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IMPRESSIONISM

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À l'origine apparaissant en volume V14, page 346 de l'encyclopédie 1911 Britannica.
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IMPRESSIONISM . See also:

Le mot "impressionniste" est venu pour avoir une application plus générale en Angleterre qu'en France, où il a pris la See also:devise comme See also:surnom d'un See also:groupe défini de peintres exhibant ensemble, et a été adopté par eux-mêmes pendant le conflit de l'See also:opinion que la nouveauté de leur See also:art a excité. Le mot appartient donc à la See also:classe See also:des surnoms ou des See also:bataille-noms, comme "Romanticist," "naturaliste," "Realist," qui l'a précédé, les mots dans lesquels l'intensité de la polémique infuse plus de théorique prétendent que le travail des artistes dénotés suggère aux périodes postérieures. See also:Les peintres inclus dans une telle "école" diffèrent tellement parmi eux-mêmes, et ainsi peu de leurs prédécesseurs comparés aux See also:points de similarité, que nous pouvons jaillir voient dans See also:ces effervescences se reproduisants de distaste officiel et populaire plutôt le See also:choc de la force individuelle dans l'artiste mesuré par rapport au mediocrity contemporain que la perturbation d'une See also:nouvelle See also:doctrine. L'"See also:Olympia" de See also:Manet, hooted au See also:salon de 1865 aussi subversifs de toutes les tradition, décence et beauté, grèves le visiteur vers le Luxembourg plutôt que le retour à un thème de See also:Titian par un artiste d'une See also:vision plus grossière que comme démonstration d'un révolutionnaire dans la See also:peinture. Les développements postérieurs de l'école apparaissent à nous révolutionnaires. Avec cet See also:avertissement dans une question toujours trop près de nous pour le See also:jugement final, nous pouvons donner un See also:certain exposé des impressionnistes proprement dits, et puis nous tournons vers la signification plus large parfois donnée au nom. On dit que les mots Impressioniste, Impressionisme, résultent d'une expression dans la préface au See also:catalogue de Manet de ses images exhibées dans 1867 pendant l'See also:exposition Universelle, de laquelle il lui a été exclu "est l'effet," il a écrit, "du sincerity pour donner aux travaux d'un peintre un caractère qui les fait ressembler à une protestation, tandis que le peintre a seulement pensé à rendre son impression." Une origine alternative est un catalogue dans lequel See also:Claude See also:Monet a eu droit une See also:image de lever de See also:soleil en See also:mer "impression d'Une." Le mot probablement a été beaucoup employé dans les discussions du groupe, et a été rattrapé par les critiques en tant que caractéristique.' À la date plus rapprochée la seule signification du mot était une réclamation pour la liberté individuelle du sujet et du traitement. Autant que le sujet a disparu, plus, bien que pas toutes les images de Manet aient été modernes et réelles de son See also:Paris, parce que de sa See also:puissance étendez dans la représentation de la chose avant son See also:oeil, et pas dans l'invention de See also:fantaisie. Sa simplicité l'a à cet égard introduit dans la collision avec le préjudice populaire quand, dans "le l'herbe de sur de Dejeuner" (x863), il a peint un champeetre See also:moderne de fete. Les caractères réels de sa peinture à cette période, tellement d'une manière fantaisiste reprochés et félicités, peuvent être groupés au-dessous de deux têtes. (1) l'expression de l'See also:objet par quelques valeurs soigneusement choisies dans des pièces rapportées de flattish. Ces pièces rapportées sont placées côte à côte avec peu d'atténuation de leur collision pointue.

See also:

Cette simplification des rappels de See also:couleur et de tonalité par ses larges effets de la lumière et de la See also:silhouette d'une See also:part Velasquez, de l'autre la simplification extrême faite par le See also:Japonais pour les buts de l'couleur-impression. Manet, comme les autres peintres de son groupe, a été influencé par ces oeuvres d'art nouveau-découvertes. L'image, ainsi traité, a la robustesse et la vigueur remarquable, et également la grande largeur décorative. Son vivacity et intensité d'See also:aspect est gagné par le See also:sacrifice de beaucoup de gradations mineures, et par le jugement avec lequel les See also:principales valeurs ont été déterminées.' Cet assortiment des valeurs produit, techniquement, "une peinture pleine, sans glacer ou élabore transparent dans les ombres. (2) pendant cette période Manet accomplit le progrès constant vers une couleur juste et claire. Dans ses premiers travaux les pièces rapportées de couleur blonde sont soulagées contre les ombres noires; plus See also:tard ces ombres éclaircissent, et au See also:lieu d'une See also:sauce See also:brune indéterminée que nous trouvons M. H. P. Hain Friswell de t a précisé que le mot "impression" se produit fréquemment en See also:livre de See also:Chevreul sur la couleur; mais c'est également See also:courant parmi les critiques. Voir le See also:chapitre de See also:Ruskin sur la See also:composition de See also:Turner "impression sur l'esprit." ombres qui sont des See also:couleurs. Une image typique de cette période est See also:Pissarro, See also:Alfred See also:Sisley (18ô-1899) est un See also:membre du groupe, et Manet continue son progrès, influencé par les See also:nouvelles idées dans les images comme "Le Linge" et "Chez le Pere Lathuille." Edmond dégazent (b. 1834), un grave et le dessinateur instruit, est associé à ce groupe de paysage par sa curiosité dans l'expression de l'See also:action momentanée et les effets de l'See also:illumination artificielle, et par ses expériences dans la couleur cassée, plus en See also:particulier au pastel.

La nouveauté de sa matière, prise des See also:

coins encore inconnus de la vie moderne, toujours plus l'audacieux et l'See also:ironie de son observation et points de vue, et le strangeness de sa composition, fortement influencé par art de Japanese, a enrichi les associations recueillant maintenant au sujet du mot "impressionniste." Un autre nom, celui d'Auguste See also:Renoir (b. 1841), remplit les principales figures du groupe. N'importe quel See also:programme d'"école" serait casser-See also:point tendu pour admettre ce peintre, à moins que pour les raisons très générales de l'amour de couleur lumineuse, des endroits de sunlit et de l'indépendance de la vision. Il n'a aucune science du See also:dessin ou de tonalité, mais gagne un See also:charme périlleux de couleur et d'expression. l'"I%Iusique Tuileries aux.," a refusé par le salon de 1863. En See also:cela nous avons une scène réelle de dehors-de-See also:portes rendue avec une franchise et un goût pointu de la vie contemporaine étonnant aux contemporains, avec un elision de détail dans le traitement d'une See also:foule et un grippage sur la See also:note et la pièce rapportée en See also:chef de couleur qui caractérisent chaque figure étonnant également, un effort finalement de rendre tout le gaiety aigu du spectacle comme banquet de lumière du soleil et de le colorer plutôt qu'une collection de groupes dramatiques séparés. Pour la vie d'Edouard Manet (1832-1883) voir l'Edmond See also:Bazire, Manet (Paris, 1884). Une idée de l'état de sentiment populaire peut être gagnée par la défense éloquente de See also:lecture Zola dans le salon de Mon, qui est apparu dans L'Evenement (1866) et Edouard Manet (1867), tous les deux réimprimé dans See also:Mes Haines (Paris, 188o). Le même auteur a incarné plusieurs des idéaux impressionnistes dans Claude Lantier, le héros factice de L'fEuvre. D'autres auteurs appartenant au groupe de Manet sont See also:Theodore Duret, auteur d'en 1867 de franfais de Les Peintres et d'avantgarde de See also:critique, See also:articles et catalogue-préfacent ont réimprimé 1885. Voyez également, pour Manet et d'autres, le moderne de L'Art de J. K. Huysman's (1883) et le Certains.

Des sommaires de la littérature de toute la période seront trouvés en R. See also:

Mather, l'See also:histoire de la peinture moderne (See also:TR Londres, 1896), pas toujours dignes de See also:confiance en détail, et la See also:Mlle R. See also:G. See also:Kingsley, une histoire de l'art français (1899). Pour un See also:compte critique intéressant voir le W. C. Brownell, l'art français (1892). La deuxième période, à l'où le nom est parfois limité. est compliquée par l'apparition de nouvelles figures, et il est difficile jusqu'ici, et peut-être restera toujours difficile, pour dire quelle quantité d'originalité appartient à chaque artiste dans le groupe. Les caractéristiques principales sont une étude plus intense de l'illumination, une plus grande variété d'illuminations, et une révolution dans le See also:facture en vue de la See also:pression plus près d'un See also:lancement élevé de lumière. Manet joue son rôle dans ce développement, mais nous ne aurons pas probablement See also:tort en donnant à Claude Monet (b. 18ô) le rôle en chef en tant qu'artiste instinctif de la période, et à Camille. Pissarro (b.

1830) une See also:

partie très grande en tant que peintre, curieux dans la théorie et l'expérience. Monet à la date tôt de 1866 avait peint un See also:tableau aussi audacieux dans sa brutalité naïve de l'illumination de dehors-de-See also:porte que "le t'herbe de sur de Dejeuner." Mais cette image a la largeur de la pièce rapportée, de la solidité et du suavity de la pâte de la See also:pratique en matière de Manet. Pendant le siège de Paris (1870-71) Monet et Pissarro étaient à Londres, et là l'étude des images de Turner a agrandi leurs idées du lancement dans l'éclairage et de la See also:gamme de l'effet possible dans la peinture, et a également suggéré une nouvelle manipulation de couleur, par de petits contacts cassés au lieu des grands contacts débordants caractéristiques de Manet. Cette méthode de peinture a occupé une grande partie de la discussion du groupe qui a centré autour de Manet au café Guerbois, dans le See also:quart de Batignolles (par conséquent appelé L'Ecole de Batignolles). Les idées étaient: (i) Abolition de la tonalité brune conventionnelle. Mais tous les bruns, dans le fervour de cette révolte, sont allés la manière du See also:brun conventionnel, et tous les mélanges prêts à l'emploi comme les umbers, See also:ocres, siennas ont été banis de la See also:palette. Le See also:noir lui-même a été condamné. (2) l'idée du spectre, comme exhibant la série de couleurs "primaires" ou "pures", a dirigé la palette reformée. Six couleurs, sans compter que le See also:blanc, ont été admises pour représenter les tonalités en chef du spectre. (3) ces couleurs ont été étendues sur la See also:toile avec en tant que peu de mélange précédent sur la palette en tant que possible de maintenir un maximum de la luminosité, et ont été fondues par See also:contact sur la toile le moins possible, pour la même See also:raison. Par conséquent le caractère "cassé" du contact dans cette peinture, et la subordination des délicatesses de la See also:forme et continuité suave de texture à l'un See also:but de la See also:notation de scintillement de lumière-et-couleur. La See also:justification de ces procédures a été cherchée dans les dispositifs occasionnels de la pratique de E. See also:Delacroix, de See also:Watteau, de J. B.

See also:

Chardin, dans les hatchings du pastel, le stipple de l'See also:eau-couleur. Avec du ferment de la théorie sont entrés les pris d'un parti pour traduire tous les effets dans les registres supérieurs de la tonalité (chapitre de See also:cf. Ruskin sur la pratique en matière de Turner dans les peintres modernes), et pour souligner la couleur des ombres aux dépens de leur tonalité. Le travail caractéristique de cette période est paysage, comme le sujet de l'illumination a strictement observé et a suivi par le See also:rond du See also:jour et des saisons. D'autres motifs imagés ont été subordonnés à cette See also:recherche d'effet, et à Monet, avec un haystack, le groupe de peupliers, ou l'avant d'église, a démontré la variété d'éclairage que le jour et la See also:saison apportent à une scène See also:simple. Sans compter que le paysage, les dehors-de-portes rayent, qui See also:unit dans cette période à la See also:ligne de Manet, peuvent être représentées par ces noms: J. B. See also:Corot, J. B. Jongkind, See also:Boudin, Monet. Le vrai See also:professeur de Monet était See also:Eugene Boudin (1824-1898). (Voir L'Eugene Boudin De Gustave Cahen, Paris, 1900). Eux, et d'autres du groupe, travaillé ensemble dans une See also:colonie des peintres chez See also:Saint See also:Simeon, près de See also:Honfleur.

Il est habituel jusqu'ici l'origine de la peinture d'plein-See also:

air, c.-à-d. dehors-de-portes de peinture, dans une See also:clef de dehors-de-portes de tonalité, d'une image Manet peint dans le See also:jardin de de Nittis, juste avant la manifestation de See also:tuile de See also:guerre en 1870. Ceci date seulement le changement de Manet à la clef plus légère et à la manipulation plus lâche. C'était Monet qui a porté la pratique à une extrémité logique, travaillant à sa toile seulement pendant l'effet et en sa présence. La méthode de dégazent est tout à fait différente, à savoir, une See also:combinaison dans le studio des notes et des observations innombrables. Elle sera évidente de ce qui a été dite au-dessus de cette peinture impressionniste est un ferment See also:artistique, correspondant à la recherche scientifique dans les principes de la lumière et de la couleur, juste comme des mouvements plus tôt dans la peinture coïncidaient avec l'étude scientifique de la See also:perspective et de l'See also:anatomie. Le livre célèbre de Chevreul, déjà visé, couleurs de DES de simultane de contraste de De la See also:loi du (1838), certaines See also:lois établies d'interaction pour des couleurs à côté d'une des autres. Il, cependant, se référait toujours les sensations de couleur aux trois "primaires" impossibles de Brewsterred, de See also:bleu et de See also:jaune. La Jeune-See also:Helmholtz théorie a affecté la palette des impressionnistes, et le travail de See also:matrice du See also:rood d'See also:Ogden, couleur (série scientifique d'Internat., 1879-1881), éditée en See also:anglais, français et l'See also:Allemand, a fourni les théoriciens avec des formules mesurant la dégradation du lancement soufferte par des See also:colorants dans le mélange. Le groupe impressionniste (excepté Manet, qui combattait toujours pour son See also:endroit dans le salon) a exhibé ensemble pour la première fois comme DES Impressionistes de L'Exposition chez Nadar, DES Capucines de See also:boulevard, en 1874. Ils sont alors pris par la See also:Durand-See also:Rue de See also:revendeur ], et les expositions de réussite en 1876, 1877, 1879, 188o, 1881, 1882 et 1886 ont été tenues par lui dans diverses galeries. La pleine histoire de ces expositions, avec les noms des peintres, sera trouvée dans deux travaux: En 1886 (Paris, 1886) de See also:Felix-Feneon, de Les Impressionistes, et G. See also:Geffroy, La luttent l'artistique ("Histoire de 1'impressionisme, "dans le See also:vol. pour 1894).

Phoenix-squares

Voir également le G. Lecomte, privee de M. Durand-Ruel (Paris, 1892) de collection de La de d'apres d'impressioniste de L'Art; Duranty, nouvelle de Peinture de La (1876). Sans compter que les noms déjà cités, quelques autres peuvent être ajoutés: Madame Berthe Morisot, belle-See also:

soeur de Manet; See also:Paul Cezanne, appartenant au groupe de Manet-Pissarro; et, plus tard, Gauguin. J. F. Raffaelli a appliqué un schéma "caractéristique", pour employer son mot, aux scènes dans les banlieues mornes de Paris; See also:Forain, le dessinateur satirique, était un See also:disciple de dégazent, en tant qu'également Zandomeneghi. Mlle See also:Mary Cassatt était sa élève. Caillebotte, qui a légué la collection de peintures impressionnistes maintenant au Luxembourg, était également un exposant; et Boudin, qui a lié le See also:mouvement aux écoles plus tôt. Les premières expositions des impressionnistes à Londres avaient lieu en 1882 et 1883, mais leurs fortunes là ne peuvent pas être poursuivies dans l'See also:article actuel, ni l'histoire du mouvement au delà de ses créateurs. Ceci exclut les figures notables, dont M. See also:Besnard peut être choisi comme See also:type. Dans la peinture de Manet, même dans les See also:mesures finales qu'il a prises vers "le claire de peinture de La," il n'y a rien de l'"décomposition des tonalités" qui ont logiquement suivi des théories de ses palpeurs.

Il a identifié l'existence dans certaines illuminations de l'See also:

ombre violette, et il a adopté dans le travail en plein air un contact plus lâche et plus cassé. La nature de ses sujets a encouragé une telle manipulation, pour le peintre qui essaye de noter de la nature que les valeurs de couleur d'un effet évasif doivent traiter la forme d'une See also:mode récapitulative, toujours plus ainsi quand le matériel est dans le mouvement constant comme l'eau. D'ailleurs, dans les sujets de See also:rive près de Paris il y avait beaucoup qui était seulement pictorially tolérable quand sa tonalité a été soustraite des détails de sa forme. La peinture de Monet a porté la sténographie de la forme et de la couleur cassée à l'extrémité; le contact débordant de Manet est coupé vers le haut dans des notes plus dures et plus See also:petites de tonalité, et le lancement soulevé jusqu'à ce que toutes les valeurs approchent l'extrémité iridescente du See also:registre. Il avait lieu en 1886 que le ferment de doctrinaire est venu à une tête, et ce qui a été censée être une méthode scientifique de couleur a été formulée. C'était pointillisme, la résolution des couleurs de la nature de nouveau dans six bandes de l'See also:arc-en-See also:ciel ou du spectre, et leur représentation sur la toile par des points de colorant pur. Ces points, à une distance suffisante, combinent leurs tonalités dans l'oeil avec l'effet d'un mélange des lumières colorées, pas des colorants, de sorte que le résultat soit une See also:augmentation au lieu d'une See also:perte de luminosité. Il y a plusieurs erreurs, cependant, théoriques et pratiques, dans cette "palette spectrale" et méthode de pointillist. Si nous nous écartons des trois primaires de l'hypothèse de Helmholtz, il n'y a aucune raison pour laquelle nous devrions nous arrêter à six tonalités au lieu de six cents. Mais les colorants suivent la série de spectre tellement imparfaitement que les trois primaires, même si nous pourrions exactement les localiser, limitent la palette considérablement dans sa gamme supérieure. Le sacrifice du noir est tout à fait illogique, et les gammes inférieures souffrent en conséquence. D'ailleurs, il est douteux que beaucoup de peintres aient suivi les lois du mélange des lumières dans leur pointillage, par exemple pointillage See also:vert et rouge ensemble pour produire le jaune. Il peut ajouter que le pointillage avec le colorant d'See also:huile est dans la pratique trop See also:brut et imprécis une méthode. Cette innovation de pointillisme est généralement attribuée à George Seurat (d. 1890), dont l'image, l'"La Grande Jatte," a été exhibée à la rue See also:Laffitte en 1886.

Pissarro a expérimenté dans la nouvelle méthode, mais l'a abandonnée, et d'autres noms parmi le Pointillistes sont Paul Signac, See also:

Vincent van Gogh, et van Rysselberghe. La théorie a ouvert la manière pour les casuistries sans See also:fin, et ses extravagances éteints dans l'exposition postérieure de l'Independants ou a été domestiquée dans le salon par des peintres comme M. See also:Henri See also:Martin. Le See also:premier peintre moderne pour se concerner scientifiquement par les réactions de couleurs complémentaires semble avoir été Delacroix (J. Leonardo, il devrait se rappeler, See also:gauche quelques notes sur le sujet). On le réclame pour Delacroix que dès 1825 il a observé et s'est servi de ces réactions, prévoyant l'exposition complète de Chevreul. Il a certainement étudié le traité, et ses biographers décrivent un See also:cadran-See also:visage qu'il a construit pour la référence. Il a eu des quantités de petites gaufrettes de chaque couleur, avec lesquelles il a essayé des effets de couleur, une anticipation curieuse de technique de pointillist. Les pointillists le réclament en tant que leur See also:grand-père. Voir le Paul Signac, "D'Eugene Delacroix un Néo--Impressionnisme" (See also:revue See also:Blanche, 1898). Pour une plus pleine discussion de la palette spectrale voyez la revue de samedi, le 2ème, 9ème et 23 février et le 23 See also:mars 1901. En Angleterre les idées liées au mot Impressionism refracted par les circonstances des écoles britanniques.

Les questions du lancement de couleur légère et iridescente s'étaient déjà posées au-dessus du travail de Turner, du Pre-Raphaelites, et également de G. F. See also:

Watts, mais moins d'See also:isolement et rétréci, parce que l'art d'aucune de ces derniers s'est limité à la See also:poursuite de la lumière. Pointiltisme, après une mode, a existé dans la pratique en matière See also:britannique d'eau-couleur. Mais l'école de Pre-Raphaelite avait accoutumé l'oeil anglais à la définition extrême dans la peinture et à l'élaboration du détail, et elle s'est produite que la peinture de See also:James M'See also:Neill Whistler (See also:galerie de Grosvenor, 1878) a introduit le bataille-nom Impressionism dans l'Angleterre et lui a donné une couleur différente. La méthode de Whistler de peinture était nullement révolutionnaire, et il a préféré transposer des valeurs dans une clef inférieure plutôt que concurrence le lancement normal, mais sa vision, comme cela de Manet See also:sous les mêmes influences, tonalité espagnole et japonaise, simplifiée et détail subordonné. Ces caractéristiques ont soulevé le problème global de la science et de l'art de l'aspect dans la peinture moderne, et le See also:champ de la polémique a été sorti vers l'arrière à Velasquez en tant que See also:principal en chef du moderns. "Impressionism" d'abord l'individualisme signifié eu de la vision, plus tard la notation des aspects de fugitif de lumière et du mouvement; maintenant il est venu pour signifier la largeur dans la vision imagée, toutes les simplifications qui résultent de l'See also:analyse moderne de l'aspect, et particulièrement effet produit sur les parties d'un image-champ par le service l'impression du tout. Aspect d'analyses d'Ancientpainting dans trois agir séparés comme la forme, la tonalité et la couleur. Toutes les formes sont faites dehors avec la clarté égale par un contour conventionnel; au-dessus de ce système des contours un deuxième système de lumière et d'ombre est passé, et excédent ceci encore un système de couleurs. La tonalité est conçue car une différence de noir ou du blanc supplémentaire aux teintes, et les couleurs sont les teintes locales définies des objets (un bleu, un rouge, un jaune, et ainsi de See also:suite). Dans la peinture moderne entièrement développée, au lieu d'un objet analysé dans les contours pointus See also:couverts de couleur See also:uniforme obscurcie ou éclairée dans les endroits, nous trouvons un objet analysé dans un certain nombre de surfaces ou d'avions réglés à différents angles. Sur chacune de ces facettes le caractère de l'objet et de l'illumination, avec des accidents de réflexion, produit une pièce rapportée appelée par les peintres modernes une "valeur," parce que c'est couleur d'une valeur ou d'une tonalité particulière.

(avec chaque différence de tonalité, la "valeur" implique une différence de tonalité également, de sorte que quand nous parlons d'une tonalité différente de la même couleur nous employions le mot "mêmes" dans un See also:

sens lâche ou approximatif.) Ces avions ou facettes se définissent une contre des autres avec plus grand ou moins d'acuité. La technique moderne suit cette analyse moderne de la vision, et dans un See also:acte au lieu de trois rend par un "contact" de peinture la forme et la valeur de ces facettes, et au lieu d'imposer un schéma idéal uniforme à toutes leurs jonctions, permet à ces pièces rapportées de se définir contre une une autre avec l'acuité variable. La définition brouillée, alors, pendant qu'elle existe dans notre vue normale des choses, est admise dans la peinture; un flou qui peut résulter de la distance, de la See also:vapeur ou de la fumée, de la lumière brillante de l'obscurité, ou simplement de la proximité en valeur des objets adjacents. De même, beaucoup de détail qui dans l'art See also:primitif est élaboré est absorbé en rendant l'aspect au lieu des faits connus pour composer cet aspect. Ainsi les See also:cheveux et la See also:fourrure, la texture des substances, les See also:lames de l'herbe à une petite distance, deviennent des pièces rapportées de tonalité montrant seulement leurs plus grandes inscriptions constructives. Mais le flou des définitions et l'élimination du détail que nous trouvons dans l'art imagé moderne ne sont pas tout ce caractère prêt à l'emploi. Nous avons jusqu'ici seulement l'analyse scientifique d'un champ visuel. Si le peintre étaient un journaliste scientifique qu'il devrait poursuivre les systèmes des avions, avec leurs formes et valeurs, à l'See also:infini. Impressionism est l'art qui examine le champ et détermine lesquelles des formes et des tonalités sont d'importance en chef pour l'oeil intéressé, impose ces derniers, et sacrifie le See also:repos. La construction, la See also:logique de l'objet rendu, détermine en partie cette action de l'oeil, et également décoration, les effets du See also:rythme dans la ligne et l'See also:harmonie dans les domaines de couleur. Ces motifs appartiennent à tout l'art, mais le See also:motif particulièrement impressionniste est l'acte de l'See also:attention car il affecte l'aspect du champ. Nous sommes au courant, dans l'utilisation See also:ordinaire de l'oeil, de deux dispositifs de sa structure qui limitent la clarté de la vision. Il y a, - d'abord, la tache de la vision claire sur la rétine, en dehors de de quel toutes les See also:chutes loin dans la tache floue; il y a, deuxièmement, l'action du See also:foyer.

Comme anciennes See also:

limites dégagez la définition à une tache dans le See also:domaine sorti verticalement et latéralement, ainsi définition de limites de foyer clairement à un See also:avion dans la troisième See also:dimension, à savoir See also:profondeur. Si trois objets, A, B et C, s'élèvent à différentes profondeurs avant l'oeil, nous bidon à la difficulté A de volonté, sur quoi B et C doivent tomber hors focale, ou le B, sur quoi A et C doivent être brouillés, ou le C, sacrifiant la clarté de A et B. See also:All des marques de cet See also:appareil il impossible de voir tout immédiatement avec la clarté égale, nous permet, et nous force pour les usages de la vraie vie, d'encadrer et limiter notre image, selon l'intérêt immédiat de l'oeil, celui qui il puisse être. Le peintre emploie instinctivement ces moyens d'arriver à l'emphase et de négliger que - son choix exige. S'il est engagé sur un visage qu'il vissera maintenant son attention à une pièce et la détendra maintenant, distribuant l'attention au-dessus de l'entier afin de reconstituer les relations plus grandes de l'aspect. See also:Monsieur See also:Joshua See also:Reynolds décrit ce See also:processus en tant que voir la totalité "avec l'oeil dilaté"; le précepte plus See also:commun des studios doit "See also:regarder avec les yeux à moitié fermés"; une troisième manière est de jeter le tout volontairement hors focale. De toute façon le résultat est que des avions mineurs sont inondés dans plus grand, que de plus petites pièces rapportées de couleur sont balayées vers le haut dans plus large, que des inscriptions sont brouillé. Le résultat final de ces revues expérimentales enregistre, dans ce qui est brouillé et ce qui est clair, l'attention qui a été distribuée à différentes pièces, et à, des pièces mesurées par rapport au tout. Le peintre impressionniste ne répartit pas autant de détail à un visage dans un portrait intégral quant seule à une tête, ni à vingt figures sur une toile quant à une. Encore, il indique par son traitement des avions et des définitions si le sujet principal de son image est dans le premier See also:plan ou la distance. Il persuade l'oeil pour glisser au-dessus des centres serveurs des objets proches de sorte que, comme dans la vie, il puisse frapper une See also:cible éloignée, ou concentre son attaque sur ce qui est près, alors que la distance See also:tombe loin dans un faible See also:rideau. Tous ces dispositifs par lesquels l'attention est dirigée et distribuée, et l'importance dans l'See also:espace d'un objet établi, affectent la composition impressionniste. C'est un malentendu inévitable de la peinture qui joue le See also:jeu de l'art tellement étroitement jusqu'aux vrais aspects de la nature que son but est celui de See also:seul copier exact.

La peinture aiment le See also:

maillet, accusé d'être réaliste dans ce sens, réfute suffisamment l'See also:accusation une fois examinée. N'a jamais fait l'exposition de peinture que les pris d'un parti davantage ont prononcé, bien plus violent. Les elisions et les affirmations par lesquelles le maillet choisit ce qu'il trouve significatif et beau dans l'image normale complète startling au realist stupide, et l'impressionniste peuvent mieux être décrits pendant que le peintre que hors des teneurs réalisées des constructions de vision une image a moulé sur son propre intérêt pour la chose vue et pas sur cela de n'importe quel maître imaginaire. Acceptant les limites les plus complexes de la nature avec leurs émotions spéciales, il emploie la même liberté de sacrifice comme l'See also:homme qui à l'autre extrémité de la See also:balance See also:montre un son intérêt dans les choses par quelques éraflures de contour. L'ennemi perpétuel de tous les deux est l'éclectique, qui fonctionne pour des intérêts possibles non ses propres. Certains des points touchés dessus ci-dessus seront trouvés amplifiés en articles par l'auteur dans l'See also:Albemarle (See also:septembre 1892), la revue bimensuelle (See also:juin 1894), et l'artiste (Mars-See also:Juillet 1896). Une exposition excellente d'Impressionism dans ce sens est art de R. A. M. See also:Stevenson's de Velasquez (1895). M. Stevenson a été formé dans l'école de Carolus See also:Duran, où la peinture impressionniste a été réduite à un système. La peinture de M.

See also:

Sargent's est un exemple brillant du système. (D. S.

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