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PORTRAITURE

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Ursprünglich, erscheinend in der Ausgabe V22, Seite 130 von der Enzyklopädie 1911 Britannica.
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PORTRAITURE . Die frühesten Versuche See also:

am einzelnen portraiture (sehen Sie auch MALEN), werden im eidolon und in den See also:Mama-Schachteln See also:der alten Ägypter gefunden; aber ihr See also:Anstrich ging nie über den herkömmlichen representationmereumreißen hinaus, die mit einer flachen Tönung der See also:Farbe ausgefüllt wurden. In See also:Griechenland hatte portraiture vermutlich seinen Ursprung im skiagraphy oder im See also:Schatten-Anstrich. Die See also:Geschichte der griechischen Erstverfolgung, die der Schatten ihres abreisengeliebten auf der See also:Wand auf dieses zeigt. Die See also:kunst entwickelte sich See also:schnell. In 46,3 B.See also:C., in See also:Polygnotus, in einem der ersten griechischen Maler der Unterscheidung, See also:des eingeführten einzelnen portraiture in der Dekoration der allgemeinen Gebäude und des See also:Apelles ein fast zeigten See also:Jahrhundert später soviel das See also:Genie, wenn es Buchstaben und Ausdruck übertrug, daß Alexander das große ihn ernannt "Portraitmaler im Üblichen," und herausgegeben einem See also:edict, das sonst irgendein verbietet, um bildhafte Darstellungen seiner Majestät zu produzieren. Ähnliche edicts wurden zugunsten des Sculptor See also:Lysippus und Pyrgoteles der EdelsteinEnmeißel herausgegeben. Keine See also:Arbeiten der griechischen Maler überleben, aber das See also:Schicksal von zwei Portraits durch Apelles, die im See also:Besitz des Kaisers See also:Claudius (A.See also:D. 41-54) waren, bekannt, die Köpfe, die heraus gemalt werden, um See also:Raum für die Eigenschaften des divine See also:Augustus zu bilden! Nach der See also:Zeit von See also:Alexander (300 B.c.) Griechische kunst verschlechterte schnell. Es gibt, möglicherweise, nichts in der Geschichte der menschlichen Intelligenz, mit dem Blendenswiftness seiner Entwicklung oder der See also:Geschwindigkeit seiner See also:Abnahme zu vergleichen. See also:Krieg wurde von der Plünderung und von der Verwüstung gefolgt, und victorious römische Generäle, bloße depredators und plunderers, gedrängtes See also:Rom mit den gestohlenen Schätzen von Griechenland, mit dem Resultat, das griechische kunst und Griecheeinfluß selbst bald bildeten, glaubten imperialer See also:Stadt des in•the und für Erzeugungen, die seine Künstler fast ausschließlich See also:Grieche waren, hauptsächlich Portraitmaler und Dekorateure.

Das See also:

Romans besaß keine angeborene Fähigkeit für kunst, und verachtete sie eher als See also:Verfolgung werdenes wenig die Würde eines Bürgers. Obgleich, ermangelnd in der Anerkennung der höheren Zustände der kunst, hatten sie von den frühen Zeiten, die effigiesoriginally ihre Atria mit Wachsmouldsof die Unterstützungen ihrer Vorfahren verziert wurden. Dieses "einwachsen-arbeitet" Primitives schließlich sich entwickelt zu den Portraitbüsten, häufig klar und zuverlässig, die einzige See also:Niederlassung der kunst, in der Rom hervorragende Leistung erzielte. Mit der Invasion der Nordbarbaren und dem See also:Fall des Reiches Graeco-Römische beendete die kunst. In folgenden Jahrhunderten wurde das Christentum See also:stufenweise die dominierende See also:Religion, aber sein ascetic See also:Temper könnte nicht Ausdruck in den alten künstlerischen Formen See also:finden. Anstelle von der Freude in den Idealen der körperlichen Verkollkommnung, kam loathing des Körpers und seiner Schönheit, und Künstler wurden unter "Personen der ungerechten Besetzungen" vor dem See also:5. Jahrhundert klassifiziert, das diese Vorurteile sich entspannt hatten, und Bilder und Abbildungen kamen wieder in allgemeine Bevorzugung für frommen Gebrauch. In den 8. und nth Jahrhunderten begannen die See also:iconoclasts ihre systematische Zerstörung, und sie war nicht bis die See also:Renaissance im 13. Jahrhundert, das kunst wieder anfing, zu See also:leben. Die große Wiederbelebung, die mit ihr eine genauere Beobachtung der Tatsachen der Natur und der wachsenden Richtung der Schönheit geholt wurden, und die Arbeiten von See also:Cimabue und von See also:Giotto bereiteten die Weise für die von Benozzo See also:Gozzoli, von Ghirlandaio und von See also:langen See also:Linie der See also:Meister vor, die italienische kunst zu solch einer Höhe in den 15. und 16. Jahrhunderten aufwarfen. Obgleich die Arbeiten der frühen Maler der Renaissance meistens dem Ausdruck der Dogmen der See also:Kirche gewidmet wurden, führten die wachsende Liebe und die Studie der Natur sie, während Gelegenheit sich leistete, Portraits der lebenden Zeitgenossen in ihre sacred Abbildungen einzuführen. Gozzoli (1420-1498) und Ghirlandaio (1449-1494) fingen die Praxis an, gefolgt von fast See also:allen alten und großen Malern, des Einführens von portraiture in ihre Arbeiten; Ghirlandaio, das besonders einigen seines großen frescoaufbaus mit den Formen und den Eigenschaften der lebenden Männer und der See also:Frauen von See also:Florenz, Mitglieder des Tornabuoni, des See also:Medici und anderer großer Familien füllt. Schärfe der Beobachtung war im See also:Rennen angeboren.

Durch Grad verkündete sich sie in einem erstaunlichen subtlety in der Übertragung des einzelnen Buchstabens, in der Schilderung der einzelnen Männer und der Frauen, und ein Schuleofportraiture wurde entwickelt, von dem See also:

Titian der Krönenruhm wurde. Dieser große venetianische Maler, durch die Universalzustimmung, die einer der Meister von portraiture berechnet wird, hat uns unten die Eigenschaften von vielen der größten historischen und literarischen personages seines timeemperor, See also:Papst, König, das dogeall übergeben, das durch Umdrehung zu ihm gesessen wird und ihm mit Ehren geladen ist. Die Namen von See also:Bellini, von Raffaelle, von Tintoret, von Verdhese und von See also:Moroni von See also:Bergamo treten unter denen der großen italienischen Portraitmaler der 15. und 16. Jahrhunderte auf. Das Letztgenannte, einige von dessen feinsten Arbeiten jetzt in See also:England See also:sind, wurde in hohem Grade von Titian gepriesen. Eine Liebe von ugliness kennzeichnet die Künstler der frühen deutschen und flämischen Schulen, und die meisten Portraits, die durch sie vorhergehend See also:zur Zeit Holbeins produziert werden, See also:leiden unter dieser Ursache. See also:Schongauer, Diirer und See also:Lucas See also:Cranach sind nie annehmbar oder angenehm, gleichwohl, interessierend für anderen Respekt. Diirer, der typische deutsche Künstler, der Träumer von Träumen, der Theoretiker, der Denker, der Verfasser, wurde weniger durch Natur für einen Portraitmaler gepaßt, als See also:Holbein, das, mit einer scharfen Richtung der subtilen Schönheit der Natur, ein weit grösserer Maler obgleich eine weniger leistungsfähige See also:Beschaffenheit war. Er produzierte viele feine Arbeiten in anderen Niederlassungen, aber es ist als Portraitmaler, daß Holbein hauptsächlich bekannt, und seine höchsten Ansprüche zum See also:Ruhm stehen auf seinen erstaunlichen Ausführungen in dieser Niederlassung der kunst still. Er kam zuerst nach England 1526 und holte mit ihm Empfehlungsschreiben Einladungsbrief von See also:Erasmus. See also:Sir See also:Thomas More empfing ihn als sein See also:Gast, und während seines Aufenthalts malte er mehr und See also:Archbishop Warhams Portraits. 1532 war er wieder in London, in dem bis seinen See also:Tod 1543 er viel seiner Zeit verbrachte.

Er wurde groß von den deutschen Kaufleuten des See also:

Steelyard und von vielen Engländern der See also:Anmerkung und danach von See also:Henry VIII. beschäftigt, durch das er in dauerhaften Service mit einer See also:Pension genommen wurde. Da ein Portraitmaler Holbein nicht nur für seinen scharfen Einblick in den Buchstaben seiner sitters, aber für die Schönheit und die Zartheit seiner See also:Zeichnung bemerkenswert ist. Wie colourist er durch ein bewundernswertes Beispiel seiner See also:Arbeit beurteilt werden kann, "die See also:Botschafter," in der nationalen See also:Galerie in London. Viele seiner Zeichnungen scheinen, als einleitende Studien für seine Portraits gebildet worden zu sein. In See also:Flandern See also:Jan. van See also:Eyck (1390-1440), sein See also:Bruder See also:Hubert, Quintin See also:Matsys, See also:Memlinc und andere Künstler vom 15. Jahrhundert übte gelegentlich portraiture. Die See also:Abbildung von See also:Jean Arnolfini und seine See also:Frau, in der nationalen Galerie, London, ist eine bemerkenswerte See also:Probe des See also:erst-genannten Künstlers und von jungem See also:Martin van Nieumenhoven, im Krankenhaus von Str. See also:John in Brügge, vom Letztgenannten kleine half-length. Ein fast Jahrhundert später erscheinen die Namen von MOR Antony (oder von See also:Moro), von See also:Rubens und von Van Dyck. Rubens, obgleich nicht hauptsächlich ein Maler der Portraits, erzielt keiner kleinen Unterscheidung in so, viel beschäftigend durch See also:Abgabe (Maria de Medici, See also:Philip IV. und der englische See also:Charles I. unter der Zahl). Seine Dienstleistungen waren auch innen See also:Antrag als Botschafter oder diplomatist, und dreimal mindestens wurde er auf See also:Missionen dieser Natur gesendet. Seine persönliche See also:Energie und See also:Industrie waren enorm, aber ein großer See also:Anteil der Arbeit, die zu ihm zugeschrieben wurde, wurde von den Schülern gemalt, von denen Van Dyck einer von gefeiert war.

Van Dyck (1599-1641) erwarb früh ein hohes Renommee als Portraitmaler. 1632 wurde er nach England von Charles I. eingeladen und vereinbart dort für den See also:

Rest seines Lebens. Er war knighted durch Charles und bewilligte einer Pension von £too ein See also:Jahr, mit dem See also:Titel Maler seiner Majestät. Viele von Portraits Van Dycks, besonders die der frühen und mittleren Perioden, sind in ihrer Frische, in Kraft und in Stärke der Behandlung unübertroffen. Er ist ein Meister unter Meistern. England besitzt viele seiner Arbeiten, besonders seiner neueren See also:Periode. Wie Van Dyck verdanken wir viel unseres Wissens von, von was Charles I. und die über ihn waren. Eine Routinepraxis, ein luxuriöses Leben, eine ausfallende See also:Gesundheit und die Beschäftigung der Assistenten erklärten nach seiner Arbeit, die kürzlich viel seines frühen Charmes verlor. ' in See also:Holland im 17. Jahrhundertportraiture erreichte einen hohen See also:Standard. Eine Reaktion hatte innen gegen italienischen Einfluß eingestellt, und extreme Pflichtgefühl- und wörtlicheähnlichkeit wurde die vorherschende See also:Art und Weise. Die großen Portraitabbildungen der Mitglieder von See also:vergoldet und die Korporationen, so häufig getroffen in Holland, sind charakteristisch Holländer. Die frühesten Arbeiten der Art sind im Allgemeinen Reihen der Portraits sich erstreckten in den doppelten oder einfachen Linien, ohne viel Versuch an der Gruppierung oder am See also:Aufbau.

Phoenix-squares

Später in den Händen der Maler mögen Sie See also:

Rembrandt, Frans See also:Hals und Van Der Heist, diese Abbildungen des bürgerlichen Schutzes, Krankenhausregents und Meister von vergoldet annahm einen sehr anderen Buchstaben und gehört zu den sehr feinsten Arbeiten, die von den holländischen Portraitmalern des 17. Jahrhunderts produziert werden. Ihnen können "Subskriptionsportraits" benannt werden jedes Mitglied vergolden, das einen Platz auf dem zustimmenden See also:Segeltuch, bevor die See also:Kommission, zur Bezahlung, entsprechend einer abgestuften See also:Skala gegeben wurde, sein Anteil der See also:Kosten wünschte. Unter den berühmtesten Beispielen dieser Kategorie der Portraits sind "die Anatomielektion," "der März-heraus des Kapitäns Banning See also:Kock und seine See also:Firma" (irrtümlich angerufen "die Nachtbewachung") und" die fünf Syndics der Zünft der See also:Tuch-Arbeiter, "durch Rembrandt. Die ausgezeichneten Portraitgruppen in See also:Haarlem durch folgenden größten Portraitmaler Halsthe von Holland nach Rembrandtand das "Schuttersmaaltyd" durch Van Der Heist im Amsterdammuseum, das See also:Reynolds "möglicherweise für die erste Abbildung der Portraits in der See also:Welt hielt," müssen auch erwähnt werden. Von der bildhaften kunst von See also:Spanien vorhergehend zum 15. Jahrhundert, überlebt wenig, wenn irgendein. Flämisches Beispiel war See also:lang See also:paramount und flämische Maler patronized in den hohen Plätzen. Im 16. Jahrhundert fingen die Namen der gebürtigen spanischen Künstler zu den appearMorales, See also:Ribera, See also:Zurbaran, ein großes zwar nicht ein erklärter Portraitmaler an; und im letzten Jahr des Jahrhunderts wurde Velasquez, das größte von Künstlern Spaniens und einer der großen Portraitmaler der Welt See also:getragen. Keines möglicherweise hat ihm überhaupt im scharfen Einblick in Buchstaben oder in der schnellen Magie seiner Bürste entsprochen. Philip IV., Olivarez und unschuldiges X.

Phasen für uns auf seinem Segeltuch. Sein, obwohl im Allgemeinen extrem See also:

einfach, Methoden ständig verändern, erklären gewissermaßen das See also:Interesse und bezaubern seine Arbeiten besitzen für Künstler. See also:Tiefe des Gefühls und der poetischen See also:Phantasie ermangelten jedoch, wie in seine prosaic Behandlung solcher Themen wie gesehen werden kann die "Krönung der See also:Jungfrau," und andere kindred Arbeiten in der Madridgalerie "beschädigt". Velasquez muß mit denen klassifiziert werden deren Karriere vorzeitig See also:kurz geschnitten worden ist. Seine Arbeiten zeigen häufig Zeichen von Eile und der dürftigen Freizeit, welches die Aufgaben seines Büros "des Bürgermeisters Aposentador" himduties ließen, welches in der tödlichen See also:Reise zur See also:Insel von Rile beendete. In See also:Frankreich waren die bemerkenswertesten Portraitmaler des x6th und der 17. Jahrhunderte das Clouets, See also:Vetter, See also:Vouet, Philippe de See also:Champaigne, See also:Rigaud und See also:Vanloo. Französisches portraiture, lang aufgeblasen und künstlich, erreicht die Höhe von pomposity in den Reigns von See also:Louis XIV und XV, dessen See also:Epoche die sehr hohe Perücke das See also:Symbol ist. Im 18. und frühen Teil der 19. Jahrhunderte treten die Namen von See also:Boucher, von See also:Greuze, von See also:David, von See also:Gerard und von See also:Ingres auf; aber irgendwie ziehen die Portraits der französischen Meister selten und captivate genauso wie die der holländischen und italienischen Maler an. Fremde Künstler wurden für fast jede wichtige Arbeit engagiert, wenn sie unten in England in den Tagen des Sirs See also:Joshua Reynolds und See also:Gainsborough malen. Henry VIII. eingesetztes Holbein; Königin See also:Mary, Sir See also:Antonio Moro; See also:Elizabeth, Zucchero und Lucas de Heere; See also:James I. van Somer, See also:Cornelius See also:Janssens und See also:Daniel Mytens; Charles I.

Rubens, Van Dyck, Mytens, See also:

Petitot, See also:Honthorst und andere; und Charles II., See also:Lely und See also:Kneller, obgleich es gebürtige Künstler des Verdienstes, unter ihnen See also:Dobson, See also:Wanderer und Jamesone gab, ein schottischer Maler. Puritan England und Presbyterian See also:Schottland taten wenig, um den Portraitmaler anzuregen. Die Haltung von der letzten in Richtung zu ihr kann aus einer Eintragung im See also:Tagebuch des Sirs Thomas Hope, der See also:schottische See also:Lord Advocate geschlossen werden in 1638, "dieser See also:Tag, See also:Freitag, See also:William Jamesone, Maler (am ernsthaften desyr meines soneherrn Alexander) war das sufferit zum Zeichnen meines pictur.", Er nicht sogar gibt den Namen des Malers richtig, obgleich Jamesone zu der Zeit ein See also:Mann irgendeiner Anmerkung in Schottland war. Am Anfang des Reign der kunst See also:George I. in England war ungefähr zum niedrigsten Ebb gesunken. Mit dem Auftreten See also:Williams See also:Hogarth (1697-1764) kann die englische Schule des Anstriches gesagt werden begonnen zu haben, und in Reynolds und in Gainsborough produzierte sie zwei Portraitmaler xxss. 5129 deren Arbeiten ihre Selbst mit denen der Meister der 16. und 17. Jahrhunderte halten. werden Sir Joshua und Gainsborough an ihrem besten in den Portraits der Frauen und der See also:Kinder gesehen. George See also:Romney (1734-1802) teilte mit Reynolds und Gainsborough das Patronat vom wohlhabenden und das See also:modern von seinem Tag. Viele seiner weiblichen Portraits sind von der großen Schönheit. Aus etwas unbekanntem See also:Grund stellte er nie seine Arbeiten in der königlichen See also:Akademie aus. Sir Henry See also:Raeburn (1756-1823) war ein Eingeborener von See also:Edinburgh, und dort aufgewendet die meisten seines Lebens.

Seine Portraits sind ausgedehnt und in der Behandlung wirkungsvoll, Vorlagen- und schnell in der Durchführung und verurteilen häufig in der Farbe. Er malte das fast ganzes bemerkenswerte Scotsmen seines timeWalter See also:

Scott, See also:Adam See also:Smith, Braxfield, See also:Robertson der Historiker, Dugald See also:Stewart, See also:Boswell, See also:Jeffrey, See also:Professor See also:Wilson und viele des Führens noblemen, lairds, See also:Klerus und ihre Frauen und Töchter. Während einer beträchtlichen Periode bekannt seine Portraits wenig aus Schottland heraus, aber sie werden jetzt viel nach gesucht, und die feinen Beispiele, die in den LondonVerkauf-räumen erscheinen, holen bemerkenswerte Preise. Raeburns sofortig Nachfolger in Schottland, See also:J. See also:Watson See also:Gordon (1788-1864), malte auch viele ausgezeichnete Portraits, hauptsächlich der Männer. Ein sehr charakteristisches Beispiel seiner kunst an seinem besten kann in seinen "See also:Provost von See also:Peterhead" in der schottischen nationalen Galerie gesehen werden. Sir Thomas See also:Lawrence (1769-1830) war der englische Portraitmaler des Lieblings seiner Zeit und hatte eine fast unrivalled Karriere. Er hatte eine unermeßliche Praxis und zwischen den Jahren 1787 und 18ó, das aufwärts von drei See also:hundert Portraits in der königlichen Akademie alleine ausgestellt wurde. Die Waterloogalerie bei See also:Windsor enthält etwas von seiner besten Arbeit, hauptsächlich gemalt 1818-1819, einschließlich seiner Portraits des Kaisers See also:Francis, Papst See also:Pius VII. und hauptsächliches Gonsalvi. Er wurde mit Ehren geladen und Präsidenten der königlichen Akademie starb. Sir J. See also:E.

See also:

Millais (1829-1896), obgleich weit bekannt als Maler der Abbildung Themen, erzielt einigen seiner größten Erfolge im portraiture und keinem Künstler in den letzten Jahren, hat sich ihm als Maler der Kinder genähert. Seine Portraits von See also:Gladstone, Sir James See also:Paget, Sir See also:Gilbert Greenall, See also:Simon See also:Fraser, J. C. Hook und Mrs Bischoffsheirn, zum Namen nur einige, sind alleine genügend, ihm einen hohen Platz unter britischen Portraitmalern zu geben. Aufrichtiges See also:Holl (1845-1888) kam zuerst in Anmerkung als Portraitmaler in x878, und während der folgenden neun Jahre seines Lebens malte er aufwärts von hundert und von den ninety-eightportraits, ein See also:Durchschnitt von über zweiundzwanzig ein Jahr. Die See also:Belastung prüfte jedoch zu großes für eine natürlich empfindliche Beschaffenheit und ihn starb am See also:Alter des forty-threeanotherfalls einer leuchtenden Karriere schnitt vorzeitig kurz. Zu See also:G. See also:F. Watts (1820-1904) wir sind für bewundernswerte Portraits von vielen der führenden Männer der Ära Victorian in der Politik, in der See also:Wissenschaft, in der Literatur, in der See also:Theologie und in der kunst verschuldet. Unter neueren Künstlern Sir See also:W. Q. See also:Orchardson (1835-1910), wie Millais weit bekannt als ein Maler der Abbildung Themen, aber auch bewundernswert als Portraitmaler; John See also:Sargent (1856-), dessen leuchtende und kräftige See also:Kennzeichnung seiner sitters ihm ohne einen Rivalen läßt; sowie Ouless haben See also:Shannon, See also:Fildes, Herkomer und andere, angemessen auf den besten Traditionen der kunst getragen.

In Frankreich wird zeitgenössisches portraiture fähig in den Arbeiten der See also:

Konstante Carolus-See also:Duran, See also:Bonnat und See also:Benjamin und in See also:Deutschland von See also:Lenbach dargestellt, der unten zum Posterity mit uncompromising Pflichtgefühl die See also:Form und die Eigenschaften des Prinzen See also:Bismarck übergeben hat. Vom portraiture in seinen anderen Entwicklungen muß wenig besagt sein. Minianstrich, der aus der Arbeit der Belichtungseinheit heraus See also:wuchs, scheint, in England immer erfolgreich geübt worden zu sein. Die Arbeiten von See also:Hilliard, von See also:Isaac und von See also:Peter See also:Oliver, von Faßbinder See also:Samuel, von See also:Hoskins, von See also:Engleheart, von See also:Plimer und von See also:Cosway halten ihre Selbst mit dem besten der Art; aber diese schöne kunst, wie die des engraver, ist groß durch See also:Fotographie ersetzt worden und "verarbeitet" jetzt im Gebrauch. Es ist nicht notwendig, sich auf den vielen Gebrauch des portraiture zu beziehen, aber eins von seinen chiefest ist Posterity die Form und die Eigenschaften von denen, die eine See also:Rolle gespielt haben, angemessen oder anders, in der letzten Geschichte unseres Rennens übermitteln gesollt. Von seinem Wert zum biographer II und zu Historiker, sagt See also:Carlyle, in einem See also:Brief, der 1854 geschrieben wird, "in allen meinen schlechten historischen Untersuchungen ist es eins von den hauptsächlich möchte eine körperliche See also:Gleichheit des personage verschaffen, das nachher erkundigt wird; ein gutes Portrait, wenn so besteht; das verlassend, glätten Sie ein gleichgültiges, wenn aufrichtiges; kurz gesagt, irgendeine See also:Darstellung gebildet von einem zuverlässigen menschlichen Geschöpf, dieses Gesichtes und Abbildung, die er mit seinen Augen sah und die ich nie mit meinen sehen kann. Häufig habe ich das Portrait überlegen in der realen See also:Anweisung Hälfte-ein-Dutzend schriftlichen See also:Biographien oder eher gefunden, habe ich das Portrait war gefunden, wie eine kleine beleuchtete See also:Kerze, durch die die Biographien zum ersten Mal gelesen werden konnten, und irgendeine menschliche See also:Deutung wird gebildet von ihnen.", (G.

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