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MODERN See also:E See also:FRANZOSEN ] dieses ist es, welches die Tatsache erklärt, daß romanticism dann so wenig See also:Annahme unter Sculptors fand. Aber im folgenden See also:Erzeugung konnten die sowers See also:des Samens ihre See also:Ernte sehen: Die Pupillen von See also:Rude, von See also:Barye und von See also:Carpeaux, verbunden durch Schulesympathiesthe wenig Zeichnenschule leiteten durch Lecoq de Boisbaudran, See also:der, innen See also:Beleidigung der Studios der künste Beaux, eine See also:Gruppe von unabhängigem verursachte und in hohem Grade ursprünglich die Mitte einer eindeutigen Kraft artistsformed, die See also:Tag bis Tag erhöhte. See also:Junge Männer, frisch von See also:Rom, hartnäckig gehalten herauf den See also:Geist der Antike. Eine See also:Galaxie von gelehrtem und raffinierte Künstler wurde von solchen Männern wie Hiolle (1833-1887) ("See also:Arion, "" See also:Orpheus") dargestellt, Idrac (18ô-1884) ("das See also:Quecksilber, das den See also:Caduceus," "Salammb6"), Marqueste ("Galatea," "See also:Eros," "See also:Perseus enthauptet das See also:Gorgon," "der See also:Raub von See also:Europa") und Coutan ("Eros," "tragende Laibe einer See also:Frau," "Sergeant-an-Arme," &See also: Meunier besonders, mit seine Statuen und Statuettes der bearbeitenfiguresminers, Puddlers, hammerers, Glasbläser und, das likegave zu seiner See also:kunst ein Hauptgededanke See also:neu nach Frankreich, das eine See also:Antwort gleichmäßig in den akademischen Kreisen fand. Ein ausgedehnter demokratischer Strom beeinflußte allgemeines Gefühl. Die Fragen, die den Status des Funktionsmannes einschalten, waren das See also:Programm jedes Beteiligten geworden, gleichmäßig vom konservativsten. Die seiende der See also:Spiegel der Gesellschaft, der Roman, das Drama und malende kunst widmete sich dem glorification eines neuen Faktors im modernen See also:Leben nämlich See also:Arbeit. Gestalten Sie jetzt, in der Rivalität mit See also:Anstrich, durch den See also:Hirse immortalized den See also:Landarbeiter und See also:Courbet der Funktionsmann, auch gesuchte See also:Inspiration von solchen Themen hatte; und gleichzeitig verlangten die Nachfragen der demokratischen See also:Bewegung Denkmäler zum Gedächtnis und zu den Briefen der großen oder nützlichen Männer. Gestalten Sie, unter dieser modernen Tendenz, nahm einen unerwarteten Aspekt an; sein höchster Ausdruck wird in die Arbeit von drei ungleichartigen men509 sehr gesehen: See also:Dalou, Rodin und Bartholome. In See also:Belgien wie ist, wo moderne Sozialfragen stark geglaubt werden, Meunier in Constantin hatte gedeutet den demokratischen See also:Antrieb eine sehr auffallende Weise, unter dem Einfluß, kein Zweifel, von See also: Er mißachtet jede abhängige Tatsache; selbst wenn er sein Thema Legende oder Geschichte nimmt, ob "von See also:Vorabend" oder "von Str. See also: Dieses ist die See also:pagan kunst des Südens; seine Markierungen See also:sind See also:Abgleichung, Vernünftigkeit und lucidity; es war der Komponist von apotheoses, das preserver vom idealen der Schönheit. Das andere, umschalten, nach Jahrhunderten der Resignation oder vom machtlosen See also:Aufstand, See also:hinter dem zu den echten Franzosen die vortrefflichen See also:Arbeiten des 11., 12. und 13. centuriesto die Tradition von See also:Flandern und von See also:Burgunder produzierte, der im 16. See also:Jahrhundert durch Italianartto die christliche und naturalistic kunst des Nordens erstickt, der auf die See also:Canon des Altertums verzichtete und sich durch die menschlichen und mutable Methoden im Wesentlichen, Leben ausdrückte wurde und See also:leiden-gefällt aller Menschheit. Das sofortige Resultat dieses Antagonismus war kein Zweifel ein Periode der Bewegung. Das Resultat, auf dem Ganzen, ist Durcheinander. Noch gleichwohl vexatious das See also:Chaos Form und Bewegung sein kann, ist es von des Lebens, von der zutreffenden Reflexion des tumult von modernem Gedanken in seiner Kompliziertheit und von des bewilderment; es ist reawakening der Skulptur. Hervorragendes und dekoratives statuary fand einen ausgedehnten See also:Bereich durch die Gründung oder Wiederherstellung der allgemeinen Gebäude nach den Fällen von 1870. Erinnerungsskulptur erreichte See also:konstante Beschäftigung auf den patriotischen oder republikanischen Denkmälern, die in den verschiedenen Teilen von Frankreich aufgerichtet wurden und führt nicht schon durch. Berühmte Meister haben sich Ehre in solcher Arbeit getan. Dalou, See also:Mercie, Barrias, See also:Falguiere und viele andere weniger berühmte durchgeführte Denkmäler zum Ruhm von der Republik oder im Gedächtnis die Nationalverteidigung und Abbildungen von Joan des Bogens als See also:Symbol von Patriotismus, &c., sowie die numberless Statuen aufgerichtet in den Märkten der humble Städte oder sogar der Dörfer, im See also:commemoration der nationalen oder lokalen Berühmtheiten: Politiker, Soldaten, savants und artistsThiers, Gambetta, Julesfähre, See also:Carnot, See also:Pasteur, See also:Claude See also:Bernard, Delacroix, See also:Ingres, See also:Corot, Hirse, Victor Hugo, Lamartine und viel mehr. Der See also:Garten des Luxemburgs alleine ist eine Art der Elysian See also:Felder geworden, wohin fast jeden Tag irgendeine frische Statue oben in Gedächtnis der zeitgenössischen französischen Dichter steigt. Die funereal Art des Denkmales, in der französische kunst ständig auffallend unterschieden wurde, wurde auch in der Sympathie mit diesem allgemeinen Gefühl, das reverence für die Toten wie eine See also:Religion betrachtet und Aufstieg gab, wie wir gesehen haben, zu etwas herrlicher Arbeit von See also:Chapu wieder belebt (die Denkmäler zu See also:Regnault, zum Danielstern, von Mgr See also:Dupanloup); durch See also:Paul See also:Dubois (das Denkmal zum General See also:Lamoriciere); durch Mercie (die Gräber von See also:Baudry, von See also:Cabanel, des Königs Louis Philippe und seine Königin Marie Amelie); durch Dalou (die Denkmäler zum Victor Noir, Floquet und See also:Blanqui) zu; und durch viel mehr, mit Bartholome an ihrem See also:Kopf. Der See also:Kirchhof von Pere Lachaise ist in der See also:Tat einer der besten für einen See also:Bericht der zeitgenössischen Skulptur zu besuchenden See also:Punkte. Während Mann haben sein sorgfältig studieren in jed Kategorie von Skulptur, mehr bestimmt in Portrait Skulptur, welch See also:finden ein mehr See also:praktisch See also:Anpassung zu täglich Gebrauch durch ein Büste oder See also:klein Statue, wie See also:Theodore See also:Riviere sein See also: Jahrhunderts, normalerweise entwickelt aber mit erneuerter Stärke. Wenn das brilliancy der Schule nicht war, also auffallend und seine Arbeiten wenig Diskussion oder See also:Betrachtung verursachte, ist es nicht, weniger sicher See also:am Anfang des 20. Jahrhunderts das jüngere Erzeugung die Anregungsaussicht einer kompakten Gruppe Sculptors anbot, die würde vermutlich See also:lassen Arbeiten des dauerhaften Verdienstes. Dennoch hatte Skulptur auch eine Krise durchgelaufen und gerührt tief sich durch die Ströme, die so heftig See also:allen modernen Gedanken aufregten. Wir hatten bereits von seinem "Geisteszustand gesprochen," heftig gezerrissen zwischen die vortrefflichen Traditionen einer prachtvollen Vergangenheit, die ihn mit der Antike verbinden, und in seinem eigenen Mittel, wenn grössere See also:Freiheit und vollere die Kraft des Ausdruckes, alle die unuttered Bedeutungen des Universums und des zeitgenössischen Gedankens, die dem anderen bemüht sind Artspainting, Literatur, dem Drama und das sogar musichave, zu übertragende craving, um zu kennzeichnen und zu notieren. Aber das akute See also:Stadium der vorläufigen und zusammenhanglosen Bemühung schien 1910, vorüber zu sein; Inspiration hatte zurückgegangen. seinem normale Führung und lediglich Plastikausdruck. Die leistungsfähige Individualität which.had der lebenswichtigste Einfluß auf moderne Skulptur in Frankreich und, es kann addiert werden, auf viele fremde Schulen, ist das von Rodin. Während der 10 Jahre, die der großen See also:Ausstellung in See also:Paris (1900) folgten und die Sonderdarstellung von seiner arbeitet, wurden seine Renommeverbreitung in den Ländern der See also:Welt und sein Ruhm völlig hergestellt. Der See also:Zustand trug liberal zu seinem Triumph durch Kommissionen und Erwerbe bei, und in Luxemburg kann die See also:Galerie über fünf und Zwanzig seiner feinsten Arbeiten gesehen werden. Sein productiveness war unversehrt, aber es wurde hauptsächlich in bezug auf eine seine erste große Auffassung, "das Gatter der Hölle" entwickelt; seine führenden Eigenschaften wurden wieder aufgenommen, geändert, See also:erweitert und hinzugefügt von ihrem Schöpfer. Aber außer den numberless Verkörperungen des voluptuous, impassioned oder pathetic ideasof, das dort Notwendigkeit ist, zu nennen nur "ombres See also:Les" (die Farbtöne) und "Le Penseur" (der Denker), jetzt gesetzt vor den Schritten des See also:Pantheon; einige Denkmäler, wie zum Beispiel zum Victor Hugo, zu See also:Whistler und zu Puvis de Chavannes; außer vielen Portrait-Büsten. Enthusiastische Schriftsteller und die Kritiker von des See also:Tages, der Rodin in seinen Kämpfen unterstützte, von mehr von einem See also:Instinkt pugnacity und eine Liebe des Paradoxes als von der Überzeugung und von des realen Erfassens seines prodigious und fruchtbaren Genies, neigen, ihm einen poetischen und prophetic Aspekt zu geben und lassen ihn als Art von Dante in der Skulptur erscheinen haben. Von obwohl seine kunst im Ausdruck vehement ist und er revelled in der See also:Darstellung gequälten Suffering und die poignant Melancholie der Neigung hat, ist sie durch die Methoden von Michelangelo und im Wesentlichen Plastikbehandlung als Energie des Modellierens. Modellierendes seins ist in der Tat, das moderne Skulptur zeigen muß, die lediglich Plastiktechnik das wundervollste, und diese See also:Eigenschaft ist immer in seiner Arbeit offensichtlich, kombiniert mit reverence für die Antike. Rodin bildete sein See also:Haus in der Mitte der griechischen Statuen, ein Museum der Antike, die er bei See also:Meudon sammelte; und einige von seinen Selbst arbeiten spät, wie die männlichen torsos, die er am thesalon ausstellte, hat ein direktes Verhältnis zu den Marmoren des Parthenonthe Ilyssus und das See also:Theseus. Es ist das vollere Verständnis dieser Eigenschaften der Arbeit Rodins, abgesehen von irgendeiner Übertreibung des Ausdruckes, zu der sie Aufstieg gegeben haben, der den wertvollsten Einfluß auf das jüngere Erzeugung gehabt hat. Nichts muß hinsichtlich der Entwicklung der erkannten worden See also: Der ehemalige See also:Rat der feinen künste in Paris sah die Anwendung der Skulptur See also:zur Dekoration des Parks der Heiligwolke voraus; der anwesende Rat hat eine starke Konkurrenz unter unseren Sculptors angeregt, indem er die Quadrate des Karussells und Champ de Mars verzierte, indem er auf der dekorativen Arbeit im Pantheon, &c trug. Sie haben einer Gruppe steigenden Künstlern folglich Kommissionen gegeben, die See also:schnell ein bemerkenswertes Renommee bildeten. Die Namen dieser jüngeren Sculptors sind bereits hier notiert worden; durch in den 10 Jahren 1901-1910 kamen sie in den vorderen See also:Rank ihrer Zeitgenossen ihre auffallenden See also:Talent und der feste Ausdruck ihrer Ideale. Die erste über sie zu merkende Tatsache ist ihre Ermittlung zum Sein Männer ihrer Zeit. Viele Künstler, bevor sie in der Tat durch diese Idee besessen wurden: Legros, Dalou, der belgische Meunier SculptorConstantin, die amerikanische Str. Gaudens und unter ihren sofortigen Vorläufern Alfred Lenoir. Aber jetzt wird diese zweckmäßige See also:Vorspannung stärker gekennzeichnet; der neuen Männer schränken Sie sich nicht auf den bloß hervorragenden oder commemorative Aspekt, auf die malerische Behandlung die Bergmänner oder die Pflüger des Bodens ein. Jede Art Leute, gleichmäßig vom Mittelklassebürger, wird im Programm umfaßt. Alexandre Charpentier (d. 1909) war eins von den frühesten dieser jüngeren realists und er gab ihm Ausdruck nicht nur in der Skulptur, die, aber in Medaillenarbeit und die Habenentlastungen eingeführt wurden in See also:Architektur, in den dekorativen Möbeln und in jeder Form der dekorativen Skulptur korrekt ist. So produzierte er den "Frausäugling ihr Säuglings" (1883) und eine große Basentlastung" der Bäcker, "führte im See also: Eine lehrreiche Tatsache ist, daß einer dieser Männer eine See also:Pupille der künste DES See also:Beaux Ecole und der See also:Akademie in Rom war. Hippolyte Lefebvre widmete sich der Prüfung, daß die allgemeinen Aspekte des modernen Lebens nicht ein unüberwindliches Problem für die kunst des Sculptors sind; See also:nay, das leisten sich sie ihn wirklich die neuen Themen, die für seine Methoden am verwendbarsten sind. Er bestand auf diesem Zweck fort und gewann schließlich die Adhäsion seine Gefährte-Künstler und die Medaille der Ehre für seine "aveugles von Jeunes" (blinde Jungen), in der Luxemburggalerie. Wir haben auch durch ihn in dieser Weise des Tages, angefaßt mit wirklich synthetischer See also:Breite, "See also:Sommer," eine youthful weibliche See also:Abbildung in einem gewöhnlichen Gehenkleid, das einen See also:Sonnenschirm, ihren Strohhut trägt, der über ihre Augen gekippt wird; "See also:Winter," eine alte See also: Victor Segoffin und Maximilien Landowski, jedes in seiner eigenen nervösen, klaren und charakteristischen Weise und, getragen auf einem unabhängigen Strom, in Louis Convers und Aim& Octobre zeigen ein Gefühl für See also:Anmut und bezaubern. Dieses ist das normale und traditionelle See also:Erbe der Schule; wir sehen, wie auffallend es sich erneuert hat. In der Opposition zu den Nachfolgern von Rodin finden wir eine andere Gruppe, die eine entgegenwirkende Schule darstellt. Mademoiselle Camille Claudel, Jose de Charmoy und Henri Matisse verkörpern die Übermaße dieser Weise; Emile Bourdelle, Aristide Maillot und Lucien Schnegg konnte als einige der Künstler angesehen werden, die beste verdiente Aufmerksamkeit. Mit verschiedene Eigenschaften und vehementem oder equable temperament alle decken sie im höchsten Grad eine feine Richtung von lediglich Plastikqualitäten auf; in ihnen finden wir kein See also:Versehen in das Illustrierte, in keinen Zweck oder in arriere-pensee, das nicht vom Wesentlichen der Skulptur ist. Emile Bourdelle hat uns Büsten von von See also:Beethoven, von von Carpeaux, von von Heracles (in der Luxemburggalerie), von von See also:Pallas See also:Athena und von von großen Gruppe "der Ringkämpfer See also:Tarn und See also:Garonne" für Beendigung in der Bronze gegeben. Maillot für sein Teil zieht es vor, in See also:Marmor und zu arbeiten Stein mit großen Oberflächen, nach der Tradition der ancients; er stellte in den Herbstsalons einige Köpfe der Mädchen und der alten See also:Frauen, der Abbildung einer Jugend in der Bronze (1909) und der stooping nude weiblichen Abbildung im See also:Pflaster aus. Renommee Lucien Schneggs (d. 1909) würde versichert worden sein durch eine Büste nur von seiner See also:Hand, die nämlich seiner Pupille "Mademoiselle Jane Poupelet.", Dieses im Marmor ist jetzt in der Luxemburggalerie und ist ein Meisterwerk für Anmut und Würde im besten Geist der Antike. Außer diesen sollten dort genannt werden Jean Boucher, der ein Denkmal zu See also:Renan durchgeführt hat, zum "Abend des Lebens" und "zu dem alt und zu modern"; E. Derr-6, ein erfinderischer Dekorateur, mit Sozialtendenzen und dankbares emotionales Gefühl; Maximales Blondat, lebhaft und witty, wie wird in einen Brunnen mit den Fröschen gesehen, die "im eunesse erlaubt werden," (ausgestellt in der königlichen Academy, 1910) und Liebe "(in der Luxemburggalerie); Abbal, Pierre Roche, das liebt, sehr verschiedenes materialsmarble, Stein und See also:Leitung; Moreau-Vauthier, D. See also:Poisson, Regeln-Masseau, Gaudissard, See also:David, Jacquot, Despiau, bekannt durch irgendwelche feine Büsten, Drivier, Niclausse und Michel Cazin. Skulptur auf einem Klein wurde effektiv an von See also: Die Arbeit von Simons ist sehr unterschiedlich. Über der bloßen Bemühung hinaus, etwas zu fassen, das zutreffender ist, ist seine Arbeit frischer und möglicherweise ehrlicher, fetter und begabt mit mehr Leben. Solche Qualitäten werden in seinem "jungen Mädchen," im Museum bei Brüssel und "Godefroid de Bouillon," im Platz See also:Roy gezeigt *. außer diesen drei Sculptors gab es keinen Mann der See also:Anmerkung zum Verstärken der Wiederbelebung der sculptural kunst bis Paul de See also:Vigne (1843-1901). Sein früh Arbeit tragen den d unmißverständlich See also:Einfluss von der d See also:italienisch Renaissance, aber nach er studieren in Paris und in Rom er werden ein ein Nachfolger von d zutreffend klassisch ideal, nicht von d sogenannt classicism von See also:Canova und sein Nachfolger. Er war ein reicher Künstler, und von seinen zahlreichen Arbeiten ist es schwierig, ein als sein Meisterwerk auszusprechen. Möglicherweise, das im Allgemeinen sein bestes betrachtete, ist die sepulchral Marmorabbildung "der Unsterblichkeit" im Museum in Brüssel. Fast sind sein Gleichgestelltes Schönheit und truthful Übertragung seine zwei Bronzegruppen, "der Triumph der kunst," auf der See also:Fassade der künste DES in Beaux Palais an Brüssel und das Denkmal zu Breydell und De See also:Koninck in Brügge. Unter seinen anderen Arbeiten sind "Fra Angelico von See also:Fiesole.", die Büste des Professors Moke, an See also:Antwerpen, "an See also:Heliotrope" im Museum in See also:Gent, "am Portrait des Packwagens See also:Hutten M. Charles," am Wilsondenkmal im Musee kommunal, an Brüssel, an der Statue von "Marnix de Sainte Aldegonde" in Brüssel, am Denkmal aufgerichtet bei Courtrai zu Mgr de See also:Hearne, am Denkmal von Meddepenningen in Gent und am Denkmal der See also:Familie Gevaert im Kommunalkirchhof bei Evere. Die kunst von Charles van Der Stappen (b. 1843) ist im Buchstaben dekorativ, meistens angewendet an der Architektur, obwohl er ein vielseitiger begabt Sculptor sich prüfte und viele Statuen, Entlastungen, Gruppen, hervorragende Arbeiten und Statuettes produzierte. Seine Arbeiten schließen ein silbernes Mittelstück mit ein, das für die Stadt von Brüssel, die Statue von See also: Vin9otte wird durch etwas Behörden klassifiziert, wie, gehörend der klassischen Gruppe, aber seine Arbeit ist weniger würdevoll als die von de Vigne und kräftiger und lebensecht als Van Der Stappens. Es gibt möglicherweise mehr Bewegung in seiner Arbeit als in der von irgendwelchen seiner Zeitgenossen. Die vielen Portraits, die er durchführte, decken die Fähigkeit des Fassens der Wesensmerkmale von See also:portraiture sowie die Unterscheidung auf, die notwendig ist, alles wegzuwerfen, das nicht die Arbeit gleich und Eigenschaft See also:macht. Unter seinen Arbeiten sind eine Statue von See also:Giotto im Brüsselmuseum, "See also:Musik," auf der Fassade der künste DES Beaux Palais, des Denkmales Godecharles im See also:Park, der Bronzegruppe des "Horsebreaker" in der See also:Allee See also:Louise und der Statue "Agneessens" in der Prachtstraße DU Midi, alle in Brüssel. Es gibt auch eine Bronzegruppe Pferde und See also:Triton für den Park des d'Ardenne See also:Chateau. Wenige Männer haben solchen Einfluß nach belgischer Skulptur wie Jef See also:Lambeaux (1852-1908), der flämische Künstler ausgeübt. Er wurde in Antwerpen der armen und unverständlichen Eltern getragen. An einem frühen Alter zeigte er große Fähigkeit für das Zeichnen, und nach einer sehr mageren See also:Ausbildung wurde er bei einem hölzernen See also:carver in die Lehre gegeben. Während dort er an den Akademieschulen studierte. Bei sechzehn führte er seinen Kurs durch und nahm sich seine erste wichtige See also:Kommission, die für zwei Entlastungen für das tympana des französischen Theaters auf. Er war während einer Zeit erfolgreich, wenn er Statuettes produzierte, aber nach einer Weile nahm sein Erfolg ab und er wurde, Skulptur zu See also:verlassen verbunden und jede mögliche Arbeit zu nehmen, die er erhalten könnte. Nach einer Periode, die den ungeraden malenden employmentssometimes, manchmal sparte modellinghe gewidmet wurde, wieder Geld, um ihm zu ermöglichen, Arbeiten irgendeines guten zu produzieren. Das erste von diesen, "der Kuß," wurde 1880 beendet. Es hatte einen großen Erfolg und wurde durch das Antwerpenmuseum See also:gekauft. Diese See also:Entdeckung eines Sculptor des Talents führte die Stadt von Antwerpen, die Mittel für das Schicken von Lambeaux nach See also:Italien zu finden. Nachdem er in See also:Florenz studiert hatte, kam er zum Erzeugnis "La Folle Chanson," zurück, das durch einiges als sein Meisterwerk gilt. Die Gruppe "der See also:Intoxikation", die später produziert wird, ist weniger zufriedenstellend. Die Abbildungen zeigen eine neugierige und unangenehme Entwicklung, welches die vorhergehende Arbeit auf des Sculptors kaum anspielte. Eine Arbeit, die mit seinem "Folle Chanson" gesetzt werden kann, ist der "Brunnen von Brabo" vor dem Hotel de Ville in Antwerpen. Dieses tatsächlich wird von vielen Kritikern erklärt, um chefd'cauvre Lambeauxs zu sein; es ist zweifellos sein imposing Denkmal. Andere Arbeiten von seiner sind "der Räuber des Nestes des Adlers," die wundervolle See also:colossal See also:Entlastung, "die Neigungen von Menschlichkeit," "die Ringkämpfer" und "das See also:Orgy.", Weniger See also:fett und energisch als Lambeauxs ist die Arbeit von See also:Julien See also:Dillens (b. 1849). Von obwohl sie nicht diese Richtung das Leben und die Unmittelbarkeit besitzt, die in seinem Brudersculptor gefunden wird, war sein Standard der hervorragender Leistung unveränderlicher. An ihn wird als einer von Belgiens feinsten dekorativen Sculptors erinnert, denn seine beste Arbeit ist in der architektonischen Bereicherung erledigt worden. Sein pediment für die Verbündeten DES Trois See also:Hospice bei Uccle ist eine erfolgreiche Behandlung des schwierigen Kleides der modernen Zeiten. Meisterwerk Dillens ist außen Zweifel die Gruppe von "See also:Gerechtigkeit" in Palais de Justice in Brüssel. Ist ihm für viele andere wichtige Arbeiten verantwortlich, von dessen See also:Leiter die Büsten von De Pede und See also:Rubens im Brüsselmuseum, eine Statue von Van See also:Orley in einem der Quadrate von Brüssel, "das Lansquenets," auf dem See also:Gipfel des königlichen Palastes (vor seiner Rekonstruktion), der Statue von Jean de See also:Nivelles auf der Frontseite Palais de Justice bei Nivelles und der Marmorstatuen Str. Victor und See also: Marie Gaspar (b. 1864) zeigt die Inspiration einer vollständigen See also:Tonleiter von Gefühlen, aber kaum der Durchgang des Zweckes notwendig, zur Beendigungshälfte seiner Auffassungen zu tragen. Er studierte unter Lambeaux und, während noch im Studio sein Meisters, produzierte tauchte er eine wundervolle Gruppe, "die See also:Abduktion," zwei Männer auf furious und die Pferde, die für den See also:Besitz einer kämpfenden Frau See also:wrestling sind. Diese Gruppe wurde an der Parisausstellung von 1889 gezeigt und dem damaligen unbekannten Sculptor sofortig Ruhm holte. Von seinen anderen fertigen Arbeiten kann das tapfere an zitiert werden ", "ein See also:Inder zu Pferde; "Jugendliche," eine bezaubernde Gruppe Umfassens mit zwei des nude Kindern; "das junge Mädchen auf einen See also:Felsen," und der Leopard, "bestimmt für die botanischen Gärten in Brüssel. Vom Tod 1904 von Meunier Constantin (b. 1831) bis zum See also:Jahr 1910 hatte kein Mann über dem Standard hinaus vorgerückt, der von diesem großen Sculptor aufgestellt wurde. Hatte, wie alle Pioniere, mit am Anfang seiner Karriere Meunier zu ringen dem die Feindseligkeit und derision der Öffentlichkeit und der See also:Presse. Seine Arbeit berührte a unawakened bisher Anmerkung. Seine Sympathien legen alle mit den Leuten, die, unverständlich und unsung, Arbeit für die Bereicherung der Nation. So finden wir seine Energie und die Liebe der Arbeit aufgewickelt um die Eisengießerei, die See also:Grube, das See also: Er studierte im Studio von Fraikin. Aber es ist unwahrscheinlich, daß er viel von ihm beeinflußt wurde, und er forsook bald Skulptur für Anstrich. Er war für einige Jahre eins der Gruppe der unabhängigen Maler, die De Groux, Dubois, See also:Boulanger und Baron miteinschlossen. Als diese Künstler auseinander fielen, stand malte Meunier alleine und, wo kein Maler hatte, vor riskiert oder einen Gedanken gegeben und arbeitete unter der Maschinerie, den Gruben und den großen Fabrikgeländen. Er fuhr fort, damit fünfundzwanzig Jahre in dieser Weise malen und allgemeines ridicule und Vernachlässigung ignorieren. Dann ging Meunier plötzlich zu seiner alten Liebe zurück und produzierte irgendein kleines, Statuettes. Ein des theseapuddler, der in einer Haltung von weariness, stark und rauh und muskulös, plattiert in wenig über seinem leathern hinaus setzte, apronattracted viel Aufmerksamkeit an der Ausstellung der "Gesellschaft des XX.", in Brüssel. Das Thema und die Behandlung, also das verschiedene von den anerkannten Geboten der Schulen, verursachten eine beträchtliche See also:Menge der Diskussion. Von diesem Zeitmeunier, der auf der Straße hatte er fortgesetzt wurde und produzierte Arbeiten genommen, die zu ihm neue believers und neue See also:Freunde gewannen. Unter seinem Leiter sind Produktionen "Grubengas," das Brüsselmuseum, ' der Mäher, "im Jardin Botanique in Brüssel," im See also:Glebe, "und" in den Puddlers am See also:Ofen, "beide im Luxemburgmuseum," das Hammerman, "die Statuen auf der Fassade von Notre Dame de la Chapelle, und das Denkmal zum Hervorbringen von See also:Damien bei See also:Louvain. Jacques de See also:Lalaing ist der Autor des Vorlagen- Denkmales, das bei Evere die englischen See also:Offiziere und Männer, die, aufgerichtet wird bei See also:Waterloo, eine durchdachte Arbeit voll zu der See also:Phantasie und zu der sculptural Kraft und zu der Originalität fielen. Seine Statue zu See also:Robert Cavelier de la Salle, bei See also:Chicago, ist auch eine bemerkenswerte Leistung, und wichtige dekorative Arbeiten durch ihn sollen allgemeine, Gärten in Brüssel embellishing gesehen werden. Unter den führenden Sculptors von heute ist zu sein, eckoned Charles See also:Samuel, der in Richtung zu den Traditionen von gestern sich lehnt. Canova beherrschte so die Welt der Skulptur am Anfang des 19. Jahrhunderts, daß die Pseudo-klassische Art, die er vorstellte, von der ganzer italienischen Skulptur der Anmerkung typisch blieb, bis See also:Bartolini die Bewegung führte, die h1°dero schließlich * zerquetscht ihm. In Rom Canova vollständig überschattete Skulptur alle weiteren Sculptors ausgenommen möglicherweise See also:Thorwaldsen, den dänischen Sculptor, der während einiger Zeit in dieser Stadt lag. Es ist zutreffend, daß Pompeo Marchesi (1789-1858) am Anfang seiner Karriere große Popularität genoß, aber zu der Zeit seines Todes war er das vergessene well-nigh. Der See also:Abstand zwischen dem Tod Canova und der Aufstieg Bartolini und die neue Schule wurde von den Männern mittelmäßiges Talent ausgefüllt, in dessen Arbeit der Einfluß des Führers von classicism stark gekennzeichnetes ' See also:Francesco Carradori (1747-1824) ist, Camillo von von von von Pacetti (1758-1826), von von von von Rinaldo Rinaldi (b. 1793) und Giuseppe Fabris (b. ' Soo) waren alle Nachfolger von Canova, die letzten drei, die Pupillen dieses Meisters sind. Lorenzo Bartolini (1777-1850) stand dem Führer der Bewegung in Richtung von See also:naturalism. Dieses war nichts mehr noch kleiner als die servile Kopie von formboth in den natürlichen Formen und im Kleid. Dennoch muß an Bartolini als der Pionier einer anderen Art naturalism erinnert werden, das vom weit grösseren Wert als die Weise des Behandelns der Formen und der See also:Beschaffenheit war. Seins, zutreffende Originalität legen in ' seine Darstellungen des Buchstabens. Anstatt der klassischen Themen, die unveränderlich in seiner Zeit behandelt wurden, wendete sich er an der Studie des tatsächlichen Lebens an. Anstelle von den expressionless Gesichtern vom Pseudo-klassischen, gab er Vitalität und Energie. Ein Sculptor, der viel von an seinem Tag gesprochen wurde, war Pietro Tenerani (1789-1869), ein Eingeborener von Torano nahe See also:Carrara. Er arbeitete während einiger Zeit als See also:Assistent zu Thorwaldsen. Später nahmen diese zwei Sculptors gemeinsam eine Kommission zu einem Denkmal von See also:Eugene See also:Beauharnais an, und als Thorwaldsen, das gewünscht wurde, um den Namen des jüngeren Mannes zu unterdrücken, stritten sie und trennten schließlich sich. Besuchte Tenerani München und See also:Berlin, wo er das Patronat von See also:Frederick William IV. während der Störungen von 1848 genoß und 1849 er verbunden wurde, um zu verlassen Rom mit seiner Familie, infolgedessen seiner Sympathie mit das Papists und seine Freundschaft für Zählimpuls Pellegrino See also:Rossi, der 1848 ermordet wurde. Unter Teneranis sind Arbeiten eine Statue des Zählimpulses Rossi, Denkmal 4 zu See also:Pius VIII. im See also:sacristy von Str. See also:Peters, "des Engels von Resurrection" im Friedenskirche in See also:Potsdam, einer niedrigen Entlastung in der See also: 1838 gewann er den Preis, der durch die Regierung den Kursteilnehmern der See also:Lombard-Venetianischen Provinzen von Österreich angeboten wurde, und wurde durch seine Statue von See also:Spartacus bekannt. Seine Hauptarbeiten sind eine Statue von See also:Bishop See also:Luini bei See also:Lugano; Desolation, ' am See also:Landhaus Gabrina, Lugano; William erklären, bei Lugano; das See also:Alfieri und die Statuen von See also:Dr Gallo an der Universität und von Cesare See also:Balbo, alles in See also:Turin; die Statuen von Tommaso See also:Grossi und Gabrio Piola beim Brera, See also:Mailand; Dante und ' Giotto in See also:Padua; See also:Joachim See also:Murat beim Certosa, See also:Bologna; und See also:Cavour in See also:Genua. Sein Meisterwerk ist die Sitzabbildung von See also:Napoleon in See also:Versailles. Nach Bartolini entwickelte sich Skulptur in Italien langsam entlang den Linien von "naturalism" vorgeschlagen von diesem Führer. Möglicherweise sollen die größte Tätigkeit und der Fortschritt um See also:Neapel, eine Stadt bis dann des unterstellten Wertes in der kunst notiert werden. Tommaso Solari (b. 1820), das als eins der Gruppe angesehen werden kann, die nach Neapel gehört, produzierte Arbeit, die von der von Vela kaum unterscheidbar ist. Seine Statue von Carlo See also:Poerio, das eine wichtige Position in Neapel besetzt, ist von seiner Arbeit charakteristisch. Er sein folgen durch einig sculptors Arbeit verraten aber wenig Originalität ausgenommen in einigen Fällen innen d zwingen von Qualität sie wünschen zu betonen. und d Vorwähler von verwegen oder drastisch subjectsqualities welch aufdecken d zutreffend Buchstabe von d neapolitanisch. Die Arbeit von Raffaele Belliazzi, ein anderes neapolitanisches (b. 1835), wie das von Solari, ist, welches von der gewissenhaften Studie voll, aber sein naturalism zeigt kein See also:Genie. Unter seinen Arbeiten sind "der schlafende Junge," in der Galerie der modernen kunst, Rom; "eine Frau und ein Kind, ' und zwei terra-cottabüsten bei Capodimonte. Emilio See also:Franceschi (1839-1890) und kchille D'Orsi (b. 1845) beide gehörte der neapolitanischen Gruppe von Sculptors. Zwar war das ehemalige nicht ein Eingeborenes von Neapel, er lag dort von 1869 bis seinen Tod. Aber, während Franceschi in einem sehr großen See also:Umfang durch die neapolitanische Schule beeinflußt wurde, See also:brach D'Orsi weg von ihm und verursachte eine unterscheidende Art von seinen Selbst. Von er studierte in Rom und in 1876 kam nach Neapel, dem er "I1 Cabalista produzierte," gefolgt "von den Parasiten zurück," der letzte, herstellend seinen Ruhm durch seine Eigenheit Thema und Behandlung. Sie stellt zwei gluttons in einem Zustand der extremen Intoxikation See also:dar. Die Gruppe ist als Zeigen von See also:Energien des lYOrsi See also: Er See also:hob ein Leben in den verschiedenen Besetzungen bis, am Alter von vierzehn, er betrat das Studio von Emanuele Caggiano auf (1866). Er arbeitete stark und zu etwas Zweck, denn zwei Jahre nachdem er "das Gamester modellierte,", der bei Capodimonte ist. Diese Arbeit zeigt See also:Beweis des Verblüffens von precocity. Seine Arbeit ist xEv., das zsrealistic, aber als das ist vieler Sculptors seines Tages gewaltsam und lebendiger. Unter Gemito war hinsichtlich seiner Energien supremely überzeugt, und in gewissem Sinne wurde dieses durch seine frühe Anerkennung Kritiker und die Öffentlichkeit gerechtfertigt. Er entwarf eine Statue von Charles See also: Von seine Statue "der Jugend Dante" im Augenblick der ersten Sitzung mit See also:Beatrice und seine Sitzabbildung "der Junge See also:Caesar" sind beide Arbeiten, die erfolgreich seine Energie Haltung und Gesichtsausdruck zeigen. Er ist der Autor auch der berühmten Gruppe Canaria, "Christ in See also:Gethsemane," "der tote Christ," eine Gruppe des See also:Siege von See also:Missolonghi und eine Gruppe lebensgrosse Abbildungen siebzehn, die den letzten Standplatz der Italiener am See also:massacre von Dogali darstellen. Die Familie von Ximenes von Palermo wird wegen der drei seiner Mitglieder gemerkt, die jede in der Welt der kunst weithin bekannt wurde: Empedocle, der Maler. Eduardo, der Verfasser und Ettore, der Sculptor. Ettore war eine Pupille von See also:Morelli. Seine früheste Arbeit der Anmerkung war ein Junge, der nach einer See also:Kugel sich ausgleicht, die er nannte "See also:Gleichgewicht.", Er produzierte auch La Rixe, "" Le Marmiton," Cuore Del Re, "" der Tod von Ciceruacchio," "See also:Achilles," und viele andere. Seine Statue "der Umdrehung" ist eine seiner besten Arbeiten. Arbeit See also:Giulio Monteverdes ist für sein gaiety und Schein auffallend, aber, obwohl er etwas Einfluß nach den neuen Sculptors von Italien gehabt hat, folgt seine Arbeit den naturalistic Geboten, die von seinen Vorgängern niedergelegt werden. Eine Gruppe seiner eigenen See also:Kinder, voll vom vivacious merriment, ist im Palazzo Bianco in Genua; ein "Madonna und ein Kind" ist im Camposanto, und eine Statue von Victor See also:Emmanuel steht im Quadrat in der Mitte von Bologna. Ettore See also:Ferrari von Rom (b. 1849) ist ein anderer Sculptor dessen Arbeit bemerkenswerte Obacht und Liebe zeigt von, was Ende genannt wird. Er hat die Statuen Porcari, "das mittelalterliche revolutionist," das See also:Ovid, "" Jacopo Ortis," "ein römischer Sklave," "See also:Giordano See also:Bruno," in Campo See also:di Fiori und "See also:Abraham See also:Lincoln," im Museum neuen Yorks produziert. der römischen Gruppe von Sculptors gehört auch Ercole See also:Rosa (b. 1846). An daß er ein Mann des beträchtlichen war Talents, wird durch seine Gruppe des See also:Cairoli Rom und sein Denkmal von Victor Emmanuel nahe der See also:Kathedrale in Mailand gezeigt. Emilio Gallori, das an der Florenzakademie studierte, ist der Autor der colossal Statue von Str. Peter auf der Fassade der Kathedrale in Florenz. Er gewann die Konkurrenz für und führte, das Denkmal See also:Garibaldi in Rom durch. Sculptor, das auf, da der Führer der venetianischen Schule Dal Zotto (b. 1841) See also:Antonio ist, ein Nachfolger von Ferrari geschauen wird, an dessen Händen er viel seines Trainings empfing. Er gewann das prixde Rom, das von der Akademie angeboten wurde, und in Rom traf er und wurde ein See also:Freund von Tenerani. Seiend ein Mann der unabhängigen Ansichten jedoch war er aber wenig, das durch Arbeit Teneranis beeinflußt wurde. Er war dann fünfundzwanzig Jahre alt, und nach See also:Ausgabe zwei Jahre in Rom und in anderen See also:Mitten des künstlerischen Interesses, kam er nach Venedig, in dem er eine Statue von Str. See also:Anthony von Padua produzierte, eins von See also:Petrarch und andere von Galileo zurück. In 188o führte er seine Statue von See also:Titian für den Geburtsort des Meisters, Pieve di Cadore durch, und 1883 beendete er die Abbildung von See also:Goldoni in Venedig. 
Er ist Autor auch einer Statue von Victor Emmanuel und ein Denkmal von See also:Tartini das violinist, das ehemalige im Erinnerungsaufsatz auf dem Schlachtfeld von S. Martino nahe See also:Brescia, das letzte in einem allgemeinen Quadrat bei See also:Pirano. Turin rühmt sich viele Sculptors, die in dem Land bekannt. Leiter von diesen ist Odoardo Tabacchi (b. 1831). Er ist der gemeinsame Autor mit Antonio Tantardini des Denkmales Cavour in Mailand. Er hat einige Themen einer helleren Art, wie "der Badegast modelliert," ausgestellt in Mailand 1894. Lorenzo Bistolfi, ein loungermann, eroberte Anerkennung hauptsächlich durch seinen Aufbau des Leids getröstet von Memory.", Unter anderem Turin an den Sculptors sein muß erwähntes See also:Luigi See also:Belli, Autor des Denkmales See also:Raphael See also:Urbino und Davide Calandra, dessen "L'Aratro" in der nationalen Galerie in Rom ist. Als überall in See also:West- und zentralem Europa, wurde nationale Skulptur in Österreich während der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts zusammen durch das classicism des italienischen Canovain Österreich möglicherweise mehr als auf modernen Österreicher andere Länder beeinflußt, da zwei von Canova wichtigsten ccarptaroarbeiten nach See also:Wien in den frühen Jahren des Jahrhunderts kamen: das berühmte Grab von Marie Christine im Augustinerkirche, 1i, das vom Herzog Albrecht von See also:Sachsen, in 18o5, an den zwei imperialen Museen bestellt wurde. München besitzt sein Denkmal des Königpreises von 20.000 Dukaten; und die Gruppe Theseus, gekauft durch das rl KaMaximan II. Ku~ndmann~ b. 1838), kunst-Wienowesthat des stoawhose kräftiges der See also:Kaiser See also:Francis, in Rom, das jetzt im Wienmuseum ist. Das Denkmal See also:Tegetthoff (basiert auf der See also:Spalte See also:Duilius), der die Pupille See also:Schubert Canova, Pompeo Marchesi, war der Autor der Kaiserstatue, der Sitzabbildung von See also:Grillparzer und des unbeholfen gesetzten Denkmales Francis, vorgestellt 1846, im inneren See also:Gericht des "See also:Minerva" vor den Häusern des Parlaments. Der See also:Kessel Josephs V. Mysl-Hofburg. (b. 1848) bearbeitet unter Thomas Seidaus (18ó-189o) und ist der erste nationale Sculptor der Anmerkung war das Tirolese See also:Franz der Autor der equestrian Abbildung von Str. Vaelav, des Crucified Saviour, "und des Grabs Sladkowsky in See also:Prag. Das erfolgreichste Zauner (1746-1822), das war, knighted 1807 (das Jahr innen der jüngeren Schule war See also:Edmund Hellmer (b. 1850), das durchführte, das sein Denkmal Kaiser-Josephs vorgestellt wurde) und wurde die Gruppe auf dem pediment der Häuser des Parlaments; "Direktor Francis die Galerie Wiens und Akademie. Unter seinen Arbeiten See also:Joseph, der die Beschaffenheit "bewilligt; das türkische Denkmal an Str. das See also:Grab von See also:Leopold II. im Augustinerkirche; des See also:Stephens; einer der Wandbrunnen auf der Fassade des neuen Hofburg sind (Landpower)the-Begleiterabbildung Österreichs ("Seeenergie") ist- Grab des Generals Laudon bei Hadersdorf; das Grab des Dichters durch;the See also:Rudolf Weyr (b. 1847) belebte See also:frieze Bacchus Heinrich von See also:Collin im Karlskirche in Wien; und ein Zahlgerichttheater; die Statue von Francis Joseph in der See also:Polytechnik der Büsten in der Reichart, die auf keinen Fall als See also:Institut bemerkenswert sind; und die Entlastungen des Denkmales Grillparzer. von der künstlerischen Individualität. Leopold Kiesling mögen Hellmer und Weyr, Victor Tilgner (1844-1896) war eine Pupille der Ausdrücke (1770- F. See also:Bauer; aber er verdankte sein Training eher Joseph von Gasser 1827), ein anderes Tirolese, dessen erste Arbeit über eine große Skala und See also:Daniel See also:Boehm ist. Er produzierte eine beträchtliche Anzahl von Portraitbüsten Mars, See also:Venus und See also:Cupid, in der imperialen Galerie, wurde vorbei von seinen vorstehendsten Zeitgenossen in Wien gesendet. Zu unter seinem sind der meiste sein Gönner, Zählimpuls Cobenzl, nach Rom, dem er war, mehr angezogene bemerkenswerte Denkmäler die See also:Mozart und See also:Makart in Wien, die vorbei Canova als durch die Antike oder die späte Renaissance. Abbildung Josephs Werndl an See also:Steyr, an Burgermeister Petersen in See also:Hamburg und an einem Kriegdenkmal bei See also:Koniggratz, zusätzlich zu zahlreichem hervorragendem Klieber (1773-1850), auch Tirolese, genoß den See also:Schutz der Brunnen. Von künstlerisch auf einer höheren Fläche als Tilgner steht Prinzen See also:Johann See also:Liechtenstein, der ihn im Plastikarthur Strasser (b. 1854) beschäftigte, der in der polychromatic Arbeit über eine Dekoration seinen Stadt- See also:Wohnsitz und Landsitze übertraf. Sein Klein des reputa-. In den ' Siebzigern seine japanischen Abbildungen, das aufgeregt werden, betrachten Sie übertroffen als Sculptor der colossal Abbildungen imperiale See also:triumphal Bögen das fähige See also:Interesse und Aufmerksamkeit angezogenen für Makarts. Er übertraf innen und Dachbodengräber waren, daß ihm die ägyptischen und indischen genreabbildungen gegeben wurde, solches aprhn so weitverbreitet, das zwischen Elefanten eines erhabenen g zwei See also:hindisch ist. Ein See also:Araber AB, der an einen See also:Sphinx und eine einer klassischen Kommission zu einem See also:catafalque von Louis XVIII sich lehnt. in Paris. Viel waren weibliche Abbildung mit einer Begräbnis- See also:Fackel auffallend dekorativ. Sein Mittelklasse, das Häuser der Reichperiode im Vienna Dekorgrün waren, patined Bronze "des Triumphes von See also:Antinous" mit einer See also: Jahrhunderts war die Einflußgruppen für pediments erledigte. Eine seiner neuesten Produktionen ist das Denkmal Amerlin im Wienstadtpark. Theodor See also:Friedel (1842-1899) von Joseph Daniel Boehm (1794-1865), Direktor der Akademie übertraf in der dekorativen Arbeit über eine große Skala. Seiner sind "das See also:Pferd der Münze-engravers und diskriminierender See also:Kollektor der kunstschätze. Tamers "vor dem See also:Hof-Stallgebaude. Er war der See also:Vater des Sirs Joseph See also:Edgar Boehm, See also: ein Fall.", Aber eine starke Bewegung fing in Richtung zum Ende das veryetalent distatuet-EM-See also:ker Ludwig Dtirnbauer (18õ-1895) der ' fünfziger Jahre an. Professor Franz Bauer, der Wienakademie ' starb fast am Anfang von, was versprochen, um ein leuchtendes zu sein (1797-1872), trainiert einem anregenden Einfluß nach der Karriere. Andere bemerkenswerte Sculptors Statuettes und Arbeiten über eines steigenden Erzeugung. Unter den früheren Künstlern deren Leben mit Klein sich deckt, waren Hans Rathausky (b. 1858) und Johann Scherpe in die neue Ära, waren Anton See also:Dietrich (1799-1872) der (b. 1855) ist, das mit der Durchführung des See also:Anzengruber "" Denkmal anvertraut wurde. Alle sie waren Pupillen von Kundmann, wie auch gut bekannt durch die drei Magi, auf dem See also:Portal des Kirchetiersculptor Lax. Karl Schwerzek der Autor des Lei}ati von Str. John und durch ein sehr schönes Elfenbeincrucifix ist; und Johann und Anastasias Grunbusts in Wien und Franz Vogl (b. 1861) von Preleuthner (b. x8ro). das Denkmal des DichterRaimunds. Unter Zumbuschs waren Pupillen die architektonische Verjüngung von Wien geführt zu den Aufstieg von einem Anton Brenck, der Schöpfer der der Denkmal-Vorlage Kaiserjosephs II. lokalen Schule der Skulptur. In J. D. Boehm widmete See also:Brunn und See also:Reichenberg; Emanuel Pendl, dessen colossal Marmor fast völlig und Medaillen See also:Goldschmied-arbeiten Sie, aber mit dem Hilfsmittel der Statue von "Gerechtigkeit" wird in die Gerichte in Wien gelegt; und Hans seine großen Ansammlungen unterrichtete er das neue Erzeugung und half zu Bitterlich (b. 1860), dessen Büste von Exner in der Wienuniversität ursprüngliches Talent entwickeln. Hans Gasser (1817-1868) verdankte ihn, den seins eins der bemerkenswertesten Stücke des realistischen portraiture in dieser See also:Einleitung zur Gesellschaft ist, für die er viele Büsten produzierte. Er Stadt. Eine andere Arbeit von seiner ist das Denkmal See also:Gutenberg. Othmar modellierte die empress, das, Denkmal Elisabeth beim WestbahnSchimkowitz für eine auffallend ursprüngliche Art bemerkenswert ist. Station in Wien, das Denkmal See also:Wieland in See also:Weimar und in den anderen Provinzen unter der österreichischen Richtlinie des Kaisers, das berühmte "Donauweibchen" im Wienstadtpark. Sein See also:Bruder, bekannteste Sculptors sind das Carniole Marcell Guicki (18ó-1894), Joseph Gasser von Wallhorn (b. 1816), waren ein Sculptor der Abbildungen von Lewandowski, von Buracz und von Tirolese Gurschner, das den Heiligen folgt, von denen viele Kathedrale Str. Stephens und die moderne französische Art von Statuettesculptors verzieren. Kirche Votive in Wien. Anton Fernkorn (1813-1878), getragen in an der kunst des medallist, Professor Karl Radnitzky das Älteste See also:Erfurt, war durch seine kunst österreichisch. Er begann als Metallarbeiter, (b. 1818) geführt der Weise nach J. D. Boehm; aber er war surpassed'by und in München, aber nicht an der Akademie studiert. Sein Talent war nur seine Pupille Joseph Tautenhayn (b. 1837), deren großes See also:Schild ' Kampf völlig entwickelte, nachdem er in Wien abrechnete, das Stadt ihm zwischen dem See also:Centaurs verdankt und See also:Lapithae "die Ursache von seinem ernennen-d fette equestrian Bronzedenkmäler von Archduke Charles war (1859) ment als Professor. Wichtigere Stille ist Anton Scharff (b. 1845) und See also:Prinz Eugene des Wirsings (1865). Er wurde Direktor des realen Meisters der empfindlichen kunst des medallist. imperiale Bronzegießerei, in deren See also:Pfosten er von seiner Pupille am Anfang des 19. Jahrhunderts die kunst der Skulptur Franz Poenninger gefolgt wurde. Johann Meixner (b. 1819 in Böhmen) ist der Schöpfer der Marmorabbildungen auf dem Brunnen Albrecht, einer von war praktisch tot in Spainor mindestens war hauptsächlich begrenzte berühmteste und imposing Denkmäler in Wien: Wien empfangen zur mechanischen See also:Produktion von Bildern der Heiliger. Spaais6 einige ihrer wichtigsten Denkmäler von der starken Beschaffenheit aber in Richtung zur Mitte des Jahrhunderts die zwei Brüder 19tkopar h. Nueands I8 MO, denen von Marcia See also:Theresa, ein imposing t und geschickt ein Agapito und Venancio Vallmitjana, von See also:Barcelona, Zapfwellenantrieb Arbeit entwarf, die auf bewundernswerte Art und Weise das Problem von angeregt durch die See also:Begeisterung löst, mit der etwas von Plazierung eines Denkmales effektiv zwischen die schweren Massen der ihrer Arbeiten durch lokale connoisseurs empfangen worden waren, nahmen an der Parisabbildung Konkurrenz für die Abbildung, die den Eingang zu den Büros dieses Journals verziert teil, und weg getragen dem zweiten Preis. Sie erhielten danach den ersten Preis in anderen Konkurrenzen an See also:Madrid und andere Spanischmitten. Ihre Hauptarbeiten sind: "vorherrschende Stärke von der Schönheit," "St Vincent de Paul," die große Statue aufgerichtet in See also:Valencia, um Jaime Conquistador anzuziehen und Gruppen Königin See also:Isabella mit dem Prinzen des See also:Asturias und Königin Marie Christine mit Alfonso XIII. Ein anderer Sculptor der Unterscheidung ist See also:Andres Aleu, Professor der Barcelonaschule der feinen künste, deren Hauptarbeiten die "Str. George und der See also:Drache" auf der Fassade des Barcelonaraumes der See also:Abgeordneter sind, und des Marshalconcha, die equestrian Statue in Madrid. Die Novas Kosendo, der Geburt Catalan, wie die meisten modernen spanischen Sculptors der Würde, ist bestes bekannt durch sein Meisterwerk, "das tote Torero.", See also:Manuel Oms, ein anderer Barcelonasculptor, der zur naturalistic Schule sich lehnt, ist der Autor des Denkmales zu Isabella der Katholische, aufgerichtet am Ende Pasco de la Castellana in Madrid 1883. Antonio Fabres, das am Anfang seiner Karriere ein hervorragender Sculptor war, widmete sich nachher Anstrich. Agustin Querol und Mariano Benlliure, von Valencia, waren für viele Jahre die amtlichen Lieblinge der spanischen Regierung, die sie mit zahlreichen wichtigen Kommissionen anvertraute, obwohl ihre Arbeit weder in der Auffassung noch besonders bemerkenswert was Durchführung betrifft erhaben war und See also:gelegentlich, wie im Denkmal Querols von Alfonso XII.especially in der abgeschlossenen See also:Skizze von itbaroque im Übermaß. In der Tat fand das Genie des spanischen Rennens ständig und besonders im 19. Jahrhundert, seinen Ausdruck im Anstrich anstatt in der Skulptur. Querols Gruppe benannte "Tradition" ist gut vorgestellt und ausdrucksvoll und ein gutes Beispiel der besten Arbeit, die durch eine Schule erzielt wird, in der Freiheit die Hauptanmerkung ist. In Richtung zum Ende vom 19. und in den frühen Jahren die 20. Jahrhunderte, Joseph Llimona y von von Brugena ("das Communion") und von von Blay, waren beide der Geburt Catalan, die bemerkenswertesten Sculptors von See also:Spanien. Der Ruhm von Blay, das eine Pupille von Chapu in Paris war, hat über den See also:Grenzen seines Heimatstaats hinaus verlängert. Seine Art hat gleichzeitig Stärke und Zartheit. Seine Hauptarbeiten sind das Denkmal der Bergmänner in See also:Bilbao und eine Gruppe eines alten Mannes, der auf einer See also:Bank setzt, die ein kleines Mädchen vor der Kälte schützt. Er produzierte auch viele zart wrought Marmorbüsten, bevor seine Karriere vorzeitig kurz geschnitten wurde. Joseph Llimona ist von allen modernen spanischen Sculptors das persönlichste und das bemerkenswert. Seine kunst reicht von der größten Zartheit bis zu realer Energie. An der internationalen Ausstellung in Barcelona 1907 wurde ihm der großartige Preis der Ehre für eine Gruppe zugesprochen, die für das Denkmal zu Dr Robert in dieser Stadt bestimmt war; und für eine kleine Marmorabbildung der See also:Schmerz, eine Arbeit, in der er gedacht worden ist, um mit dem Florentines der besten Periode zu rivalisieren. Jose Alcoverro, Seiten y Serratora, Jose Gragera, Fuxa y Leal, See also:Miguel Embil und die Brüder Osle sind vorstehende Mitglieder der jüngeren Schule und streben an, "die persönliche Anmerkung zu geben.", Die Stärke, die von ihnen angezeigt wird, veranschaulicht das revivification und Verjüngung der spanischen Skulptur. Russische Skulptur hat praktisch nicht vorüber zu notieren. Was an seinen Anfängen russische kunst betrifft wurde völlig durch die Kirche angeordnet, deren See also:Gesetze von Byzantinism angespornt wurden und die alle russischen Skulpturzwang künstler, bei ausschließlich geregelten Richtlinien sculpt einzureichen Form und See also:Formel. Vor dem 18. Jahrhundert war russische Skulptur, ausgenommen in Form von das ländliche Holz-See also:Schnitzen praktisch nicht vorhanden. Die frühen Steinidols (Baby Kamenyia) und die ursprünglichen Basentlastungen gehören dem Bereich von archaeology anstatt der kunst. Real Skulptur nur erscheint an Ende von 18. Jahrhundert, wenn Peter groß, seinen eigenen Ausdruck, "öffnete ein See also:Fenster nach Europa" und bestellte, zusammen mit einer radikalen Änderung in der russischen Gesellschaft, die Einleitung der westlichen kunst in Rußland verwenden. Aus allen Europäerländern strömten Künstler in Rußland und halfen, gebürtiges Talent zu erziehen, und gleichzeitig zentriert die See also:tsar gesendeten jungen Künstler auswärts zur Studie in der fremden kunst. Unter den fremden Künstlern dieser Periode waren See also:Konrad Hausner, Egelgrener und Schpekle; unter den Russen Koulomjin, Issaeiv und Woynow. Kamen Falconet ungefähr 1776 und seine Frau in Rußland an; dann Gillet, dessen Pupille Schubin unter Rußlands begabtesten Künstlern ordnet. Unter seinen bekanntesten Arbeiten ist das Denkmal von See also:Catherine II., das, sein Ruhm daß von Schedrine rivalledby war. Kozlovski bekannt durch sein Denkmal Souvorine. Andere frühe Sculptors der Unterscheidung waren Demouth-Malinowski, der Sculptor des Denkmales Soussaniev; Pimenow, See also:Martos und der medallistzählimpuls Theodore Tolstoi, der auch als fähiger Illustrator bekannt. Orlovsky, Vitali und die vorhergehende Gruppe des Ganzen stellen den Pseudo-klassischen Buchstaben dar, der an den fremden See also:Akademien erworben wird. Unter Tiersculptorsbaron bekannt Klodt durch seine Pferde, die die Brücke Anitschkine an Str. See also:Petersburg verzieren. Über den Anfang des 19. Jahrhunderts eröffnete der Sculptor Kamenski eine realistischere Tendenz durch seine Arbeit, die bis zum zeitgenössischem Leben angespornt wurde. Er meldete die Akademie eine See also:Reihe Skulpturen nachher ausstellend an, unter denen die interessantesten waren "der erste Schritt" und "Kinder im See also:Regen.", Sein zeitgenössisches Tschigoloff fing seine Karriere auf leuchtende Art und Weise an, aber widmete sich nachher der Durchführung der Kommissionen, die nicht geben vollen Bereich zu seinen Geschenken. Allen größte Talent von war zweifellos Treber Antokolsky (1845-1902), ein jüdischer Sculptor, der die Erlaubnis gehabt wurde, um zu arbeiten außerhalb See also:Latten, von dem der Pariskorrespondent der Zeiten schrieb, ungefähr 1888, daß französische Sculptors von dem Studieren unter Antokolsky profitieren würden, und indem es von ihm die Energie der Inspiration erlernte, die von der Studie der Natur gezeichnet wird. Der Künstler selbst hielt seine Statue von See also:Spinoza, um seine feinste Ausführung zu sein ", das ich mich in diese Statue gesetzt habe, "er schrieb," alles, das in mir am besten ist. In den harten Momenten des Lebens kann ich See also:Frieden nur vor dieser Arbeit finden.", Ist "das christliche See also:Martyr," in die Kreation, von der Antokolsky sich definitiv alle fetters der Tradition brach und nicht mehr bemühte, lineare Schönheit auszudrücken, aber intensive Wahrheit gleichmäßig schön. Das martyr ist eine häßliche, verformte Frau, gequält und leidet, aber von solchem schönem Gefühl, das unter dem Einfluß des frommen extasis ihre sehr Seele scheint, zur Oberfläche zu steigen. Unter seinen anderen Arbeiten sind wenige bekannt als "See also:Mephistopheles" besseres (das er nannte "das 19. Jahrhundert" benennen wünschte) und das leistungsfähige "See also:Ivan das schreckliche,", das der russische Kritiker Starsoff "den Torturer gequält.", Die merkwürdige See also:Psychologie des Ganzen dieser Lehre, deren compeer in der Geschichte in der See also:Person von Louis XI nur möglicherweise gefunden werden kann, wird auffallend von Antokolsky ausgedrückt. Ist die Statue von Peter das große sehr schön, das Stärke, Intelligenz, Genie und devouring Tätigkeit atmet. den bereits erwähnten Arbeiten hinzugefügt werden müssen den Statuen von Ermak und von See also:Nestor. Antokolsky hat die Welt einer Galerie der auffallendsten Abbildungen in russische Geschichte überlassen und bis jede unter ihnen seine korrekte Psychologie gegeben. Seine Technik wird immer gekennzeichnet durch vollkommenes sureness und häufig, blendet, indem man bravura. Antokolsky war einundzwanzig Jahre des Alters, als er Str. Petersburg ließ. Die Akademie zu dieser Zeit war in einem Zustand des kompletten decadence, unter der Richtlinie der angemessenen alten Professoren, die Fremde zu ihren Pupillen blieben, gerade als ihre Pupillen blieb Fremde zu ihnen. Als Professoren Piminoff und Raimers starben, bald nach, schien die Akademie durchaus verlassen; bis zum aber gerade zu dieser Zeit fing eine Anzahl von sehr begabten an Kursteilnehmern, mit der Energie zu arbeiten und daß erlernte, alle sie von einer andere konnten, abgefeuert den gleichen Zweck und Geist. Antokolsky war in der nahen See also:Note mit seinem Freund, der Maler See also:Repin, mit dem er viel arbeitete, und also nicht können unter den Einfluß idealist M. V. Praklow kommen, das bald anfing, bestimmte Vorträge auf kunst zu liefern, die See also:scharfes Interesse unter den jungen Arbeitern aufregte. Antokolsky versuchte die Berlinakademie der feinen künste, aber, es finden angeordnet durch das gleiche Programm, kam er vor lang zu Str. Petersburg zurück, in der innerhalb einer kurzen Zeit er die Statue von "Ivan das schreckliche durchführte zu, welchem er seinen Ruhm verdankte. Diese See also:Epoche wurde der Ausgangspunkt der russischen Skulptur, damit Antokolsky eine hervorragende Position in der Geschichte der russischen kunst verdient. Unter seinen Pupillen waren sein zuverlässiger Nachfolger und Freund Ilia (b. 1859), das genreszenen Ginsbourg und Portraits im Geist seines Meisters sich widmete, aber mit einem Grad von sincerity und Begeisterung die außer ihm vom Vorwurf von See also:plagiarism. See also:Lancet-6 (1848-1887) bekannt durch seine militärischen Statuettes. Liberich (1828-1883) hat wenige bemerkenswerte Arbeiten gelassen. Leopold Bernstamm übte immer in Paris; unter seinen Arbeiten sind viele Portraits und einige Denkmäler, die nicht ohne Verdienst sind. Unter zeitgenössischen Sculptors deren Zahl noch in Rußland eingeschränkt wird und deren künstlerischer Verdienst bleibt, ohne markierten Fortschritt und mit wenig Beweis der Entwicklung, sind Beklemicheff, Bach, Brodsky, Mikechine, Tourgeneff, See also:Auber und See also:Bernstein stationär. Von Prinz Troubetzkoi, der unter den Sculptors von Rußland, obwohl er erzogen wurde und in Italien arbeitete, erwarb etwas Renommee durch seine Fähigkeit in der schnellen Durchführung von See also:gescheit-cleverly-wrought impressionist Statuettes Abbildungen und Pferde sowie Büsten gezählt wird. Ihr Wert liegt in der klaren Darstellung, die sie russisches Leben und Arten geben. Unter den ursprünglichsten modernen russischen Sculptors ist Naoum Aronson (b. 1872), dessen bekannteste Arbeit sein Denkmal Beethoven in See also:Bonn ist. Bei See also:Godesberg ist sein Narzissebrunnen, während andere Arbeiten von seiner am Berlin, an der Str. Petersburg und an den Dublinmuseen sind. (S. M. H.; P. G. See also: See also:Erastus D. See also:Palmer (1817-1904) war das erste zum Vorstellen der lyrical Anmerkung in amerikanische Skulptur; seine Statue, "der weiße Gefangene," und noch mehr seine Entlastung, "Frieden in Bondage," können im Beweis genannt werden. Es gibt unleugbare Fähigkeit, der dennoch die höchsten Qualitäten ermangelt, in der Arbeit der Thomaskugel (b. 1819). Geschichte See also:Williams Wetmore (1819-1896), deren "See also:Cleopatra,", obwohl Kälte, Energie zeigt; See also:Randolph See also:Rogers (1825-1892), gut bekannt für sein blindes "Nydia," und für seine Bronzetüren des Capitol in Washington; John Rogers (1829-1904), das aus einer neuen See also:Linie in der Wirklichkeit anschlug, hauptsächlich einer anecdotal militärischen Art; Harriet See also:Hosmer (18301908), ein classicist, dessen recumbent "Beatrice See also:Cenci" möglicherweise ihre würdevollste Arbeit ist; J. S. See also:Hartley (b. 1845); Launt See also:Thompson (1833-1894) gehören zu den Führern ihres Tages. Die Arbeiten von Olin L. See also:Warner (1844-1896) und J. Q. A. Ward (1830-1910) decken manchmal weit grössere Originalität als irgendwelche von diesen auf. Warners zwei würdevolle klassische Abbildungen für einen Brunnen in Portland, in See also:Oregon und in seiner bewundernswerten Portraitstatue von William See also:Lloyd See also:Garrison, decken eine nette Einsicht der Eignung von Weise zur See also:Angelegenheit auf. Er war auch erfolgreich, wenn er Medaillons modellierte. See also: Der führende Geist in der neuen Bewegung war Str. Gaudens (q.v.), ein großer Sculptor See also:Augustus dessen Arbeit genug im unterschiedlichen See also:Artikel behandelt wird, der ihm gewidmet wird. Zwei andere Amerikaner stehen heraus, mit Str. Gaudens, unter ihren Zeitgenossen, Franzosen Daniels See also:Chester (q.v.) und Frederick See also:Macmonnies (q.v.). See also:Gallaudet der Franzosen ", der einen tauben Stummen "unterrichtet, ist ein Beispiel von, wie ein schwieriges Thema zu einen Triumph von Anmut gemacht werden kann. Sein "Tod und der junge Sculptor" ist eine einzigartig schöne Übertragung der Idee der Intervention des Todes. Gemeinsam mit E. C. Potter modellierte er verschiedene wichtige Gruppen, besonders "indischer See also:Mais" und das equestrian "Washington," in Paris. Das "Bacchante" von Macmonnies, Instinkt mit Renaissancegefühl, ist ein Triumph des Modellierens und der joyous See also:Stimmung; wann seine Statue von "Nathan, das" im Rathauspark, in neuem York, in seinem "Pferd Tamers," und in seinen triumphal Bogendekorationen der Soldaten und der Seeleute Erinnerungs sind in See also:Brooklyn See also:Hale ist, die Energie für des Künstlers in der Behandlung eines ernsten Themas zeigen. Die fleißigen Ausführungen von George graues Barnard haben hohe Fähigkeit und tiefes sincerity. Seine "zwei Naturen," seine "Liebe Brotherly," seine "See also:Wanne" ' und das See also:Design für einen hervorragenden norwegischen Ofen gehören zu den stärksten Bemühungen von modernem amerikanischem statuary. Das Ordnen mit ihm, zwar unterschiedlich im Gedanken und in der Methode, steht Paul See also:Wayland See also:Bartlettbirne. Erfolg auch künstlerisch ist zu den feinen Arbeiten von John J. See also:Boyle, William Couper, Zwanzig Jahre übereingestimmt worden von deren Leben in Florenz, William See also:O. Partridge, See also:Hermon See also:MacNeil und Lorado See also:Taft überschritten wurden. Die schönen Büsten von See also:Herbert See also: See also:Pratt ("Denkmal des Generals See also:Benjamin F. Butler), See also:Cyrus E. See also:Dallin (mit wilden Westthemen), See also:Richard E. Brooks, Charles See also:Grafly (Brunnen des Lebens"), See also: (M. H. S.) Auf italienischer und spanischer Skulptur sehen Sie dellascultura See also:Vasari, Trattato (Florenz, 1568, Vol. i.) und sein deipittori Vite, &c., ED. See also:Milanesi (Florenz, 188o); Rumohr, Italienische Forschungen (See also:Leipzig, 1827-1831); Dohme, Kunst und K%instler Italiens (Leipzig, 1879); See also:Perkins, toskanische Sculptors (London, 1865), italienische Sculptors (1868) und Handbuch der italienischen Skulptur (1883); See also:Robinson, Italienische Skulptur (London, 1862); See also:Gruner, der Pisaner (Leipzig, 1858) Marmor-Bildwerke; Ferreri, L ' Arco di S. See also:Agostino (See also:Pavia, 1832); See also:Symonds, Renaissance in Italien (London, 1877), Vol. iii.; See also:Crowe und Cavalcaselle, Hist. vom Malen in Italien (London, 1903) (neue ED), Vol. i.; Selvatico, See also:Bogen. e-scultura in Venezia (Venedig, 1847); See also:Ricci, dell' Bogen Storia. in Italien (See also:Modena, 1857-18õ); Straße (Gesellschaft See also:Arundel), Denkmäler Sepulchral von Italien (1878); Gozzini, Monument%-iepolcralidella Toscana (Florenz, 1819); de Montault, Laskulpturreligieuse d Rom (Rom, 1870), eine französische Ausgabe (mit verbessertem See also:Text) von Tosi und Becchio, sacridi Rom (Rom, 1842) Monumenti; Cavallucci und See also:Molinier, Les See also:Della Robbia (Paris, 1884); See also:Cicognara, Monumenti di Venezia (Venedig, 1838-18ô); Lastkähne und See also:Didron, Iconographie des Chapitaux du Palais ducal ein See also:Schauplatz (Paris, 1857) (sehen Sie auch Steine Ruskins von Venedig); See also: (Paris, 1882); John Addington Symonds, der Autobiography von Benvenuto Cellini (London, 1887); Moses und Cicognara, Arbeiten von Canova (London, 1824-1828); Piroli, See also:Fontana und andere, eine Reihe gravierte Platten von Arbeiten Canova, s.l. und a.; Giulliot, en Espagne (Paris, 187o) Les Artistes; Carderera y Solano, Iconografia espanola., siglo Xix VII (Madrid, 1855-1864); Arquitectonicos de Espana, veröffentlicht durch die spanische Regierung (1859), passim Monumentos; See also:Lord Balcartes, die Entwicklung der italienischen Skulptur (London, 1910); L. See also:Freeman, italienische Skulptur der Renaissance (London, 1901); A. R. See also:Willard, Hist. von der modernen italienischen kunst (London, 1898). Die neue Literatur auf dem Thema ist zu See also:reichlich, hier Katalogisiert zu werden; jede Phase der kunst ist See also:kritisch behandelt worden und fast jeder Sculptor des Wertes ist das Thema einer See also:Biographie gebildet worden; z.B. John Addington Symonds, das Leben von Michelangelo Buonarroti, 2. ED. (London, 1898); See also:Sir Charles See also:Holroyd, Michael Angelo Buonarroti (London, 1903); Lord Balcarres, See also:Donatello (London, 1903); und G. H. Hill, Pisanello (London, 1905). Für Repertoire der sculptural Arbeiten, sehen Sie Ansammlungen wie Reale Galleria di Firenze: Statue (3 vols., 1817) und F.. von Reber und A. Bayersdorfer, klassische Skulpturgalerie (4 vols., London, 18971900). Auf französischer Skulptur sehen Sie Adams, gothiques Recueil de sculptures (Paris, 1858); Cerf, De See also:Reims (Reims, 1861) Description de Notre Dame; Statuaire See also:Emeric David, L'Art (Paris, 1805) und francaise Histoire de la sculpture (Paris, 1853); Guilhebaud, L'Architecture und Au X Laskulptur-du V° VIe siecle (Paris, 18511859); Antike Menard, der Skulptur und moderne (Paris, 1867); Didron, archeologiques Annales, verschiedene Artikel; Felibien, Histoire de L'art en Frankreich (Paris, 1856); Dame See also:Dilke (Mrs See also:Pattison), Renaissance der kunst in Frankreich (London, 1879); M•ontfaucon, francaise Monumens de la Monarchie (Paris, 17291933); See also:Jouy, Skulpturmodernes du Louvre (Paris, 1855); Reveil, CEuvre de Jean Goujon (Paris, 1868); See also:Lister, Jean Goujon (London, 1903); See also:Viollet-Le-Duc, Dictionnaire de L'archilecture (Paris, 1869), Art. "Skulptur," Vol. viii. pp. 97-279; Contemporains See also:Claretie, Peintres und der sculpteurs (Paris); Gonse, siecle Laskulpturfrancaisedepuis-le XIV® (Paris, 1895); See also: Auf österreichischer Skulptur sehen Sie See also:Liste Camillo, Bildhauer-Arbeiten in Oesterreich- See also:Ungarn (Wien, 1901). Auf belgischer Skulptur sehen Sie See also:Olivier Georges Destree, die Renaissance der Skulptur in Belgien (London, 1895). Auf spanischer Skulptur sehen Sie Paul Laforid, Laskulpturespagnole (Paris, 1908). Auf englischer Skulptur sehen Sie See also:Carter, Probestücke der alten Skulptur (London, 1780); Aldis, Skulptur der Worcesterkathedrale (London, 1874); See also:Cockerell, Iconography der Brunnenkathedrale (See also:Oxford, 1851); See also:Stothard, hervorragendes See also:Effigies von Großbritannien (London, 1817); See also:Westmacott, "Skulptur im Westminsterabbey," in altem London (Publikation durch Archaeological Institute, 1866), P. 159 folgend; G. G. See also:Scott, Gleanings von See also:Westminster (London, 1862); W. See also: Die einzige veröffentlichte Ausgabe ist Britishskulptur M. H. Spielmanns und Sculptors von heute (London, 1901). Für amerikanische Skulptur sehen Sie See also: Zusätzliche Informationen und AnmerkungenEs gibt keine Anmerkungen dennoch für diesen Artikel.
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