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COMPTE HISTORIQUE DE GREC
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See also:Le See also:COMPTE See also:HISTORIQUE de V ASE-PAINTING.It See also:GREC a été indiqué dans la See also:section traitant See also:des See also:processus techniques que des vases grecs peuvent être classifiés au-dessous de quatre titres selon le caractère de la décoration, et See also:cette See also:classification peut avec une légère modification être adoptée en tant que See also:chronologique, l'See also:histoire de l'See also:art tombant au-dessous de quatre têtes See also:principales, See also:sous lesquelles il sera commode de décrire son développement des spécimens See also:les plus tôt de la poterie peinte vers le See also:bas à la période où elle a été finalement remplacée par d'autres méthodes de décoration. See also:Ces quatre classes et leurs caractéristiques principales peuvent être récapitulées comme suit: ''I. Vases de la période primitive d'environ 2500 ou 2000 à 600 B.c., y compris l'époque de Cretan-Mycenaean et les âges jeune de la Grèce historique. Dans l'ancien la poterie est décorée dans le polychrome sur une See also:terre noire brillante ou réciproquement dans le See also:noir brillant sur une terre de See also:couleur See also:chamois; dans le dernier, la décoration est dans See also: À la See also:fin de cette période des vases sont en grande See also:partie remplacés par la See also:plaine polissant la poterie noire modelée dans diverses formes, ou avec des décorations dans le See also:soulagement, tout ceux-ci qui sont des d'See also:imitation des vases en métal qui ont commencé à remplacer les See also:articles peints dans l'évaluation du monde hellénistique. 1. Des vases du Period.It See also:primitif a été notés dans la section d'introduction qu'il est possible de tracer le développement de la poterie en Grèce dès la période néolithique, devant principalement à la lumière récemment jetée sur le ject secondaire par les excavations dans See also:Crete. Ceux-ci ont rapporté de grandes quantités de poterie peinte du mérite technique élevé, habituellement avec la décoration dans le polychrome ou le blanc sur une terre foncée, dans ce qui est connu comme articles de Kamares, See also:ing de See also:couverture la période 2500-1500 B.c. (fig. 20). Ceci a été graduellement remplacé en peignant dans les See also:colorants brillants foncés sur une terre glacée légère pendant la période postérieure de Minoan (1öo-i000 B.c.), formant ce qui est connu de l'See also:annuaire de l'école See also:britannique à comme modèle d'"Mycenaean". Athènes. Les sujets, bien que principalement fig. ò.-Minoan ou "Kamares" confiné aux ornements ou aux articles floraux, des See also:usines aquatiques de Crete. et des créatures, soient merveilleusement naturalistic pourtant décorative dans leur traitement, rivalisant souvent à cet égard la poterie de l'Extrême-Orient. Dans la dernière partie de cette période cette classe de la poterie a été étendue partout le méditerranéen, et de grandes quantités ont été trouvées en Grèce, particulièrement chez See also:Mycenae, dans See also:Rhodes et d'autres îles grecques, et en Chypre, où une série de vases avec des animaux, des monstres, et même des figures humaines See also:montre ce qu'est le • de prob- habilement le dernier développement des '0 modèles purs de Minoan ou de Mycenaean. En dehors de Crete la poterie grecque la plus tôt a été trouvée en Chypre et chez See also:Troy, avec les modèles incisés ou peints simples sur une terre polie noire, les vases étant toute la See also:main faite, et souvent traitée d'une See also:mode en plastique avec modeler See also:grossier des formes humaines ou animales (figs. 21, 22); celles-ci couvrent la période 2500-2000 B.c. La poterie peinte tôt, parallèle avec les articles de Kamares, a été trouvée dans See also:Thera et dans les cimetières importants de Phylakopi dans Melos. Mais jusqu'à la See also:diffusion générale de la See also:civilisation et de l'art de Mycenaean dans la dernière moitié du deuxième millénium il n'y a aucun emplacement excepté Crete où un développement continu et réussi peut être étudié. Environ le temps qui est représenté dans la tradition grecque par l'invasion dorienne (Imo B.c.) la civilisation décadente puis de Mycenaean a été remplacée par un neuf beaucoup plus vers l'arrière à l'étude, faisant la poterie plus de See also:con- de ventional de de See also:type bien plus See also:simple et, la décoration étant en grande partie confinée aux modèles géométriques à l'exclusion des motifs dérivés des formes d'usine. Ceci est habituellement connu pendant que l''modèle géométrique, et la poterie See also:couvre la période environ d'I00o à 700 B.c. On le trouve partout le See also:continent et les îles de la Grèce, et montre un See also:certain développement vers une étape plus avançée. Les modèles incluent le See also:chevron, la triangle, la See also: 23 et 24). Ces figures se tiennent dehors brusquement dans le noir contre la terre de couleur chamois crémeuse qui est caractéristique de presque toute la poterie ionique, et des détails sont apportés dehors au See also:moyen de lignes gravées, pièces rapportées de colorant violacé de See also:fer, ou en dessinant des parties des figures, particulièrement les têtes, dans le contour sur le au See also:sol d'See also:argile. Un autre See also:dispositif est l'utilisation générale de petits ornements tels que des rosettes et des See also:croix dans la grande variété de See also:forme de couvrir le fond et d'éviter les espaces vides que l'artiste grec abhorred. On a pensé le système de la décoration pour See also:devoir beaucoup aux tissus assyriens de textile. Un des meilleurs cependant exemples les plus avançés de la poterie ionique tôt est un pinax ou un See also:plat de Rhodes dans le musée britannique, sur lequel est représenté le combat de See also:Menelaus et de See also:fanfaron au-dessus du See also:corps d'See also:Euphorbus (fig. 25); leurs noms sont inscrits au-dessus des figures, et c'est presque l'exemple connu le plus tôt d'un sujet mythological, la date de la peinture étant plus See also:tard que 60o B.c. À une date légèrement ultérieure appartient un autre See also:groupe remarquable de tasses avec des figures sur une terre See also:blanche, fait probablement chez See also:Cyrene en Afrique du See also:Nord. De ces derniers le plus célèbre a une peinture dans l'intérieur, d'See also:Arcesilaus II., See also: _. Menelaus et fanfaron au-dessus du corps d'Euphorbus. présenté et Athènes perfectionné, dont à la considération nous devons retourner. Pendant environ 150 années Corinth a presque monopolisé l'See also:industrie de la poterie sur à l'ouest de l'égéen. Un See also:grand nombre d'exemples ont été trouvés dedans ou s'approchent de la See also: À de dernières étapes les mythes grecs et des légendes sont librement utilisés. Un nouveau développement, traditionnellement lié au peintre Eumarus d'Athènes, était la distinction des figures See also:femelles par l'utilisation du blanc pour des teintes de chair. Un développement quelque peu semblable était en marche à Athènes, cependant représenté par comparativement peu de vases. Ici l'See also:adoption de Corinthian et d'améliorations techniques ioniennes a évolué par le See also:milieu du 6ème siècle la noir-figure entièrement développée modèle qui par des degrés a supplanté ou a assimilé toutes autres écoles. II. Noir-a figuré que Vases.At la tête de ce nouveau développement tient le vase célèbre à Francois à Florence, a trouvé chez See also:Chiusi en 1844 (fig. 53 de plat I.). Sa forme est See also:celle d'un krater ou d'une mélanger-cuvette, et elle soutient les signatures de son fabricant et le décorateur sous la forme "Ergotimos m'a fait, Klitias m'a peint." Il pourrait être décrit comme mythologie grecque dans la See also:miniature, avec ses nombreux sujets et groupes de figures tous des See also:sources légendaires telles que les histoires de See also:Peleus, de See also:Theseus et de See also:Meleager, ou du retour de See also:Hephaestus au See also: 54 de plat I.). Le traitement du drapery est une bonne indication de date, s'étendant des masses plates de couleur aux lignes débordantes obliques des plis en chute angulaires. Les formes le plus généralement utilisées par les potiers athéniens de cette période sont l'See also:amphora, le hydria, le kylix, l'oinochoe et les lekythos, See also:premier-appelé étant les plus populaires. Une classe spéciale des amphorae est constituée par les vases à Panathenaic, qui ont été donnés comme See also:prix dans les jeux athéniens, et a été ornée avec une figure de la déesse See also:Athena de See also:patron sur un côté et une représentation du concours dans lequel elles ont été gagnées de l'autre (fig. 26). Elles soutiennent habituellement aOXwv de vijOev de See also:ao de l'inscription le r%~v 'See also:convenable, "je suis (un prix) des jeux à Athènes." Certaines de ces derniers peuvent être datées par les noms des archons athéniens qu'elles soutiennent, aussi tard que le 4ème siècle, la vieille méthode de peindre dans les figures noires avec une pose conventionnelle raide pour la déesse étant maintenue pour des raisons religieuses. L'intérêt en See also:chef des vases noir-figurés est vraiment dérivé de leurs sujets, qui s'étendent au-dessus de chaque See also: 
Dans beaucoup de See also:cas il est difficile de décider, en l'See also:absence des inscriptions, si ou aucun une scène a le signification mythological; les types mythological à plusieurs reprises sont de nouveau adoptés pour des scènes de la vie See also:ordinaire, même aux attributs ou aux poses divins de certaines figures. Parmi les artistes de la période qui ont laissé leurs noms sur les vases, sans compter que ceux déjà mentionnés, le plus remarquable est Nicosthenes, un See also:potier d'une certaine originalité, laquelle de l'artiste See also:Andocides de handthe, qui a non seulement produit des vases dans chaque méthode, mais également plusieurs dans lesquelles les deux sont combinés (fig. 27). Dans deux ou trois cas le sujet est réellement le même de chaque côté, presque chaque détail étant répété, sauf que la coloration est renversée. La date à l'où le changement est intervenu autrefois a été bien placée dessus au 5ème siècle, à cause de la grande avance dans le See also:dessin que la plupart des vases rouge-figurés montrent, par rapport au noir. Ils ont été ainsi considérés comme le contemporain avec le peintre See also:Polygnotus, si pas avec See also:Pheidias. Mais les excavations sur l'See also:acropolis d'Athènes ont rapporté ainsi beaucoup de fragments dans le modèle rouge-figuré avançé qui doit être plus tôt qu'48o B.c., See also:cela qu'il est devenu nécessaire de trouver une date plus rapprochée pour son aspect. Ceci est maintenant habituellement placé à environ 520 B.c., recouvrant avec la période précédente. La rouge-figure période est habituellement subdivisée en quatre, marquant les étapes en chef du développement, et connu respectivement en tant que "grave," "fort," "fin," et "affinez tard" les périodes. Leurs principales caractéristiques et peintres représentatifs peuvent être brièvement énumérés. Dans la période grave il n'y a aucune avance marquée sur les vases noir-figurés en ce qui concerne le modèle. Les figures sont toujours plus ou moins raide et conventionnel, et quelques vases montrent même des signes d'un decadence analogue. Le vrai développement est partiellement technique, vase par Andocides. Figures noires sur la face. FIG. 27, by_Andocides de vase. Figures rouges sur l'See also:inverse. nous avons plus de soixante-See also:dix exemples, quelques uns qui sont dans la rouge-figure méthode. Il est censé avoir présenté à Athènes une renaissance de la mode ionique de peindre sur une terre crème au See also:lieu de sur le rouge, duquel quelques exemples très efficaces ont été préservés. Il était toujours un potier plutôt qu'un peintre, et la plupart de ses vases sont remarquables pour leurs d'imitation en plastique formsintroducing de vasesrather en métal que pour leur décoration peinte. La plupart des artistes de cette période, comme dans de réussite, ont laissé leurs signatures sur des tasses (kylikes), mais cette forme n'a pas suscité tellement l'See also:attention du peintre comme à une période postérieure, et plusieurs de ces exemples ne soutiennent seulement les inscriptions et aucune décoration peinte. L'artiste le plus typique de la période était Epictetus, et d'autres See also:tasse-peintres célèbres étaient Pamphaeus, Cachrylion et Phintias. Les tasses les plus tôt sont décorées dans une mode tout à fait simple comme ceux de la noir-figure période, souvent avec une figure simple chaque côté entre deux grands yeux "symbolical", et une figure simple en cercle dans l'intérieur. Au dernier l'artiste d'abord consacré ses efforts en chef, bien que même ici sa portée ait été d'abord limité. Mais bien qu'il n'ait pas encore atteint à la compétence en composition, il a découvert que l'espace circulaire a été bien adapté pour exhiber ses capacités nouveau-acquises en tant que dessinateur et pour disposer des figures dans des attitudes ingeniously conçues. Tous les cas l'See also:objet était de compléter l'espace aussi loin que possible, une caractéristique de tout le meilleur art grec. Par des degrés de plus attention a été prêtée aux conceptions sur l'extérieur, et les figures simples ont été remplacées par des groupes, mais des compositions régulières sous forme de friezes indiquant une certaine histoire n'ont pas été présentées jusque tout à fait à la fin de cette période. Epictetus était dans toute sa carrière un artiste complètement "archaïque", mais une avance considérable a été faite par Cachrylion, qui se tient sur le See also:bord de l'étape de réussite. La période forte centre autour du nom d'See also:Euphronius, l'auteur d'un See also:mouvement artistique vraiment grand. Sa capacité pour inventer de nouveaux sujets ou nouveau posesor surmontant autrement des difficultés techniques et artistiques See also:marque une grande avance sur tous les accomplissements précédents, et il semble représenter l'étape du développement traditionnellement liée au peintre See also:Cimon de Cleonae, dans -. le ventor de nouveautés foreshortening et autres. Ainsi des figures n'ont été exclusivement plus représentées dans le See also:profil, comme dans les vases noir-figurés qui n'avaient fait aucune avance au delà des conventions de l'art égyptien. Dix vases ont signé par lui sont en existence (bien qu'il n'est pas certain que tous aient été peints réellement par lui), la plupart d'entre elles ayant les sujets mythological (fig. 28). De ses contemporains, See also:Duris, Hieron et Brygus prennent le premier grade, chacun des trois étant, comme Euphronius, essentiellement tasse-peintres, bien qu'ils emploient d'autres formes parfois. Pour l'effet et la beauté décoratifs de composition leurs vases n'ont été jamais surpassés. Comme exemple nous peut citer un kotyle ou un See also:becher dans le musée britannique signé par Hieron, avec un groupe de deities d'Eleusinian. Les vases plus grands de cette période plus rarement sont signés, mais bon nombre d'entre eux See also:rival les tasses dans l'exécution, bien que les sujets soient caractérisés par une plus grands simplicité et largeness de modèle. Dans le modèle fin (460-440 B.c.) la largeur de l'effet et de la dignité sont visées, et bien que la tasse-peinture ait passé son zénith, et les spécimens signés deviennent plus rare, pourtant, vu les vases rouge-figurés en général, des objets exposés de cette période la See also:perfection de la technique et du schéma. Dans plusieurs des vases plus grands les scènes sont d'un caractère imagé, paysage étant présenté, avec des figures se sont étendues à différents niveaux, et ci-dessus nous pouvons voir une réflexion du modèle pf le peintre Polygnotus.. Un des tasses les plus fines dans ce modèle est dans le musée de See also:Berlin, il est signé par les artistes Erginus et See also:Aristophanes, et le sujet est la bataille des dieux et des géants. À la fin de la période appartient un beau hydria dans le musée britannique par le peintre Meidias avec des sujets de la légende grecque dans deux friezes (fig. 29). D'une manière générale, il y a une réaction en faveur de sujet mythological * vers la fin du modèle fin, qui commence environ 440 B.c., l'effet imagé est préservé, mais avec la compétence perfectionnée dans le dessin les positions de COM détériorent considérablement dans le mérite, et deviennent immédiatement excédent raffiné et négligent. Les figures sont serrées ensemble sans meaningorinterest. La mode a également surgi d'augmenter les signes de De au moyen d'inconnu coloursalmost See also:accessoire dans le stagessuch précédent en tant que blanc étendu dessus dans les masses, See also:bleu et See also:vert, et même avec la See also:dorure. Les sujets sportifs et mythological rapportent l'See also:endroit aux scènes de la vie des femmes et des See also:enfants ou des groupes sans signification de figures (fig. 30). Un bon exemple de ce modèle est un amphora de Rhodes avec le sujet de Peleus courtisant See also:Thetis, dans lequel la coloration et la dorure de polychrome sont intro- duced. Il y a également beaucoup de mens imposants et raffinés de speci- trouvés (et a peut-être fait) dans les colonies de la Crimée et du See also:Cyrenaica; en particulier on a signé par Xenophantus avec la chasse persane de roi, et un autre représentant le concours d'Athena et de See also:Poseidon pour le sol d'See also:Attica, tous les deux * de Crimée. Le contemporain avec la rouge-figure méthode est une dans laquelle les figures sont peintes sur une glissade ou un engobe blanche ressemblant à l'See also:pipe-argile, dont la surface entière a été couverte; les figures sont dessinées dans le contour dans rouge ou noir, et parfois également en partie complétées de lavages de couleur, du rouge principalement rouge et violacé, ou du brun, mais de bleu ou de vert. Ce modèle semble avoir été populaire au sujet du milieu du 5ème siècle B.c. et a été utilisé pour le lekythoi funèbre qui a hérité la mode à Athènes au sujet de ce temps. Ces vases, qui forment une classe par eux-mêmes, ont été faits particulièrement pour des cérémonies funèbres et ont été peints avec des sujets concernant le See also:tombeau, tel que la pose-dehors du See also:cadavre sur le bier, ferrying des morts au-dessus du See also:Styx par See also:Charon, ou (le plus fréquemment) des mourners apportant des offres au tombeau (fig. 31). Ils ont continué à être bien transformés dessus en le 4ème siècle, mais les exemples postérieurs sont très dégénérés et négligents. D'autres formes, particulièrement du kylix et du Pyxis (See also:toilette-boîte), quelques mens excessivement See also:beaux de speci- sont descendus à nous, qui montrent une délicatesse de l'ing d'aspiration et de la fermeté du See also:contact non jamais surpassés, bien que les lignes probablement aient été seulement tracées avec une See also:brosse. La technique de ces vases peut refléter les méthodes de peintre Polygnotus et ses contemporains, qui ont employé un nombre limité de couleurs sur une terre blanche. Parmi elles aucun spécimen plus fin n'existe que la tasse dans le musée britannique avec l'équitation d'See also:Aphrodite sur une See also:oie; la conception est entièrement dans les contours bruns, et le schéma, si légèrement archaïque, pleine de la See also:grace et de l'amélioration. Dans les sujets sur les vases rouge-figurés nous ne trouvons pas la même variété de choix que sur noir-figuré, mais d'autre See also:part il y a d'une liberté infiniment plus grande de traitement. La forme stéréotypée de composition est presque entièrement jetée, et des formes de chaque peintre sa propre conception de son sujet. La classe des amphorae minces, connue sous le nom de "Nolan" de l'endroit où elles ont été la plupart du temps trouvées, sont distinguées en ayant la conception limitée à une ou tout au plus deux figures de chaque côté, souvent sur une grande échelle; ces vases sont également célèbres pour le brillant merveilleux de leur noir brillant (fig. 32). Vers le milieu du 5ème siècle le patriotisme de l'artiste athénien trouve l'expression dans l'importance croissante qu'il attache aux légendes locales, particulièrement ceux de Theseus, le héros typique de See also:grenier. Il semble avoir été considéré comme l'athlète ou l'ephebus athénien typique, et ses concours comme analogue aux épisodes du gymnase. Par conséquent grouper sur quelques vases de scènes de ses travaux sont comme tant de groupes d'athlètes (fig. 33), et par conséquent, aussi, une tendance générale des vases rouge-figurés, particulièrement les tasses, de devenir une sorte de glorification de l'ephebus de grenier, dont les représentations dans toutes les sortes de métiers sont hors de toute la proportion avec d'autres sujets. Nous trouvons l'évidence de ceci, aussi, sous une autre forme. Beaucoup de vases, particulièrement les tasses des périodes "graves" et "fortes", noms d'See also:ours des personnes inscrites sur les conceptions avec les croûtes de mot, "foire" ou "See also:noble," attaché; parfois simplement, "le garçon est juste." La signification exacte de cette See also:pratique a été beaucoup discutée, mais le dence d'evi- semble prouver que les personnes célébrées doivent avoir été tout à fait jeunes alors, et était probablement des jeunesses célèbres pour leur beauté ou prouesse sportive. Certains des noms sont ceux des caractères historiques, tels que See also:Hipparchus, See also:Miltiades ou See also:Alcibiades, et, bien qu'ils ne puissent pas toujours être identifiés avec ces personages célébrés, See also:assez d'évidence a été obtenu au i. de la grande valeur pour la chronologie des vases. De plus, la pratique du vase-peintre d'adopter son propre nom de favori ou ensemble particulier de noms nous a permise d'augmenter notre connaissance des caractéristiques de différents artistes en identifiant les vases non signés avec le travail des écoles particulières. IV. Les vases du Decadence.See also:For tous des buts pratiques la rouge-figure modèle à Athènes se sont terminés avec la chute de la ville dans 404 B.c. Des vases peints alors n'ont pas tout à fait cessé d'être faits, comme vases professionnels à Panathenaic et lekythoi funèbre témoignez, mais en même temps un decadence See also:rapide réglé dedans. La tendance entière du 4ème siècle B.c. en Grèce était une de décentralisation, et l'art de la vase-peinture n'était aucune exception, parce que nous constatons qu'il doit y avoir eu une See also:migration générale des artisans d'Athènes, non seulement vers la Crimée et vers l'Afrique du Nord, mais également en Italie méridionale, qui devient maintenant le centre en chef de la See also:production de vase. Ici il y avait beaucoup de See also:riches et colonies ou villes grecques d'épanouissement de Grecianized, telles que Tarenturn, See also:Paestum et See also:Capua, prêt à faire bon accueil au nouvel art comme addition à leurs beaucoup de luxes. Dans le caractère des vases de cette période nous voyons leurs tendances reflétées, particulièrement dans leur splendide ou - aspect voyant; le See also:seul See also:but étant See also:taille et coloration voyante. La méthode générale de peinture See also:demeure celle de la rouge-figure athénienne vases, mais avec la See also:perte entière de simplicité ou d'amélioration, dans l'ornamentation, le choix de couleurs, ou le schéma des figures. Les grandes masses du blanc sont invariablement utilisées, particulièrement pour la chair des femmes ou de l'eros, le dieu universellement actuel de l'amour, et pour les détails architecturaux. Le See also:jaune est présenté pour des détails des See also:cheveux ou des dispositifs, et dans les tentatives à ombrager, ni est un rare fer-pourpre mat. Les inverses des vases, quand ils ont des sujets, sont exempts de toute la coloration accessoire, et des figures sont dessinés avec la plus grande inattention, comme si non prévu pour être vu. Il y a dans toute une utilisation somptueuse des modèles ornementaux tels que des palmettes, les guirlandes de part, ou des ornements répandus au-dessus du champ (un retour à une vieille pratique). Le schéma, maintenant étant devenu entièrement libre, erre dans l'extrémité opposée; les formes sont molles et les chiffres de mâle souvent efféminés. Les draperies de fantaisie et riche-brodés des figures et des arrangements architecturaux fréquents semblent indiquer que les représentations théâtrales ont exercé beaucoup d'influence sur les vase-peintres. Les grands peintres du 4ème siècle ont pu également avoir contribué leur part de l'See also:inspiration, mais plutôt peut-être dans les sujets choisis qu'en vue de le modèle; cependant l'effet de beaucoup de scènes sur les vases plus grands est décidément illustré, ils sont principalement remarquables pour leurs thèmes émotifs et dramatiques. - l'influence de l'étape est See also:double, pour la tragédie comme des jeux de comédie sa partie. Beaucoup de sujets sont pris directement, d'autres indirectement, des jeux d'See also:Euripides, tels que le See also:Medea, le See also:Hecuba (fig. õ de plat II.), ou le See also:Hercule Furens, et l'arrangement des scènes est essentiellement théâtral. L'information et commentaires additionnelsIl n'y a aucun commentaire pourtant pour cet article.
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