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La See also:peinture e spagnole See also:moderne de l'cEspagne ET du PORTUGAL a commencé par Mariano See also:Fortuny (q.v.), qui, mourant aussi il y a bien See also:longtemps que 1874, a néanmoins laissé sa See also:marque même sur la génération suivante See also:des artistes. Pendant sa résidence à Paris en 1866 il avait été fortement influencé par See also:Meissonier, et subjectsscenes semblables plus See also:tard choisis dans See also:le See also:costume de x8thcentury. Dans Fortuny, cependant, la finition raffinée du peintre français est associée à quelque chose plus intense et vive, indicatif du temperament latin méridional. Il a rassemblé en son studio à Rome See also:les exemples les plus artistiques de l'See also:industrie médiévale. Les objets parmi lesquels il a vécu il également ont peint avec l'esprit incisif comme See also:arrangement pour les figures élégantes du monde de See also:Watteau et de See also:Goya, qui sont jetées dans ses images avec le tiret étonnant et miroitent; et cet amour de briller la variété kaleidoscopic a animé ses successeurs. Essais scolaires d'enseignement pour See also:encourager la peinture See also:historique. Par conséquent, depuis les 'années '70, les peintures en See also:chef produites en Espagne ont été des travaux historiques énormes, qui ont fait le See also:rond des expositions européennes et se sont puis rassemblés en See also:galerie d'See also:art moderne à Madrid. Là peut être vu "la See also:Reine folle Juana," par Pradillr: "la See also:conversion du See also:duc de See also:Gandia," par Moreno Carbonero; "See also: Après tout ce Fortuny magniloquent de travail le See also:rococo est devenu la fureur. Les mêmes peintres qui avaient produit les grandes images historiques étaient maintenant contents pour prendre un brillant et modèle See also:miniature de briller; comme Fortuny lui-même, en utilisant de See also:petites et bariolées figures dans les sujets baroques, ou adaptant la vie nationale moderne de l'Espagne au modèle de rococo. Ici encore nous observons la dextérité acrobatique avec laquelle les peintres, See also:Pradilla particulièrement, emploient la See also:brosse. Mais ici encore il n'y a rien essentiellement newonly une répétition de quel Fortuny avait déjà fait vingt ans avant. L'école espagnole a présenté, donc, un See also:aspect très démodé à l'See also:exposition de Paris de 1900. Les images montrées là étaient la plupart du See also: De vieilles femmes, filles du peuple, et cocottes particulièrement, il a peint avec l'esprit excellent et avec la largeur. L'Espagne, qui a pris tellement peu de See also:partie dans le grand mouvement depuis le temps du See also:maillet, seulement la répétition dans les choses démodées d'See also:apparence qui sont faussement considérées comme le national, semble enfin les topossess dans Zuloaga un artiste immédiatement moderne et véritablement national. Le Portugal a pris un See also:endroit presque inférieur dans l'exposition de Paris. Pour tandis que l'école espagnole historique a essayé d'être moderne dans une certaine See also:mesure, au moins en See also:couleurs, le Portugais accrochez-vous aux splendours de See also:bleu-See also:peluche et de rouge-See also:velours de See also:Delaroche dans toute leur crudité. Des images faibles des monks et des visions sont produites dans les See also:nombres, ainsi que des images de genre dépeignant la vie populaire du Portugal, épicée au goût du touriste. Il y a les hommes plus jeunes qui visent à se servir des efforts des peintres en plein See also:air; mais même pendant que des palpeurs du Parisians ils disent seulement maintenant ce que les Français disaient il y a de longues années Bastien-Lepage traversant, Puvis de Chavannes et Adrien Dumont. Il y a toujours un Français derrière les Portugais, qui guident sa brosse et ensembles son modèle. Le See also:seul peintre formé dans l'école est See also:Carlos Reis, dont la vaste See also:toile "coucher du See also:soleil" a beaucoup en See also:commun avec les premiers tableaux ruraux énormes peints en Allemagne par See also:compte See also:Kalckreuth. Un peintre là est, cependant, qui est tout à fait indépendant et complètement des Portugais, un See also:digne successeur des grands vieux maîtres de sa terre natale, et de ceci est Columbano, dont les portraits des acteurs ont une étincelle du génie qui a inspiré les travaux de See also:Velazquez et de Goya. Voir Le A. See also: De R..) Le DANEMARK Danemark ressemble à la Hollande en See also:cela: que dans tous les deux, les présents de nature peu de luxe de See also:couleur soulignée ou la majesté accentuée de la See also:forme. Les larges appartements sont partout pour être seenvague, presque indéfinissable, dans le contour. L'art danois est en tant que réservé et staid comme paysage danois. Comme en Hollande, les peintres ne font aucune expérience "bold", n'essayent aucun sujet pretentious, aucune coloration riche, rien folâtre ou légère. Comme le Néerlandais, les Danois sont légèrement lentement tranquil, faible crépuscule affectueux et la brume tourbillonnante. Mais le Danemark est une terre plus maigre que la Hollande, moins moite et plus légèrement habitée, de sorte que son art manque du caractère content de soi confortable de l'art hollandais. Il trahit plutôt longing timide, une mélancolie agréable et le See also:plaisir dans les rêves, une See also:crainte de See also:tremblement de See also:contact avec la réalité brute et sévère. Il avait See also:lieu seulement pendant un certain temps, tôt dans les 'années '70, qu'un contact de cosmopolitanism a affecté l'art danois. La phase de la peinture historique grandiose et du genre anecdotic a été expérimentée là, comme dans chaque autre See also:pays. Dans Karl See also:Bloch (b. 1834), le Danemark a eu un peintre historique à quelques égards parallèles avec le See also:Piloty See also:allemand; dans Axel Heisted (b. 1847), un peintre de genre nous rappelant See also:Ludwig Knaus. Les deux artistes Laurits Tuxen (b. 1853) et See also:Peter Kroyer (b. 1851), qui sont le plus presque allié à See also:Manet et à Bastien-Lepage, ont une sorte d'élégance qui est presque parisienne. Kroyer, en See also:particulier, a l'esprit d'invention "bold"et la compétence étonnante. Des effets en plein air et des modes crépusculaires, la lueur du soleil et lumière artificielle, il a peint avec la maîtrise égale. Dans le See also:portraiture, aussi, il seul se tient. Les deux grandes images dans lesquelles il a enregistré une "réunion du Comité de l'exposition de See also:Copenhague, 1887," et une "réunion de l'académie de Copenhague des See also:sciences," sont des travaux modernes qui dans la puissance de l'expression peuvent presque rivaliser avec ceux de Frans See also:Hals. Une telle polyvalence et élégance facile doivent être trouvées dans aucun autre peintre danois. À la période de la peinture historique c'était qu'à côté de Bloch, le See also:cosmopolite, est venu Kristian Zahrtmann (b. 1843), qui a peint des scènes de la vie d'Eleonora See also:Christina, le heroine danois significatif (fille de chrétien IV.), avec la plus grande simplicité, et sans tous pathos émotifs ou théâtraux. Ce sentiment émouvant pour la See also:maison et le pays est l'élément essentiel de l'art danois. Le Danois n'a maintenant aucun sentiment mais cela de la maison; son pays, une fois que si puissant, est devenu mais See also:petit, et a perdu sa importance See also:politique. Par conséquent il s'accroche au peu qui est laissé à lui avec la tendresse mélancolique. Viggo Johansen (b. 1851), avec son dreaminess See also:doux, est le meilleur représentant de la maison-vie danoise moderne. Il nous See also:montre les reposer-pièces foncées, où une partie silencieuse s'est réunie autour du tea-table. "une soirée à la maison," "l'See also: 1849), See also:Anna Ancher (b. 1859), et C. Locher (b. 1851). Les peintres Viggo Pederson (b. 1854), Philipsen (b. 1840), See also:Jules See also:Paulsen (b. 18õ), Johan Rohde (b. 1856) de paysage ont fait leur maison dans les villages Copenhague ronde. Chacun a sa propre individualité et See also:voit la nature avec ses propres yeux, mais en tout nous trouvons la même tonalité sobre, la même mélancolie See also:douce et tearful. Le nouvel idéalisme a cependant été perceptible au Danemark. Joakim Skovgaard (b, 1856), avec son "Christ parmi les morts" et la "See also:piscine de See also:Bethesda," essaye de doter le Danemark avec un See also:type monumental d'art. See also:Harald Slott-Moller (b. 1864) et J. F. Willumsen (b., 1863) affectent un modèle fortement symbolical. Mais encore plus que ces peintres, qui visent à reproduire des gens-contes antiques par l'intermédiaire du See also:mysticism moderne, deux autres réclament notre See also:attention, par l'infusion dans la vieille tradition d'une vue très moderne de beauté approchant cela de Whistler et de See also:Carriere: on est Ejnar Nielsen, dont les portraits ont un particulier, See also:contrainte de raffinage de la mélancolie danoise douce; l'autre, V. Hammershgj, qui a un See also:sens exquis de tonalité, et peint l'effet magique de la lumière dans les See also:chambres moitié-obscurcies. Parmi les peintres plus remarquables de portrait, août Jerndorff et See also:Otto See also:Bache devrait être inclus; et parmi les artistes plus décoratifs, L. Frolich; tandis que Hans See also:Tegner peut être considéré le plus grand illustrateur de son jour. (M. De R..) La SUÈDE là est aussi grande une différence entre l'art danois et suédois qu'entre Copenhague et See also:Stockholm. Copenhague est une ville provinciale See also:simple et la vie est confinée aux cercles à la maison. À Stockholm nous trouvons le mouvement giratoire de la vie et de toute l'élégance d'un See also:capital. C'a été dénommé Paris du See also:nord, et son art See also: 
1858), Karl Nordstrom (b. 1865), See also:prince Eugen de la Suède (b. 1855), de l'Axel Sj6berg Wallander (b. 1862), et Wahlberg (b. 1864). La nature en Suède n'a pas la douceur idyllique, le caractère élégiaque voilé, il des affichages au Danemark. C'est plus de coquettish, méridional et français, et les peintres le considèrent également avec les yeux français. En tant que peintre des animaux, See also:Bruno Liljefors (b. 18õ) a créé une sensation par ses images d'étonner. Celui qui ses See also:cailles, capercailzies, See also:chiens, lièvres, magpies ou thrusheshe de sujets ait attrapé les mouvements fleetest et les effets les plus transitoires de la lumière avec l'habileté d'un See also:Japonais. À cette exception, les peintres suédois ne peuvent pas être classifiés selon des "sujets." Ils sont "virtuosi," appelant chaque aspect technique d'art leurs propres - aussi bien dans le See also:fresco de • comme dans la peinture de portrait. Oscar Bj6rek(b. 18õ), Ernst Josephson (b. 1851), Georg See also:Pauli (b. 1855), See also:Richard Bergh (b. 1858), See also:Hanna See also:Hirsch maintenant Pauli (b. 1864) sont les noms les plus connus. Le panneaux décoratif de Carl Larsson (b. 1853) fascinent par leur See also:grace facile de légèreté et de coquettish d'exécution. Ander Zorn (b. 18õ), avec son virtuosity de briller, est aussi typique du Suédois car la simplicité prosaic de Johansen est d'art danois. Ses images de soldat de See also:marine, avec leurs See also:vagues onduleuses et formes nues baignées dans la lumière, appartiennent aux exemples d'étonner de l'habileté avec laquelle l'art moderne peut stéréotyper des mouvements de trembler; et le même boldness en manipulant ses sujets, qui See also:triomphe des difficultés, fait ses "intérieurs, ses portraits et See also:gravure à l'See also:eau-forte, objets d'admiration à l'See also:oeil de chaque peintre. Dans sa "See also:danse avant la fenêtre" tout est vivacity et mouvement. Son portrait "d'une femme rurale". est une See also:harmonie puissante des tonalités jaune-rouges de scintillement de couleur. Sans compter que ces maîtres plus anciens qui se fendent aux effets de la lumière de briller, il y a les artistes plus jeunes de l'école de Carl Larsson, qui aspirent davantage aux effets décoratifs sur une échelle plus grande. Gustav Fjalstad (b. 1868) a exhibé. une image dans l'exposition de Paris de 1900 qui s'est tenue dehors comme la mosaïque parmi ses environnements. Et la grande similitude dans la méthode a See also:Hermann Normann, qui, en tant que peintre de paysage, imite également le modèle classique. (M. De R..) La NORVÈGE nous entrons dans un nouveau monde quand dans les image-galeries nous passons au Norvégien de la See also:section suédoise. De la grande ville nous sommes transportés à la nature, See also:solennel et See also:solitaire, dans une terre de silence, où une See also:population grossière et clairsemée, une course des pêcheurs, bribes un sustenance maigre de la mer. Les Norvégiens ont également contribué pendant un certain temps au marché international des oeuvres d'art. Ils ont envoyé principalement raconter d'images de genre les façons et les coutumes de leur pays, ou des paysages dépeignant les phénomènes du paysage nordique. Adolf Tidemand (1814-1876) a présenté ses paysans de countrymenthe et pêcheurs du coastto nordique le public européen. Nous sommes présentés aux coutumes norvégiennes de Noël, accompagnons le Norseman sur ses expéditions de pêche de nocturnal, joignons le "Brudefaerd" à travers le See also:fjord de Hardanger, nous reposons comme disciples aux pieds du Norvégien sacristan. See also: 1859), Svend Jorgensen (b. 1861), Kolstoe (b. 18õ), primitif chrétien de Krohgsomething dans la droiture, dedans, une pourraient presque dire, la brutalité barbare avec laquelle ils approchent leurs sujets. Ils ont préféré les effets les plus éclatants d'plein-air; ils revelled dans toutes les tonalités de l'See also:arc-en-See also: L'élégance a pris la See also:possession de la See also: Dans les 'années '50 tôt, les peintres étaient moins pliés sur l'art que sur l'See also:agitation politique; ils ont employé la brosse en tant que des moyens de la propagande en faveur d'une certaine idée politique. Peroff nous a montré l'état malheureux 'des See also:serfs, du wastefulness et du profligacy de la See also:noblesse. Vereschagin s'est fait l'See also:avocat du soldat, peignant les horreurs de la guerre longtemps avant que le See also:manifeste des See also:tsar ait prêché le désarmement universel. L'art a souffert de cette mauvaise application précieuse; beaucoup de tableaux ont été peints, mais très peu se sont levés au niveau de l'accomplissement moderne dans le See also:point de technique. Elle était seulement par la MIR Iskustwa de See also:journal d'art de See also:rue See also:Petersburg, et par une petite exposition disposée à Munich en 1892 par un See also:groupe de peintres russes de paysage, qu'on l'a réalisé qu'une plus jeune école russe avait surgi, entièrement équipé des méthodes de technique moderne, et de dépeindre la vie russe avec le See also:timbre de l'individualité. À l'exposition de Paris de 1900 les productions de cette jeune école russe ont été See also:vues avec surprise. Un florescence similiar à cela que la littérature a montré dans See also:Pushkin, See also:Dostoievsky et See also:Tolstoy a semblé commencer pour la peinture russe. Certains de ces jeunes peintres se sont précipités dans l'art avec le zeste déchainé, peignant avec la force et le boldness primitifs. Ils ont produit les images historiques, presque barbares mais de la force saisissante; représentations de la vie des personnes complètement du gloom profond et désespéré; les pauvres conduits par la See also:police et blottis ensemble dans l'indifférence mate; les papes marchant à pas marqués à travers les See also:steppes isolées, prière-See also:livre à disposition; paysans murmurant des prières avant un crucifix. Il y a de grands pathos dans "les frères de Karamasow," ou "la puissance de l'obscurité." En même temps nous estimons qu'une tradition See also:long-héritée infiltre la toute la Russie. Nous trouvons un art ecclésiastique caractéristique, loin enlevé des productions de l'aileron de siecle, dans lequel la tradition See also:rigide du Byzantines du 3ème siècle survit toujours. Et, en conclusion, il y a des paysages presque danois dans leur tendresse bloodless et dreamy. Parmi les peintres historiques See also:Elias See also:Repin est le plus impressionnant. Dans ses images, "See also:Ivan le cruel," "la réponse du See also:Cossacks au See also:Sultan," et "le See also:miracle de See also:Saint See also:Nicholas," peut être seenwhat est si rare dans le See also:but et le modèle historiques de paintinggenuine. La terreur est rendue, avec la puissance de Shakespearean; le boldness avec lequel il a reconstitué le passé, et la puissance de la See also:psychologie imagée qui l'a See also:permis donnent la See also:nouvelle vie à ses figures, frappent également dans l'"ensemencement sur le See also:Volga" et "le cortège de See also:village." Il était le premier pour peindre des sujets de la vie contemporaine, et le travail, tandis que complètement russe, a le sens technique élevé de qualitiesthe de l'oppression, soumission et le gloom tout-infiltre. Mais il "ne dirige pas la morale," comme le faisait Peroff; il peint simplement mais sympathique ce qu'il voit, et ceci prête ses images quelque chose de la mélancolie démissionnée des chansons russes. Bien plus impressionnant que Repin est Philippe Maliavine. Il avait rendu les paysans, figures vigoureuses de la construction puissante; et, dans une image appelée l'"See also:rire," See also:Macbeth-comme des femmes, enveloppées en chiffons du rouge ardent, sont jetés sur la toile avec la puissance étonnante. Parmi le See also:vainqueur religieux Vasnezov de peintres, le décorateur puissant du dôme dans l'église de la rue See also:Vladimir à Kiev, est la figure la plus distinguée. Ces peintures semblent avoir été exécutées dans l'esprit même de l'église russe; flambant avec de l'See also:or, elles dépendent pour beaucoup de leur; effet sur le splendour See also:barbare. Mais Vasnezov a peint d'autres choses: "le Scythians," combattant avec la See also:lance et la See also:bataille-See also:hache; cavaliers faisant leur manière à travers la See also:steppe pathless; et See also:bois et paysages infiltrés par charme romantique, la maison des See also:spiritueux de la légende russe. À côté de Vasnezov est Michael Nesterov, un peintre également des monks et des See also:saints, mais aussi différent de lui comme Zurbaran des ouvriers de mosaïque de See also:Venise; et Valentin Serov, puissant dans le portraiture et la See also:fascination dans son paysage. Il doit être remarqué que bien que ces artistes soient austères et non polis dans leur figure-peinture, ils peignent le paysage avec l'amélioration sensible. Schischkin et Vassiliev étaient le premier pour peindre leur terre natale dans toute la simplicité, et c'est dans le paysage que l'art russe montre à l'heure actuelle toujours son travail plus agréable. Savrassov dépeint des effets tendres de ressort; See also:Bouleau-copses léger de Kuindshi complètement de lumière de trembler; Sudkovski interprète la majesté solennelle de la mer; Peintures d'See also:Albert Benois dans le paysage finlandais sensible d'eau-couleur '; See also:Apollinaris Vasnezov a enregistré les pertes mornes de la Sibérie, de ses plaines foncées et de la forêt primitive sans See also:fin, avec la simplicité puissante. Une See also:province spéciale dans l'art russe doit être assignée aux See also:Polonais. Il, est difficile en effet de partager entièrement le See also:feutre d'admiration à Varsovie pour les peintres polonais. On le croit là fermement que la Pologne a une école de ses propres, ne devant rien en Russie, l'Autriche ou l'Allemagne; un art qui incarne tout le See also:chivalry et tous See also:douleur de cette terre. Les accessoires sont polonais, et ainsi sont les costumes. See also:Janv. Chelminski, Wojcliech See also:Gerson, See also:Constantine Gorski, Apolonius Kendzrierski, See also:Joseph Ryszkievicz et Szvoinicki See also:romain sont les principaux artistes. Nous voyons dans leur beaucoup de combat d'images, beaucoup de pleurer; mais ce qui là est particulière aux Polonais dans l'expression ou la technique de leurs travaux il est difficile de découvrir. La Finlande, d'autre See also:part, est complètement moderne. Appartenant par descente en Suède plutôt qu'en Russie, les vues de ses peintres de l'art ressemblent également à ceux du l'"Parisians du nord." Elles montrent l'aucun ungoverned la puissance, mais l'élégance plutôt souple. Le jeu de la lumière et du caprice du soleil sont rendus avec beaucoup subtlety. Albert Edelfeldt est l'artiste le plus souple du groupe; Axel Gallen, au premier naturalistic, s'est développé en artiste décoratif de modèle fin; Eero Jaernefelt charme avec ses études bien aérées et paysages brillants. See also:Magnus Enckell; Pekka Halonen et vainqueur Vesterholm soutiennent l'école avec le travail remarquable pour le sentiment sobre et de bon goût. (R. L'information et commentaires additionnelsIl n'y a aucun commentaire pourtant pour cet article.
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