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Ursprünglich, erscheinend in der Ausgabe V27, Seite 915 von der Enzyklopädie 1911 Britannica.
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SCHWANKUNGEN, See also:

der See also:Musik, die See also:Bezeichnung gegeben den Gruppen der nach und nach entwickelten Versionen eines kompletten selbständigen Themas, die See also:Form dieses Themas zwar behalten nicht notwendigerweise seine See also:Melodie. Dieses ist mindestens die klassische Richtung der Bezeichnung, obwohl es moderne Entwicklungen der Veränderungsform gibt, zu der diese See also:Definition sofort zu ausgedehnt und zu exakt ist zuzutreffen. Die ästhetische Grundregel von Veränderungen erschien an den sehr frühen Stadien von Musik; und sie wurde bald etwas weit definitiver als der Gebrauch von dekorativen Versionen einer melodic Phrase, ein Gebrauch, der natürlich fast gewesen sein muß, sobald Musik an See also:allen klar war. Während der 16. Jahrhundertgrundregeln ästhetisch, die von etwas Arten Veränderung-Form entstand nisht zu unterscheidend See also:sind unvermeidlich, in der polyphonic Behandlung von Gregorian Hymnsverse durch See also:Verse. Dementsprechend konnten die Hymns und das Magnificats von See also:Palestrina ohne großes extravagance als contrapuntal Sätze Veränderungen auf kirchlichen Melodien, wie sehr freien Beispielen der See also:Art beschrieben werden, die später in der extremen Einfachheit und in der Formalität durch Veränderungsöl Haydns sein österreichischer nationaler See also:Anthem im "See also:Kaiser" quartet gezeigt wurde (OP76, Nr. 3). Bereits im 16. See also:Jahrhundert instrumentelle nahm die Musik solche Unabhängigkeit, die sie mittels einer ursprünglichen Veränderung-Form erreichen könnte und aus der See also:Gewohnheit See also:des Spielens von vocal madrigals auf den virginals oder den ähnlichen befestigten Instrumenten heraus teils wachsen, an oder sang den See also:Oberteil als Solo zu einer instrumentellen See also:Begleitung, mit einem überwältigenden See also:Gewicht Verzierungen, unter denen das ursprüngliche See also:madrigal ziemlich unrecognizable war. (sehen Sie, See also:z.B., die "Verminderungen", die in der óthausgabe der kompletten See also:Ausgabe Breitkopf u. Hartels der See also:Arbeiten Palestrinas. gegeben werden), Ein Lieblingsplan, von dem zahlreiche Beispiele im See also:Buch Filzwilliam See also:Virginal gefunden werden können, war, zusammenzufügen einige populäre oder Vorlagenmelodien, wenn eine dekorative Veränderung zwischen jedem sandwiched. Manchmal jedoch wurden Sätze Veränderungen auf einer einzelnen Melodie, mit im Wesentlichen modernem Effekt produziert, wie in den Veränderungen Byrds auf "dem Carmans pfeifen Sie.", Solche Veränderungen wurden natürlich im See also:Auftrag der zunehmenden Kompliziertheit und der Helligkeit gruppiert.

Etwas von der See also:

Tastatur läßt in welchen die frühen englischen hingegebenen Veränderung-Verfasser von der außerordentlichen Schwierigkeit sind passieren, gleichmäßig vom Standpunkt der modernen pianofortetechnik. Im 17. Jahrhundert entstand eine in hohem Grade künstlerische Form der Veränderung, sehr vorteilhaft zu den frühesten Komponisten der Übergangsphase, wegen der Einfachheit seiner Grundregel, die den Komponisten von allen ernsteren Problemen formaler Organisation entlastete. Dieses war der See also:Boden-Baß, eine einzelne Phrase, die in den Baß und so See also:lang in sich wiederholen gelegt wurde, wie der Komponist frische Harmonien und Überbau hatte, mit denen es verändern. In den typischen Beispielen wurde der Boden-Baß von den Tanzformen des See also:passacaglia und des See also:chaconne abgeleitet, die in der klassischen Musik beim Sein in der langsamen See also:Zeit sich ähnelten, und nicht anders unterschied sich deutlich, außer daß im passacaglia könnte das Thema auf die Höhen oder auf ein inneres See also:Teil, ein lediglich natürliches ästhetisches Hilfsmittel jetzt und dann gebracht werden, das kein radikales See also:zur Kunstform unterscheidet. Das See also:Genie von See also:Purcell wurde grausam durch den Mangel an Möglichkeiten für das Organisieren der großen musikalischen Formen in seiner Zeit gehemmt, und nichts ist bedeutender als das avidity, mit dem er nach dem Boden-Baß als Mittel des Gebens von Kohärenz zu seinen Ideen ergreift. Bis von See also:Bach und von See also:Handel eine hellere Art von Veränderung-arbeiten, weniger fähig zur hohen Organisation, und mehr wie Veränderungen Byrds auf "dem Carmans pfeifen," war entstanden. Varialaverbündetmaniera Italiana See also:Aria Bachs ist ein See also:Fall von diesem; und ist so die See also:Luft und die Doppelten, die jetzt und dann See also:Handels in den instrumentellen Arbeiten erscheint. Die Grundregel dieser Form soll See also:einfach eine symmetrische Melodie nehmen (im Allgemeinen in der binären Form) und sie sticken. Solche Veränderungen werden Doppelte genannt, wann immer jede Veränderung den See also:Rhythmus systematisch in schnellere Anmerkungen als die vorher teilt. Das vertrauteste Beispiel ist, daß bekannt als "der harmonische Schmied" im See also:e-najorsuite Handels. Manchmal wurde die Luft selbst in einer Verwicklung von ornamentation angegeben, während die Doppelten es See also:Hin- und Herbewegung in einer vereinfachten Form über einer Begleitung des in zunehmendem Maße schnellen Flusses bildeten.

(sehen Sie, z.B. stellen kleiner See also:

Suite See also:D Handels und der wenig in B See also:flach auf einem Thema ein, das danach in die vortrefflichste moderne Art von See also:Brahms. verändert wird), Aber Bach hatte unterdessen die Grundregel des Boden-Basses an den Veränderungen auf einer kompletten symmetrischen See also:Bewegung in der binären Form angewendet. Seine Luft und 30 Veränderungen, See also:allgemein bekannt als die Veränderungen "See also:Goldberg", ist (mit Ausnahme von Beethovens 33 Veranderungen auf einem Waltz durch Diabelli) nicht nur der gigantischste See also:Satz von Schwankungen der See also:Welt, aber einer des drei größten Aufbaus in jeder möglicher Form, die überhaupt für ein einzelnes See also:Instrument geschrieben wird. Selbstverständlich in so großem würde eine See also:Arbeit die Auffassung des Thegroundbasses, als offenbar erkennbares Thema, das ohne mehr als geringfügige Verzierung wiederholt wurde, unzulänglich sein, was auch immer die Vielzahl des Überbaus: aber ist so stetig der See also:Antrieb von Baß Bachs, daß er ermöglicht wird, ihn darzustellen durch unzählige alternative Harmonien und analoge chromatische Weiterentwicklungen, ohne seine Individualität zu schwächen. Die Gruppierung der dreißig Veränderungen ist in der See also:Abgleichung und im Höhepunkt, um so mehr, weil es keine Mittel innerhalb der Bezeichnungen von See also:kunst Bachs für ein freies See also:coda zu lang und ein als das Thema gibt eines See also:Fugue auch bilden zur Arbeit, sein Boden-Baß, der lediglich zu nehmender Baß ist, wie der in seinem großen passacaglia für Organ extrem subtil. Dennoch contrives Bach zu rundem weg von der Arbeit tadellos durch das einfache Richtungsariadacapo See also:am See also:Ende. Es gibt keine Frage des Behaltens, oder, die Melodie des aria zu verändern, dessen in der See also:Tat so dekorativ ist hinsichtlich, ist sinnlos und als See also:Grundlage für Veränderungen unrecognizable; noch könnte es, wie die obenerwähnten italienischen Beispiele von Handel, er vereinfachte, da die meisten seinen Verzierungen wesentliche Bestandteile der Phrasen sind. Das folgende See also:Kapitel in der See also:Geschichte der Veränderungsform wird See also:vertraut mit der sonataart angeschlossen. Ein Satz Veränderungen, die als Bewegung für ein See also:sonata neigt verwendet werden unvermeidlich, Veränderungen auf der Melodie zu sein. Die sonataart deutet die See also:Kennzeichnung von Themen durch ihre Melodien anstatt durch ihre See also:Beschaffenheit, die Bezeichnung "das Thema an", das hauptsächlich in einer melodic See also:Konnotation verwendet wird (sehen Sie MELODIE). Folglich würde ein Satz ausschließlich harmonische Veränderungen nicht in der sonataart sein. Jetzt sind die meisten besten Sätzen von Veränderungen durch See also:Mozart und See also:Haydn Bewegungen in ihren sonataarbeiten; und an dieses sollte immer erinnert werden, wenn man die Tendenz ihrer Behandlung der Form bespricht. Wenige ihrer unabhängigen Sätze sind von jedem möglichem Wert, da die meisten sehr frühe Arbeiten sind, oder wurden für Pupillen geschrieben oder beabsichtigten als Encorestücke für Konzerte.

Haydn zeigt einen großen Fondness für eine spezielle Form, welches, selbst wenn frühere Probestücke gefunden werden können, ihm richtig gesagt werden kann erfunden zu haben. Es besteht aus wechselnden Veränderungen auf zwei Themen, dem ersten eine in hohem Grade organisierte komplette binäre Melodie und dem anderen eine kürzere binäre Melodie und häufig fängt mit der See also:

gleichen See also:Abbildung wie die erste an, aber offenbar kontrastiert zu ihm, insofern als, welches Thema im See also:Major ist, das andere im Minderjährigen ist. Das erste Thema geht normalerweise zurück, als ob es im BegriffWAR zu sein unvaried, aber seine erste See also:Wiederholung eine dekorative Veränderung ist. Die Form wird selten weit genug ausgearbeitet, um mehr als eine Veränderung des zweiten Themas zu umfassen; aber der Effekt ist immer der einer glücklichen Mischung einer offenbar markierten Veränderungsform mit kontrastiertem Entwurfwenig in hohem Grade organisiert als die roundand-runde Symmetrie eines See also:minuet und des Trios, aber, als See also:rondo nicht so auszuarbeitn. Das einzige neuere Beispiel, das genau Form Haydns entspricht, ist das erste allegretto des pianofortetrios Beethovens in flachem E, OP70, Nr. a; obgleich, mit einer breiteren Strecke des Schlüssels, eine freie Anwendung der Grundregel der wechselnden Themen ausgezeichnet durch die langsame Bewegung seiner See also:c-Minderjährigsymphonie veranschaulicht wird. See also:Beethoven in seinen Letztarbeiten erfand eine andere Veränderung-Form auf zwei Themen, in denen das erste Thema sehr See also:frei in der Struktur ist und das zweite Thema eine steifere Melodie in einem anderen Schlüssel und in einer Zeit ist. Die Beispiele von diesem sind die langsame Bewegung der 9. See also:Symphonie und der Lydian dargestellte See also:Chorale im a-Minderjährigquartet. Eine neuere Entwicklung der Geldstrafe von diesem ist die langsame Bewegung See also:f-Hauptzeichenkettequintet Brahmss, OP88, in denen die See also:Abwechslung der zwei Schlüssel Aufstieg, in der letzten See also:Linie der Bewegung, bis einen der erstaunlichsten und subtilsten drastischen Anschläge in aller Musik gibt. In den sonataarbeiten sind Beispiele Beethovens der normalen Veränderungsform, die auf einem einzelnen Thema basiert, so wundervoll, wie von ihm erwartet werden kann; aber nichts ist bedeutender als seine strenge Haftfähigkeit in den sonataarbeiten zur melodic Grundregel der Veränderung. Er benutzt die Form als unsurpassable Mittel des Erreichens von See also:Ruhe in den langsamen Bewegungen. Der Extremfall von diesem ist die langsame Bewegung des sonata, OP57 (allgemein benannt Appassionata), das im See also:Artikel auf SONATA Fors beschrieben wird.

Phoenix-squares

Diesbezüglich und in vielen anderen Fällen, ist seine Methode ästhetisch die der Luft und der Doppelten, als seiend die einfachsten möglichen Mittel 914 des Erhaltens von Vielzahl und von Höhepunkt, ohne den grundlegenden Schlüssel zu See also:

lassen. Bis seins spät arbeitet, werden solche Sätze Veränderungen nie beendet. Ihre drastische Kraft ist die einer Ruhe, die zu unearthly zum Letzten ist; und am ersten Zeichen der drastischen Bewegung oder der Änderung des Schlüssels verbläßt der Sublimeanblick "in das See also:Licht des allgemeinen See also:Tages," ein Licht, das Beethoven ein See also:weiter zu großer zu verachtender Idealist ist. (sehen Sie den See also:Andante des flachen Trios B, OPG7; und die langsame Bewegung des Violinenconcerto, das zwei episodische Themen im gleichen Schlüssel. enthält), In seinem bearbeitet später Beethoven gefundene Mittel, indem das Anschlagen heraus in fremde Schlüssel oder in fremde Rhythmen, des Organisierens eines coda, das, da es war, schließlich unten in fragmentarische neue Veränderungen spinnt, oder sogar geht zum normalen Thema zurück. SoWAR er in der See also:Lage, seine sonatas, Opp.-See also:Maschinenbordbuch zu beenden und mit ernsten langsamen Bewegungen, in denen, mit dem äußersten Reichtum des Details und der Neuheit der See also:Idee, die melodic Veränderungsform dennoch See also:paramount ist. Beethoven fand auch viele Wege des Kombinierens von melodic Veränderungen mit den Grundregeln des rondo und anderer in hohem Grade organisierter ununterbrochener Bewegungen. So hat das See also:finale der Symphonie Eroica nicht nur das Thema aber viele Ideen der Veränderungen und der Fuguedurchgänge im See also:Common mit dem leuchtenden Satz der Veränderungen für pianoforte auf einem Thema von See also:Prometheus, OP35; und das See also:Fantasia für pianoforte, See also:chorus und See also:Orchester und das choral finale der 9. Symphonie, sind Sätze der melodic Veränderungen mit frei entwickelten anschließenden See also:Verbindungen und Episoden. Im Fall von der 9. Symphonie, kombiniert eine zweite thematische Idee schließlich mit den Abbildungen des ersten Themas im doppelten Fugue. Aber Beethovens höchste kunst in der Veränderung-Form soll in seinen unabhängigen Sätzen Veränderungen gefunden werden. In einigem vom frühesten von diesen, vornehmlich in 24 auf einem Thema durch Righini (der seine Hauptbravuraleistung als junger pianofortespieler war), überschreitet er weit nicht nur die frühere oder Sonataformidee von melodic Veränderungen, aber fixiert ihre Betriebsmittel mit denen des Boden-Basses und fügt ihnen seine eigene unvergleichlich Reichweite der rhythmischen Organisation hinzu. Beethoven ist der erste Komponist, der gesagt werden kann, entdeckt zu haben, daß ein Thema nicht nur aus Melodie und See also:Harmonie aber aus Rhythmus und Form besteht.

Mit früheren Komponisten wurde die Form des Themas automatisch infolgedessen der Bewahrung entweder seiner Melodie oder seiner Harmonie konserviert; aber Beethoven hatte ein unerring See also:

Urteil hinsichtlich, als die Form eines Themas genug definitiv sein konnte, als Grundlage für eine Veränderung zu bleiben, die See also:radikal von der Harmonie und von der Melodie abreiste. Der Höhepunkt in der Geschichte von Veränderungen datiert vom Moment, als Beethoven im Begriff seine 9. Symphonie anfangen gerade war, und empfangen von A. Diabelli wars ein Waltz, den dieser Verleger allen Musikern in Österreich um schickte, damit jeder eine zugunsten der Sufferers im späten See also:Napoleonic zu veröffentlichende Veränderung beitragen konnte. Thema Diabellis war absurd prosaic, aber es geschah, das stärkste Stück der musikalischen See also:Anatomie möglicherweise zu sein, dem Beethoven oder jeder möglicher Komponist seit überhaupt gesehen hat. War nicht nur seine harmonische Form außergewöhnlich klar und fest, aber sein Phrase-Rhythmus war so einfach, erkennbar und heterogen wie seine anderen Qualitäten. Sein melodic Verdienst war See also:Null, dennoch hatte er viel der erkennbaren melodic Abbildungen. Alle diese prosaic Techniken sind weites wahrscheinlicheres, einen großen Komponisten als gute praktische Betriebsmittel als jene hohen poetischen Qualitäten zu beeindrucken, die Kritiker incessantly besprechen, aber, die zu einem großen Künstler die Luft sind, er atmet. Diabellis waltz verschobenes Beethoven zum Aufschieben seiner Arbeit über die 9. Symphonie die Form von Thema Diabellis kann durch einen Diagrammerfolg Jill II II veranschaulicht werden ich ich ich i-Stärkungsmittel. Dominierend. Steigende See also:Reihenfolge, Ende in dominierendem.

welches seine ersten sechzehn-Stäbe darstellt; die aufrechten Anschläge, die die Stäbe sind, und die See also:

Haltewinkel und die See also:Punkte (zusammen mit den Namen darunterliegend) die Weise anzeigend, in der der Rhythmus durch See also:Korrespondenz der Phrase und der Änderungen der Harmonie gruppiert wird. Das zweite Teil besteht auch aus den sechzehn-Stäben und harmonically zurück bewegt vom dominierenden auf das Stärkungsmittel und rhythmisch aus genau der gleichen Struktur, die das erste Teil. Dieser harmonische und aufeinanderfolgende See also:Plan, zusammen mit diesem direkten Quadrat, das rhythmische Struktur sich zuspitzt, ist in Wirklichkeit so formal, daß Beethoven ersetzen kann. für ihn fast aller gleichmäßig vertraut, daß entspricht, in seinen Anteilen. So kann die Abwechslung von tonischem und von dominierendem in den ersten acht Stäben durch eine andere vertraute Form dargestellt werden, in der drei Stäbe des Stärkungsmittels und des Fourth von dominierendem durch drei Stäbe von dominierendem und von einem Fourth des Stärkungsmittels beantwortet werden; wie in Veränderung 14 (die in den Hälfte-Stäben berechnet werden muß). Wieder wird die See also:Antithese von tonischem und von dominierendem im Thema Diabellis von einem Teil der melodic Abbildung begleitet, die stark ein See also:Schritt an der Änderung der Harmonie wiederholt wird; und dieses produziert natürlich solche Vorrichtungen wie das Antworten des Stärkungsmittels durch das supertonic in Veränderung 8 und, noch überraschender, durch das flache supertonic im Veränderungsó. In so enormem und See also:reich an Hilfsquellen eine Arbeit, fünfzig Minuten in der Leistung, ist es besetzend, daß etwas Veränderungen eher weit von der Anatomie des Themas als treiben sollten, kann durch jede strenge Grundregel erklärt werden natürlich; und so führt die jocular See also:Umwandlung des Anfanges des Basses Diabellis in das Thema des faticar giorno Notte e Mozarts zu ein Paar der Extrastäbe am Ende seines zweiten Teils; andernfalls sind das fughetta (Veränderung 24) und die Veränderungen 29 und 31 die einzigen Fälle, in denen irgendein beträchtliches Teil der Struktur des Themas, ausgenommen den Fugue (Veränderung 32) verloren ist, der einfach eine durchdachte Bewegung auf einer auffallenden See also:Eigenschaft ist von, was durch Höflichkeit genannt werden muß Melodie Diabellis. Ein freier Fugue ist eine Lieblingslösung des schwierigen Problems dem coda in einem Satz Veränderungen. Aber für die Arbeiten von Brahms, die unveränderlich die klassischen Auffassungen beim Entwickeln sie in einer gänzlich modernen und lebenden See also:Sprache behalten, kann es kaum behauptet werden, daß die kunst des Veränderung-Schreibens seit Beethoven vorgerückt hat. Die Bezeichnung wird jetzt für eine ein wenig undefinierbare Methode von zusammen aufreihen eine See also:Reihe kurze fantasias auf einem Thema verwendet; eine Methode, die in den einzelnen Fällen gesetzmaßig und künstlerisch sein kann, aber setzt kaum eine Kunstform fest. Es gibt diesen großen Nachteil in den Veränderungen, die die Anatomie des Themas vernachlässigen, der die einzige Weise, in der, in Ermangelung anderer Mittel vom Anschluß, sie zeigen können, daß jede mögliche Kohärenz an allen ist, indem sie mehr oder weniger häufig auf Schrotten der Melodie harping. Der Effekt ist (ausgenommen in ungewöhnlich glückliche Beispiele wie die symphoniques Etudes von See also:Schumann und von Veränderungen See also:Enigma von See also:Elgar) neugierig apologetic; weil kein ehrgeiziger Komponist in der "freien" modernen Veränderungsart eine melodic Veränderung denkt, die von seiner Würde und also ziemlich angemessen ist, werden die melodic Allusions von ihrer furtive Weise das tiresome. Viele "rückten" Probestücke der Veränderung-Form verdanken ohne Zweifel ihren Ursprung einem vagen Antrieb des Aufruhrs von den nicht einwandfreien Aussagen über unobservant Verfasser der mid-19thjahrhundertlehrbücher vor, die mit dem Festlegen grober Richtlinien wie das sich zufriedenstellten, das, eine Veränderung "entweder die Melodie behalten und die Harmonie ändern konnte oder die Harmonie behalten Sie und die Melodie," &c., ohne irgendeinen Versuch, zu sehen ändern Sie, wie die klassischen Komponisten wirklich ihre Themen analysierten.

Es ist vom Modesty und von der Reichweite Schumanns der Tatsachen sehr charakteristisch, die er, der die ersten zum Produzieren der ernsten kunst in einer freien nicht-anatomischen Veränderungsart war, nicht seine Experimentveränderungen ohne Qualifikation nannte. Er schrieb nie gesessen in, welche die Anatomie des Themas vom realen Wert zum Ganzen war; und, mit ihm, wann immer mindestens die melodic zuerstabbildung seines Themas nicht während eines Abschnitts traceable ist, daß Abschnitt einfach eine See also:

Episode ist. Aber Schumann weiß dieses tadellos gut und bestätigt es. Die symphoniques Etudes werden Veränderungen nur inch jene Abschnitte genannt, die ziemlich strenge Veränderungen sind. Anderwohin werden sie einfach als etudes numeriert. Die langsame Bewegung des f-Hauptzeichenkettequartet (, in welchem masquerades eines zweite Themas als die erste Veränderung und in etwas von dem anderen Veränderung-wie Abschnitten ziemlich frei sind), wird andante Quasivariazione genannt; und sogar wird das strengste aller seiner Veränderungsarbeiten See also:improvisiert, auf einem Thema durch See also:Clara Wieck, OP5 benannt. Es gibt, kein Zweifel, großer See also:Bereich für eine Veränderung-Form, die weder melodic noch anatomisch ist, und wir haben nicht ein Wort zum Sagen gegen die Legitimität vieler Formen der wirkungsvollen modernen Fantasiaveränderungen; aber des Tatsachenremains, daß es für Gespräch von der Schwankungen eines "Fortschritt" in der sehr gefährlich ist Veränderung-Form, wenn sogar die besten Fantasiaveränderungen mit irgendeiner klassischen Art aber offenbar nicht imstande, fast wie entweder weit von die Melodie oder die Harmonie ihres Themas als die 25. Bachs "Goldberg" oder vieler Veränderungen der frühesten Sätze durch Beethoven zu erhalten nicht nur unverbunden sind. In der Tat ist die einzige stichhaltige See also:Klassifikation der Komponisten der modernen Veränderungen, seit Mendelssohn vorwärts, die, die die Komponisten unterscheidet, die scheinen, ihr Thema von denen zu kennen, die nicht. (D. F.

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