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EN PASTEL

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À l'origine apparaissant en volume V20, page 892 de l'encyclopédie 1911 Britannica.
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PASTEL, l e nom d'une méthode particulière de peindre avec See also:

les See also:colorants secs, prétendue de la "pâte" dans ce qu'elles sont d'abord composées. L'invention du pastel, qui était généralement appelée l'"See also:crayon," a été fréquemment accréditée à Johann See also:Alexander Thiele (1685-1752), paysage-peintre et etcher de distinction, aussi bien qu'à Mme. Vernerin et See also:Mlle. Heid (1688-1753), tous les deux See also:Danzig. Mais la réclamation ne peut pas être justifiée, comme See also:le See also:dessin dans les craies colorées avait été pratiqué longtemps avant, par exemple par Guido Reni (1575-1642), par qui une tête et un buste de See also:cette manière existe dans la See also:galerie de See also:Dresde. Thiele était peut-être le See also:premier pour porter l'See also:art à la See also:perfection, au moins en Allemagne, où il a été intensivement exploité au 17ème siècle; mais son contemporain, Rosalba Carriera de See also:Venise (1675-1757), plus complètement est identifié avec lui, et dans sa See also:pratique d'elle a fait une réputation européenne qui à ce See also:jour est dans une certaine See also:mesure maintenue. Le musée de Dresde contient 157 exemples de son travail dans ce See also:milieu, portraits, sujets et semblables. Thiele a été suivi d'Anton See also:Raphael See also:Mengs (1728-1779) et sa See also:soeur Theresia Mengs (après Maron, 1725-1806), et de Johann Heinrich See also:Schmidt (1949-1829). Quand en Rosalba 1720 Carriera a accepté une invitation de visiter See also:Paris, où elle a été reçue avec See also:enthousiasme général, elle a trouvé l'art de l'en pastel-See also:peinture bien établi; c'est-à-dire, il a été employé pour reproduire la See also:couleur locale avec la vérité. Elle l'a rendu vérité à la See also:mode et combinée avec la nature. Presque See also:cent ans avant que See also:Claude Lorrain avait employé les craies colorées comme les peintres hollandais et italiens les avaient employées, souvent avec la finition élevée, employant principalement rouge, See also:bleu et See also:noir, pour le prettiness de l'effet et pas avec l'See also:intention de reproduire avec l'exactitude les See also:couleurs réelles de la tête, de la figure, ou du paysage avant eux. Cette méthode de See also:des drawingsrehausses de fabrication, car ils étaient des calledhas est demeurée d'See also:usage See also:courant presque à aujourd'hui, particulièrement pour des études. Il est nécessaire de citer seulement parmi beaucoup d'exemples la série de têtes par See also:Holbein, les études fortement estimées par See also:Watteau, See also:Boucher et See also:Greuze, et de See also:John Raphael See also:Smith et See also:monsieur See also:Thomas See also:Laurent, pour indiquer comment le général a été l'emploi de la See also:craie colorée. En See also:Nattier 1747 (1685-1766) montré un portrait en pastel de M.

Logerot dans le See also:

salon de Paris, et son beau-fils, See also:Louis Tocque (1696 -- 1772), a bientôt suivi avec le travail semblable. See also:Hubert See also:Drouais (1699-1767) avait précédé son Nattier See also:rival dans le salon par une seule année avec cinq portraits en pastel, et See also:Chardin (1699-1779) a suivi en 1771. Ce See also:grand maître s'est placé pour fonctionner dans l'émulation de Quentin de la See also:Tour (1704-1788), qui malgré les capacités de ses rivaux peut être considérée comme le pastellist le plus éminent la France a produit. Ses portraits de la Mme. Boucher et lui-même sont apparus dans le salon en 1737; sa pleine force comme portrait-pastellist doit être mesurée dans la collection d'eighty-five de ses principaux travaux maintenant dans le musée de la See also:rue Quentin. See also:Simon alors suivi Mathurin See also:Lantara (1729-1778), qui était un du premier pour peindre des en pastel-images des paysages, y compris des couchers du See also:soleil et des clairs de See also:lune, aussi bien que les See also:marines, dans lesquelles les figures ont été dessinées par See also:Joseph See also:Vernet, Casanova et d'autres, et See also:Jean See also:Baptiste Perronneau (1731-1796), le meilleur à qui têtes ont été souvent attribuées à de la Tour et d'à qui "la causerie d'Au de fille de Jeune" dans l'See also:auvent, bien que pas le plus See also:fin, est peut-être mieux connus de ses travaux, étaient le dernier pastellist français prépondérant du 18ème siècle. Depuis lors ils ont été légion; de See also:ces derniers elle est nécessaire pour mentionner seulement Girodet et les See also:fleur-peintres, Jean See also:Saint-Simon et Sprendonck. Deux peintres suisses ont eu l'See also:influence considérable en écartant l'utilisation de l'experimentalist de pastelthe See also:Dietrich See also:Meyer (1572-1658), un du premier de faire des conceptions dans les craies colorées (et l'inventeur réputé de la See also:doux-See also:terre See also:gravant à l'See also:eau-forte), et Jean See also:Etienne See also:Liotard (1702 ou 1704-1788), un des pastellists les plus brillants qui ont jamais vécu. Deux de ses travaux sont monde-célèbres, "La Belle Chocolatiere de See also:Vienne," exécuté en 1745, maintenant en musée de Dresde, et "La Belle Liseuse" de l'année suivante au musée à Amsterdam. Le dernier est un portrait de sa nièce, Mlle. Lavergne. En 1753, et encore en 1772, Liotard a visité l'Angleterre, où son travail brillant, portraits et les paysages, ont produit un grand effet, égalent presque à celui de de la Tour vingt ans avant.

À l'académie royale entre Liotard 1773 et 1775 a contribué les portraits de DR See also:

Thomson, lui-même, de See also:seigneur Duncannon et de Général Cholmondely. la Crayon-peinture a été pratiquée en Angleterre dans un bref délai, et John See also:Riley (1646-1691), plusieurs lequel des travaux les plus fins sont attribués à monsieur See also:Peter See also:Lely, 'nombreux portraits produits dans ce milieu. See also:Francis Knapton (1698-1778), peintre de See also:cour, était un maître plus prolifique, et lui, avec William See also:Hoare de See also:Bath (? 17o7-1992) qui avait étudié le pastel en Italie et avait fait beaucoup de conceptions de classique du fait milieu, montrant à l'académie royale son "garçon comme See also:Cupid," "prudence instruisant sa See also:pupille," "See also:Diana," "un Zingara," et d'autres, ont préparé la manière pour le thetriumph de Francis See also:Cotes (? 1725-177o). Alors pour la première fois l'en pastel-peinture a été entièrement développée par une See also:main anglaise. Avant qu'il soit devenu un peintre en See also:huile Cotes avait travaillé sous Rosalba Carriera, et, bien qu'il ait été plutôt froid et crayeux dans ses tonalités, il a produit les portraits, tels que son "M. et Mme Joah See also:Bates" et "seigneur See also:Hawke," qui témoignent à ses capacités élevées. Il, cependant, a été loin surpassé par sa pupille, John See also:Russell, R.a. (1745-1806), qui a apporté l'art à la perfection, montrant la See also:grace et la bonne expression dans tout son travail en pastel, si portrait, See also:image de See also:fantaisie, sujet See also:historique, See also:groupe, ou "conversation-morceau." Il avait apporté de Rosalba ses quatre images fines représentant "les saisons," et dans une grande mesure a fondé son modèle sur elles. Il était fort et brillant en couleurs, et quand il était à son meilleur son finition élevée et See also:lisse a nullement volé son travail la vigueur. See also:Romney (1734-1802) en son portrait en pastel See also:simple, une similarité de William See also:Cowper le poèt, prouvée qu'il pourrait avoir excelé dans ce milieu, qui, en effet, a été en See also:particulier convenu à sa façon tendre. See also:Hugh D.

See also:

Hamilton (c. 1734-1806) de l'académie irlandaise royale, portraits remarquables produits, principalement dans See also:gris, rouge et noir, jusqu'à ce que sur la See also:suggestion de See also:Flaxman il ait abandonné le pastel pour l'huile. Ozias See also:Humphry, A.r.a. (1742-1810), le peintre et le miniaturist, est une figure importante parmi les pastellists, généralement pensés pour être les premiers en Angleterre qui a fait une remarque de laisser ses courses de couleur être See also:vues (comme par Emile See also:Wauters et d'autres en notre propre jour), contrairement à la pratique de Russell et de ses prédécesseurs, dont l'effort See also:principal devait mélanger toute dans des gradations imperceptibles. See also:Richard See also:Cosway, R.a. (1742-1821) était principalement expérimental en ses pastels, mais ses portraits, de ce See also:type du See also:prince de See also:George du See also:Pays de See also:Gales, est de force et brillant; ceux de son épouse Maria Cosway (1759-1838) sont plus sensibles. See also:Daniel See also:Gardner (? 1750-1805), dont les images en huile ont souvent été mitsaken pour See also:Reynolds et See also:Gainsborough, a donné la rêne à son fantaisie exubérante et à son goût plutôt exagéré en compositions qui, dans son See also:arrangement des See also:enfants, nous rappellent monsieur Thomas Laurent dans sa See also:humeur plus fantastique. Gardner a marqué la détérioration de l'art, qui a ensuite diminué, être See also:lumineux d'See also:henry (1814-1873) presque le See also:seul pastellist de la vraie See also:puissance qui l'a suivi. Les paysages lumineux ont, dans leur propre See also:ligne non jamais surpassé probablement. Puisque 187o là a été une renaissance de l'art du pastel, du résultat d'une meilleure compréhension et d'appréciation de la See also:part du public. La dénonciation de See also:Grimm d'elle à Diderot "chaque est convenue que le pastel est indigne la See also:notification d'un grand peintre" qui pendant beaucoup d'années avait trouvé l'See also:acceptation générale, est maintenant vu pour avoir été basé sur le manque de mémoire ou l'See also:ignorance des vertus inhérentes à la méthode.

On l'a pensé que "a coloré des craies," en tant que lui a employé pour s'appeler dans les pays d'expression anglaise, non promis rien mais des See also:

croquis d'une sorte éphémère, si fragiles qu'ils étaient à la pitié de chaque See also:coup de See also:chance ou à chaque See also:contact d'humidité. Le fait est, See also:cela avec soin aucun plus grand qu'est accordé à chaque oeuvre d'art, le pastel correctement utilisé n'est pas plus périssable que la huile-peinture ou l'eau-couleur. L'humidité l'affectera sérieusement, mais tellement également volonté il ruine l'eau-couleur; et l'utilisation approximative doit être See also:crainte pour l'huile-image pas moins que pour le pastel. D'ailleurs, le pastel possède les avantages qui ne peuvent être réclamés par ni la huile-peinture ni l'eau-couleur. C'est-à-dire, si des images dans ces trois médias soient accrochées côte à côte pendant cent années dans une lumière juste et dans un See also:endroit sec, la huile-peinture See also:aura obscurci et avoir fendu très probablement; l'eau-couleur se sera fanée; mais le pastel restera aussi lumineux, frais, et pur que le jour où il a été peint. Si le See also:temps et le See also:vernis, que See also:Hogarth et See also:Millais tous les deux ont déclaré les deux plus grands des vieux maîtres, ne feront rien "améliorent" un pastel, ni l'un ni l'autre volonté qu'ils ruinent des passages d'ittime il près et on doit dans aucun See also:cas permettre à le vernis de l'approcher. L'en pastel-peintre, donc, n'ayant aucune aide See also:adventice pour espérer pour, ou pour craindre, doit fixer immédiatement l'extrême dont sa méthode est capable. Les avantages du pastel sont triples: ceux de travailler, ceux des résultats, et ceux de la permanence. L'artiste a à sa commande, sans nécessité de mélanger ses couleurs, à chaque tonalité à trouver en nature, de sorte que la fraîcheur et la luminosité puissent toujours être fixées sans crainte de cette See also:perte de brilliancy généralement propre sur le mélange de couleur sur la See also:palette. D'ailleurs, le fait du pastel étant laisux sèches l'artiste de laisser à sien le travail et de le saisir à nouveau comme il peut choisir; et il est See also:libre de beaucoup des ennuis et des inquiétudes normaux d'huiler et de la peinture techniques d'eau-couleur. Appliqué avec la See also:connaissance, le pastel, qui a été comparé pour la délicatesse de la beauté "la poussière colorée sur le See also:velours des ailes des papillons," ne tombera pas . Il peut, si le desiredthough ceci est à peine nécessaire ou desirablebe "fixe," le plus généralement par un fixalif. Si prévoyant ainsi pour traiter son travail, l'artiste doit peindre dans une See also:clef légèrement plus légère, car l'effet du milieu de fixing doit légèrement abaisser la tonalité générale.

Phoenix-squares

Le fixalif Lacaze est considéré le meilleur, mais le consensus de l'See also:

opinion général parmi des artistes est contre l'utilisation d'un tel See also:dispositif. Cette préparation a l'See also:avantage de laisser la couleur inchangée, quoiqu'il des dulls il; le fixalif de See also:gomme See also:laque a l'effet d'obscurcir le travail. Les qualités inhérentes du pastel sont ceux du See also:charme, de subtlety, de la douceur, des profondeurs exquises de la tonalité, des harmonies unsurpassable et de la fraîcheur See also:unique de couleur, douceur, délicatesse, mysteryall que les vertus ont cherché pour par l'artiste du daintiness et de l'amélioration. l'En pastel-peinture est essentiellement, donc, l'art du colourist. Maintenant, ces qualités mêmes suggèrent ses limitations. Bien qu'il soit injuste de reléguer les itas que la mode a bêtement fait pour ainsi le longto le groupe de jolis triflings que See also:Carlyle a appelés "Pompadourisms," nous doivent identifier qu'un milieu qui suggère la fleur sur la pêche n'est pas approprié pour être utilisé pour le rendu "grand," ou même les sujets de genre, ou pour la bâche de grandes surfaces de See also:toile. Il est inadéquat à la peinture de compositions See also:classiques, bien qu'en effet il ait été ainsi utilisé, pas sans succès. Il mieux est adapté au rendu de la vie immobile, du paysage et du See also:portraiture. Mais dans ces See also:caisses il n'est pas recommandé de viser _ cette solidité qui est la vertu de la huile-peinture, ne fût-ce que parce que le bidon d'huile provoquent un meilleur résultat. La vraie See also:raison est que, en fixant la solidité, le pastel tend à renoncer à ces légèreté et grace qui constituent son charme et mérite spéciaux. La force appartient à l'huile, à la tendresse et à subtlety au pastel, ainsi que la fraîcheur et l'élégance. L'avantage technique prépondérant, en plus de ceux déjà mentionnés, est la permanence des tonalités. Dans les eau-couleurs il y a un mélange de gomme et de glycérine qui peut attirer l'humidité de l'See also:air; et, en outre, le colorant est employé dans les lavages très minces. Dans la huile-peinture non seulement l'huile obscurcit avec l'âge mais parfois tire l'oxygène d'un colorant et change sa tonalité. Dans le pastel la couleur est See also:mise dessus sans n'importe quel mélange moite, et peut être étendue dessus profondément.

D'ailleurs, la permanence peut résulter de la méthode de fabrication. Dans un travail très rare, l'See also:

excellence du See also:stylo et du crayon (1668), un See also:chapitre sur "comment faire des pastils" [ sic ] "de plusieurs couleurs, pour la figure de dessin, landskip, l'See also:architecture, &See also:amp;c., a dessus soufflé le See also:papier," décrit la façon du meulage vers le haut des colorants avec la See also:graisse. Ceci était le See also:secret du pastelthat que chaque See also:grain de couleur séparément et solidement a été fermé à clef vers le haut en graisse, et ainsi à l'abri de n'importe quel changement chimique qui pourrait être survenue par le contact des couleurs entre eux ou avec l'atmosphère. Avec le pastel rien de la sorte n'a pu se produire; et les travaux de Rosalba Carriera en Italie, de Quentin Latour, Peronneau, Watteau, rue Jean, See also:Paul Hoin et Chardin en France, et de Russell et de Cotes dans Englandto n'appellent aucun autre témoignent au permanency des couleurs. Quelques fabricants emploient de nos See also:jours la gomme comme milieu obligatoire; d'autres See also:cire d'abeille (qui en même temps plus fréquemment a été employée qu'elle est actuellement); d'autres, encore, une proportion de See also:suif très petite, et parfois un peu de See also:savon. Mais cette introduction des médias obligatoires est maintenant adoptée seulement dans le cas de certaines couleurs. Si le See also:point ou le See also:bord du bâton soit employé (comme dans le schéma de pastel), ou le côté de lui, aidé avec les bouts des doigts (comme dans la peinture en pastel), le résultat est également permanent; et si, quand le travail est effectué, elle soit frappée deux ou trois fois, et alors touché vers le haut par des main-crayons, aucune chute de couleur du besoin de papier ne se produisent jamais. Le schéma est fait sur un grainedpaper qui tiendra la craie, ou sur un See also:tissu denté particulièrement manufacturé. Le papier français connu See also:sous le nom de bleute de gris de gras est utilisé par un See also:certain nombre de principaux pastellists. Les contacts croquants du pastel peuvent être placés côte à côte, ou les "vibrations" que les recherches d'artiste peuvent être obtenu par des lustres et des tonalités superposées. Il devrait ici mentionner qu'au sujet de l'année M. 1900 Jean-See also:Francois-Francois Raffaelli a produit dans des bâtons de Paris de couleurs d'huile qu'il a réclamées dans une grande mesure remplacerait la peinture par la See also:brosse. Bien que le système ait été largement essayé et beaucoup de bons tableaux ont été peints dans cette méthode, on l'a constaté que les couleurs sont devenues mates, et un tel See also:vogue comme ces "peintures pleines" appréciées pendant un certain temps doit une ampleur très grande ont disparu.

L'art du pastel, comme M. See also:

Roger Ballu l'a exprimé, "slumbering," jusque à dans 187o le DES Pastellistes de Societe a été fondé en France et rencontré l'appréciation prête. Avec beaucoup d'artistes c'était une question "des craies colorées," comme, par exemple, avec le See also:millet, Lhermitte et dégaze en France, et avec Whistler en Angleterre. Avec la majorité les pleines possibilités ont été saisies, et un grand nombre d'artistes à l'étranger ont alors pratiqué l'art pour la couleur, parmi qui peut être Adrien mentionné Moreau, A. See also:Besnard, prélèvement d'Emile, Machard, Pointelin, Georges See also:Picard, de Nittis, Iwill, Rene Billotte, Jozan, Nozel, Raffa, elli, Brochard (principalement sur le vélin) et Prélèvement-Dhurmer en France; en la Belgique, l'Emile Wauters (qui a produit une grande série de portraits vie-classés des hommes et des femmes de force, de vitalité et de cofnpleteness étonnants) et Fernand See also:Khnopff; en l'Italie, le C. Laurenti, le P.Fragiacomo et le Giovanni See also:Segantini; en Hollande, Josselin de Jong; en Allemagne, F. von See also:Lenbach, See also:Liebermann maximum et See also:Franz a collé; et en Norvège, Fritz Thaulow. En Angleterre la renaissance du pastel date de 188o, quand la première See also:exposition de la société en pastel a été tenue dans la galerie de Grosvenor. L'exposition était un d'estime de succes, mais après un moment la société languished jusque à, en 1899, l'a été reconstituée, et a obtenu l'adhérence de plusieurs des artistes les plus distingués pratiquant dans le pays, aussi bien que d'une vingtaine de peintres étrangers éminents. En cette année, et puisque, elle a tenu des expositions d'un See also:ordre supérieur; et l'appréciation publique intelligente a été dirigée vers le travail des contribuants les plus remarquables. Parmi ces derniers sont E. A. Abbey, R.a.; M`Lure Hamilton; J.

M. Swan, R.a.; J. Lorimer, R.s.a.; A. Grain de See also:

poivre, R. See also:Anning See also:Bell, J. J. See also:Shannon, R.a.; Monsieur See also:James See also:Guthrie, P.r.s.a.; H. Brabazon, See also:Grue De See also:Walter, See also:Fisher De Melton, See also:Edward Stott, A.r.a.; S. J. See also:Solomon, R.a.; et W. Rothenstein. Voir Le Karl See also:Robert [ Georges Meusnier ], Le Pastel (See also:Laurens, Paris, 189o); J.

L. Sprinck, un See also:

guide de la peinture en pastel (Rowney, Londres); Henry See also:Murray, l'art de la peinture et du schéma dans les crayons colorés (Winsor et See also:newton, Londres). Parmi les premiers travaux soyez: John Russell, R.a., éléments de peindre avec Crayons (1996); M.p.r. De C.c., Traite de la peinture couleurs d'un DES de l'alteration de les moyens de prevenir d'avec de pastel (Paris, 1788); Rosalba Carriera, matzo 1720 de l'anni e 1721 scritto See also:di propria de degli de Diario dans Parigia, &c. (Giovanni Vianelli, Venise, 1793, 4to); See also:Girolamo Zanetti, Elogio di Rosalba Carriera, pittrice (Venise, 1818, 8vo). Voir également le See also:Henri Lapauze, Les Pastels de M. Quentin de La Tour une rue Quentin, préface par Gustave Larroumet (Paris); George C. Williamson, John Russell, R.a. (Londres, 1894). (M. H.

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