premier pour faire un art de See also:composition de la musique de ballet et il était le premier à insister pour l'See also:admission des femmes comme danseurs de ballet, caractères féminins jusqu'ici supposé par les hommes habillés comme femmes. Quand Louis XIV est devenu trop See also:gros pour danser, le ballet à la cour est devenu inpopulaire et a été fini ainsi la première étape de son développement. Il a été alors adopté dans les universités aux distributions professionnelles et à d'autres occasions, quand les ballets de Lully et de See also:Quinault ont été généralement exécutés. La troisième période dans l'histoire du ballet a été marquée par son See also:aspect sur l'étape, où elle est demeurée depuis. Il devrait ajouter que vers le haut jusqu'de la période de tiers aux poésies dramatiques avait accompagné le ballet et la signification dramatique a été dépannée avec la parole et la chanson; mais avec l'arrivée de la troisième période le discours a disparu et purement l'exécution de pantomime, ou le d'action de ballet, a été institué. Le père du ballet dansant car nous le savons à aujourd'hui était See also:Jean Georges See also:Noverre (q.v.). Le d'action de ballet a été vraiment inventé par lui; en fait, le ballet n'a jamais avancé au delà de l'étape à laquelle il l'a apportée; il a plutôt retourné. L'essence de la théorie de Noverre était que le See also:seul affichage n'était pas See also:assez pour assurer l'intérêt et la vie pour le ballet; et See also:monsieur See also:Augustus See also:Harris'expressed il y a quelques années une opinion semblable quand il a été invité où à étendre la See also:raison du decadence du ballet moderne. Noverre a apporté à un degré élevé de See also:perfection l'art de présenter une histoire au See also:moyen de pantomime, et il n'a jamais laissé danser qui n'était pas l'expression directe d'une attitude particulière d'esprit. Indépendamment de Noverre, le plus See also:grand ballet-maître était assurément Gaetano Apolline Balthazare See also:Vestris (q.v.), qui s'est modestement appelé danse de La de le dieu de, et était, en effet, le plus bon danseur masculin que l'Europe a jamais produit. See also:Gluck a composé en Aulide d'Iphigenie en même temps que Vestris. Dans 1750 les deux plus grands danseurs du See also:jour ont exécuté ensemble à Paris dans un ballet-opéra appelé Leandre et le héros; les danseurs étaient Vestris et Madame See also:Camargo (q.v.), qui a présenté sous peu des jupes dans le ballet. Le mot "balette" a été employé la première fois dans l'See also:anglais par See also:Dryden en 1667, et le premier ballet descriptif vu à Londres était la See also:taverne Bilkers, qui a été jouée à la See also:ruelle de See also:Drury en 1702. Depuis lors le ballet en Angleterre a été purement See also:exotique et a simplement suivi sur les See also:lignes des développements français.

Les See also:

jours palmy du ballet en Angleterre étaient dans la première moitié du 19ème siècle, quand un See also:revenu royal a été dépensé en See also:entretien de See also:cette attraction à la See also:mode. Quelques danseurs célèbres de cette période étaient Carlotta See also:Grisi, Mdlle See also:Taglioni (on dit que qui tourne les têtes d'une génération entière), Fanny See also:Elssler, Mdlle Cerito, See also:Mlle P. See also:Horton, Mlle Lucile Grahn et Mdlle See also:Caroline Rosati. En années postérieures que Kate See also:Vaughan était un danseur remarquablement gracieux d'un nouveau saisissez l'Angleterre, et, dans l'opinion de monsieur Augustus Harris's, elle a fait beaucoup pour élever l'art moderne. Elle était la première pour rendre border-danser populaire, bien que cet accomplissement ne soit pas considéré comme un See also:avantage pur par chaque étudiant de l'art. Border-dansant, en soi une belle See also:exposition, est un départ à danser vrai dans le See also:sens que les étapes sont de peu d'importance dans elle; et nous avons vu son développement se prolonger à une seule exposition des draperies de tourbillonnement sous des lime-lights beaucoup de-colorés. Mieux connus des disciples de Mlle Vaughan et des imitateurs (chacun de qui a contribué quelque chose à l'art sur son propre See also:compte) étaient Mlle Sylvia Grey et Mlle Letty See also:Lind. De l'école plus ancienne et classique de ballet-danser Adeline Genee est devenu à Londres l'exposant le plus See also:fin. Mais ballet-danser, affecté par une tendance dans le divertissement moderne de faire de moins en moins des See also:demandes sur l'appréciation d'intelligence et d'intellectuel du public, et de plus en plus exigences See also:vis-à-vis des affectedhas de sens d'eyethe le plus facilement se sont graduellement développés en spectacle, dont l'intérêt en See also:chef est tout à fait indépendant de danser. Des milliers de livres sont dépensés en habiller une petite armée des femmes qui font peu mais marchent au sujet de l'étape et se groupent selon une certaine See also:conception de See also:couleur et de la masse; et pas plus n'est demandé de l'intelligence que croire qu'un ballet s'est habillé, par exemple, dans militaire l'See also:uniforme est un compliment à ou le glorification de l'armée. Seulement quelques uns hors des centaines de membres des corps de ballet sont vraiment des danseurs et elles exécutent sur un fond de couleur See also:permis à la majorité. Il semble peu probable que nous verrons que n'importe quelle renaissance de la meilleurs période et modèles de danser jusqu'à un niveau plus élevé de See also:grace et de façons devient à la mode dans la société. Avec l'abolition constamment croissante de la cérémonie, le courtliness de la façon est lié pour diminuer; et seulement dans une atmosphère de cérémonie, de See also:courtoisie et de bidon See also:chivalry la danse se maintiennent dans la perfection. la Boule-See also:fleur, un See also:ornement architectural sous See also:forme de boule insérée dans la See also:tasse d'une fleur, qui a hérité l'utilisation dans la dernière See also:partie de la 13ème, et était dans le grand See also:vogue dans la partie précédente du 14ème siècle. Elle est généralement placée dans les rangées aux distances égales dans la cavité d'un bâti, fréquemment par les côtés des meneaux.

Le plus tôt connu serait dans la partie occidentale de la cathédrale de See also:

Salisbury, où il est mélangé à l'ornement de See also:dent.

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