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MUSIK

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Ursprünglich, erscheinend in der Ausgabe V19, Seite 81 von der Enzyklopädie 1911 Britannica.
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MUSIC .The griechisches Wovo'LKiI (S6. TEXvi)), von dem dieses Wort abgeleitet wird, wurde sehr See also:

allgemein verwendet, um ganzen künste zu umfassen Over jener, dem die neun See also:Muses (MOAAI) gehalten wurden, um vorzusitzen. Kontrastiert zum ryvµvaaTLKid (gymnastic) es umfaßte jene Niederlassungen See also:der See also:Ausbildung betroffen mit der Entwicklung See also:des Verstandes im Vergleich mit dem Körper. So wurden solche weit unterschiedliche künste und Wissenschaften wie See also:Mathematik, See also:Astronomie, Poesie und literaturegenerally und sogar lesen und See also:schreiben aller See also:Fall unter µovvLKi7, außer dem Singen und der See also:Einstellung von lyric Poesie. Auf dem pädagogischen Wert von Musik in der Anordnung des Buchstabens legten die Philosophen Hauptdruck, und dieser beeinflußte ihre ästhetische See also:Analyse. ` Apµovia (See also:Harmonie) oder appovud (Sc TEXvil), anstatt µovvLKi?, war der Name, der vom Griechen See also:zur See also:kunst des Ordnens der Töne mit dem See also:Ziel das Verursachen eines definitiven ästhetischen Eindruckes gegeben wurde, den dieser See also:Artikel beschäftigt. I.GENERAL-See also:SKIZZE i. Introduction.See also:As eine fällige und unabhängige kunstmusik ist ausgenommen in die modernen Formen unbekannt, die durch Westernzivilisation verwirklicht werden; alte Musik und die außereuropäische Musik des anwesenden See also:Tages, seiend (mit bedeutungslosen Ausnahmen eines Buchstabens, der die Verallgemeinerung bestätigt), unveränderlich ein See also:Anhang von Poesie oder von See also:Tanz, insofern als er als kunst an See also:allen erkennbar ist. Die moderne kunst von Musik ist in einer einzigartigen Position; für, während seine See also:Sprache insgesamt durch kunst verursacht worden ist, wird diese Sprache schon so tadellos hinsichtlich ist in sich natürlich organisiert; damit, obwohl die Musik von einem See also:Alter oder von See also:Art zuerst unintelligible zu einem Zuh50rer sein kann, der eine andere Art gewöhnt wird, und obwohl der Zuh50rer sich helfen kann, indem er See also:Informationen hinsichtlich der Eigenschaften und der Bedeutung der neuen Art erwirbt, erlernt er gut, sie zu verstehen, indem er bloß seinen Verstand von Vorurteilen beraubt und die Musik sich verständlich bilden läßt durch seine eigene Selbst-Übereinstimmung. Das Verständnis von Musik folglich hängt schließlich weder nach technischem Wissen noch nach See also:Versammlung, aber nach der sofortigen und vertrauten Erfahrung des Zuh50rers von ihm ab; eine Erfahrung, der technisches Wissen und See also:Gewohnheit ihm selbstverständlich helfen können, um See also:schnell zu erwerben, wie sie sein Gedächtnis verstärken und ihm ermöglichen, Eindrücke zu regeln, indem sie sie nennen. Über bestimmten grundlegenden Tatsachen von See also:Akustik hinaus (sehen Sie See also:TON), zeigt moderne Musik keinen direkten Anschluß mit Natur unabhängig der kunst; in der See also:Tat ist es bereits kunst, die die Vorwähler dieser grundlegenden akustischen Tatsachen feststellt, gerade, wie in der Anstrichkunst die Vorwähler jener Tatsachen feststellt, die kommen unter die See also:Erkenntnis von See also:Optik.', In der Musik jedoch See also:sind die lediglich akustischen Grundregeln unvergleichbar weniger und einfacher als die optischen Grundregeln des Anstriches, und ihre künstlerische Abhängigkeit wandelt sie in etwas kein weniger Remote von den Laborexperimenten der akustischen See also:Wissenschaft als von unorganized Töne der Natur um. Das Resultat ist, daß, während die gewöhnlichen nicht-künstlerischen Erfahrungen des Anblicks sich soviel Material für Plastikkunst leisten, daß die vulgäre Auffassung des guten Anstriches ist, daß sie trügerisch wie Natur ist, die gewöhnliche nicht-künstlerische Erfahrung des Tones so wenig im See also:Common mit Musik hat, daß musikalischer See also:Realismus, mit seltenem obwohl die populären Ausnahmen ist, im Allgemeinen angesehen als eine Exzentrizität. Dieser Kontrast zwischen Musik und Plastikkunst kann durch die Geistesarbeit teils erklärt werden, die, während der frühesten See also:Kindheit des Rennens und der Einzelperson durchgemacht wird, wenn man Empfindungen des Raumes deutet.

Wenn ein Baby die See also:

Form der Gegenstände erlernt, indem er sie in seinen Händen nimmt, und See also:stufenweise zur See also:Entdeckung vorrückt, daß seine Zehen ihm gehören, läuft er eine See also:Menge See also:Arbeit durch, die durchaus vom Erwachsenen vergessen wurde, und seine Kompliziertheit und Schwierigkeit ist möglicherweise nur völlig durch die Erfahrung der Personen verwirklicht worden, die geborener See also:Vorhang gewesen sind, aber hat See also:Anblick an einem fälligen Alter durch einen Betrieb erworben. Solche Arbeit gibt den Tatsachen des normalen Erwachsenanblicks ein Menge der organischen Grundregel, die es bewundernswerten Rohstoff bildet, für kunst. Die See also:Energie der unterscheidenen Empfindungen des Tones ist ohne solche Geistesfähigkeit dazugehörig, und ist nicht komplizierter als die Energie der unterscheidenen See also:Farben. Andererseits See also:klingen Sie ist das Hauptmittel, durch das die meisten höheren Tieren _ Gefühl ausdrücken und aufregen; und folglich, obwohl, bis 1 folglich chinesische und japanische kunst hohe Organisation ohne das Hilfsmittel einer veracious See also:Perspektive erreicht hat; während andererseits seine sorgfältig formulierten dekorativen Grundregeln, obwohl nicht realistisch, zweifellos, See also:Rest auf einer optischen und physiologischen See also:Grundlage. Wieder rechtfertigen viele moderne Impressionisten ihre Methoden durch einen See also:Anklang zu den Phänomenen der ergänzenden See also:Farbe, die frühere Künstler vielleicht wahrnahmen und zweifellos nicht nicht als künstlerische Materialien vorwählten. in menschliche Rede gibt sie keinen Rohstoff für kunst, dennoch also leistungsfähig kodifiziert seine ursprünglichen Effekte, die Musik (in der See also:Vogel-Bird-songrichtung des Tones innen hingegeben für seinen eigenen Reiz) vor Sprache, wie die leuchtenden Farben der Tiere und der See also:Blumen vor See also:Anstrich sind (See also:sieht SONG) so See also:lang ist. Wieder ist Ton als Warnung oder eine See also:Drohung in der See also:Geschichte des Instinktes von Self-preservation hervorragend wichtig; und vor allem ist seine See also:Produktion blitzschnell und instinktiv. Alle diese Tatsachen, während sie neigen, musikalischen Ausdruck ein frühes Phänomen in der Geschichte des Lebens zu bilden, sind zur frühen Entwicklung der musikalischen kunst extrem ungünstig. Sie investierten die ersten musikalischen Versuche mit einer geheimnisvollen Energie über Zuh50rer und Musiker, durch die re-awakening leistungsfähigeren Instinkte, weil älter und notwendig, als irgendwelche, die vorbei überhaupt gefallen worden sein konnten, also, einen Prozeß als der des Zeichnens auf eine flache Oberfläche ein See also:Reihe Linien überlegen Sie, die errechnet werden, um das See also:Auge an das See also:Aussehen der festen Gegenstände im See also:Raum zu erinnern. Er überrascht kaum, daß Musik lang so unvollständig blieb, wie seine legendären See also:Energien portentous waren, gleichmäßig in den Händen von so supremely künstlerischem ein See also:Rennen wie das von klassischem See also:Griechenland; und verschwindet was Wunder diese Rückständigkeit ruhig in uns wecken konnte, wenn wir die extreme Schwierigkeit des Prozesses verwirklichen, durch den die Grundregeln der modernen kunst hergestellt wurden. 2. Unharmonische und griechische Music.Archaic-Musik ist vom kindsthe zwei, das ungeschrieben oder spontan sind, und von notiert, oder wissenschaftlich.

Die frühesten musikalischen Kunstprobleme waren für bewußte Analyse, aber auf keinen Fall immer über der Reichweite eines glücklichen Erfolges von einem angespornten Sänger hinaus weites zu schwieriges; und folglich zeigt See also:

Volk-Musik realer Schönheit, wo häufig die systematischere Musik der See also:Zeit bloß willkürlich ist. Außerdem versorgt Volk-Musik und die anwesende Musik der barbarous und zivilisierten außereuropäischen Rennen die Studie der musikalischen Ursprung mit materiellem analogem an dieses liven durch die anwesenden Weise und die Gewohnheiten der unterschiedlichen Rennen in der Studie der Sozialentwicklung und der alten Geschichte. Wir können als Beispiele den genauen Vergleich der musikalischen Skalen der außereuropäischen Rennen erwähnen, die von A. See also:J. See also:Ellis aufgenommen werden (auf den musikalischen Skalen der verschiedenen Nationen, 1885); die Ähnlichkeit erforscht und akute und vorsichtige Argumentation seines Freunds und Mitarbeiters, A. J. Hipkins (Dorian und Phrygian nachgeprüft von einem unharmonischem Gesichtspunkt, von 1902); und, möglicherweise See also:am allermeisten, die Studie der japanischen Musik, mit seinem bemerkenswerten wenn unsichere Zeichen des Anfanges einer harmonischen Tendenz, seiner logischen Kohärenz und seiner Affinität zu den westlichen Skalen, See also:Punkte, in denen er scheint, einen großen Fortschritt nach der chinesischen Musik zu zeigen, von der Meistes abgeleitet wird (Musik und Musikinstrumente von See also:Japan, durch J. See also:F. Piggott, 1893). Der Leser findet spezifizierte Rechnungen der alten griechischen Musik im Artikel auf diesem Thema im Wörterbuch der See also:Waldung von Musik und von Musikern (neue ED, ii. 223) und in den Modi Monros der alten griechischen Musik (See also:Presse, 1894 See also:Clarendon), während beide die griechische Musik selbst, und die Schritte, durch die sie durch die Graeco-Römischen und frühen christlichen Phasen überschritt, um die Grundlage der modernen kunst zu werden, werden so offenbar verfolgt, wie mit Genauigkeit in der Oxfordgeschichte von Musik, Vol. i., durch See also:Professor Wooldridge gleichbleibend ist. Evolution des Sirs See also:Hubert Parrys der kunst von Musik ("internationale wissenschaftliche Reihe, "ursprünglich veröffentlicht unter dem See also:Titel der kunst von Musik) stellt die Hauptanschlüsse der Entwicklung der modernen musikalischen Ideen in der freiesten See also:dar und lesbarsten Form dennoch erreichte.

See also:

Sir Hubert See also:Parry veranschaulicht in dieser Arbeit das artificiality unserer modernen musikalischen Auffassungen durch das Wort "See also:Rhythmus,", das belies eines zu den modernen Musikers sein See also:etymology, da es normalerweise für ihn kein "Fallen" nah aber ein Paar abschließende Spannweiten bedeutet, die von dominierendem zum Stärkungsmittel steigen. Außerdem infolgedessen unserer harmonischen Begriffe denken wir an Skalen, wie aus der See also:Unterseite aufwärts hergestellt; und glätten Sie im obenerwähnten Artikel im Wörterbuch der Waldung, das alle griechischen Skalen sind, von der blossen Kraft der Gewohnheit, aufwärts geschrieben. Aber die alte und, fast allgemeinhin, ursprüngliche See also:Idee von Musik ist wie die der Rede, in der die meisten Beugungen tatsächlich Rhythmen, während steigende Beugungen weniger übliche Gefühle ausdrücken, wie Überraschung oder Befragung sind. Wieder wird unsere moderne musikalische Idee "von hohem" und "von niedrigem" vermutlich von einer Richtung der grösseren und weniger vocal Bemühung abgeleitet; und sie ist viel durch unsere harmonische Richtung angeregt worden, die eine Strecke der Töne erfordert hat, die als die unvergleichbar grösser sind, die in jedem unharmonischen See also:System eingesetzt werden. Der See also:Grieche leitete ihren Gebrauch von den Bezeichnungen von der Position der Anmerkungen auf ihren Instrumenten ab; und das griechische hypate war, was wir die niedrigste See also:Anmerkung des Modus nennen sollten, während nete das höchste war. Sir See also:George See also:Macfarren hat (Ency. Brit., 9. ED-, Art.-"Musik") dieses Boethius (See also:c. A.See also:D. 500) bereits ' See also:fiel in die See also:Falle und drehte die griechische Modusoberseite unten unterstrichen. Ein anderes See also:grotesque Mißverständnis des Radikals zwar weniger war auch explodiert von Macfarren bereits wohles; aber es noch überlebt häufig am anwesenden See also:Tag, da die Studie der unharmonischen Skalen, mit dem besten von Absichten ist, See also:passend eher als anzuregen, es zu zerstreuen. Mehr, das wir den Wert von Unterschieden bezüglich Position von Abständen der verschiedenen Größen verwirklichen, als Produzieren von Unterschieden des Buchstabens in den Skalen, das unwiderstehlicher, ist die Versuchung, die alten griechischen Modi als, unterscheiden christlichen von einander anzusehen auf diese Art Und die Versuchung wird anstelle von kleiner grösser, wenn wir gefolgt haben, mit, unsere modernen harmonischen Begriffe weg zu denken.

Moderne Harmonisierung erhöht enorm die See also:

Unterschiede des Ausdruckes zwischen Modi, von denen die melodic Abstände unterschiedlich sind, aber sie tut dies auf eine Art und Weise, die die See also:Aufmerksamkeit fast völlig weg von diesen Unterschieden des Abstands zeichnet; und ohne Harmoniealleenentdeckung es extrem schwierig, einen Modus von anderen zu unterscheiden, es sei denn er durch diese unterschiedliche Anordnung für Abstände ist. Dennoch neigt der ganzer See also:Beweis unwiderstehlich zur See also:Zusammenfassung daß, während die drei griechischen generadiatonic, chromatischen und enharmonicwereskalen, die in den Abständen, die griechischen Modi sich unterscheiden, Reihen Skalen waren, die in der Anordnung für Abstand und das Unterscheiden, wie unsere modernen Schlüssel, nur im See also:Taktabstand identisch sind. Die drei Klassen wurden an allen diesen Modi oder an Schlüsseln angewendet, und wir haben keine Schwierigkeit, wenn wir ihre ändernden Effekte verstehen. Aber der einzige See also:Anhaltspunkt müssen wir der Geistesprozeß, durch den in den unterschiedlichen Eigenschaften eines preharmonic Alters den Skalen zugeschrieben werden kann, die in allen als Taktabstand identisch sind, sollen im begrenzten Kompaß der griechischen musikalischen Töne gefunden werden und entsprechen, wie er zum offensichtlichen sensitiveness des griechischen Ohrs zu den Unterschieden bezüglich der vocal Bemühung tut. Wir haben, den Kompaß der griechischen See also:Skala nur zu beobachten, um das in den geschätzten Modi zu sehen, die es viel mehr der Kompaß des Sprechens als der Singenstimmen ist. Das moderne Singen ist normalerweise an einem viel höheren Taktabstand als das der sprechenden See also:Stimme, aber es gibt keinen natürlichen See also:Grund, außerhalb der eigenartigen Natur der modernen Musik, warum dieses so sein sollte. Es ist in hohem Grade wahrscheinlich, daß alles moderne Singen ein klassisches griechisches See also:Ohr als Outcry anschlagen würde; und in jedem möglichem Fall sind solche Veränderungen des Taktabstandes wie im modernen Singen geringfügig sind, in der sprechenden Stimme, damit sie hervorquellen konnten, unterscheiden ganzes zu einem Ohr unaccustomed zu organisiertem Ton über dem sprechenden Kompaß hinaus extrem nachdrücklich. Wieder neigt viel, das See also:Aristoxenus und andere alte Behörden vom Buchstaben der Modi sagen (oder der Schlüssel), die Ansicht zu bestätigen, die dieser See also:Buchstabe nach der Position vom mese oder das wesentlich innerhalb des allgemeinen Kompassses abhängt. So See also:Aristotle (Politik, See also:v. (viii.) Zustände 1342 7, b. 20), daß bestimmte See also:tiefe Modi den Stimmen der alten Männer entsprechen und folglich wir können vermuten, daß sogar die Position von Tönen und von semitones in den Dorian und Phrygian Modi den fetteren See also:Teil der Skala in allen drei Klassen in die besten Regionen der durchschnittlichen jungen Stimme holen konnte, während das ionische und das Lydian die Stimme führen konnten, um nach semitones und enharmonic Abständen mehr zu bleiben, und also den heroischen Buchstaben des ehemaligen und sensual Buchstabens vom letzten erklären Sie (See also:Plato, See also:Republik, 398 bis 400). Von den griechischen Klassen das chromatische und das enharmonic (besonders esIST wert, das im 16.

See also:

Jahrhundert hinzuzufügen, das, der große contrapuntal Komponist See also:Costanzo Porta durch Zweifel auf abhängig von der wundervollen Zusammenfassung geführt worden war, daß alte griechische Musik Poly-phonic war, und also konstruiert hinsichtlich seien Sie umkehrbar; in der See also:Abbildung, welcher Theorie er und Vincentino vierteilige motets in jeder der griechischen Klassen (diatonic, See also:chromatisch und enharmonic), See also:Portas bestanden, das wie die 12. und 13. Fugues im der See also:Fuge Kunst Bachs konstruiert wurde, um gleichmäßig euphonious zu sein als gesungene See also:Oberseite unten! (sehen Sie Geschichte Hawkinss von Musik, von T2 See also:5 i. 1 das letzte), zeigen Sie sehr offenbar den Ursprung so vieler ursprünglicher Skalen im See also:Abstand vom abwärts 4.. Dieser Abstand (See also:z.B. von C zu See also:G) wird geglaubt, um das früheste melodic Verhältnis zu sein, das das Ohr erlernte, zu regeln; und die meisten ursprünglichen Skalen wurden durch die See also:Zunahme der zusätzlichen Anmerkungen an der Unterseite dieses Abstands und die Hinzufügung eines ähnlichen Abstands, mit ähnlichen Zunahmen, unter dem ehemaligen gebildet. Auf diese Art kann eine pentatonic Skala, wie die so vieler schottischer Melodien, leicht gebildet werden (folglich, C, A, G; F, D, C); und obwohl einige ursprüngliche Skalen scheinen, auf dem See also:Kern von fifth steigen gewesen zu sein, während die siamesischen jetzt zwei Skalen benutzen, von denen nicht eine einzelne Anmerkung innerhalb der See also:Oktave durch jede mögliche bekannte Grundregel erklärt werden kann, Stille können wir betrachten, daß zu den allgemeinen historischen Zwecken das oben genannte Beispiel typisch ist. Der Grieche teilte ihr abwärts 4. in vier Anmerkungen, genannt ein tetrachord; und durch ein durchdachtes System der See also:Verbindung von tetrachords zusammen gaben sie ihrer Skala einen Kompaß von zwei Oktaven. Das enharmonic tetrachord, seiend das älteste, erfaßte die untereren drei Anmerkungen sehr nah zur Unterseite und verließ die zweite Anmerkung keine weniger als eine Hauptdritte von der Oberseite, thusC, AB, G ', G; (wo G ' für eine Anmerkung zwischen AB und G) steht. Das chromatische tetrachord war C, See also:Bbb, AB, G; und das diatonic tetrachord war C, Bb, AB, ist G. It dieses Letzte, das die Grundlage der modernen Musik geworden ist, und der Grieche selbst bald bevorzugte sie gegenüber den anderen Klassen und fand eine wissenschaftliche Grundlage für sie. An erster See also:Stelle beachteten er, daß seine Anmerkungen (und, kleiner leicht, die Anmerkungen der chromatischen Skala) durch eine Reihe jener Abstände angeschlossen werden konnten, die sie erkannten, wie übereinstimmend. Diese waren, der Fourth; sein Gegenteil oder See also:Umstellung, der Fifth; und die Oktave.

Die Anmerkungen des enharmonic tetrachord konnten nicht durch irgend solche Reihe angeschlossen werden. In den Artikeln auf HARMONIE und STICHHALTIGEM See also:

Konto wird von den historischen und wissenschaftlichen See also:Grundlagen der modernen Auffassung der Übereinstimmung gegeben; und obgleich diese harmonische Auffassung auf simultane Anmerkungen zutrifft, während der Grieche nur mit aufeinanderfolgenden Anmerkungen sich betraf, ist es dennoch zulässig, die griechische Richtung der Übereinstimmung in den aufeinanderfolgenden Anmerkungen als das Enthalten der Mikrobe unserer harmonischen Richtung anzusehen. Die Stabilität der diatonic Skala wurde schon in dem 6. Jahrhundert B.C. versichert, als See also:Pythagoras (wenn er nicht von Ägypten oder von See also:Indien erlernte), die extrem einfachen mathematischen Anteile seinen Abständen entdeckte. Und diese Entdeckung war vom einzigartigen Wert, als Befestigung die Abstände durch ein Kriterium, das nie durch die Änderungen des Geschmacks und der Gewohnheit undeutlich gemacht werden könnte, die in der Musik anders unvermeidlich sind, die keine bewußten harmonischen Grundregeln zum Führen sie hat. Gleichzeitig waren die Grundlage einer unreifen Musik bis jetzt und das Zusatzgerät zum Drama, auf einem akustischen Wissenschaftszusatzgerät zu einer priorimathematik, nicht ohne Nachteil zur kunst; und es ist diskutierbar, daß mit der die große Schwierigkeit während der mittelalterlichen Anfänge der modernen Harmonie die Übereinstimmungen von der dritten und sixth kann um die diese Tatsache nach links zugenommen worden sein das System See also:Pythagorean diese Abstände beträchtlich aus See also:Melodie heraus rationalisiert wurden. In den preharmonic Zeiten könnte Mathematik nicht sogar das beobachtendste Ohr auf die Studie jener Phänomene der oberen partials verweisen, von denen See also:Helmholtz, 1863, das erste zum Erklären der Bedeutung war; und folglich, obwohl der Grieche den Unterschied zwischen einem See also:Haupt- kannte und kleinem Ton, auf dessen Hälfte Frage abhing, sie, könnte nicht zu den modernen Gründen für das Hinzufügen beider Arten Ton vielleicht kommen, um das Hauptdritte zu bilden. (Sehen Sie TON.), Hier müssen wir digress zwecks veranschaulichen, was durch unsere moderne harmonische Richtung angedeutet wird; für den Unterschied, daß dieses zu unserem vollständigen musikalischen Bewußtsein bildet, wird auf keinen Fall allgemeinhin verwirklicht. Musik, wie wir sie jetzt verstehen, drückt sich in der Abhängigkeit von elementsrhythm drei, von Melodie und von Harmonie aus. Die ersten zwei sind offensichtlich so See also:alt wie menschliches Bewußtsein selbst. Ohne den Third bekannt eine musikalische kunst des dauerhaften Wertes und der Verständlichkeit nicht, um unabhängiges Bestehen zu erreichen. Mit Harmonie nimmt Musik das Bestehen einer Art Raum in drei Maßen an, von denen keines subsist kann, ohne die anderen mindestens anzudeuten.

Wenn wir hören, daß Melodie unaccompanied, können wir nicht sie, angesichts seiner wahrscheinlichsten Harmonien zu deuten helfen. Folglich deutet whenit nicht gleichbleibende Harmonien an, die es uns See also:

wunderlich oder merkwürdig scheint; weil, es sei denn es von unseren harmonischen Auffassungen sehr entfernt ist, es mindestens an jedem möglichem gegebenen Moment etwas einfache Harmonie andeutet, die im folgenden Moment es widerspricht. So beabsichtigten unsere Folgerungen hinsichtlich des Ausdruckes durch Musik, die nicht unter europäischen Einfluß sind unsicher gekommen ist und das Vergnügen, das wir in solcher Musik nehmen, capricious ist. Die Bemühung von unsere harmonischen vorgefaßten Meinungen weg denken ist vermutlich das heftigste Stück von Geistesgymnastik in aller künstlerischen Erfahrung und versorgt viel See also:Entschuldigung für eine skeptische Haltung hinsichtlich des künstlerischen Wertes von preharmonic Musik, die an allen Fällen nie, zu werden gleichmäßiges teilweise unabhängiges von Poesie hat und zu tanzen. So scheint der Rhythmus der klassischen griechischen Musik, mit dem von See also:Verse und seiner Schönheit und Ausdruck völlig identisch gewesen zu sein, der in der Tugend dieser Identität geschätzt wird. Vom modernen musikalischen Gesichtspunkt wird der Rhythmus von Wörtern auf eine bloß monotone Gleichförmigkeit des Flusses, mit minuziösen Schwingungen begrenzt, die musikalisch chaotic sind (sehen Sie RHYTHMUS). Das Beispiel der griechischen Tragödie, mit den Reports seiner all-all-pervading Musik (in vielen Fällen, wie in dem von See also:Aeschylus, bestanden durch das dramatist selbst) könnte nicht die Phantasien der modernen Pioniere und der reformers der See also:Oper abfeuern nicht können; und See also:Monteverde, See also:Gluck und See also:Wagner überzeugten sich und ihre Zeitgenossen, daß ihre Arbeit, unter anderen Sachen, eine Wiederbelebung der griechischen Tragödie war. Aber alles, das von der griechischen Musik zeigt bekannt, daß sie keine solchen modernen Ideen darstellt, insoweit ihr wirklich musikalischer Aspekt. Er stellt, eher, eine Organisation des Aufstieges und des Falles der Stimme, keinen Zweifel, der wie die Organisation von Verse so durchdacht und künstlerisch sind, keinen Zweifel, der leistungsfähig sind dar, wenn er den emotionalen und drastischen Effekt von Wörtern erhöht und Tätigkeit, aber keineswegs wesentlich zum understanding'or die Organisation der See also:Arbeiten, die sie schmückte. Die klassische griechische Präferenz für die diatonic Skala zeigt eine latente harmonische Richtung und auch dieses See also:temperance an, das an der Grundlage der allgemeinen griechischen Richtung der Schönheit ist; aber, über diesem und ähnlichen Allgemeinen hinaus, ermöglicht die ganze See also:Forschung in der See also:Welt uns nicht, den griechischen Verstand des Musikers zu verstehen. Unharmonische Musik ist eine Welt von zwei Maßen, und wir müssen jetzt uns erkundigen, wie Männer kamen, von diesem "flatland" zur festen Welt des Tones zu steigen, in der See also:Palestrina, See also:Bach, See also:Beethoven und Wagner Phasen. 3. Harmonisches Origins.Although das simultane See also:Mischen der unterschiedlichen Töne wurde nie ernsthaft vom Griechen erwogen, dennoch in den klassischen Zeiten waren sie in das Singen mit den hohen und niedrigen Stimmen in den Oktaven vernarrt.

Dieses wurde Magadizing benannt; vom Namen eines Instrumentes, auf dem das Spielen in den Oktaven See also:

einfach mittels einer Brücke gemacht wurde, die die Zeichenketten bei zweidrittel ihrer Länge teilte. Während die Praxis für die Schönheit des Mischens der unterschiedlichen Stimmen geschätzt wurde, wurde sie nur wegen des eigenartigen Effektes der Identität versorgt durch die unterschiedlichen Anmerkungen der Oktave zugelassen, und kein anderer Abstand war also verwendet durch den Griechen. Im Artikel auf HARMONIE gaben die Grade des Identität-in-Unterschiedes, die die einfacheren harmonischen Abstände werden analysiert kennzeichnen und die Hauptschritte angezeigt werden, durch die der schwierigere mittelalterliche magadizing Gebrauch des 4. und fifth (der See also:Symphonia, das diaphonia oder das organum von See also:Hucbald) (teils durch ihren eigenen See also:Austausch und teils durch Experimente in der See also:Einleitung der Verzierungen und der Vielzahl) zur modernen Auffassung der Harmonie nach, wie, bestehend aus Stimmen oder Teilen, die unabhängig auf den Ausschluß solcher paralleler See also:Bewegung bewegen. In der Oxfordgeschichte of.Music, vols. i. und ii., sind gefundene See also:reichlich vorhandene Beispiele jedes Stadiumsof der Prozeß, der mit dem organum oder diaphony anfängt, das bis den See also:Tod von Guido von See also:Arezzo vorherschte (ungefähr 1050) und Durchläufe durch das discant, oder gemessene Musik, des 13. Jahrhunderts, in dem Rhythmus zuerst auf einer genug festen Grundlage organisiert wird, um zu ermöglichen, die Stimmen zum Singen kontrastierten Rhythmen gleichzeitig, während das neue harmonische Kriterium der Unabhängigkeit der Teile mehr und mehr seine Opposition zum alten Kriterium der Parallelität verlegt und zeigt. Das außerordentlichste Beispiel dieser kontroversen Grundregeln ist das berühmte rota "See also:Sumer ist icumen innen," ein 13th-century, das in vier Teilen auf einem canonic See also:Boden-Baß in zwei See also:rund ist. See also:Neu erforscht haben ans See also:Licht gebracht eine Anzahl von Arbeiten in den Formen von See also:motet, conductus, See also:rondel (weder das neuere See also:rondo noch der Umlauf, aber eine Art dreifaches See also:counterpoint), die zeigen, daß "Sumer icumen in" enthält keine einzigartige technische See also:Eigenschaft ist; aber keine Arbeit innerhalb zwei Jahrhunderte seines Datums erreicht eine Art so fast verständlich zu den modernen Ohren. Sein Reichtum und Festigkeit der Harmonie sind so, daß der häufige Gebrauch von nachfolgenden Fifths und Oktaven, in der strengen Übereinstimmung mit Grundregeln 13th-century, unsere Ohren der ganzer Effekt einer Reihe grammatischer Blunders muß, so See also:scharf es kontrastiert zum glatten counterpoint des Restes. In was Licht dieses glatte counterpoint Zeitgenossen anschlug oder wie sein Autor (wer nicht der Verfasser des Lese-MS, des Johnof Fornsete sein können oder können) zu ihm kam, nicht, zwar ist das Unterhalten Artikel See also:W. See also:S. Rockstros, "Sumer ist icumen innen," im Wörterbuch der Waldung See also:frei, ist sehr plausibel.

Alles, das wir wissen, ist, daß Musik in See also:

England im 13. Jahrhundert an einem verhältnismässig hohen See also:Zustand der Entwicklung gewesen sein muß; und wir können auch vermuten, daß der tuneful Buchstabe dieses wundervollen See also:rota etwas im Common mit den ungeschriebenen aber berühmten Songs der aristocratic troubadours hat, oder trouveres, der 12. und 13. Jahrhunderte, die, beim Disdaining, um die kunst der See also:Begleitung oder die kunst der wissenschaftlichen und schriftlichen Musik zu üben, ohne Zweifel die Art und Weise in der Melodie einstellten und, seiend selbst Dichter sowie Sänger, bildeten die gegenwärtigen Begriffe hinsichtlich der Relationen zwischen musikalischem und poetischem Rhythmus. Die Musik von See also:Adam de la See also:Hale, genannt d'See also:Arras Le See also:Bossu (c. 1230-1288), zeigt die See also:Umwandlung des See also:troubadour in den gelehrten Musiker; und, ein fast Jahrhundert später, kennzeichnen die ehrgeizigeren Bemühungen eines grösseren französischen Dichters (wie sein zeitgenössisches Petrarca, eins von Modellen Chaucers in der poetischen See also:Technik), See also:Guillaume de See also:Machault (ft. 1350), einen weiteren technischen Fortschritt, obwohl sie nicht zum modernen Ohr bemerkenswert verständlicher sind. Im folgenden Jahrhundert See also:finden wir ein Engländer, See also:John See also:Dunstable, der schon in 1437 erworben einem europäischen Renommee hatte; während seine Arbeiten so bald aus den Augen verloren wurden, die bis vor kurzem er fast ein legendärer Buchstabe war, revered manchmal als der "Erfinder" von counterpoint, und einmal oder zweimal sogar gekennzeichnet mit Str. See also:Dunstan! Vor kurzem viel ist seine Arbeit gekommen zu beleuchten, und sie zeigt uns (besonders wenn Sie in See also:Zusammenhang mit der Tatsache genommen werden, daß der frühe Meister Netherlandish, G. Dufay, nicht bis 1494 starb, einundzwanzig Jahre nachdem Dunstable) das englisches counterpoint zum Zeigen den Komponisten der Niederlande des Weges völlig fähig war, durch den sie die kunst des "goldenen Alters erreichen sollten.", In solchen Beispielen von Arbeit Dunstables wie dem angefügt zum Artikel "Dunstable" im Wörterbuch der Waldung (neue ED, i. 744) sehen wir Musik, einer Art mehr oder weniger durchweg verständlich sich zu nähern zu einem modernen Ohr; und in englischem Carols des 15. Jahrhunderts (1891) einiger zweiteiliger See also:Aufbau der See also:Periode, eines in der Art ähnelnden Dunstables, ist zugänglich zu den modernen Lesern gebildet worden und gefüllt worden heraus in vierteilige Musik durch den Herausgeber "in Übereinstimmung mit den Richtlinien der Zeit.", Und obwohl es bezweifelt werden kann, ob Fähigkeit Herrn Rockstros nicht im 15.

Jahrhundert zum Savourovermuch der schwarzen kunst gehalten worden sein würde, noch zeigt der See also:

Erfolg seines Versuchs, daß mit die musikalischen Auffassungen, die er beschäftigt, nicht mehr zu denen unseres modernen musikalischen Bewußtseins See also:radikal unterschiedlich sind. 4. Der goldene Age.The-Kampf in Richtung zur Realisierung der fälligen musikalischen kunst scheint, wenn wir nicht seine Schwierigkeit verwirklichen, und wundervoll schnell unglaublich langsam, sobald wir versuchen, uns die Bemühung von jene harmonischen Auffassungen zuerst bilden vorzustellen, die zweite Natur zu uns sind. Sogar zu der Zeit Dunstable und Dufay hatte die Entwicklung der contrapuntal Idee von Unabhängigkeit der Teile, nicht noch also wandelte das harmonische Bewußtsein um, das die alten parallelisms oder nachfolgenden die Fourths und die Fifths, die waren, das Rückgrat von entferntem in ihr zutreffendes Licht gesehen werden konnten, wie unvereinbar zur contrapuntal Methode. Durch den Anfang des 16. Jahrhunderts jedoch waren die See also:Gesetze von counterpoint im wesentlichen örtlich festgelegt; Praxis war für eine Weile unvollständig und zielt noch unsicheres, aber Fähigkeit erhöhte sich und wurde bald erstaunlich; und in der Musik 16th-century See also:lassen wir die archaic Welt zusammen. Verschiedene Phänomene des künftig musicmay Erscheinens von crudeness, von decadence und von Übergang, aber von seinen Übergang-Perioden leiten immer Licht von der Vergangenheit ab, was auch immer die Schwärzung der See also:Zukunft. In der besten Musik des 16. Jahrhunderts haben wir keine Notwendigkeit der Forschung oder der Geistesgymnastik, über, was hinaus notwendig in aller kunst ist, um intelligente See also:Darstellung und Aufmerksamkeit zu See also:sichern. Seine Materialien zeigen uns die "drei Maße" von Musik in ihrem einfachsten Zustand der vollkommenen See also:Abgleichung. Rhythmus, emancipated von der Tyrannei von Verse, ist frei, eine Menge Melodien zu koordinieren und zu kontrastieren, die durch die Unabhängigkeit ihres Flußerzeugnisses eine See also:Masse der Harmonie, die von Übereinstimmung zu Übereinstimmung durch bestellte Vielzahl der Übergangszwietracht überschreitet. Das Kriterium der Zwietracht ist nicht mehr das der bloßen Härte, aber wird durch die Auffassung der Einfachheit oder der Entferntheit der Schritte, durch die der Fluß der unabhängigen simultanen Melodien von einer Übereinstimmung überschreitet, oder des Punktes von See also:Ruhe, zu anderen geändert.

Wenn die Musik einen Höhepunkt oder seine Schlußfolgerung erreicht, wird der See also:

Punkt von Ruhe selbstverständlich groß hervorgehoben. Es ist dementsprechend die "Rhythmen" oder schließt voll von der Musik 16th-century, die die größte Ähnlichkeit zu den harmonischen Ideen des anwesenden Tages zeigen; und es ist auch an diesen Punkten, daß bestimmte Anmerkungen am häufigsten angehoben wurden, damit die kirchlichen Modi zu ändern, die mehr oder weniger See also:direkt von der melodic diatonic Skala des Griechen abgeleitet werden und, entsprechend unvermeidlichen mittelalterlichen Mißverständnissen misnamed, nachdem das griechische Modusl in anderem unsere modernen Ohren passieren läßt, als zur Art unaccustomed, glauben, daß die Harmonie merkwürdig ermangelnd ist und in der definitiven Richtung; und wir sind passend, die eilige Zusammenfassung zu bilden, daß der Modus ein archaic Überleben ist. Eine vertrautere Bekanntschaft mit der kunst zeigt bald, daß seine Verschiebung und vagen Modulationen kein bloßes Überleben einer Skala sind, die für irgendwelche aber melodic Zwecke unzulänglich ist, aber das natürliche Resultat eines Zustandes der Sachen, in denen nur zwei Sorten Spannweite als Punkte von Ruhe an allen vorhanden sind. Wenn keine Reihenfolgen solcher Spannweiten See also:Vorsprung gegeben wurden, ausgenommen die, die definieren, würde Schlüssel entsprechend den modernen Begriffen, die nach einer viel grösseren Vielzahl der Harmonie, die resultierende Monotonie und das triviality gegründet wurden, untragbar sein. Außerdem, gibt es in dieser Musik gerade so viel und nicht mehr der formalen See also:Antithese und der See also:Reihenfolge, wie seine Harmonie genügt zusammenzuhalten. Zuletzt finden wir, auf dem Vergleichen der Meisterwerke der Periode mit Arbeiten des minderwertigen See also:Rank, daß in den Meisterwerken die archaic modalen Eigenschaften ausdrucksvoll schön sind, mannigfaltig und; während in den minderwertigen Arbeiten sie häufig zugunsten der gewöhnlichen modernen Ideen und vermieden werden, wenn sie auftreten, seien Sie immer versehentlich und monoton, obgleich in der strengen Übereinstimmung mit den Richtlinien der Zeit. Die gleichbleibenden Beschränkungen der Harmonie, der Form und des Rhythmus haben die weitere Konsequenz, daß die einzige künstlerische Musik, die innerhalb sie möglich ist, lediglich vocal ist. Der Gebrauch der See also:Instrumente ist wenig mehr als ein notwendiges Übel für die Unterstützung von Stimmen falls von der unzulänglichen Gelegenheit für Praxis; und obgleich die Ursprung der instrumentellen Musik bereits von etwas künstlerischem See also:Interesse am 16. Jahrhundert sind, müssen wir sie aus unserem Konto heraus lassen, wenn unser See also:Gegenstand ist, fällige künstlerische Ideen in den korrekten Anteilen darzustellen. Die Grundregeln der Kunstformen 16th-century werden ausführlicher im Artikel auf CONTRAPUNTAL FORMS besprochen. Hier behandeln wir die formalen Kriterien auf einer allgemeinen Grundlage; besonders wie mit kunst auf solchen einfachen Grundregeln ist die Unterscheidung zwischen einer Kunstform und anderen passend, entweder für Stabilität zu See also:extern oder zu subtil zu sein. Mit Musik gibt es eine stärkere See also:Wahrscheinlichkeit als in jeder möglicher anderen kunst, daß bloß mechanische Vorrichtungen selbstverständlich sind und folglich sie entweder gefährlich oder wirkungsvoll werden können.

Mit den Meistern der Niederlande wurden sie schnell beide. Zwei angrenzende Gruppen Abbildungen in Burneys 1 die technische Natur des Themas verbietet uns, den Ursprung und die Eigenschaften des großen Ambrosian und der Gregorian Ansammlungen der melodic Kirchemusik zu besprechen, auf von denen fast alles mittelalterliche und polyphony 16th-century basierten, und, von welchen die kirchlichen Modi abgeleitet wurden. Professor Wooldridge in der Oxfordgeschichte von Musik, i. ò-44, hat den Durchgang dieser frühen christlichen Musik mit der Graeco-Römischen Musik und den Ursprung seiner Modi in der Änderung Ptolemaic (c. A. D. 1ö) der griechischen diatonic Skala gezeigt; während eine neue See also:

Verteidigung der kirchlichen Tradition einer Neuausgabe durch See also:Willen See also:St See also:Gregory, den er im Artikel auf "Gregorian Musik" im Wörterbuch der Waldung (neue ED) fand, ii. 235. Geschichte von Musik zeigt einerseits die erstaunliche Weise, in der frühe polyphonic Komponisten erlernten, "in fetters," und andererseits in die ausdrucksvolle Energie zu tanzen, die sie durch diese Disziplin erreichten. See also:Burney veranschlägt vom See also:venerable 15th-century VorlagenOkeghem oder von Okenheim, einige See also:Canon, also entworfen hinsichtlich seien Sie in allen Modi singable. Sie sind auf keinen Fall Extremfälle des Scharfsinns, den Okenheim und seine Pupillen häufig einsetzten; aber, obwohl sie nicht künstlerisch (und nicht sind gleichmäßige richtig dechiffroren von Burney), ' sehr wertvoll sind, sie prüfen, daß mechanische Grundregeln eine Hilfe anstatt eine Behinderung zur Erreichung einer glatten und Plastikart sein können. Burney folgt ihnen am passendsten mit wundervollem Deploration de Jehan Okenheim DES Press Josquin, in dem die See also:Beschaffenheit die See also:Ebene singt vom See also:Requiem ein Grad unterhalb seines korrekten Taktabstandes singt, während die anderen Stimmen ein Schäferdirge auf französisch singen.

Die See also:

Vorrichtung des Umstellens der Ebene singen eine Anmerkung See also:niedriger, und die Beschaffenheit bildend, singen Sie sie dadurch, daß Position während des vollständigen Stückes, offensichtlich so See also:mechanisch wie jede mögliche Form von See also:acrostic ist: aber es wird glücklich errechnet, um unsere Ohren zu beeindrucken, obwohl, anders als Zeitgenossen Josquins, die meisten uns nicht mit der Ebene singen in seiner Normalstellung See also:vertraut sind; weil es die Position aller semitones ändert und singen einen plaintive kleinen Buchstaben gibt, der in sich als kein weniger eindrucksvolles ist, als Kontrast zum orthodoxen bilden Sie sich. Und der harmonische Überbau ist so See also:fein ein Fall der ausdrucksvollen Möglichkeiten der Kirchemodi an ihrem Apogäum von der modernen Tonalität, wie überall gefunden werden könnte. Ein ruhiges vortrefflicheres Beispiel, das wir möglicherweise mit Beifall begrüßen können, während die frühesten wirklich Meisterwerk in der Musik See also:sublime, ist See also:Miserere Josquins, das in einer modernen See also:Ausgabe zugänglich ist. In dieser hervorragenden Arbeit wird eins der Beschaffenheitteile Vagans genannt, weil es das mei See also:Deus BelastungsMiserere in regelmäßigen Abständen, in einer fast monotonen jammernden Abbildung singt, wandering durch jeden aufeinanderfolgenden Grad der Skala während des Aufbaus. Der Effekt, unterstützt, da er durch vollendete rhetorische Energie ausführlich jedes der umgebenden Masse der Harmonie und des counterpoint ist, ist extrem ausdrucksvoll; und die Vorrichtung verleiht sich zu jedem Farbton des Glaubens in die Arbeiten vom größten aller See also:Meister Netherland, Orlando See also:di See also:Lasso. Palestrina ist in es weniger vernarrt. Wie alle offensichtlicheren formalen Vorrichtungen wird es aus seiner römischen kunst heraus durch das vorzügliche subtlety seines Augenmaßes gedrängt, und exalted spirituality seiner Art, die, während sie ihm erlaubt, die Buchstaben des hebräischen Alphabetes im See also:Lamentations von See also:Jeremiah in vielem einzustellen der gleiche See also:Geist wie, der in, welchem sie in einer belichteten See also:Bibel behandelt würden, ihn verbietet, eine Richtung der Form anzuregen, die den Verstand von der Richtung des Geheimnisses ablenken und See also:awe korrektes zu den Gegenständen der devout See also:Betrachtung konnte. Dennoch in einem seiner größten motets, erscheint Silikonnescirem Tribularer, die See also:Belastung von Miserere Josquins mit der See also:gleichen Behandlung und Zweck wie in seinem Prototyp. Aber mit den wenigen Flamenmeistern und manchmal mit dem größten, wurden solche mechanische Grundregeln häufig nicht nur inexpressive aber zum musikalischen Effekt See also:absolut zerstörend. Der Scharfsinn, der notwendig ist, das störrische Material vom Musikplastik zu bilden, war nicht so leicht als der Scharfsinn erreichbar, der notwendig ist, Musik zu ein mathematisches See also:Spiel zu machen; und als Palestrina war, in seiner höchsten Vollkommenheit die minderwertigen Komponisten also den Meistern zahlenmäßig überlegenWAR, zu denen Musik eine devout Sprache war und also verminderte die kunst, nicht nur durch ousting echten musikalischen Ausdruck aber, indem das Unterschieben der weltlichen Melodien und der Wörter in die Gottesdienste, daß eine der kleinen Fragen, mit denen der See also:Rat von See also:Trent betroffen wurde, war, ob polyphonic Kirchemusik mit anderen Mißbräuchen total abgeschaffen werden sollte oder ob sie zur See also:Verbesserung fähig war. Legendäre Geschichte bezieht, daß Palestrina für Massen des Urteils drei, von denen die papae Marcelli Missa prüften, zu sein, also sublime einreichte, daß es künftig als die ideale Kirchemusik angenommen wurde (sehen Sie PALESTRINA). Diese Geschichte ist schwierig, mit dem Chronologie von Arbeiten Palestrinas zu versöhnen, aber es gibt keinen Zweifel, daß Palestrina offiziell durch die See also:Kirche als See also:Bulwark gegen schlechten See also:Geschmack erkannt wurde.

Aber wir dürfen nicht dieses uns hinsichtlich des Wertes von Kirchemusik, bevor ' die korrekte Version in der Oxfordgeschichte von Musik, FI gefunden wird 215 irreführen lassen. Palestrina. Noch müssen wir dem Beispiel von See also:

Baini folgen, das, in seinem detestation von was ihm sich freut, fiammingosqualore zu benennen, mit unkritischem Misstrauen jede mögliche Arbeit ansieht, in der Palestrina sich nicht zu den ausschließlich italienischen Methoden des Ausdruckes begrenzt. Ein Begriff herscht noch vor, daß Josquin counterpoint in einer anatomischen Verkollkommnung darstellt, in die Palestrina das erste zum Atmen des Lebens und der Seele war. Dieses gibt eine zusammen unzulängliche Idee von Musik 16th-century. Palestrina holte das Jahrhundert zu einem prachtvollen nahem und ist ohne Zweifel sein größter Meister, aber er ist Zwischen See also:Primus schneidet; und in jedem Teil von See also:Europa wurde Musik dargestellt, gleichmäßig vor der Mitte des Jahrhunderts, durch Meister, die jeden Anspruch zur See also:Unsterblichkeit haben, die sincerity des Zieles, der Vollständigkeit der Strecke und der Tiefe und der Verkollkommnung der Art geben kann. Sie ist mit Recht das goldene Alter von Musik benannt worden, und unsere chronologische Tabelle am See also:Ende dieses Artikels gibt aber eine unzulängliche Idee der Zahl seinen Meistern, die kein See also:Geliebter von Musik vernachlässigen soll. Es ist nicht ausschließlich ein Alter von Kirchemusik. Es ist auch das Alter der madrigals, See also:weltlich und geistig; und, See also:klein, wie seine Strecke des Ausdruckes, hat es keine Periode in der musikalischen kunst, als die Unterscheidungen zwischen weltlicher und kirchlicher Art genauer durch die großen Meister beibehalten wurden, als 4s gegeben, das reichlich durch die Testfälle gezeigt wird, in denen Massen der besten Periode auf weltlichen Themen basiert haben. (Sehen Sie See also:MADRIGAL.), 5. Die Umdrehung Monodic und sein Results.Like alle goldenes Alter, das von Musik verschwanden am ersten Aussehen eines Wissens über seinen Beschränkungen hinaus. Die erste und einfachste Realisierung der fälligen kunst ist weitverbreitet und ernährt eine wirkliche See also:Armee der großen Männer; seine Meisterwerke sind unzählbar und seine Organisation ist so See also:komplett, daß keine Enge oder Spezialisierung in Form seiner Beschränkungen geglaubt werden können.

Dennoch sind diese außerordentlich nah, und der bescheidenste Versuch, sie zu verbreitern kann verhängnisvolle See also:

Resultate haben. Viele Experimente wurden vor Tod Palestrinas und während des Jahrhunderts, vornehmlich durch das ältere und jüngere See also:Gabrieli versucht. Möglicherweise ist Palestrina selbst der einzige große Komponist der Zeit, die nie die Grundregeln seiner kunst verletzt. Orlando di Lasso, anders als Palestrina, schrieb fast so viel weltliches wie sacred Musik, und seiner Jugend gab sich vielen Exzentrizität in einer chromatischen Art See also:hin, die er danach erlernte, zu verabscheuen. Aber, wenn Experimente kunst revolutionieren sollen, ist es notwendig, daß ihre Neuheit bereits irgendeine künstlerische Grundregel der Kohärenz darstellt. Keine solche Grundregel nützt, um den Modus Phrygian mit einer enthaltenen Spannweite anzuschließen A #; und, gleichwohl See also:stolz das youthful Orlando di Lasso am Sein sein kann das erste zum Schreiben an weder seinen frühen chromatischen Experimenten noch jenes von Cipriano di Rore, den er soviel bewunderte, nach links eine See also:Markierung auf musikalischer Geschichte. Sie gefielen nichts, das für sensationalvielzahl der Harmonie tiefer als ein Wunsch ist; und, während sie die Reihenfolgen der Spannweiten weit über den Begrenzungen auf die Modi hinaus trugen, holten sie keine neuen Elemente in die Spannweiten selbst. Durch den Anfang des 17. Jahrhunderts waren die zutreffenden revolutionären Grundregeln kräftig an der Arbeit, und das leistungsfähige See also:Genie von Monteverde bildete es schnell unmöglich für Männer des impressionable künstlerischen See also:Temper fortzufahren, in der alten Art zu arbeiten, wenn solche beträchtliche neue Regionen der Gedankenlage zu ihnen sich öffnen. Im See also:Jahr von Tod Palestrinas, veröffentlichte 1594, Monteverde, in seinem dritten See also:Buch von madrigals, Arbeiten, in denen, ohne über dem Buchstaben des Gesetzes 16th-century hinaus unwiderruflich zu gehen, zeigte er weit mehr Eifer für emotionalen Ausdruck als Richtung von euphony. 1599 veröffentlichte er madrigals, in denen seine Mittel des Ausdruckes die harmonischen Grundregeln miteinbeziehen, die in Ideen 16th-century zusammen inkompatibel sind. Aber er hörte bald auf, See also:Vertrauen in das madrigal als ausreichende Kunstform für seine neuen Ideale des Ausdruckes zu legen, und er fand ein unbegrenztes See also:Feld im musikalischen Drama.

Phoenix-squares

Drastische Musik empfing seine erste Anregung von einer See also:

Gruppe florentinischem dilettanti, die unter anderen Sachen strebte, die Ideale der griechischen Tragödie wieder zu beleben. Unter ihren Auspizienn führte die erste zutreffende Oper überhaupt in der Öffentlichkeit, Euridice Jacopo Peris, erschien 1600 durch. Monteverde fand die Zustände der drastischen Musik vorteilhafter zu seinen Experimenten als die von choral Musik, in der Stimmen und Ohren an ihrem höchsten Sensibility zur Zwietracht sind. Instrumente mischen nicht wie Stimmen; und Spieler, ihre Anmerkungen durch mechanischere Mittel produzierend, haben nicht die Schwierigkeit des Sängers, wenn sie Kombinationen bilden, die das Ohr nicht bereitwillig versteht. Die eine Schwierigkeit der neuen kunst war tödlich: es gab keine Beschränkungen. Als Monteverde seine unvorbereitete Zwietracht vorstellte, war der Effekt nach musikalischer Art wie der des Vorstellens der modernen Metaphern in klassischen Griechen. Es gab keine harmonischen Grundregeln zum Steuern des neuen Materials, ausgenommen die, die gerade genügten, die reine Art 16th-century zusammenzuhalten; und diese Art hing von einem vorzüglichen Durchgang des Flusses ab, der mit jeder möglicher Starrheit entweder der Harmonie inkompatibel war, oder Rhythmus dementsprechend dort auch keine rhythmischen Grundregeln zum Zusammenhalten von der Arbeit Monteverdes waren, ausgenommen wie von den Arten der weltlichen und populären Musik geborgt werden könnte, die bisher unter ernster Aufmerksamkeit gewesen waren. Wenn das 17. Jahrhundert von den großen musikalischen Namen fast See also:leer scheint, ist es nicht mangels incessant musikalische Tätigkeit. Die See also:Aufgabe des Organisierens der neuen Betriebsmittel in eine gleichbleibende Sprache war zu gigantisch, innerhalb drei Erzeugungen vollendet zu werden. Sein faszinierendes drastisches suggestiveness und unabsehbare Strecke verklitten für die, die sie sich zuerst die Tatsache aufnahmen, daß die neue kunst an seinen Anfängen wie von Harmonie selbst in den 13. und 14. Jahrhunderten sehr anfangen so schwierig und grundlegend war.

Und der schönste Aufbau am Anfang des 17. Jahrhunderts ist eher die, die das decadence der kunst 16th-century als die zeigen, in denen die neuen Grundregeln durchweg angenommen wurden. So enthalten die madrigals von Monteverde, obwohl häufig See also:

stumpf und immer rauh, mehr Musik als seine Opern. Andererseits fast, bis die Mitte der großen Männer des 17. Jahrhunderts nicht wünschten, See also:wem noch auf der reinen polyphonic Art trug. Ihr See also:asceticism bezeichnet einen Geist, der der großen Künstler weniger komplett ist als der, für die das goldene Alter ein natürliches See also:Klima war; aber in den Teilen der Welt, in der die neuen Einflüsse nicht noch sogar vorherschten, ist dieses nicht der Fall, und ein Komponist wie Orlando See also:Gibbons, das 1625 starb, füehlt gut angemessen, mit den großen italienischen und flämischen Meistern des vorhergehenden Jahrhunderts geordnet zu werden. Aber die Hauptaufgabe der Komponisten des 17. Jahrhunderts anderwohin gelegt worden; und wenn das Resultat ihrer unveränderlichen Aufmerksamkeit zu ihm im Vergleich mit den Ruhmen der Vergangenheit trivial war, führte es mindestens zu die Ruhme der grösseren Welt, die durch Bach und See also:Handel organisiert wurde. Die frühen monodists, Monteverde und seine Gefährten, verwiesene Aufmerksamkeit zum rechten See also:Viertel beim Versuchen, Gefühl mittels der einzelnen Stimmen auszudrücken gestützt durch Instrumente; aber das formless declamation ihrer drastischen Schreiben prüfte bald zu monotones für dauerhaftes Interesse, und solche Methode, die es zeigte, wurde dauerhaft, nur durch kodifiziert werden in die Formeln von recitative, die, in den meisten Fällen, sehr glückliche Idealisierungen des Rede-Rhythmus sind, und welche dementsprechend als drastische Elemente haben verloren in der Musik am anwesenden Tag überleben, obwohl, wie alle rhetorischen Abbildungen, sie häufig Bedeutung vom unvorsichtigen Gebrauch.', Alle sie war sehr gut zum Revolutionieren der gegenwärtigen Auffassungen der Harmonie, damit Spannweiten nicht mehr betrachtet wurden, wie an den Tagen von reinem polyphony, um das Resultat so vieler unabhängiger Melodien zu sein. Aber in der kunst, wie anderwohin, zeigt sich neuer Gedanke schließlich als Hinzufügung zu, nicht ein Ersatz für, die See also:Klugheit des Alters. Außerdem ist es ein See also:Fehler, obwohl man durch hohe Behörden indossierte, zum Annehmen, daß die Komponisten 16th-century die Schönheit von Reihenfolgen der Spannweiten nicht abgesehen von polyphonic See also:Design schätzten. Auf dem Gegenteil sind Palestrina und Orlando di Lasso selbst die größten Meister, welche die Welt überhaupt von einer Art gesehen hat, die insgesamt von der Schönheit der Massen der Harmonie abhängt, völlig leer vom polyphonic Detail, und zusammengehalten durch einen zart ausgeglichenen Rhythmus, in dem offensichtliche Symmetrie so sorgfältig vermieden wird, wie sie in den Reihenfolgen der Spannweiten selbst ist.

Dennoch, ist das monody des 17. Jahrhunderts prinzipiell, nicht nur weil Spannweiten benutzt werden, die ein See also:

Verbrechen auf 16. _ "Erfindung" von recitative wird häufig zugeschrieben diesem oder tnatmonodist waren, mit als wenig Raum für Debatte wie radikal unterschiedlich, wenn wir die Erfindung von Kleidung Adam zuschreiben und Eve. All, das monody ist, recitative war, wenn nur von der Unfähigkeit, melodies.century-Ohren zu organisieren, aber weil die grundlegende Idee die der solo Sprachdeclaiming Phrasen des See also:paramount emotionalen Interesses ist und gestützt durch Instrumente, die spielen, solche Spannweiten, wie den Poignancy der Stimme erhöht. Und der erste Fortschritt gebildet auf diesem chaotic monody bestanden, nicht in der Wiedereinführung der Vitalität in die Beschaffenheit der Harmonien, aber, im Geben der formalen Symmetrie und der Abgleichung zur vocal Oberfläche. Dieses bezog das Verstärken des harmonischen Systems, damit es die neue Zwietracht als Teile eines verständlichen Entwurfs tragen konnte, und nicht bloß als unkontrollierbare Ausdrücke des Gefühls mit ein. Das heißt, wurde die Hauptenergie der Nachfolger der monodists der See also:Einrichtung des modernen Schlüssel-Systems gewidmet; ein System, im Vergleich mit dem die subtile Vielzahl der modalen Übereinstimmung vage und unausgeglichen klang, bis das neue Schlüssel-System selbst so sicher hergestellt war, dem Bach und Beethoven modale Reihenfolgen der Spannweiten in ihrer zutreffenden Bedeutung noch einmal schätzen und im Wesentlichen verwenden konnten. Der zweite Fortschritt der monodic Bewegung war in der Bearbeitung der solo Stimme. Dieses, das zusammen mit der Bearbeitung der See also:Violine, das fähigste und das ausdrucksvoll von den Instrumenten entwickelt wurde, verwendete, es zu stützen. Monteverde konnte bereits interessante Experimente mit Violinen, wie Richtung sie, See also:pizzicato und Begleiten einer aufgeregten Beschreibung eines See also:Duel bilden durch schnell wiederholte Anschläge auf einer Hauptspannweite zu spielen, gefolgt von unterstützten Sterbenharmonien im Minderjährigen. Durch die Mitte der Jahrhundertvioline ist die Musik ziemlich allgemein, und die Unterscheidung zwischen dachiesa- und dakamera See also:Sonata Sonata erscheint (sehen Sie SONATA). Aber die Bearbeitung der instrumentellen Technik hatte auch einen großen Effekt auf dem der Stimme; und italienische vocal Technik entwickelte bald sich zu einem monstrosity daß so verdorbener musikalischer Geschmack als nicht nur, um die Zeitgenossen von Bach und von Handel zum greatness ihrer choral kunst, aber, im Fall See also:Handels blind zu machen, viel seine beste Arbeit wirklich zu überfluten. Die Abgleichung zwischen einer solo Stimme und einer Gruppe Instrumenten wurde jedoch erfolgreich zusammen mit dem modernen Schlüssel-System und der melodic Form kultiviert; mit dem Resultat, das das klassische See also:aria, eine in hohem Grade wirkungsvolle Kunstform, Form nahm. Dieses, während es total den drastischen Buchstaben der Oper für die folgenden See also:hundert Jahre zerstörte, dennoch tat guten Service bei der See also:Lieferung, die recht wirkungsvolle Mittel des musikalischen Ausdruckes ist, die Komponisten und Zuh50rer anregen konnten die, kunst zu kultivieren fortzufahren, bis der Tag der kleinen Sachen vorüber war.

Das operatic aria, wie von Alessandro See also:

Scarlatti gereift, ist an seinem schlechtesten eine feine Gelegenheit, damit ein gorgeously geklittener Sänger Meisterstücke von vocal Gymnastik, entweder auf einer Konzertplattform oder in der Landschaft anzeigt, die vom Wegpantomime See also:Drury angemessen ist. An seinem besten ist es schöne Mittel des Ausdruckes für das devout fervour von Bach und von Handel. Ständig paralyses es drastische Tätigkeit, und keine ironischere Rache hat überhaupt iconoclastic reformers überholt, als die historische Entwicklung, durch die das lediglich drastische declamation der monodists unten in eine Reihe von ungefähr dreißig aufeinanderfolgenden Anzeigen vocalization vereinbarte, auf See also:steif musikalischen Versammlungen entwarf, und produziert unter großartigen Bedingungen durch künstliche sopranos als das höchste ideale des Musik-Dramas. Die neuen Kunsthauptsächlichformen des 17. Jahrhunderts sind dann erstens das aria (nicht die Oper, die bloß ein großartiger Zustand war, unter dem See also:Leute zustimmten, zu ca. dreißig arias nacheinander zu hören); und zweitens die polyphonic instrumentellen Formen, von denen die der See also:Suite- oder sonatadakamera hauptsächlich von der Notwendigkeit für Balletmusik in der Oper (abgeleitet wurden und folglich groß durch den Geschmack des französischen Gerichtes unter See also:Louis XIV) angeregt, während die des sonatadachiesa auch durch eine See also:Renaissance des Interesses an der polyphonic Beschaffenheit angespornt wurden. Das sonatadachiesa vereinbarte bald in ein conventionality nur weniger träge als das des aria, weil Violinentechnik breitere Möglichkeiten als vocal hatte; aber, als Lulli in See also:Frankreich vereinbarte und zu einem höheren Niveau des Effektes anhob, den die operatic Art durch See also:Cambert vorschlug, holte er mit ihm gerade genug vom neuen instrumentellen polyphony, um seine typische Form vom französischen See also:Verhandlungsangebot angemessen zu bilden (mit seiner langsamen Einleitung in punktiertem Rhythmus, und seinem quasi-fugal See also:allegro) vom wichtigen Platz es Bachs und Handels in der kunst besetzt. Unterdessen groß, obwohl unterstellte Tätigkeit auch in der Geschichte eines neuen choral Musikabhängigen nach einer instrumentellen Begleitung der komplizierteren Funktion als die der bloßen Unterstützung gezeigt wurde. Dieses, in den Händen der neapolitanischen Meister, war bestimmt, zu die frühe choral Musik von See also:Mozart gerade zu führen und See also:Haydn, beide von, erlernte wem, besonders Mozart, nachher seine grösseren Möglichkeiten von der Studie von Handel. Aber die auffallendste choral kunst der Zeit kam von den Deutschen, die nie dieses thoughtless Einwilligung in den einfachsten Mitteln des Effektes zeigten, welches bereits der Bane der italienischen kunst war. Infolgedessen während der deutsche Ausgang des 17. Jahrhunderts diese schnelle Erreichung der bescheidenen Reife zeigen nicht kann, welches vieler italienischer Musik der Periode ein Dauerhaftes wenn geringfügiger künstlerischer Wert gibt, gibt es, trotz vieler Härte, einen Strom der vortrefflichen polyphonic Bemühung im See also:Organ und in der choral Musik in See also:Deutschland seit See also:H..Schiitz (wer 1585 See also:getragen wurden und wer ein großer See also:Freund und ein See also:Bewunderer von Monteverde war), zu dem von Bach und von Handel gerade ein Jahrhundert später. Noch war Deutschland, das in der drastischen See also:Linie unaktiviert ist, und die italienischen Bemühungen 17th-century, in der komischen Oper, die sind, also im Interessieren und in vernachlässigt so unjustly durch Historiker, fanden eine Ähnlichkeit, bevor Reife Handels, in der Arbeit von See also:R.

Keiser und können durch ihn Handels in der ersten Oper, Almira verfolgt werden. Der beste Beweis der Unzulänglichkeit der Betriebsmittel 17th-century soll im fast tragischen Mischen des Genies und des Ausfalls gefunden werden, die durch unsere englische Kirchemusik der Wiederherstellung gezeigt werden. Die Arbeiten von See also:

Pelham Humfrey und See also:Schlag zeigen den Qualitäten, welche mit See also:Purcell bereits an fast jedem möglichem gegebenen Moment Menge denen des höchsten Genies scheinen, während kaum eine einzelne Arbeit irgendeine Kohärenz als Ganzes hat. Das patchiness von Musik Purcells war, kein Zweifel, erhöht durch den Einfluß des französischen Geschmacks dann überwiegend am See also:Gericht. Als Pelham Humfrey sechzehn war, erzielte König See also:Charles II., wie Sir Hubert Parry erwähnt, "den characteri§tic und subtilen Anschlag der See also:Stimmung von ihn Prance rüber schicken, um die Methoden des gefeierten Komponisten von theatrical Musik der Zeit zu studieren, um zu erlernen, wie man englische Kirchemusik besteht.", Dennoch ist es unmöglich, zu sehen, wie solche Ideen wie Purcells im mehr als französischen Durchgang des Flusses mittels aller möglicher Designs dargestellt worden sein konnten, die von Bach und von Handel weniger leistungsfähig sind als die. Ideen Purcells sind, wie die aller großen Künstler, mindestens sechzig Jahre im Vorsprung vor dem normalen See also:Intellekt der Zeit. Aber sie sind leider gleichmäßig im Vorsprung vor den einzigen technischen denkbaren Betriebsmitteln dann; und Purcell, obwohl eins der größten contrapuntists, die überhaupt lebten, ist vermutlich der einzige Fall in der Musik eines Mannes des wirklich hohen Genies, das aus passender Zeit heraus getragen wird. Musikalisches See also:Talent war zweifellos im 17. Jahrhundert wie zu jeder möglicher anderen Zeit so allgemein; und wenn wir warum fragen, es sei denn wir gerechtfertigt werden, wenn man Purcell als tragische Ausnahme zählt, müssen die vollständigen Jahrhunderterscheinen nicht ein Name im ersten künstlerischen Rank, die See also:Antwort das sein, schließlich ist künstlerisches Talent weite allgemeinere als die Abhängigkeit des Klimas und des Buchstabens, die notwendig sind, sie zu verweisen, künstlerische Resultate zu vervollkommnen. 6. Bach und Handel.It waren, nicht bis das 18. Jahrhundert angefangen hatte, daß zwei Männer des höchsten Genies in der Musik einen angemessenen Ausdruck ihrer Reichweite des Lebens finden konnten.

Bach und Handel wurden innerhalb eines Monats von einander, 1685 und im gleichen Teil von See also:

Sachsen getragen. Beide übernahmen die Tradition der polyphonic Bemühung, die die deutschen organists und die choral Verfasser ständig während des 17. Jahrhunderts beibehalten hatten; und beide profitierten durch die italienischen Methoden, die Deutschland eindrangen. Im Fall Bachs war es die italienischen Kunstformen, die seiner Richtung des Designs gefielen. Ihre Art beeinflußte ihn nicht, aber er sah jede Möglichkeit, die die Formen enthielten, und studierte sie eifriger, weil sie nicht, wie polyphonic Beschaffenheit, sein birthright waren. In recitative erreichten seine Selbst unterscheidend deutsche Art eine Intensität und eine See also:Freiheit des Ausdruckes, der eine der beweglichsten Sachen in der kunst ist. Dennoch wenn er recitative in seiner eigenen Weise anfaßte, war er nicht mangels Bekanntschaft mit den italienischen Formeln, noch gleichmäßig, weil er sie verachtete; für in seine nur zwei extant Italienerarbeiten stimmen die Schrotte von recitative ausschließlich mit italienischer Versammlung überein, und die arias zeigen (wenn wir ihre Familiengleichheit mit Art Bach'snormal zulassen), das vorsichtigste Modellieren nach italienischen Formen. Wieder wie weithin bekannt ist, Bach geordnet mit reichlichen Hinzufügung und Änderungen viele concertos von Vivaldi (zusammen mit einigem, die zwar, überschreiten unter Namen Vivaldis, wirklich durch Germanzeitgenossen seien Sie); und, beim jede Gelegenheit des Anpassens von Italienereinflüssen in instrumentellem sowie in vocal Musik folglich wahrnehmen, war er für den Wert der französischen Verhandlungsangebot- und Suiteformen kein weniger lebendiges. Von außerdem gibt acht er, sehr frei hinsichtlich, wo seine Ideen kommen, und extrem daß jede Kunstform in seiner Vollständigkeit beibehält. Dennoch bleibt seine Art sein Selbst gänzlich, und der erste Eindruck seiner Ähnlichkeit zu dem seiner deutschen Zeitgenossen vermindert, wird mehr die Periode studiert. Kunst Bachs bildet folglich ein vom tadellos systematischen und komplette Aufzeichnungen, die ein Lebenswerk überhaupt erzielt hat. Seine Kunstformen konnten in einer Art des biologischen Entwurfs geordnet werden, und ihre Abhängigkeit und See also:Genealogie hat eine Klarheit, die ein Gegenstand des Neides zu den Männern der Wissenschaft fast sein konnte, selbst wenn Bach jedes Detail von ihm nicht durch jene wundervollen Re-Schreiben seiner eigenen Arbeiten gezeigt hatte, die wir anderwohin beschrieben haben (sehen Sie BAcx).

Methoden Handels waren zu Bachs wie seine Umstände so unterschiedlich. Er verließ bald Deutschland und, während er nie sein birthright als großer choral Verfasser verriet, sog er schnell die italienische Art so gänzlich hinsichtlich ein Italiener See also:

praktisch geworden auf. Er nahm auch die italienischen Formen, aber nicht, wie Bach, von jeder profunden Richtung ihres möglichen Platzes im künstlerischen System an. Zu ihm waren sie wirkungsvoll, und alles das war. Er bemühte sich nicht über die dauerhafte Idee, die einer Kunstform zugrunde liegen und seinen Ausdruck verkörpern konnte. Er hat keinen Begriff einer Form als alles stark als rauhe Mittel die Musik von zusammenhalten und von Beibehalten seines Flusses; aber er und Bach, das unter ihren Zeitgenossen allein ist, haben eine unfailing Richtung von allem, das notwendig ist, um dieses Ende zu sichern. Sie arbeiteten von den gegenüberliegenden Punkten der Ansicht: Bach entwickelt seine kunst von innen, bis sein Detail, wie die von Beethovens letzten Arbeiten, wird, blendend mit dem See also:Ruhm des Ganzdesigns; Handel an seinem besten wird durch einen ausgezeichneten See also:Entwurf angespornt, in deren Durchführung er condescend zum Ende des Details benötigt, nur solange seine See also:Inspiration nicht zum folgenden Design beschleunigt. Dennoch ist es zur unermeßlichen See also:Schleife und zur See also:Breite von Handels choral Art und zu seiner emotionalen Kraft, die alle folgenden Komponisten ihrem ersten See also:Zugang zu den größeren und weniger mechanischen Betriebsmitteln von Musik verdanken. (Sehen Sie HANDEL.), 7. Das Symphonic Classes.After der Tod von Bach und von Handel eine andere Änderung der Ansicht, wie Umdrehung thatCopernican, für die See also:Kant in der See also:Philosophie sighed, war für die weitere Entwicklung von Musik notwendig. Noch einmal bestand es in einer Umstellung der Relation zwischen Form und Beschaffenheit. Aber, während am Anfang des 17.

Jahrhunderts die Umdrehung bestand, hauptsächlich, wenn sie Aufmerksamkeit zu den Spannweiten wie verwies, also, harmonische See also:

Klumpen, anstelle von den Momenten in einem Fluß der simultanen Melodien sprechen; zur Hälfte neuere des 18. Jahrhunderts betraf die Umdrehung die größeren musikalischen umreißen und wurde nicht durch die Entdeckung der neuen harmonischen Betriebsmittel erschwert. Auf dem Gegenteil führte sie zu eine extreme Einfachheit der Harmonie. Die kunst von Bach und von Handel hatte vollkommene Vitalität zu den Formen gegeben, die im 18. Jahrhundert, aber hauptsächlich mittels des reinfusion des polyphonic Lebens entwickelt wurden. Die formalen Aspekte (das heißt, sind die, die die Formen von aria und von Suitebewegung und von Abgleichung und von Kontrasten solcher choruses wie verordnen, nicht Fugues), sind, schließlich vom Sekundärwert; die reale Mitte von Bachs und Handels technischer und intellektueller Tätigkeit ist das polyphony; und mehr besetzt die externe Form den Vordergrund, den, mehr nimmt die Arbeit den Buchstaben der hellen Musik an. Im Artikel SONATA FORMS zeigen wir, wie dieser Zustand von Sachen geändert wurde, und Aufmerksamkeit wird dort auf die drastische Energie einer Musik gelenkt, in der die Form technisch vor der Beschaffenheit ist. Und es ist nicht schwierig, zu verstehen, daß Verbesserung Glucks der Oper eine blosse Unmöglichkeit gewesen sein würde, wenn er nicht Musik in der sonataart beschäftigt hatte, die zum Ändern seines Buchstabens fähig ist, da sie seine Designs ausbreitet. Die neue Periode des Überganges war weder so lang noch so, interessierend als die des 17. Jahrhunderts. Der Kontrast zwischen der MUSIK 9 i-squalidanfänge der neuen kunst und der Ruhme von Bach und von Handel ist fast so groß wie der zwischen den monodists und dem Palestrina, aber er gefällt weit weniger unseren Sympathien, weil er wie ein Kontrast zwischen vortrefflichem sincerity und untätiger Eleganz scheint. Die neue kunst scheint so easy-going und leer, daß sie vor uns die Notwendigkeit des sympatischen historischen Einblickes verbirgt, für den die schmerzlichen Experimente der monodists fast scheinen, See also:laut zu schreien.

Und seine fettesten rhetorischen Experimente, wie die fantasias von Philipp Emanuel Bach, zeigen eine See also:

Sicherheit der Harmonie welches, zusammen mit der Lebhaftigkeit ihrer Realisierung der modernen Ideen, zu einem modernen Zuh50rer wie der hohlen See also:Rhetorik von decadent, als die prophetic Inspiration eines Pioniers mehr erscheinen muß. Und, gerade wie im 17. Jahrhundert, also in der Zeit vor Haydn und Mozart, neigt die Arbeit, die künstlerisch am wertvollsten ist, zu sein die, die von weniger Wert See also:historisch ist. Die Bearbeitung der Form von Musik auf See also:Kosten von seiner Beschaffenheit war bestimmt, zu grössere Sachen, als zu führen polyphonic kunst überhaupt von geträumt hatte; aber keine lebende kunst könnte erzielt werden, bis die Beschaffenheit noch einmal in lebenswichtiges geholt war, wenn Untergebener, Relation zur Form. So künstlerisch als die See also:Epoche-bildenden früheren pianofortearbeiten von Philipp Emanuel Bach sind seine historisch weniger fruchtbaren oratorios und seine Symphonien und die reichen polyphonic Änderungen der neuen Grundregeln in den besten Arbeiten seines älteren Bruders Friedemann weit interessanter. Dennoch ist die Übergang-Periode kaum an zweiter Stelle im historischen Wert zu der des 17. Jahrhunderts; und wir können von ihr sogar direktere Tips erfassen hinsichtlich der Bedeutung der Tendenzen unseres eigenen Tages. Wie im 17. Jahrhundert, so im 18. nahmen die Komponisten und die Kritiker von Jugend Haydns, was nicht wissend, von den neuen Tendenzen eher zu bilden und bewußt des Unterschiedes zwischen den neuen und alten Ideen als der zutreffenden Natur von irgendeinem, See also:Schutz in den Betrachtungen über den emotionalen und externen Ausdruck von Musik; und wenn künstlerisches Energien- und Abgleichungsausfallen es sehr bequem ist, außerhalb der Begrenzungen auf die kunst zu gehen und Ausfall durch externe Ideen weg zu erklären. Glücklicherweise waren die externen Ideen zur ernsten organischen Funktion mithilfe der Oper und dadurch fähig, daß Kunstformmusik aus den Händen der Italiener heraus überschritt und künstlerisches und drastisches See also:Leben unter Gluck annahm. Die metaphysical und literarische Betrachtung, die musikalische See also:Kritik diesmal überwältigten und die Papierkriegsführungen und musikalische Beteiligt-Fehden wie die zwischen dem Gluckists und dem Piccinists produzierte, an allen Fällen hatte diesen See also:Vorteil über dem Wagnerian und See also:anti-Wagnerian Kontroversen des letzten See also:Erzeugung und der Debatten über die gesetzmaßige Funktion der instrumentellen Musik am anwesenden daythat war es die Betrachtung, die ausschließlich an einer Kunstform angewendet wurde, in der literarische Fragen direkt betroffen wurden, eine Kunstform, welches außerdem bis zu dieser gewesenen Zeit das See also:Grab aller Musikkomponisten beschloß, sich in es zu setzen hatte. Aber sobald die Musik noch einmal, die zu den gleichbleibenden Grundregeln alle diese Diskussionen erreicht wurde, aber ein Gedächtnis wurde. Wenn Musik Glucks nicht sowie drastischeres als Piccinis musikalischer gewesen war, sein würde ganzes Vorher andeuten der Grundregeln Wagnerian ihm nicht mehr genützt haben, als es Monteverde nützte. Als die neue kunst symphonic Ausdruck in Haydn und in Mozart fand, wurde es die reine und einfache Musik, und doch hatte keine mehr Schwierigkeit als Anstrich oder Poesie im Umgang mit externen Ideen, als diese natürlich in sie durch die menschliche Stimme oder die Zustände der drastischen Tätigkeit geholt wurden.

Es war noch einmal eine kunst geworden, die Ausschuß benötigt oder nichts auf künstlichem oder äußerem Boden annimmt. Beethoven zeigte bald, wie gigantisch die Skala und die Strecke der sonataart sein konnten und wie sein Effekt auf die Möglichkeiten der vocal Musik enorm war, drastisch und choral. Keine Umdrehung war erforderlich, dieses zu See also:

vollenden. Die Art wurde tadellos gebildet, und für das erste und bis jetzt das einzige mal in der musikalischen Geschichte öffnete sich eine fällige kunst der kleinen Strecke heraus in ein gleichmäßig vollkommenes von gigantischer Strecke, ohne einen Moment von decadence oder von Zerstörung. Der Hauptruhm der kunst, die in Beethoven kulminiert, ist selbstverständlich die instrumentelle Musik, die unter den See also:Kopf der Sonataformen (q.v.) kommt. - unterdessen warf Mozart komische Oper, Italiener und See also:Deutscher, zu einer Höhe, von der nie seit dem gewesen ist - approachedwithin die klassischen Begrenzungen, und von welchem die Opern von See also:Rossini und von seinen Nachfolgern zeigen ein deplorable decadence so daß auf, wenn "klassische Musik hohe kunst" wir "bedeutet" sagen muß, daß klassisches Operenbuffo in Mozart anfängt und beendet. Aber Gluck, seine drastischen Ideen finden angeregt durch die hervorragenden theatrical Sensibilities der See also:Franzosen, hatte französischer Oper eine Anregung in Richtung zum Ausdruck des tragischen Gefühls bereits gegeben, der die See also:Klassiker vom französischen operatic Schulebrunnen angemessen Beethoven zu seiner ein vortrefflichen operatic Bemühung und zu See also:Weber zu den größten Arbeiten seines Lebens anspornen ließ. See also:Cherubini, zwar nicht mehr ein Franzose als Gluck, war Nachfolger Glucks in der französischen klassischen Schule der drastischen Musik. Seine Opern, wie seine Kirchemusik, erklären Beethovens rührende Schätzung von ihm als der größte Komponist der Zeit. In ihnen glühen seine Melodien, anderwohin neugierig kalt und prosaic, mit der Wärme eines zutreffenden Klassikers; und sein Tact, in dem Entwickeln, der See also:Beschleunigung und eines drastischen Höhepunkts verschiebend, ist an zweiter Stelle nur zu Mozarts. Kaum minderwertig zu Cherubini in der Beherrschung und in Würde, weit lovable im temperament und geschwächt nur durch Verschiedenheit der Erfindung, See also:Maul verdient einen weit höheren Platz in der musikalischen Geschichte, als im Allgemeinen ihm übereingestimmt wird. Seine berühmteste Arbeit, See also:Joseph, ist vom historischeren Wert als seine andere, aber sie ist auf keinen Fall von einem lediglich musikalischen Gesichtspunkt sein bestes, obwohl sein biblisches vorbehaltliches impelled See also:Mehul zum Bilden der extrem erfolgreichen Experimente "in der lokalen Farbe", die vermutlich beträchtlichen Einfluß nach Weber hatte, dessen Bewunderung der Arbeit grenzenlos war. Eine Sache ist, das sicher, welches die romantische Oper von Weber verdankt viel seiner Inspiration dem Operencomique dieser Meister.', 8.

Von Beethoven zu Wagner.After kommt Beethoven, was allgemein zwar vage als die "romantische" Bewegung beschrieben wird. In seinen Wesensmerkmalen beträgt es wenig mehr als dieses, dieses die Musiker gefunden neu und stolzere Titel für eine sehr alte und Universalabteilung der Beteiligter. Das ein Beteiligte stellte einen bequemen Entwurf der Form gegründet nach dem durchschnittlichen See also:

Verfahren aller Verfasser von sonatas ausgenommen Haydn auf und Beethoven, die sie scheme, beschloß, klassisch zu benennen; während das andere Beteiligte der See also:Suche nach neuen Materialien und neuen Mitteln des Ausdruckes sich widmete. Die classicists, wenn so sie benannt werden können, nicht durchaus genehmigten Beethoven; und während es viel See also:Rechtfertigung für die See also:Aufladung gibt, die gegen sie des Verringerns der Sonataform auf einer Art Spiel geholt worden ist, haben sie aus diesem sehr Grund keinen realen Anspruch, zu gelten als Erben der klassischen Traditionen. Die zutreffende klassische Methode ist die, in der See also:Angelegenheit und Form sind, also See also:vereinigt, daß es unmöglich ist, zu sagen, welches vor dem anderen ist. Die Pseudo-Klassiker sind die Künstler, die eine Form bequem wie die durchschnittliche klassische Form aufstellen, und füllen sie mit etwas bequem wie die durchschnittliche klassische Angelegenheit, mit gerade solchem Unterschied, wie wie ein Fortschritt in der Helligkeit und in der Strecke scheint. Die romanticists sind die Künstler, die solch einen Unterschied zwischen ihrer Angelegenheit und der der vorhergehenden kunst wie impels sie zum Finden der neuen Formen für ihn verwirklichen, •or an allen Fällen zum beträchtlich Ändern der alten Formen. Aber, wenn sie der Unterschied zwischen ihrer Arbeit erfolgreich sind und der der zutreffenden Klassiker wird bloß extern; sie sind Klassiker in einer neuen Kunstform. AS jedoch dieses ist, wie zutreffende klassische kunst am besten von Zeiten ist, romanticism so selten - neigt, wenig mehr als der Unterschied zwischen einem instabilen Künstler, der nicht sein Material und einen Künstler erarbeiten kann, der kann, ob auf dem Pseudo-klassischen oder der zutreffenden klassischen Fläche zu bedeuten. Die See also:Bezeichnung "romantische Oper" hat uns geholfen, Weber als ein romanticist in diesem See also:Bereich anzusehen, aber, wenn wir seine instrumentellen Arbeiten "romantisch" nennen, hört die Bezeichnung auf, wirklich wertvolle Bedeutung zu haben. In Bezug auf Stücke mögen Sie das Concertstuck, den Latanz der Einladung d, und andere Stücke, von denen das externe Thema entweder von den Buchstaben Webers oder von den Titeln den Stücken selbst bekannt, die Bezeichnung bedeutet, daß einfach "See also:Programm-Musik" wie wir gesehen hat, um von jedem möglichem See also:Stadium charakteristisch zu sein, in dem die kunst unvollständig erarbeitet wird. Programm-Musik Webers zeigt keinen Fortschritt auf Beethoven in den illustrativen Betriebsmitteln der kunst; und die Anwendung der Bezeichnung "romantisches" 1 müssen wir in diesem Anschluß, daß das Bezeichnungsoperencomique einfach Oper mit gesprochenem See also:Dialog bedeutet und nichts, hat mit dem komischen zu tun, Idee daran erinnern.

zu seinem Interessieren und in vielen schönen pianofortesonatas der Plätze hat keinen definitiven Boden ausgenommen die Helligkeit seiner Klavier-fortetechnik und der Hilflosigkeit in den Angelegenheiten des Designs (und glätten Sie See also:

gelegentlich von der Harmonie), diesen Antriebe er zu den heftigen und operatic Ausbrüchen. See also:Schubert verleiht auch etwas Farbe zur Opposition zwischen romantischem und klassischem durch seine Schwäche in den großen instrumentellen Designs, aber seine Richtung der Form war zu lebenswichtig, damit sein defektes Training seinen Verstand vom zutreffenden klassischen Geist verwirft; und die neuen Elemente, die er in die instrumentelle Musik einführte, zwar bestätigt nicht durch Konzentration und Einheit des Designs, waren fast immer die Früchte der zutreffenden Inspiration und nie bloßen der Kämpfe zum Entgehen von einer Schwierigkeit. Sein Talent für lediglich instrumentelle Musik war unvergleichbar höher als Webers, während das für Stadium-Drama, wie im ehrgeizigsten seiner zahlreichen Opern, Fierrabras, fast See also:Null gezeigt war. Aber er ist der erste und möglicherweise größte klassische Songverfasser. Es war Arbeit Beethovens über eine größere Skala, die so die Möglichkeiten der Behandlung der harmonischen entferntreihenfolgen erhöhte und instrumentellen See also:Rich und die rhythmischen Effekte die hinsichtlich für Schubert eine Welt vorbereiten, in der die Musik, keine kleiner, als Literatur, war voll von den Vorschlägen für die starker Ausdruck eines einzelnen Gefühls, das zutreffende lyric kunst unterscheidet. Und, was auch immer die Defekte von Behandlung Schuberts der größeren Formen, sein Aufbau der kleinen Formen, die durch eine einzelne Melodie oder eine Gruppe Melodien umgangen werden können, unsurpassable ist und wirklich im Geist und im Resultat klassisch ist. See also:Schumann hatte weder Schuberts gebürtiges Talent für größere Form noch den unverantwortlichen Geist, die Schubert es uncritically anfassen ließen. Noch hatte ihn die verblüffende Leichtigkeit der See also:Note und der vollkommenen Abgleichung der Art, mit der See also:Chopin die meiste waywardphantasie steuerte, die überhaupt Ausdruck im pianofortelyric gefunden hat. Aber er hatte eine tiefe Richtung der melodic Schönheit, eine Beherrschung des polyphonic Ausdruckes, die für all seine unorthodoxe Tendenz an zweiter Stelle nur zu der der größten Klassiker war, und eine epigrammatic See also:Phantasie, die ihm ermöglichte zu planen, in hohem Grade künstlerische Formen von Musik nie, seit nachgeahmt mit Erfolg, zwar kopierte häufig unintelligently. In seinen Songs und in pianofortelyrics fanden seine romantischen Ideen tadellos fälligen Ausdruck. Während seines Lebens wurde er durch ein tiefes reverence angespornt, das, während es ihn am Versuchen zu den klassischen Formen des Handgriffs mit einer Technik hinderte, der er glaubte, um unzulänglich zu sein, ihn gleichzeitig impelled, während er älter See also:wuchs, um Formen auf einer großen Skala zu planen, die außen ihnen ähnelt. Die deutsche lyric Poesie, die er so tadellos auf Musik einstellte, verstärkte ihn in seiner Tendenz, seine Materialien in einer epigrammatic und antithetic Weise darzustellen; und, als er zum orchestral Schreiben und zur Raummusik nahm, versorgte die Verlängerung der Grundregeln dieser Art zum Entwerfen der großen Räume in der steifen Reihenfolge ihn mit Mittel des Erreichens der großen Würde und des Gewichts des Höhepunkts in einer Form, die, zwar weder klassisch noch ausschließlich natürlich, an allem Fallmore•true in seinem Verhältnis zu seiner Angelegenheit als das der Pseudo-Klassiker wie See also:Hummel oder sogar See also:Spohr war. In Richtung zum Ende seines kurzen Lebens, bevor Schwärzung nach seinem Verstand vereinbarte, stieg er möglicherweise zu seiner größten Höhe was solemnity der Inspiration betrifft, obwohl keines von seinem später kann mit seinen frühen Lyrics für künstlerische Verkollkommnung vergleichen arbeitet.

Seien Sie dieses, wie es kann, seine letzten choral Arbeiten, besonders die letzten Teile von See also:

Faust (das, anders als das erste Teil, bevor seine Energien ausfällt geschrieben wurde), zu zeigen daß die Richtung der Schönheit und des polyphonic Lebens, mit der er anfing, seine Karriere sich immer erhöhte; und wenn er geführt wurde, ein künstliches zu ersetzen und Asket für eine natürliche und klassische Lösung der Schwierigkeiten der größeren Kunstformen war sie nur wegen seines Einblickes in künstlerische Ideale, denen er glaubte, um über seiner Erreichung hinaus zu sein. Er teilte mit Mendelssohn das unvermeidliche Mißverständnis jener Zeitgenossen, die alle Musik unter einer oder andere der zwei Köpfe gruppierten, klassisch und romantisch. Es gibt triftigen Grund, zu glauben, daß Mendelssohn starb, bevor er mehr als angefangen worden war, um seine Energie zu zeigen, obwohl dieses von den Kritikern verweigert werden kann, die nicht an das Vergleichen von Karriere Handels bis zum Alter gedacht haben, an dem Mendelssohns aufgehört. Und seine Beherrschung, stillstehend, wie Handels, auf der Erfahrung von einem boyhoodcomparable nur zu Mozarts, war weites zu einfaches, ihn als Kritiker zu verursachen, die Idee des hohen Talents mit dem Beunruhigen des intellektuellen und technischen Ausfalls zu versöhnen. Diese gleiche Beherrschung neigte auch, seine eigene Arbeit, als Ausführendes und Komponist, in der Schätzung von denen zu diskreditieren deren Erfahrung sie anregte, zu hoffen, daß Unvollkommenheit und über-Over-excitement unfehlbare Zeichen des Genies waren. Und da sein Service wirklich mit den Tendenzen der Zeiten, viel seiner Arbeit in Pseudo-klassische Führungen abzulenken kooperierte, während dennoch seine Unabhängigkeit der Form und der Art ihn ständig auf einem höheren Niveau des Interesses und der Vielzahl als jedes bloße Pseudo-klassisch hielt, soll es nicht gewundert werden, daß sein Renommee ein formidable Gegenstand der See also:Eifersucht zu jenen apostles der neuen Ideen wurde, die glaubten, daß ihre eigenen Arbeiten nicht wahrscheinlich waren, Weise gegen akademische Opposition zu bilden, es sei denn sie Journalismus zu ihrem Hilfsmittel benannten. Nichts hat verwirrt, gehindert und embittered die Karrieren von Wagner und von See also:Liszt und von ihren disciples als die Papierkriegsführung, der sie alles in ihrer Energie anzuregen taten. Kein Zweifel hatte es einen nützlichen Zweck, und, wie nichts ein grösseres Feld für Intrige als die Produktion von Opern sich leistet, ist es mindestens möglich, daß die gigantischen und unprecedentedly kostspieligen Arbeiten von Wagner nicht am anwesenden Tag glätten konnten haben erhalten eine Hörfähigkeit, wenn Wagner selbst ein taktvolles gewesen war und zurückhaltender See also:Mann und seine Parteigänger gewesene alle diskrete Geliebte und practisers der kunst hatten. Hinsichtlich der Ausführung Wagners gibt es jetzt keine wichtige Meinungsverschiedenheit. Es hat alle Angriffe überlebt, während die hervorragendste Resultatsmusik mit dem Hilfsmittel anderer künste erzielt hat. Seine Vorgeschichte muß in vielen sehr Remoteregionen gesucht werden. Das rediscovery, durch Mendelssohn, der choral Arbeiten von Bach, nach einem Jahrhundert von oblivion, deckte die Möglichkeiten des polyphonic Ausdruckes in einem grandeur auf, das sogar Handel selten vorschlug; und angesporntes Mendelssohn mit wichtigen Ideen im Entwerfen von oratorios als wholes. Das komplette See also:Schmelzverfahren der polyphonic Methode mit externem und harmonischem Design war, unter der gleichen Anregung, ein See also:Schritt See also:weiter als Beethoven mittels Schumanns des stärkeren harmonischen und lyric Ausdruckes getragen worden.

Das am wildesten von allen romanticists, See also:

Berlioz, obwohl er weniger polyphonic Richtung als jeder möglicher Komponist hatte, dem überhaupt vor oder seit erreichter Unterscheidung, dennoch aufgedeckte wichtige neue Möglichkeiten in seiner einzigartigen Phantasie in der orchestral Farbe. Der Sperren unten brechen, die überprüfen, Durchgang in der klassischen Oper wurde bereits von Weber angezeigt, in dessen Euryanthe der der Bewegungen Durchlauf einer häufig in den anderen, während mindestens Zwanzig unterschiedliche Themen in der Oper discoverable sind und, wie das Leitmotiv Wagnerian, in der passenden Umwandlung und in der logischen Verbindung mit definitiven Ereignissen und Personen wiederkehren. Aber viele Sachen undreamed von durch Weber waren notwendig, um den Zusammenbruch der klassischen Sperren durchzuführen; für den vollständigen Schritt der musikalischen Bewegung mußte sein emancipated vom Einfluß der instrumentellen Ideen. Dieses war die See also:colossal Verbesserung, die überhaupt von einem Mann der realen künstlerischen Abgleichung versucht wurde; und sogar ist das unzweifelhafte, obwohl unpoliert, das drastische Genie, das im libretti Wagners gezeigt wird (das erste in, welchem ein großer Komponist und ein dramatist eins sind), aber eine kleine Sache im Vergleich mit den musikalischen Problemen, welches Wagner mit einem Erfolg überwindt, der immeasurably alle mögliche Defekte seine weniger vollkommene literarische Beherrschung überwiegt, die in seiner drastischen Struktur und in poetischen diction bleiben lassen wird. Abgesehen von den squabbles von Wagnerian und von anti-Wagnerian Journalismus, legen die Hauptschwierigkeit seiner Verfechter und die Antagonisten wirklich in diese Frage des Schrittes der Musik und der konsequenten Breite von Harmonie und von Design. Die Öffnung des WalkUre, in dem, bevor der Vorhang steigt, der Ton des Fahrens des Regens durch sehr einfache Reihenfolgen reproduziert wird, die sechzehn See also:lange Stäbe zur Bewegung ein Einzelschritt nehmen, nicht, als instrumentelle Musik, für Terseness und Vielzahl vorteilhaft zu vergleichen mit den ersten Zwanzig Stäben des Thunderstorm Beethovens in der Schäfersymphonie, in der mindestens vier unterschiedliche Ereignisse zuverlässig nicht nur die ersten Tropfen des Regens und des entfernten Donners schildern, aber in allen Gefühlen des Tiefstands und der Befürchtung, die sie anspornen, außer den Zuh50rer schnell tragen durch drei unterschiedliche Schlüssel in der chromatischen Reihenfolge. Aber See also:Sturm Beethovens wird, in seinem vollständigen Aufstieg idealisiert und Fall, innerhalb eines Raumes von fünf wird er ausschließlich an dieser Grundregel angewendet, durch die jede Arbeit von Minuten. Aufgabe Wagners ist, fünf reale Minuten nahe dem Ende des Sturms vorzuwählen und sie ohne grössere Vielzahl, als zu behandeln die Tätigkeit des Dramas verlangt. Wenn wir erlernt haben, unseren Verstand von den irrelevanten Ideen einer früheren instrumentellen kunst zu trennen, finden wir, daß Wagners ausgedehnte Räume alles enthalten, das notwendig ist. Kunst auf einer großen Skala scheint immer, leere Räume zu haben, solange wir erwarten, in ihr die Art des Details zu finden passend zur kunst auf einem Klein. Wagners neue harmonische Betriebsmittel sind von ähnlichem und komplizierterer aber nicht weniger gesetzmaßigerer Ursprung. Auf fliegendehollander Der sind sie, wie seine breitere rhythmische Schleife, unvollständig verdaut; tatsächlich viel seiner Arbeit, bevor das See also:Meistersinger, in den Flecken, durch den Einfluß von See also:Meyerbeer verdorben wird.

Aber in seiner bearbeitet später, ist die genauer seine harmonische Sprache studiertes abschließender es sich zeigt, um eine logische und erarbeitete Sache zu sein. Seine Behandlung des Schlüssels wird selbstverständlich einem Zustand der Sachen angepaßt, in denen die Designs weites zu langes sind, damit der Verstand jeden möglichen Wert zu den Arbeiten anbringt, die im Schlüssel beenden, in dem er anfing. Schlüssel-System Wagners mit dem einer See also:

Symphonie zu vergleichen ist wie das Vergleichen der Perspektive und des Aufbaus eines See also:panorama mit der Perspektive und des Aufbaus einer Gestellabbildung. In der Tat sind die Unterschiede in den zwei Fällen genau analog; und Richtung Wagners der Harmonie und des Schlüssels fällt auf See also:Untersuchung aus, die klassische Richtung zu sein, die wirklich seinen neuen Bedingungen angepaßt wird. Aus diesem Grund ist es im Detail zur symphonic kunst ziemlich irrelevant; und es gab nichts, das in den Gründen anti-Wagnerian ist, warum See also:Brahms also wenig hatte, mit ihm in seiner Musik zu tun, obgleich jeder Umstand der persönlichen Kontroversen und dünn der verklittenen Verfolgungen von Jugend Brahmss genug zum Geben jedem möglichem upholder der klassischen symphonic kunst eines verwurzelten Vorurteils zu alles waren, das den Namen von führt "romantischem.", Nebeneinander mit Wagner setzen viele Enthusiasten Liszt; und es ist, unbestreitbar, daß Liszt in Verstand einem größeren und langsameren Fluß der musikalischen Reihenfolge nah entsprechend Wagners hatte, und, kein Zweifel, teils unabhängig von ihm; und außerdem, dieses war von Zielen Liszts, dieses an der instrumentellen Musik anzuwenden. Auch seine Beherrschung und poetische Energie als pianofortespieler wurden zuverlässig in seiner neueren Behandlung des Orchesters reflektiert und eine außerordentliche rhetorische Glaubwürdigkeit für alles sicherstellten, das er beschloß zu sagen. Aber weder soll das princely magnanimity seines persönlichen Charakters, das seinen Konkurrenten kämpfenden Künstlern in seiner Großzügigkeit sich gleich und noch die große Anregung zeigte, die, er (beide durch seinen Aufbau und seine fortwährenden persönlichen Bemühungen und Ermutigung) zu den neuen musikalischen Ideen auf romantischen Linien gab, an dieser Zeit, uns zur Hohlheit und zum wesentlichen vulgarity seiner Art blind machen. Diese unglücklichen Qualitäten sicherten nicht für seine sofortige populäre See also:Annahme des Aufbaus; für wurden sie durch die zutreffende Neuheit seiner Ziele überwogen. Aber vor kurzem haben sie seinen symphonic Gedichten einen Reiz gegeben, der, während er ein verspätetes Interesse an jenen Arbeiten galvanisiert hat, Vorhang vieler Kritiker für ihren historischen Wert als die Grundlage der neuen Formen gebildet hat, die eine Entwicklung der sensationalhelligkeit unter See also:Richard See also:Strauss durchgemacht haben. Unterdessen tat die Beteiligtpolitik der modernen Musik viel, um allgemeine Aufmerksamkeit von den Arbeiten von Brahms abzulenken, die auf der zutreffenden klassischen Methode der Sonataformen in seiner orchestral und Raummusik trugen, während er kein weniger großes und Vorlage als Verfasser von Songs und von choral Musik aller Arten war. Er auch entwickelte das lyric See also:pianoforte und verbreiterte seine Strecke. Ohne seine charakteristische Einheit zu verlieren an, nahm sie eine Freiheit und ein largeness des Ausdruckes bisher nur erreicht in den sonatas.

Folglich jedoch schien Arbeit Brahmss, wie Bachs, von seinem Durchgang mit den klassischen Formen, rückwärts zu See also:

schauen anstatt Vorwärts. In der Tat ist Renommee Brahmss in vielen Vierteln, die von einem akademischen Reactionary; gerade während Bachs war, sogar zu einer Zeit als das "akademische" Wort gehalten wurde, um ein Titel See also:Ehre als des Vorwurfs eher zu sein. Wenn die zeitgenössischen Standpunkte der Kritik durch die Produktion der Kunstwerke hergestellt werden, in denen die neuen Elemente nicht mehr am See also:Krieg miteinander und mit dem Ganzen sind, möglicherweise wird es noch einmal erkannt, daß die Idee des Fortschritts keinen Wert hat, wie ein kritisches Standardunlessart in jedem Teil seiner Form von jeder anderen Arbeit sich unterscheiden muß, genau, insoweit sein Material und nicht sich weiter unterscheidet. Dann möglicherweise als das konservative Bach, nachdem hundert Jahre Vernachlässigung als die am profundesten moderne Kraft in der Musik des 19. Jahrhunderts sich aufdeckten, während die seiner begabten und progressiven Söhne eine vergessene Art und Weise wurde, sobald ihr Ziel durch grössere Meister erreicht wurde, kann so die musikalische Epoche, an die jetzt scheint geschlossen zu haben wird erinnert bis Posterity als das Alter, nicht von Wagner und von See also:Pionier Liszt. aber das Alter von Wagner und von Brahms. An es wird auch höchstwahrscheinlich da das Alter erinnert, in dem der Ausführende aufhörte, der Intellektuelle notwendigerweise zu sein, der vom Komponisten und vom musikalischen Gelehrten minderwertig ist. Mit Ausnahme von Wagner und Berlioz hat jeder große Komponist, da Palestrina im papal See also:Chor sang, seine Weise als Ausführender gezahlt; aber Joseph See also:Joachim war der erste, wer den vollständigen Verstand eines großen Komponisten in die Karriere eines Interpretens warf; und das Beispiel stellte durch ihn, Billow, See also:Clara Schumann ein und Jenny See also:Lind, folgte zwar von sehr wenigen anderen Künstlern, genügt, für die alte Verbindung des musikalischen Ausführenden mit dem See also:mountebank überhaupt zu zerstreuen. Einfluß Joachims auf Brahms war unabsehbar. Die zwei Komponisten trafen, zur Zeit als neue musikalische Tendenzen anfingen, heftige Kontroverse zu wecken. Am Alter von einundzwanzig Joachim hatte auf seinen See also:Ungarn See also:Concerto eine Arbeit der hohen klassischen Beherrschung und des großen See also:Nobility produziert, und seine Technik in der Form und in der Beschaffenheit war dann beträchtlich im Vorsprung vor Brahmss. Für einige Jahre tauschten Joachim und Brahms contrapuntal Übungen aus, und viele vom größten und das am vollkommensten Brahmss von den früheren Arbeiten verdanken viel Kritik Joachims. Dennoch ist es unmöglich, zu bedauern, daß Joachim nicht selbst an trug, wie ein Komponist die Arbeit, die er so vortrefflich anfing, wenn wir den enormen Einfluß von seinem verwirklichen, das in der Geschichte der modernen Musik spielt.

Durch es sind wir mit einem See also:

Standard von Wahrhaftigkeit in der Leistung vertraut geworden, die alle großzügigen Bemühungen von Wagner und von Liszt unabhängig kaum gemacht haben konnten von ihrer eigenen speziellen Propaganda. Und durch sie ist die Aufzeichnung der klassischen Musik eine Angelegenheit des echten allgemeinen Wissens, mit einer einzigartigen Freiheit von denen gebildet worden, die Tendenzen popularisieren, die vulgäre Störung mit der Berechtigung der akademischen Wahrheit investieren. In dieser Hinsicht gibt es eine reale Änderung in Form der modernen musikalischen Kultur. Kein ernster Komponist am anwesenden Tag würde eine große Arbeit einem Künstler einweihen, dem, wie F. Clement, für das Beethoven seine Violine Concerto schrieb, würde die Arbeit in zwei Teilen und zwischen ihnen Spiel ein sonata für die Violine auf einer See also:Zeichenkette mit der Violinenoberseite unten durchführen. Aber es ist kaum zutreffend, daß Wagner und Liszt eine reale Änderung im Standard der allgemeinen Kultur unter Musikern produzierten. Ihre Arbeit, besonders Wagners, gefallen, wie Glucks, vielen spezifischen literarischen und philosophischen Interessen und ihnen selbst waren leuchtende Talkers; aber Musik bleibt immer der künste self-centred, und Männer der zutreffenden Kultur messen die Tiefe und die Strecke des Verstandes des Musikers durch das spontaneity und die Wahrhaftigkeit seines musikalischen Ausdruckes anstatt durch sein volubility auf anderen Themen. Die größten Musiker sind nicht häufig Meister von mehr als einer Sprache gewesen; aber sie sind immer Männer der zutreffenden Kultur gewesen.

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