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ENSEIGNEMENT D'CArt . C'est la tendance de tous See also:les départements de l'esprit humain de devenir trop See also:grand pour leurs See also:limites originales. Les traditions de l'enseignement sont longévitales, particulièrement dans l'See also:art, et les See also:nouvelles idées déplacent seulement lentement See also:le vieux, à la hauteur de de sorte que l'enseignement d'art dans l'ensemble soit rarement les idées et See also:pratique See also:des artistes plus avançés. Le vieux système See also:scolaire adapté les méthodes et des objectifs dans l'art au 18ème siècle, l'où a été continué dans les See also:principales écoles d'art de la Grande-Bretagne mais aux légers changements de la méthode, a consisté principalement en un cours de tirer des fontes des statues antiques dans le contour, et dans la lumière et See also:ombre sans milieux, les schémas anatomiques, de la See also:perspective, et de tirer et de peindre du modèle vivant. Une telle formation semble être plus ou moins une réponse à la définition de See also:Lessing de la See also:peinture comme "See also:imitation des See also:corps pleins sur une See also:surface See also:plate." Elle semble avoir été influencée plus par l'art du sculpteur que tout autre. En effet, l'enseignement scolaire dès la Renaissance italienne n'était aucun doute principalement dérivé de l'étude de la See also:sculpture See also:antique; les proportions de la figure, du modèle, de la pose, et du sentiment étant tout pris des sculptures Graeco-Romaines et romaines, découvertes tellement abondamment en Italie à partir du 16ème siècle. Pendant que les idées britanniques de l'art étaient principallyderived d'Italie, l'academics See also:britannique a essayé de suivre les méthodes d'enseignement dans le See also:vogue là dans des périodes postérieures, et ainsi l'étudiant d'art en Grande-Bretagne a eu son See also:intention et efforts dirigés presque exclusivement vers les représentations de la See also:forme humaine abstraite dans le See also:soulagement abstrait. Traditions des les rurales dans l'art, cependant, peut parfois prouver utile et salutaire, et le préservatif de la beauté et le caractère, comme dans le See also:cas de de certains arts décoratifs et constructifs et des travaux manuels d'See also:usage See also:courant, de ce See also:type du See also:chariot-fabricant et wheelwright, et fabricant de See also:cheval-See also:harnais. Quelques écoles de la peinture, de la sculpture et de l'See also:architecture ont préservé très bien et les traditions nobles qui pourtant tenu See also:compte de l'individualité. On peut dire que de telles traditions sont caractéristiques de l'art des âges moyens. Il se produit souvent, aussi, quand beaucoup de jets d'See also:influence See also:artistique se réunissent, il peuvent y a une certaine domination ou ascendancy des traditions d'un art au-dessus des autres, qui est nuisible dans ses effets sur See also:ces arts et les détourne de leur See also:chemin vrai. La domination de la peinture et de la sculpture individualistes au-dessus des arts de la See also:conception pendant le dernier siècle ou les deux est un exemple. Par le réveil d'intérêt dans industriel artsharply séparé par See also:classification pedantic de l'artwhich See also:fin a commencé en Angleterre au sujet du See also:milieu du 19ème siècle, les écoles de la conception ont été établis qui ont inclus des études plus diverses. Même pendant que tôt vers avec pendant que 1836 une See also: Ce genre théorétique de formation, cependant toujours en vigueur, et bien qu'il ait See also:permis au département de s'avérer les professeurs diplômées pour les écoles du See also:pays d'une certaine See also:norme, et pour donner aux étudiants une idée théorétique générale d'art, s'est avéré vouloir, puisque, dans la pratique, quand l'étudiant dans la conception See also:part de son école et désire prendre le travail pratique comme concepteur ou artisan, il exige la See also:connaissance spéciale, et compétence spécialisée dans la conception pour que son travail soit utile; et de bien qu'il puisse pouvoir donner à d'autres ce qu'il a laborieusement acquis lui-même, le caractère théorétique et général de sa formation s'avère de peu ou pas d'utilisation, face à face avec les See also:demandes jamais de décalage et changeantes le fabricant See also:moderne et le marché moderne. Une conviction croissante de l'insuffisance des écoles du département de la Science et d'art (maintenant le See also:conseil de l'éducation pour), considérées comme au See also:sol de formation les concepteurs pratiques et les artisans, a mené à l'établissement de nouvelles écoles techniques dans les principales villes de la Grande-Bretagne. La circonstance de certaines grandes sommes, détournée de leur but original de See also:compensation aux brasseurs, étant disponible pour des buts éducatifs et à la disposition de puisque les County Councils et corps municipaux, si les moyens pour le bâtiment et équipement de ces nouvelles écoles techniques, qui sont dans beaucoup de cas sous le même toit que l'école d'art dans les villes provinciales, et, la See also:Loi d'éducation de 1902, See also:taux-sont généralement soutenus. Les écoles d'art autrefois contrôlées par les comités privés et soutenues par les donateurs privés, aidés par les concessions de gouvernement, sont maintenant, dans les principales villes industrielles de la Grande-Bretagne, succédées par la municipalité. Birmingham est singulièrement bon organisé à cet égard, et son école d'art a See also:longtemps tenu une principale position. L'école est bien logée dans un nouveau bâtiment avec des salles de See also:classe avec chaque See also:appareil, non seulement pour le schéma, concevant et modelant le côté, mais également pour la pratique des travaux manuels artistiques tels que le repousse en métal, émaillant, See also:bois-découpant, See also:broderie, &See also:amp;c. La municipalité ont également fondé une école de See also:bijoux, afin d'associer l'étude pratique de l'art à l'See also:industrie locale. Manchester et d'autres villes sont également équipés des écoles bien-organisées d'art. Le changement important impliqué dans l'See also:incorporation du département de la Science et d'art du conseil de l'éducation également mené à une réorganisation de l'université royale de l'art. Un conseil spécial de conseil sur des sujets d'art a été nommé, les représentants de se composer de la peinture, la sculpture, l'architecture et la conception, qui traitent l'université royale de l'art, et nomme les professeurs qui commandent l'enseignement dans les classes pour l'architecture, la conception et le travail See also:manuel, la peinture décorative et la sculpture, modelant et découpant. Le conseil décident sur le See also:programme d'études, et examinent et critiquent le travail de l'université de temps en temps. Ils conseillent également le conseil en vue de le programme publié aux écoles d'art du pays, et agissent en tant qu'arbitres en vue de des See also:achats pour le musée. D'autres établissements pour l'enseignement de l'art, ce qui suit peut il a appelé: La société de dessin royale la Grande-Bretagne et l'Irlande, qui a été formée principalement pour favoriser l'enseignement de dessiner dans les écoles en tant que des moyens d'éducation. Le système là-dedans adopté diffère des cours de dessin ordinaires, et favorise l'utilisation de la See also:brosse. Brushwork a été généralement adopté pour le travail élémentaire, aussi, par des professeurs de County Council de Londres, dessinant étant maintenant un sujet forcé. Des résultats remarquables ont été obtenus par les écoles du Conseil de See also:route d'See also:Alma dans l'enseignement des garçons de huit à douze en leur donnant les espaces à la suffisance avec le shapesfrom donné de formsleaf que des modèles sont construits pour remplir espaces, brosse et See also:eau-See also:couleur étant les moyens utilisés. À l'école See also:femelle royale de l'art dans la See also:place de la See also:Reine, Londres, classes en tirant et en peignant de la vie sont tenues, et la conception décorative est également étudiée. Il y a également l'école royale de la See also:couture d'art et l'école de l'art Bois-découpant, tout facilitée par le County Council de Londres. La See also: Il ne se concerne pas par l'See also:amateur ou par le schéma théorétique. La différence principale en principe adopté à See also:cette école dans l'enseignement de la conception est l'See also:absence de la conception d'enseignement indépendamment de travail manuel. On le considère qu'un artisan complètement mis au courant des capacités normales de son matériel et strictement la compréhension des conditions à lui travaillent, pourrait, s'il n'avait n'importe quel sentiment ou invention, concevoir convenablement du fait le matériel, et aucun concevoir peuvent être bons indépendamment d'une connaissance du matériel en lequel on le prévoit pour être effectué. Il devrait se rappeler, aussi, que la compétence graphique en représentant les aspects des objets normaux est une sorte de compétence, et la compétence exécutive de l'artisan en établissant le sien conception, parole en bois ou métal, est tout à fait une autre. Il de suit que les travaux le dessin ou la conception faite par l'artisan seraient tout à fait d'un caractère différent d'un schéma imagé, et du du pouvoir pour être tout à fait simples et abstraits, tandis que clair et précis. La formation pour l'artiste imagé et pour l'artisan, donc, serait naturellement différente. Le caractère de l'art-enseignement adopté dans n'importe quel pays doit naturellement dépendre de la conception dominante de l'art et son fonction et but. Si nous le considérons comme un accomplissement à vide pour leisured peu, ses méthodes seront amateurish et superficielles. Si nous considérons l'art comme un See also:facteur important dans l'éducation, comme See also:langue de l'intelligence, en tant que See also: Puis, encore, nous pouvons considérer l'art davantage de son See also:aspect social comme un accompagnement essentiel de la vie humaine, non seulement pour ses See also:puissances d'illustration et dépeignantes, mais également et aucun moins pour ses propriétés See also:plaisir-donnantes, sa puissance de réveiller et de stimuler l'observation et sympathie avec les modes de la nature, sa puissance de toucher les émotions, et surtout de faire See also:appel à notre sens de beauté. Nous considérerons l'étude de l'art de ce point de vue comme le plus grand civilizer, la imprégnation des forces sociales et humaines. Des idées telles que ces derniers, partagé aucun doute par tous ce qui prennent le plaisir et l'intérêt pour l'art, ou le sentent pour être un élément important en leurs vies, sont croisé et souvent obscurci par une multitude de considérations mondaines, et c'est probablement hors de la lutte pour l'ascendancy entre ces derniers que nos systèmes de l'enseignement d'art sont évolués. Il y a la See also:demande de la droite de vivre de la part de l'artiste et le professeur de l'art. Il y a la demande de la part du fabricant et vendeur pour de de un tel art comme l'aidera à se débarasser de ses marchandises. Dans la rivalité commerciale actuelle entre les nations cette dernière demande est introduite dans le soulagement en avant, et l'art est susceptible d'être fait à un See also:ministre, ou peut-être à un esclave au marché. Ceux-ci sont mais des rapports accidentels avec l'art. Tous ce qui s'inquiètent de la valeur d'art l'en tant que des moyens d'expression, et pour le plaisir et la beauté il infuse dans tous qu'il touche, ou comme essentiel et inséparable de la vie elle-même. See also:Voyant alors l'importance de l'art de n'importe quel point de vue, individu, social, commercial, intellectuel, par émotif, économique, il devrait être important pour nous dans nos systèmes de l'art-enseignement pour ne pas perdre de vue l'extrémité en arrangeant le meansnot pour permettre à notre enseignement d'être dominé dilettantism ou mercantilisme commercial, ni être faible pour ne veulent de la qualification technique, ni sacrifier tout à la technique. L'objet vrai de l'art-enseignement est infiniment comme celui de tout l'educationto informent l'esprit, alors que vous donnez la compétence au handnot pour imposer certaines règles rigides, ou des recettes et des méthodes fixes travail, mais tandis que donnant instruction dans des méthodes définies et l'utilisation des matériaux, de de de tenir compte du développement individuel de l'étudiant et de de de lui permettre d'acquérir la puissance de s'exprimer par différents médias sans oublier la See also:grammaire et alphabet de conception. La pratique peut changer, mais les principes demeurent, et il y a une certaine See also:logique dans l'art, aussi bien que dans le raisonnement. Tout l'art est conditionné en See also:mode de son expression par son matériel, et même le genre le plus individuel d'art a une See also:convention de ses propres par les nécessités et les moyens mêmes de son existence. Les méthodes d'expression, conventions changent comme chaque artiste, recherches de chaque âge une certaine See also:nouvelle interprétation de nature et bien-ressorts d'imaginationthe de la vie artistique, et de ces harmonies rétablissantes d'écoulement de jets continuellement nouvelles, nouvelles inventions et recombinaisons, prenant la forme et la couleur selon les temperaments qui leur donnent la See also:naissance. L'information et commentaires additionnelsIl n'y a aucun commentaire pourtant pour cet article.
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