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IMPRESSIONISM . See also:Le mot "impressionniste" est venu pour avoir une application plus générale en Angleterre qu'en France, où il a pris la See also:devise comme See also:surnom d'un See also:groupe défini de peintres exhibant ensemble, et a été adopté par eux-mêmes pendant le conflit de l'See also:opinion que la nouveauté de leur See also:art a excité. Le mot appartient donc à la See also:classe See also:des surnoms ou des See also:bataille-noms, comme "Romanticist," "naturaliste," "Realist," qui l'a précédé, les mots dans lesquels l'intensité de la polémique infuse plus de théorique prétendent que le travail des artistes dénotés suggère aux périodes postérieures. See also:Les peintres inclus dans une telle "école" diffèrent tellement parmi eux-mêmes, et ainsi peu de leurs prédécesseurs comparés aux See also:points de similarité, que nous pouvons jaillir voient dans See also:ces effervescences se reproduisants de distaste officiel et populaire plutôt le See also:choc de la force individuelle dans l'artiste mesuré par rapport au mediocrity contemporain que la perturbation d'une See also:nouvelle See also:doctrine. L'"See also:Olympia" de See also:Manet, hooted au See also:salon de 1865 aussi subversifs de toutes les tradition, décence et beauté, grèves le visiteur vers le Luxembourg plutôt que le retour à un thème de See also:Titian par un artiste d'une See also:vision plus grossière que comme démonstration d'un révolutionnaire dans la See also:peinture. Les développements postérieurs de l'école apparaissent à nous révolutionnaires. Avec cet See also:avertissement dans une question toujours trop près de nous pour le See also:jugement final, nous pouvons donner un See also:certain exposé des impressionnistes proprement dits, et puis nous tournons vers la signification plus large parfois donnée au nom. On dit que les mots Impressioniste, Impressionisme, résultent d'une expression dans la préface au See also:catalogue de Manet de ses images exhibées dans 1867 pendant l'See also:exposition Universelle, de laquelle il lui a été exclu "est l'effet," il a écrit, "du sincerity pour donner aux travaux d'un peintre un caractère qui les fait ressembler à une protestation, tandis que le peintre a seulement pensé à rendre son impression." Une origine alternative est un catalogue dans lequel See also:Claude See also:Monet a eu droit une See also:image de lever de See also:soleil en See also:mer "impression d'Une." Le mot probablement a été beaucoup employé dans les discussions du groupe, et a été rattrapé par les critiques en tant que caractéristique.' À la date plus rapprochée la seule signification du mot était une réclamation pour la liberté individuelle du sujet et du traitement. Autant que le sujet a disparu, plus, bien que pas toutes les images de Manet aient été modernes et réelles de son See also:Paris, parce que de sa See also:puissance étendez dans la représentation de la chose avant son See also:oeil, et pas dans l'invention de See also:fantaisie. Sa simplicité l'a à cet égard introduit dans la collision avec le préjudice populaire quand, dans "le l'herbe de sur de Dejeuner" (x863), il a peint un champeetre See also:moderne de fete. Les caractères réels de sa peinture à cette période, tellement d'une manière fantaisiste reprochés et félicités, peuvent être groupés au-dessous de deux têtes. (1) l'expression de l'See also:objet par quelques valeurs soigneusement choisies dans des pièces rapportées de flattish. Ces pièces rapportées sont placées côte à côte avec peu d'atténuation de leur collision pointue. See also:Cette simplification des rappels de See also:couleur et de tonalité par ses larges effets de la lumière et de la See also:silhouette d'une See also:part Velasquez, de l'autre la simplification extrême faite par le See also:Japonais pour les buts de l'couleur-impression. Manet, comme les autres peintres de son groupe, a été influencé par ces oeuvres d'art nouveau-découvertes. L'image, ainsi traité, a la robustesse et la vigueur remarquable, et également la grande largeur décorative. Son vivacity et intensité d'See also:aspect est gagné par le See also:sacrifice de beaucoup de gradations mineures, et par le jugement avec lequel les See also:principales valeurs ont été déterminées.' Cet assortiment des valeurs produit, techniquement, "une peinture pleine, sans glacer ou élabore transparent dans les ombres. (2) pendant cette période Manet accomplit le progrès constant vers une couleur juste et claire. Dans ses premiers travaux les pièces rapportées de couleur blonde sont soulagées contre les ombres noires; plus See also:tard ces ombres éclaircissent, et au See also:lieu d'une See also:sauce See also:brune indéterminée que nous trouvons M. H. P. Hain Friswell de t a précisé que le mot "impression" se produit fréquemment en See also:livre de See also:Chevreul sur la couleur; mais c'est également See also:courant parmi les critiques. Voir le See also:chapitre de See also:Ruskin sur la See also:composition de See also:Turner "impression sur l'esprit." ombres qui sont des See also:couleurs. Une image typique de cette période est See also:Pissarro, See also:Alfred See also:Sisley (18ô-1899) est un See also:membre du groupe, et Manet continue son progrès, influencé par les See also:nouvelles idées dans les images comme "Le Linge" et "Chez le Pere Lathuille." Edmond dégazent (b. 1834), un grave et le dessinateur instruit, est associé à ce groupe de paysage par sa curiosité dans l'expression de l'See also:action momentanée et les effets de l'See also:illumination artificielle, et par ses expériences dans la couleur cassée, plus en See also:particulier au pastel. La nouveauté de sa matière, prise des See also:coins encore inconnus de la vie moderne, toujours plus l'audacieux et l'See also:ironie de son observation et points de vue, et le strangeness de sa composition, fortement influencé par art de Japanese, a enrichi les associations recueillant maintenant au sujet du mot "impressionniste." Un autre nom, celui d'Auguste See also:Renoir (b. 1841), remplit les principales figures du groupe. N'importe quel See also:programme d'"école" serait casser-See also:point tendu pour admettre ce peintre, à moins que pour les raisons très générales de l'amour de couleur lumineuse, des endroits de sunlit et de l'indépendance de la vision. Il n'a aucune science du See also:dessin ou de tonalité, mais gagne un See also:charme périlleux de couleur et d'expression. l'"I%Iusique Tuileries aux.," a refusé par le salon de 1863. En See also:cela nous avons une scène réelle de dehors-de-See also:portes rendue avec une franchise et un goût pointu de la vie contemporaine étonnant aux contemporains, avec un elision de détail dans le traitement d'une See also:foule et un grippage sur la See also:note et la pièce rapportée en See also:chef de couleur qui caractérisent chaque figure étonnant également, un effort finalement de rendre tout le gaiety aigu du spectacle comme banquet de lumière du soleil et de le colorer plutôt qu'une collection de groupes dramatiques séparés. Pour la vie d'Edouard Manet (1832-1883) voir l'Edmond See also:Bazire, Manet (Paris, 1884). Une idée de l'état de sentiment populaire peut être gagnée par la défense éloquente de See also:lecture Zola dans le salon de Mon, qui est apparu dans L'Evenement (1866) et Edouard Manet (1867), tous les deux réimprimé dans See also:Mes Haines (Paris, 188o). Le même auteur a incarné plusieurs des idéaux impressionnistes dans Claude Lantier, le héros factice de L'fEuvre. D'autres auteurs appartenant au groupe de Manet sont See also:Theodore Duret, auteur d'en 1867 de franfais de Les Peintres et d'avantgarde de See also:critique, See also:articles et catalogue-préfacent ont réimprimé 1885. Voyez également, pour Manet et d'autres, le moderne de L'Art de J. K. Huysman's (1883) et le Certains. Des sommaires de la littérature de toute la période seront trouvés en R. See also:Mather, l'See also:histoire de la peinture moderne (See also:TR Londres, 1896), pas toujours dignes de See also:confiance en détail, et la See also:Mlle R. See also: 1830) une See also:partie très grande en tant que peintre, curieux dans la théorie et l'expérience. Monet à la date tôt de 1866 avait peint un See also:tableau aussi audacieux dans sa brutalité naïve de l'illumination de dehors-de-See also: See also:Chardin, dans les hatchings du pastel, le stipple de l'See also:eau-couleur. Avec du ferment de la théorie sont entrés les pris d'un parti pour traduire tous les effets dans les registres supérieurs de la tonalité (chapitre de See also:cf. Ruskin sur la pratique en matière de Turner dans les peintres modernes), et pour souligner la couleur des ombres aux dépens de leur tonalité. Le travail caractéristique de cette période est paysage, comme le sujet de l'illumination a strictement observé et a suivi par le See also:rond du See also:jour et des saisons. D'autres motifs imagés ont été subordonnés à cette See also:recherche d'effet, et à Monet, avec un haystack, le groupe de peupliers, ou l'avant d'église, a démontré la variété d'éclairage que le jour et la See also:saison apportent à une scène See also:simple. Sans compter que le paysage, les dehors-de-portes rayent, qui See also:unit dans cette période à la See also:ligne de Manet, peuvent être représentées par ces noms: J. B. See also:Corot, J. B. Jongkind, See also:Boudin, Monet. Le vrai See also:professeur de Monet était See also:Eugene Boudin (1824-1898). (Voir L'Eugene Boudin De Gustave Cahen, Paris, 1900). Eux, et d'autres du groupe, travaillé ensemble dans une See also:colonie des peintres chez See also:Saint See also:Simeon, près de See also:Honfleur. Il est habituel jusqu'ici l'origine de la peinture d'plein-See also:air, c.-à-d. dehors-de-portes de peinture, dans une See also: Voir également le G. Lecomte, privee de M. Durand-Ruel (Paris, 1892) de collection de La de d'apres d'impressioniste de L'Art; Duranty, nouvelle de Peinture de La (1876). Sans compter que les noms déjà cités, quelques autres peuvent être ajoutés: Madame Berthe Morisot, belle-See also:soeur de Manet; See also:Paul Cezanne, appartenant au groupe de Manet-Pissarro; et, plus tard, Gauguin. J. F. Raffaelli a appliqué un schéma "caractéristique", pour employer son mot, aux scènes dans les banlieues mornes de Paris; See also:Forain, le dessinateur satirique, était un See also:disciple de dégazent, en tant qu'également Zandomeneghi. Mlle See also:Mary Cassatt était sa élève. Caillebotte, qui a légué la collection de peintures impressionnistes maintenant au Luxembourg, était également un exposant; et Boudin, qui a lié le See also:mouvement aux écoles plus tôt. Les premières expositions des impressionnistes à Londres avaient lieu en 1882 et 1883, mais leurs fortunes là ne peuvent pas être poursuivies dans l'See also:article actuel, ni l'histoire du mouvement au delà de ses créateurs. Ceci exclut les figures notables, dont M. See also:Besnard peut être choisi comme See also:type. Dans la peinture de Manet, même dans les See also:mesures finales qu'il a prises vers "le claire de peinture de La," il n'y a rien de l'"décomposition des tonalités" qui ont logiquement suivi des théories de ses palpeurs. Il a identifié l'existence dans certaines illuminations de l'See also:ombre violette, et il a adopté dans le travail en plein air un contact plus lâche et plus cassé. La nature de ses sujets a encouragé une telle manipulation, pour le peintre qui essaye de noter de la nature que les valeurs de couleur d'un effet évasif doivent traiter la forme d'une See also:mode récapitulative, toujours plus ainsi quand le matériel est dans le mouvement constant comme l'eau. D'ailleurs, dans les sujets de See also:rive près de Paris il y avait beaucoup qui était seulement pictorially tolérable quand sa tonalité a été soustraite des détails de sa forme. La peinture de Monet a porté la sténographie de la forme et de la couleur cassée à l'extrémité; le contact débordant de Manet est coupé vers le haut dans des notes plus dures et plus See also:petites de tonalité, et le lancement soulevé jusqu'à ce que toutes les valeurs approchent l'extrémité iridescente du See also:registre. Il avait lieu en 1886 que le ferment de doctrinaire est venu à une tête, et ce qui a été censée être une méthode scientifique de couleur a été formulée. C'était pointillisme, la résolution des couleurs de la nature de nouveau dans six bandes de l'See also:arc-en-See also: Pissarro a expérimenté dans la nouvelle méthode, mais l'a abandonnée, et d'autres noms parmi le Pointillistes sont Paul Signac, See also:Vincent van Gogh, et van Rysselberghe. La théorie a ouvert la manière pour les casuistries sans See also:fin, et ses extravagances éteints dans l'exposition postérieure de l'Independants ou a été domestiquée dans le salon par des peintres comme M. See also:Henri See also: Les questions du lancement de couleur légère et iridescente s'étaient déjà posées au-dessus du travail de Turner, du Pre-Raphaelites, et également de G. F. See also:Watts, mais moins d'See also:isolement et rétréci, parce que l'art d'aucune de ces derniers s'est limité à la See also:poursuite de la lumière. Pointiltisme, après une mode, a existé dans la pratique en matière See also:britannique d'eau-couleur. Mais l'école de Pre-Raphaelite avait accoutumé l'oeil anglais à la définition extrême dans la peinture et à l'élaboration du détail, et elle s'est produite que la peinture de See also: (avec chaque différence de tonalité, la "valeur" implique une différence de tonalité également, de sorte que quand nous parlons d'une tonalité différente de la même couleur nous employions le mot "mêmes" dans un See also:sens lâche ou approximatif.) Ces avions ou facettes se définissent une contre des autres avec plus grand ou moins d'acuité. La technique moderne suit cette analyse moderne de la vision, et dans un See also:acte au lieu de trois rend par un "contact" de peinture la forme et la valeur de ces facettes, et au lieu d'imposer un schéma idéal uniforme à toutes leurs jonctions, permet à ces pièces rapportées de se définir contre une une autre avec l'acuité variable. La définition brouillée, alors, pendant qu'elle existe dans notre vue normale des choses, est admise dans la peinture; un flou qui peut résulter de la distance, de la See also:vapeur ou de la fumée, de la lumière brillante de l'obscurité, ou simplement de la proximité en valeur des objets adjacents. De même, beaucoup de détail qui dans l'art See also:primitif est élaboré est absorbé en rendant l'aspect au lieu des faits connus pour composer cet aspect. Ainsi les See also:cheveux et la See also:fourrure, la texture des substances, les See also:lames de l'herbe à une petite distance, deviennent des pièces rapportées de tonalité montrant seulement leurs plus grandes inscriptions constructives. Mais le flou des définitions et l'élimination du détail que nous trouvons dans l'art imagé moderne ne sont pas tout ce caractère prêt à l'emploi. Nous avons jusqu'ici seulement l'analyse scientifique d'un champ visuel. Si le peintre étaient un journaliste scientifique qu'il devrait poursuivre les systèmes des avions, avec leurs formes et valeurs, à l'See also:infini. Impressionism est l'art qui examine le champ et détermine lesquelles des formes et des tonalités sont d'importance en chef pour l'oeil intéressé, impose ces derniers, et sacrifie le See also:repos. La construction, la See also:logique de l'objet rendu, détermine en partie cette action de l'oeil, et également décoration, les effets du See also:rythme dans la ligne et l'See also:harmonie dans les domaines de couleur. Ces motifs appartiennent à tout l'art, mais le See also:motif particulièrement impressionniste est l'acte de l'See also:attention car il affecte l'aspect du champ. Nous sommes au courant, dans l'utilisation See also:ordinaire de l'oeil, de deux dispositifs de sa structure qui limitent la clarté de la vision. Il y a, - d'abord, la tache de la vision claire sur la rétine, en dehors de de quel toutes les See also:chutes loin dans la tache floue; il y a, deuxièmement, l'action du See also:foyer. Comme anciennes See also:limites dégagez la définition à une tache dans le See also:domaine sorti verticalement et latéralement, ainsi définition de limites de foyer clairement à un See also:avion dans la troisième See also:dimension, à savoir See also:profondeur. Si trois objets, A, B et C, s'élèvent à différentes profondeurs avant l'oeil, nous bidon à la difficulté A de volonté, sur quoi B et C doivent tomber hors focale, ou le B, sur quoi A et C doivent être brouillés, ou le C, sacrifiant la clarté de A et B. See also: La peinture aiment le See also:maillet, accusé d'être réaliste dans ce sens, réfute suffisamment l'See also:accusation une fois examinée. N'a jamais fait l'exposition de peinture que les pris d'un parti davantage ont prononcé, bien plus violent. Les elisions et les affirmations par lesquelles le maillet choisit ce qu'il trouve significatif et beau dans l'image normale complète startling au realist stupide, et l'impressionniste peuvent mieux être décrits pendant que le peintre que hors des teneurs réalisées des constructions de vision une image a moulé sur son propre intérêt pour la chose vue et pas sur cela de n'importe quel maître imaginaire. Acceptant les limites les plus complexes de la nature avec leurs émotions spéciales, il emploie la même liberté de sacrifice comme l'See also:homme qui à l'autre extrémité de la See also:balance See also:montre un son intérêt dans les choses par quelques éraflures de contour. L'ennemi perpétuel de tous les deux est l'éclectique, qui fonctionne pour des intérêts possibles non ses propres. Certains des points touchés dessus ci-dessus seront trouvés amplifiés en articles par l'auteur dans l'See also:Albemarle (See also:septembre 1892), la revue bimensuelle (See also:juin 1894), et l'artiste (Mars-See also:Juillet 1896). Une exposition excellente d'Impressionism dans ce sens est art de R. A. M. See also:Stevenson's de Velasquez (1895). M. Stevenson a été formé dans l'école de Carolus See also:Duran, où la peinture impressionniste a été réduite à un système. La peinture de M. See also:Sargent's est un exemple brillant du système. (D. S. 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