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ARABESQUE , une signification simplement "Arabe de mot," mais techniquement utilisé pour une certaine See also:forme de See also:conception décorative dans See also:les See also:lignes débordantes intertwined; par conséquent vient l'utilisation plus métaphorique de ce mot, si en nature ou dans les morales, indiquant un entrelacement fantastique ou compliqué des lignes sur un fond. Dans la conception décorative la See also:limite est historiquement un misnomer. Elle est appliquée à la décoration See also:grotesque dérivée des restes romains de la période tôt de l'See also:empire, pas à n'importe quel modèle dérivé du travail d'Arabe ou de Moorish. Arabesque et Moresque sont vraiment distincts; See also:le dernier est du modèle Arabe de l'See also:ornement, développé par les Grecs de See also:Byzantine pour leurs nouveaux maîtres, après les conquêtes See also:des palpeurs de Mahomet; et l'ancien est un restreint See also:assez bon de limite aux variétés de décoration de cinquecento, qui n'ont rien en See also:commun avec de tous les exemples See also:Arabes dans leurs détails, mais est un développement dérivé de See also:grec et les conceptions grotesques romaines, telles que nous les trouvons dans les restes des See also:palais antiques à Rome, et dans les maisons antiques chez See also:Pompeii. Celles-ci ont été reproduites par See also:Raphael et ses élèves dans la décoration de certains des couloirs du Loggie du Vatican à Rome: grotesque est ainsi un meilleur nom pour See also:ces décorations qu'Arabesque. Cet Arabesque technique, donc, est beaucoup plus See also:antique que n'importe quelle décoration d'Arabe ou de Moorish, et n'a vraiment rien en commun avec lui excepté les seuls principes symétriques de son See also:- ARRANGEMENT (le schéma de Lat., oxfjya de gr., la figure, forment, de la hache de racine, vue dans l'exeiv, pour avoir, se tenir, être d'un tel forme, forme, &c.)
arrangement. See also:Pliny et See also:Vitruvius ne nous donnent aucun nom pour la See also:mur-See also:peinture décorative exagérée dans le See also:vogue dans leur See also:- TEMPS (0. Eng. Lima, cf. timi d'Icel., timme de Swed., heure, temps de Dan.; de la racine également vue dans la "marée," correctement l'heure de entre l'écoulement et le reflux de la mer, cf. O. Eng. getidan, de se produire, "égal-marée," &c.; on ne le
- TEMPS, MESURE DE
- TEMPS, STANDARD
- TEMPS (weder de O. Eng.; le mot est commun aux langues de Teutonic; cf. weder de du, veir de Dan., Icel. ve8r, et Ger. Wetter et Gewitter, orage; la racine est un wa- dont à souffler, est le "vent" dérivé)
temps, à l'où les revivers italiens tôt de lui semblent avoir donné la désignation de grotesque, parce qu'on l'a découvert la première fois, dans les See also:chambres arquées ou souterraines (grotte) des ruinsas romains dans la See also:maison d'See also:or de See also:Nero, ou les bains de See also:Titus. Ce qui a vraiment eu See also:lieu dans la renaissance italienne était dans une certaine See also:mesure supplanter de l'Arabesque pour le grotesque classique, distillateur maintenant la désignation Arabe originale, alors que l'See also:art Arabe véritable, le Saracenic, était distingué comme Moresque ou Moorish. Ainsi c'est maintenant l'See also:original Arabesque qui s'appelle par ses noms spécifiques de Saracenic, de Moorish et d'Alhambresque, alors que le terme Arabesque est appliqué exclusivement au modèle développé à partir du grotesque classique rabaissé de l'empire See also:romain. Il See also:reste une grande See also:partie de l'élément véritable de Saracenic dans la Renaissance Arabesques, particulièrement dans See also:cela choisi pour les See also:livre-frontières et pour See also:argent-travaillez, dont les détails consistent en grande partie en foliations conventionnels de Saracenic. Mais l'Arabesque développé dans le travail See also:italien de cinquecento a nié tous les éléments et dispositifs Arabes originaux, et s'est limité à manoeuvrer des éléments See also:classiques, desquels le See also:dispositif le plus en avant est jamais le See also:rouleau floral ou feuilleté; et il est dans See also:cette décoration de cinquecento, si dans la See also:sculpture ou dans la peinture, qu'Arabesque s'est perfectionné. Dans le Saracenic, en tant que See also:soeur plus âgée des deux modèles, qui a été ingeniously développée par les artistes grecs de Byzantine pour leurs maîtres Arabes dans les temps tôt de la conquête de See also:Mahommedan, chaque See also:objet normal a été proscrit; les artistes ont été donc réduits à faire des conceptions symétriques à partir des formes qui ne devraient avoir aucune signification positive; pourtant les Grecs de Byzantine, qui étaient des chrétiens, sont parvenus à travailler même leurs propres symboles ecclésiastiques, d'une façon déguisée, dans leur See also:tracery et couches-culottes; comme See also:lis, par exemple. La See also:croix n'était pas aussi présenté; ce, naturellement, était inadmissible; mais ni l'un ni l'autre n'était le See also:croissant jamais présenté dans aucun de ces premiers travaux à Damas ou au Caire. Le croissant était lui-même pas un dispositif de Mahommedan jusqu'2'après la conquête de See also:Constantinople dans 1453 A.d. Le croissant, comme la See also:nouvelle See also:- LUNE (un mot commun de Teutonic, cf. Ger. Mond, du maan, maane de Dan., &c., et apparenté avec des formes indo-germaniques telles que µlip de gr., Sans. mA, mille irlandais, &c.; Lat. emploie le luna, c.-à-d. le lucna, brillant, lucere, pour briller, pou
- LUNE, MONSIEUR RICHARD, 1ER BARONNET (1814-1899)
lune, était le See also:symbole de Byzantium; et il était seulement après ARABGIR 253 que le See also:capital de l'empire See also:oriental est tombé dans les mains des See also:Turcs que ce symbole a été adopté par eux. Le croissant et la croix sont devenus des See also:normes d'antagoniste, donc, d'abord au 15ème siècle. Et le croissant n'est pas un élément de décoration originale de Moorish. Les couches-culottes d'See also:Alhambra et les See also:articles originaux de See also:majolique (See also:Majorca) ont les moyens les spécimens excellents de la décoration véritable de Saracenic ou de Moorish. Un floriage conventionnel est commun dans des ces couches-culottes; le tracery est également un See also:grand dispositif dans ce travail, dans des combinaisons géométriques, si rectiligne ou See also:curviligne; et les conceptions sont See also:riches en See also:couleurs; See also:idolatry était dans la See also:reproduction des formes normales, pas dans la See also:combinaison de See also:fantaisie de couleurs normales. Ces courbes et angles, donc, ou interlacings, principalement en See also:stuc, constituent les éléments en avant d'une conception ornementale Arabe, combinant également des inscriptions arabes; s'est composé de masse de la foliation ou des formes florales par See also:convention déguisées, comme exclusion de toutes les images normales le principe fondamental du modèle dans sa pureté. L'Alhambra See also:montre les spécimens presque sans See also:fin de ce travail See also:particulier, tous dans le See also:soulagement, fortement colorés, et profusément enrichis avec de l'or. Le See also:mosque de Tulun, au Caire, d'cA.d. 876, le travail connu d'un Grec, a les moyens l'exemple completest de cet art dans son temps tôt; et la Sicile contient beaucoup de restes de cette même décoration exquise de Saracenic. Tel est l'Arabesque véritable des Arabes, mais un modèle très différent de conception est impliqué par l'Arabesque du cinquecento, un ornamentation purement classique. Ceci doit son origine à l'excavation et au rétablissement des monuments antiques, et a été développé principalement par les sculpteurs du See also:nord, et les peintres de l'Italie centrale; par le Lombardi de See also:Venise, par See also:Agostino Busti de See also:Milan, par See also:Bramante d'See also:Urbino, par Raphael, par Giulio See also:Romano, et d'autres de mérite presque égal. Des exemples très beaux dans la sculpture de ce cinquecento Arabesque sont trouvés dans les églises de Venise, de Vérone et de See also:Brescia; dans la peinture, les spécimens les plus complets sont ceux du Vatican Loggie, et la See also:villa Madama à Rome et les palais ducaux chez See also:Mantua. Le Vatican Arabesques, principalement exécuté pour Raphael par da See also:Udine de Giulio Romano, de Gian See also:Francesco Penni, et de Giovanni, cependant beau en tant que travaux de la peinture, sont souvent très exagéré dans leur See also:composition, risible et parfois esthétiquement offensive; de même qu'également plusieurs des décorations de Pompeii. Les caractéristiques See also:principales de ces conceptions sont les rouleaux équilibrés dans les panneaux; ou des normes différemment composées, mais symétriquement mises en rouleau de chaque côté, et sur les tendrils de ces rouleaux en sont suspendues ou les oiseaux et les animaux placés, figures humaines et chimères, ou de toutes les sortes, ou en effet de tous les objets qui peuvent prendre la fantaisie de l'artiste. Les spécimens les plus parfaits du cinquecento Arabesque sont certainement trouvés dans la sculpture. Comme des spécimens du travail exquis peuvent être mentionnés le See also:tombeau de Martinengo, dans l'église du Padri Riformati à Brescia, et la façade de l'église du dei Miracoli See also:Santa Maria là, par le Lombardi; et plusieurs des découpages de See also:Chateau de Gaillon, dont Franceall illustrent assez les beautés et les possibilités du modèle. Voir également le Wornum, See also:analyse de l'ornement (1874). (R. N.
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