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BALLET

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Ursprünglich, erscheinend in der Ausgabe V03, Seite 270 von der Enzyklopädie 1911 Britannica.
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BALLET , eine Leistung, in See also:

der tanzend, See also:Musik und PantocMime beteiligt See also:sind. Ursprünglich abgeleitet vom (sizilianischen) See also:Gr. (áXXq'eta, zu tanzen, das Wort hat durch das ballare Med. See also:Lat. (mit ballator, wie synonym mit saltator) zum Ital.-ballare und -ballata, zum Feldballet überschritten, zum balletic Wort See also:O. Eng. und zum Ballad. Im O.-See also:Feld entsprechend See also:Rousseau, bedeutet Ballet ", um zu tanzen, zum rejoice zu singen "; und folglich enthält er drei eindeutige moderne Wörter, "Ballet, See also:Kugel und Ballad.", Durch die stufenweisen Änderungen in den Unterhaltungen See also:des unterschiedlichen Alters, ist die Bedeutung der ersten zwei Wörter ausführlich zum Tanzen begrenzt geworden, und der Third wird jetzt zum Singen begrenzt. Aber, obgleich See also:Ballads nicht mehr die vocal Begleitungen zu den Tänzen ringsum das maypole sind, werden alte Ballads noch zu den Tanzmelodien gesungen. Der anwesende beibelegte Sinn der theatrical See also:Darstellung des Wortballetisa, in der eine See also:Geschichte nur durch die Geste erklärt wird, begleitet von der Musik, die durch stärkeres Hauptgewicht als gekennzeichnet werden sollte, würde mit der See also:Stimme eingesetzt. Das dancing269 sollte, mit der Geschichte angeschlossen werden aber ist häufiger beiläufig. Das französische Wort wurde gefunden, um zu sein, also See also:komplett hinsichtlich erfordern Sie weitere See also:Definition, und folglich würde das oben beschriebene als das Balletd'action unterschieden, oder pantomimeballet, während einzelne See also:Szene, wie die eines Dorffestivals mit seinen Tänzen, jetzt ein divertissement benannt würde. Das Balletd'action, dem die geänderte Bedeutung des Wortes zugeschrieben werden soll, und damit die See also:Einleitung des modernen Ballet, ist im Allgemeinen dem 15. See also:Jahrhundert zugeschrieben worden.

Neuheit der Unterhaltung wurde dann für in die herrlichen Gerichte von See also:

Italien gesucht, um Fälle zu feiern, die gedachtes großes in ihrer See also:Zeit, wie den See also:Verbindungen der Prinzen oder die Triumphe ihrer Arme waren. Erfindung war auf der See also:Zahnstange für Neuheit, und die Fähigkeit des Maschinisten wurde zum Äußersten besteuert. Es hat, daß die See also:kunst des alten römischen pantomimi dann wieder belebt wurde, den Anziehungen von hinzufügen sollen See also:Gericht-tanzt. Unter dem römischen See also:Reich hatte das pantomimi entweder eine mythological Geschichte oder möglicherweise eine Szene von einer griechischen Tragödie, durch stumme Gesten, während ein See also:chorus, gelegt in den Hintergrund, cantica sang, um das See also:fable zu berichten, oder die Tätigkeit der Szene zu beschreiben dargestellt. Die Frage ist, ob pantomimic Tätigkeit des Stummen, die das Wesentliche des modernen Ballet ist, durch jene Gerichtunterhaltungen See also:getragen wurde, in denen Könige, Königinnen, Prinzen und Prinzessinnen, nahm Teile mit den courtiers; oder ob sie vom neueren Wachstum ist und abgeleitet von den professionellen Tänzen nach dem See also:Stadium. Das ehemalige ist die allgemeine See also:Meinung, aber die Gerichtunterhaltungen von Italien und von See also:Frankreich waren masques oder Schablonen, die declamation und Song umfaßten, wie die von See also:Ben See also:Jonson mit Inigo See also:Jones für das Gericht von See also:James I. Der früheste moderne Ballet auf Aufzeichnung war der, der von Bergonzio See also:di See also:Botta bei See also:Tortona gegeben wurde, um die See also:Verbindung des Herzogs von See also:Mailand 1489 zu feiern. Der Ballet, wie andere Formen des Tanzens, wurde in Frankreich entwickelt und vervollkommnet; erIST nah mit der Geschichte der See also:Oper verbunden; aber in See also:England kam er viel später als die Oper, denn er wurde nicht bis das 18. Jahrhundert eingeführt, und in den ersten italienischen Opern, die in London gab es gegeben wurden, keinen Ballet. Während des regency des Lords See also:Middlesex wurde ein Balletmeister ernannt und ein See also:Korps der Tänzer bildete sich. Der Ballet hat drei eindeutige Stadien in seiner Entwicklung gehabt. Für eine See also:lange Zeit sollte es nur See also:am Gericht gefunden werden, als princely Unterhaltungen gegeben wurden, um große Gelegenheiten zu feiern.

Zu dieser Zeit führten Damen des höchsten See also:

Rank im Ballet durch und verbrachten viel Zeit in dem Üben und vervollkommnend für es. De'See also:Medici See also:Catherine stellte diese Unterhaltungen in Frankreich vor und gab große Summen Geld für das Planen von Leistungen, um See also:Aufmerksamkeit ihres Sohns von den Angelegenheiten des Zustandes abzulenken aus. Baltasarini, andernfalls bekannt als Beaujoyeulx, war der Komponist einer berühmten Unterhaltung, die gegeben wurde von Catherine in 1581 genannt "Ballet Comique de la Reyne.", Dieses kennzeichnet eine Ära in der Geschichte der Oper und des Ballet, denn wir See also:finden hier zum ersten Mal den See also:Tanz und Musik geordnet für die See also:Anzeige der zusammenhängenden drastischen Ideen. See also:Henry IV., See also:Louis XIII und XIV waren alle Geliebten des Ballet und der durchgeführten verschiedenen Buchstaben in ihnen, und See also:Richelieu verwendete den Ballet als See also:Instrument für den Ausdruck der politischen Zwecke. See also:Lully war das erste zum Bilden einer kunst vom See also:Aufbau von Balletmusik und er war der erste zum Bestehen auf der See also:Aufnahme der See also:Frauen als Ballettänzer, die weiblichen Buchstaben, die bisher von den Männern angenommen wurden, die als Frauen geklitten wurden. Als Louis XIV zu See also:fett wurde, um zu tanzen, wurde der Ballet am Gericht unpopulär und folglich wurde dem ersten Stadium seiner Entwicklung beendet. Er wurde dann in den Hochschulen an den prize Verteilungen und an anderen Gelegenheiten angenommen, als die Ballets von Lully und von See also:Quinault See also:allgemein durchgeführt wurden. Die dritte See also:Periode in der Geschichte des Ballet wurde durch sein See also:Aussehen auf dem Stadium gekennzeichnet, in dem sie seitdem geblieben ist. Es sollte addiert werden, daß herauf bis Thirdperiode drastischen die Gedichte den Ballet begleitet hatte und die drastische Bedeutung heraus bei der Rede und beim Song geholfen wurde; aber mit dem See also:Aufkommen der dritten Periode verschwand die Rede und die lediglich pantomimeleistung, oder Balletd'action, wurde eingeleitet. Der See also:Vater von Ballet tanzend, da wir es am anwesenden See also:Tag kennen, war See also:Jean Georges See also:Noverre (q.See also:v.). Das Balletd'action wurde wirklich von ihm erfunden; tatsächlich hat der Ballet nie über dem Stadium hinaus vorgerückt, zu dem er es holte; er ist eher zurück gegangen. Das Wesentliche von Theorie Noverres war, daß bloße Anzeige nicht genug zum Sicherstellen des Interesses und des Lebens für den Ballet war; vor und einigen Jahren See also:Sir See also:Augustus See also:Harris'expressed eine ähnliche Meinung, als er worin gebeten wurde, den See also:Grund des decadence des modernen Ballet zu legen. Noverre holte zu einem hohen Grad Verkollkommnung die kunst des Darstellens einer Geschichte mittels des See also:pantomime, und er durfte nie tanzen, der nicht der direkte Ausdruck einer bestimmten Haltung des Verstandes war.

Abgesehen von Noverre war der größte Balletmeister ohne Zweifel Gaetano Apolline Balthazare See also:

Vestris (q.v.), das sich bescheiden Ladanse le Dieu de nannte, und war in der See also:Tat der feinste männliche Tänzer, den See also:Europa überhaupt produzierte. See also:Gluck bestand en Aulide Iphigenie in Verbindung mit Vestris. In 1750 führten die zwei größten Tänzer des See also:Tages zusammen in See also:Paris in einer Balletoper durch, die See also:Leandre und See also:Hero genannt wurde; die Tänzer waren Vestris und Madame See also:Camargo (q.v.), das See also:kurz Röcke im Ballet einführte. Das Wort "balette" wurde zuerst in der englischen See also:Sprache von See also:Dryden 1667 verwendet, und der erste beschreibende Ballet, der in London gesehen wurde, war der See also:Tavern Bilkers, der am Weg See also:Drury 1702 gespielt wurde. Seit damals ist der Ballet in England lediglich See also:exotisch gewesen und ist bloß auf die Linien der französischen Entwicklungen gefolgt. Die palmy Tage des Ballet in England waren See also:zur Hälfte erste des 19. Jahrhunderts, als ein königliches See also:Einkommen für die See also:Wartung dieser modernen Anziehung ausgegeben wurde. Einige berühmte Tänzer dieser Periode waren Carlotta See also:Grisi, Mdlle See also:Taglioni (wer gesagt wird, die Köpfe eines gesamten See also:Erzeugung gedreht zu haben), Fanny See also:Elssler, Mdlle Cerito, Fräulein P. See also:Horton, Fräulein Lucile Grahn und Mdlle Carolina Rosati. In den neueren Jahren, die Kate See also:Vaughan ein bemerkenswert würdevoller Tänzer von einem neuem war, tippen Sie England ein, und, in der Meinung des Sirs Augustus Harriss, tat sie viel, um die moderne kunst zu erhöhen. Sie war die erste zum Bilden des umsäumen-Tanzens populär, obgleich diese Ausführung nicht als ein unmixed Nutzen von jedem Kursteilnehmer der kunst angesehen wird. Umsäumen-tanzend, in sich, ist eine schöne Ausstellung, eine Abfahrt vom zutreffenden Tanzen in die Richtung, daß die Schritte von wenig Wert in ihm sind; und wir haben seine Entwicklung gesehen, auf eine bloße See also:Ausstellung von whirling draperies unter viel-farbigen Lime-lights zu verlängern. Gut bekannt von den disciples des Fräuleins Vaughans und von den Nachahmern (jedes von, hat See also:wem etwas zur kunst auf ihrem eigenen See also:Konto beigetragen), waren Fräulein Sylvia Grey und Fräulein Letty See also:Lind.

Der älteren und klassischen Schule des ballet-Tanzens von Adeline wurde Genee in London der feinste Exponent. Aber das ballet-Tanzen, beeinflußt durch eine Tendenz in der modernen Unterhaltung, kleiner und weniger Nachfragen auf der Intelligenz- und Intellektuellanerkennung der Öffentlichkeit zu bilden und immer mehr Nachfragen auf den affectedhas der eyetherichtung leicht entwickelten See also:

stufenweise sich zu einem Schauspiel, deren Hauptinteresse vom Tanzen ziemlich unabhängig ist. Tausenden See also:lbs werden für das Kleiden einer kleinen See also:Armee der Frauen ausgegeben, die tun, wenig aber über das Stadium marschieren und in Übereinstimmung mit irgendeinem See also:Design der See also:Farbe und der See also:Masse sich gruppieren; und nicht mehr wird von der Intelligenz gebeten, als, zu glauben, daß ein Ballet See also:z.B. in der militärischen See also:Uniform anklitt, ein Kompliment zu oder im glorification der Armee ist. Nur einige aus Hunderten Mitgliedern des Korps de Ballet heraus sind wirklich Tänzer und sie führen gegen einen Hintergrund der Farbe geleistet von der Majorität durch. Es scheint unwahrscheinlich, daß wir sehen, daß irgendeine Wiederbelebung der besten Periode und der Arten des Tanzens bis einen höheren See also:Standard von See also:Anmut und von Weise in der Gesellschaft See also:modern wird. Mit der ständig zunehmenden See also:Aufhebung der Zeremonie, wird courtliness von Weise gesprungen, um zu vermindern; und nur in einer Atmosphäre der Zeremonie, der Höflichkeit und der See also:chivalry Dose behalten sich der Tanz in der Verkollkommnung bei. Kugel-See also:Blume, eine architektonische See also:Verzierung in See also:Form einer Kugel, die in der See also:Schale einer Blume eingesetzt wurde, die in Gebrauch im letzten See also:Teil vom 13. kam, und war im großen See also:vogue im frühen Teil des 14. Jahrhunderts. Sie wird im Allgemeinen in Reihen in See also:gleichen Abständen in der Höhle eines Formteils, häufig durch die Seiten der See also:Mittelpfosten gelegt. Früh bekannt soll im Westteil der Salisburykathedrale, in der es mit der Zahnverzierung gemischt wird.

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