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TERRACOTTA
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TERRACOTTA . L'utilisation de Greek.The de l'See also:argile parmi See also:les Grecs était très diverse et étendue, mais nous ici sommes seulement concernés par un See also:aspect d'elle, qui dans ce que au See also:four l'argile a été fait cuire sans n'importe quel See also:lustre, si utilisé pour See also:des buts utilitaires ou ornementaux. La See also:limite grecque pour ceci est oartil de yn, "la See also:terre cuite au four au four"; See also:le mot 7rrlXos une fois appliqué à l'argile travaillé signifie "séché au See also:soleil" seulement. Parmi les buts See also:divers auxquels le terracotta a été mis par les Grecs peuvent être les parties mentionnées de bâtiments publics et privés, tels que des briques, couvrent des tuiles, des tuiles de drain et de conduite de cheminée, et des ornements architecturaux; tombeaux et cercueils; statues et statuettes, pour des buts votive ou sepulchral ou pour la décoration des maisons; d'See also:imitation des vases et des See also:bijoux en métal; et des objets journaliers tels que des whorls d'See also:axe, des billets de théâtre, des lampes, des chaudronniers et des ustensiles domestiques. Il a également fourni le See also:potier les moules et le sculpteur avec des modèles des oeuvres d'See also:art, particulièrement dans le See also:bronze. l'utilisation 654 dans le terracotta d'See also:architecture d'Architecture.In a été intensivement utilisée pour des tuiles de toit et d'autres détails décoratifs, comme a été montré par beaucoup de découvertes récentes, particulièrement chez See also:Olympia. Dans le Heraion nous avons l'exemple le plus ancien d'un toit de terracotta. Un See also:temple 6th-century chez Thermonin See also:Acarnania est également construit avec du See also:bois et du terracotta, avec les galettes peintes de terra-See also:cotta dans les armatures en bois pour des metopes. La limite générique pour une See also:tuile de toit était KEpauos, et ceux-ci sont classifiés comme les tuiles carrées plates (des areyaorilpes ou des acoXilves) et les tuiles semi-cylindriques de bâche (Kakuarrlpes). D'autres variétés de tuiles ornementales utilisées dans les bâtiments sont (i) les galettes de bâche le See also:long de la ratisser-See also:corniche (yeiaov) du See also:pediment; (2) le Kuµarcov ou la corniche au-dessus du ryeiaov; (3) la corniche le long des côtés avec les becs principaux des lions pour porter au loin l'See also:eau de See also:pluie; (4) et, pta pwr1 ou ornements antefixal surmontant les côté-tuiles. See also:Ces dernières variétés ont été habituellement enrichies avec la décoration en See also:couleurs, le KV/thl-LOP étant peint avec les modèles raffinés du lotosand-chèvrefeuille ou le See also: Le musée britannique a une série intéressante de la date 6th-century de See also:Capua, avec les têtes des gorgons, de bustes See also:femelles, et d'autres sujets dans le See also:soulagement, et d'autres viennent d'un temple 5th-century tôt chez Civita Lavinia. Beaucoup de tuiles colorées de toit ont été trouvées chez Olympia. En Sicile et en Italie méridionale une See also:mode a régné de clouer des galettes de terracotta au-dessus de la See also:surface de la maçonnerie (un See also:legs de l'époque des bâtiments en bois qui ont exigé la See also:protection contre le See also: Mais ce matériel plus tard a été remplacé par la See also:cire, et pour les statues de marbre n'a pas été employé jusqu'aux périodes romaines. Les petits chiffres de terracotta utilisés comme ornements ou dieux de ménage, enterrés en tombeaux ou consacrés dans des temples, tracent leur pedigree des exemples préhistoriques déjà mentionnés. Ils ont été trouvés dans de grands See also:nombres sur presque tous les emplacements bien connus de l'antiquité, d'être le plus fructueux Tanagra dans See also:Boeotia, du Myrina dans le See also:mineur de l'Asie, du Rhodes, du See also:Cyrenaica, d'Athènes, de la Sicile, et de certaines des villes de l'Italie méridionale. Ils sont également trouvés en Chypre et en Sardaigne, où, quant à de l'ampleur dans Rhodes, ils suivent un développement See also:particulier, See also:sous la domination de l'See also:influence de Phoenician, et beaucoup du typeshave plus tôt un caractère nettement See also:oriental. Mais dans les terracottas grecs nous pouvons tracer un développement régulier des types primitifs qui correspondent au ãva de la See also:religion grecque primitive, et pour la plupart représentez les deities réels, vers le See also:bas purement aux chiffres de genre de Tanagra et d'autres See also:pro conduits hellénistiques de beauté fortement développée. Pour la beauté et charmez la See also:paume par consentement général a été donné aux chiffres de Tanagra des 4èmes et 3èmes siècles B.c. qui ont été connus dans l'antiquité comme Kbpat ou "maidens," de la présence des types posés ou se tenants de filles dans diverses attitudes. Les fabricants de ces figures ont été connus comme wpm-Mon-à ou Koponr?aaoc, et sont parlés de en la littérature, ainsi que leurs See also:articles, avec de mépris. Les See also:processus de Manufacture.The utilisés dans la fabrication des terracottas sont cinq en nombre: (i) la préparation de l'argile; (2) moulant; (3) retouchant; (4) faisant cuire; et (5) colorant et See also:dorure. Dernière appelée, bien que non essentiel, ait été presque universel sous une certaine forme ou un autre.' L'argile utilisé pour les statuettes change considérablement dans différentes localités, et c'est un critère important pour distinguer les différents emplacements de la fabrication. Il s'étend en couleurs d'un rouge-foncé (comme dans See also:brique-comme des terracottas de Naukratis) à un See also:cuir épais pâle ou terne comme en Chypre, et le produit mis le See also:feu est généralement plus mou que celui des vases peints. Il a été préparé en lavant l'argile local librement à partir de toutes les substances granulaires et en le malaxant alors à l'aide de l'eau. Modeler a été fait à la See also:main dans le cas des figures premières, et de petits objets tels que les jouets et les poupées, qui sont pleins; l'argile a été travaillé vers le haut dans une masse avec les doigts, dont les marques peuvent souvent être See also:vues. Plus tard l'utilisation des moules est devenue universelle, les contacts de See also:finale étant donnés à la figure avec les doigts ou avec un See also:outil graving. Les statuettes plus fines, de ce See also:type de Tanagra, sont invariablement moulées, et les exemples meilleurs montrent des traces de retoucher très soigneux. L'See also:avantage du bâti était que "See also:mure" de la figure pourrait être réduit à une épaisseur très régulière, obviant au danger du rétrécissement dans le traitement au four; il les a également rendus très légers, et a See also:permis la grande exactitude en détail. Un modèle (apbrunros) a été fait la première fois dans le terracotta avec modeler les outils, dont le See also:moule (rvaros) a été pris, aussi dans le terracotta et habituellement dans deux morceaux, qui étaient, alors cuit au four à une dureté considérable. À partir de ce moule la figure a été faite en l'enduisant des couches d'argile jusqu'à ce qu'une épaisseur suffisante ait été atteinte, partant de la figure cavité. Le dos a été fait séparément, d'un moule ou soigneusement à la main, et alors adapté à l'avant, la See also:couture ou joignent être couru vers le haut avec de l'argile See also:mol. La See also:base a été habituellement laissée ouverte, et un trou de passage a été laissé dans le dos, qui a facilité l'argile pour sécher et See also:re-pour être mis le feu sans fendre, et a été également employé parfois pour suspendre la figure une fois fini. Les têtes et les See also:bras ont été habituellement moulés séparément, et attachés ou lutés au See also:corps avec de l'argile mol. Les moules grecs pour des statuettes sont quelque peu rares, mais il y a des exemples connus de Kertch, de See also:Smyrna, de See also:Girgenti et de See also:Tarentum; le musée britannique a une série de l'emplacement dernier (fig. de See also: Retoucher réel par un modeleur habile est rarement trouvé excepté dans les exemples plus fins. Le processus du traitement au four a exigé le grands soin et See also:attention, parce que si aucune See also:allocation n'étaient faites pour l'évaporation de l'humidité, ou si trop grand un degré de la température ont été atteints, le résultat était désastreux. L'argile a été assuré contre sécher trop rapidement par See also:exposition préliminaire à l'See also:and'sunshine d'See also:air, alors que la température utilisée dans la See also:mise à feu était bas inférieur encore à cela utilisé pour les vases peints. La coloration des statuettes cuites au four au four était See also:assez universelle, les exceptions en See also:chef étant certains des exemples plus archaïques, et beaucoup de la période romaine. La surface sur laquelle les couleurs ont été étendues a été constituée par une glissade ou un engobe See also:blanche d'une See also:couleur et d'une uniformité crémeuses, avec lesquelles l'avant de totalité de la figure était enduit. Ceci si sec est devenu très floconneux et a souvent tombé , portant les couleurs avec lui, bien que la plupart des statuettes maintiennent au moins des traces de ce traitement avec la glissade. Il est très peu probable que cet glisser-enduire ait été mis le feu du tout. Sur les glisser-revêtements blancs 'les contrefaçons intelligents opaques des chiffres grecs de terracotta maintenant sont produits tous les deux en France et en Italie. Des copies admises sont également tirées à Berlin et à Vienne, mais ce sont généralement si inférieures dans le mérite See also:artistique comme pour ne tromper aucun qui connaît l'See also:article véritable. des couleurs ont été peintes dans des couleurs de See also:tempera. la coloration était habituellement conventionnelle, et seulement destiné à donner un aspect agréable à la figure. Elle a été nécessairement appliquée après la mise à feu, autant de des See also:colorants utilisés aurait été changé ou détruit à la température de mise à feu du corps. Les teintes étaient des corps-couleurs, se sont appliquées sans ombrager, et le rouge, le bleu, le See also:jaune et le See also:noir sont ceux le plus généralement utilisés, la portion blanche de glissade pour les pièces de nudité et généralement également pour le fond. Le bleu et le rouge ont été particulièrement favorisés pour le drapery, comme dans plusieurs des chiffres de Tanagra; s'étendre rouge de l'écarlate au See also:rose ou au See also:pourpre de rose. Le noir a été seulement employé pour les yeux ou les détails des dispositifs; jaunissez (changeant à brun-foncé) pour les See also:cheveux, et également pour des bijoux. La dorure est rare mais a été fréquemment utilisée dans des périodes postérieures pour des d'imitation de terracotta des bijoux. Dans les terracottas primitifs et ceux de la Chypre ou d'autres centres qui ont adhéré aux méthodes primitives, la décoration est dans les raies de la See also:peinture noire et rouge mate appliquée d'une façon conventionnelle aux figures et aux animaux humains de même. Des lustres ou les émaux vrais sont de temps en temps trouvés, comme par exemple dans les terracottas postérieurs de la Sicile, où ils sont utilisés pour le drapery et pour des couleurs de chair. Des statuettes grecques de terracotta ont été découvertes en tombeaux, sur les emplacements des sanctuaires, et dans les maisons privées. See also:Tombeau-trouve sont dispersés partout le littoral méditerranéen, et les emplacements en chef ont été déjà notés; parmi les sanctuaires nous pouvons citer Olympia, l'See also:acropolis à Athènes, les See also:temenos de See also:Demeter chez Knidos, les temples chez Naukratis dans le See also:delta égyptien, beaucoup d'emplacements en Chypre, et des temples chez Selinus en Sicile et Tarentum. Les buts pour lesquels ces statuettes ont été employées, (a) pour les See also:rites religieux, (b) dans la vie quotidienne, (c) dans des cérémonies funèbres, ont été le sujet de beaucoup de discussion. Depuis les mêmes types et sujets soyez See also:commun à chacune de ces classes des découvertes qu'il est évident que les terracottas ne puissent pas avoir été prévus pour un See also:seul See also:but même si leur signification primaire était religieuse. Des théories nombreuses ont été avancées à ce sujet, quelques autorités ayant maintenu que leur signification était exclusivement religieuse ou mythological, qu'elles ont à l'origine correspondu à l'ushabti égyptien, et que ces types religieux ont été après adoptés pour les figures humaines ordinaires symbolisant la vie des défunts au delà du tombeau. Le changement See also:progressif du goût populaire des figures des deities aux figures d'un type de genre est incontestablement un See also:dispositif du développement de cette See also:branche d'art, mais ce que le développement a été affecté par des idées religieuses est plus mis en doute. Il est plus probable qu'il ait suivi les See also:lignes de l'évolution artistique, et que l'utilisation continue des terracottas en tant qu'offres votive ou funèbres est devenue plus ou moins une See also:convention. En fait, l'identité des types, sous quelque circonstances elles soient trouvé, semble indiquer que la signification leur a été indiquée par l'acheteur, qui déciderait pour se s'il les a offertes à un See also:certain deity approprié, les a déposées dans le tombeau d'un certain See also:parent, ou maintenu leur à l'utilisation et à la décoration dans sa propre See also:maison. Les commencements les plus tôt de sujets et de Types.The de l'exposition appropriée de statuettes, comme on aurait pu s'y attendre dans l'art grec See also:primitif, une See also:gamme très limitée des sujets. En tant qu'en d'autres matériaux, tellement aussi en argile, le deity de See also:femelle règne suprême. Le type hellénique primitif de déesse adopte deux formes, toutes les deux dérivées d'un See also:original en bois, la See also:panneau-forme Qavis, et le slaw ou l'Ebavov de forme de See also:colonne, dont tous les deux nous trouvons également dans la sculpture. Les membres veulent, ou sont au mieux rudimentaires, la figure se terminant ci-dessous en base de See also:propagation. Les deux types sont trouvés dans Rhodes, mais sur le See also:continent de la Grèce le type colomnaire s'est éteint après la période de Mycenaean, et seulement le panneau-type est demeuré, ce être particulièrement populaire dans Boeotia, où les figures se tenantes et se reposantes se produisent, peint dans le même modèle que les vases locaux. Ce type a été adhéré à pour les corps des figures même lorsque la tête a été modelée dans un modèle plus avançé d'art. L'à colonnes est également bon exemplifié en Chypre. La position et les déesses assises sont les deux principaux saisit l'art grec archaïque (fig. de See also:Pl. II. 4), et sont largement distribués et de la popularité universelle; cependant la See also:conception de la déesse peut changer avec la localité, les types sont presque identiques, et les attributs sont mais légèrement divers. Une certaine proportion de ces deities sont différenciées comme nature-déesses, en tant que déesse nue dans un See also:shrine ou une figure posée avec un See also:enfant dans son See also:recouvrement qui peut être décrit en tant que Terre-Mère. Les deux types sont d'origine orientale. Un autre type archaïque commun est le See also:masque ou le buste funèbre, cavité au fond, qui est trouvé en Grèce centrale et Rhodes. Être presque toujours féminin il semble probable que ce ne sont pas des images des défunts, mais les déesses Demeter et Persephone de Chthonian, jouant dans les tombeaux le rôle des protectress contre des influences mauvaises. Nous pouvons également mentionner ici les petites figures des animaux, des femmes et des See also:enfants différemment occupés, et avons See also:joint les poupées (ssupbvaaura) qui peuvent seulement avoir atteint l'See also:objectif des jouets des enfants. À Athènes, Melos et Rhodes, beaucoup de ces derniers ont été trouvés chez les See also:tombes des enfants. L'évidence des trouvailles et d'autres indications semble prouver que ces types archaïques n'ont pas été affectés par le développement See also:rapide de l'art grec au 5ème siècle, mais continué dans le See also:vogue jusqu'à la fin de cette période. Certainement il y a très peu de terracottas de modèle développé qui peuvent être assignés à une période plus tôt que le 4ème siècle, et beaucoup de figures de type archaïque peuvent être montrées des teneurs des tombeaux en lesquels elles s'avèrent pour ne pas être plus tôt que le siècle B.c de the5th. La See also:raison de ceci est probablement hiératique. En raison de leurs associations religieuses vieux les types courants ont continué en service, tandis que des vases peints et la majorité de sculptures d'une See also:classe plus élevée n'ont pas été affectés par de telles considérations. Par conséquent nous ne sommes pas étonnés quand nous venons aux terracottas postérieurs de la période agréable, ou le 4ème siècle, de trouver la position et les types féminins posés encore en avant. Mais le changement du modèle est également accompagné d'un changement de conception, et au See also:lieu de la déesse nous avons maintenant l'See also:endroit grec de ladyin du mythological le genre. Le was'quite de transformation See also:simple, et lui ont eu besoin de peu changement pour convertir une déesse de See also:soins en mère avec son peu une, ou d'un Persephone tenant une See also:fleur dans une fille de Tanagra. Le changement était en fait artistique plutôt que religieux; une évolution plutôt qu'une révolution. Les figures étaient encore placées en tombeaux et les shrines, bien que les vieilles associations aient été moins se sont fortement sentis. Afin de nous savoir ce qui étaient les caractéristiques du meilleur travail grec dans le terracotta devons tourner notre attention à ses produits plus typiques, les statuettes de Tanagra (fig. de Pl. II. 4). Ici nous variété presque illimitée havean de figures féminines illustrant la vie quotidienne des femmes grecques. Dans la plupart des cas les bras plus ou moins sont cachés par le See also:manteau qui est dessiné étroitement à travers la figure, couvrant même les mains; mais beaucoup tiennent un ventilateur, un See also:miroir, une guirlande, ou un masque théâtral dans une main, alors qu'avec l'autre elles recueillent ensemble les plis de leurs draperies. Le long See also:tunic ou See also:chiton et le manteau ou le himation, qui tout sans See also:usage d'exception, formé la See also:robe typique du matron grec et fille; et à ceci a été ajouté pour l'usage extérieur un grand See also:chapeau ombreux. Les types posés suivent sur les mêmes lignes, mais ne sont pas aussi communs. Ces figures s'étendent dans la date d'environ 350 à 200 B.c., et leur See also:inspiration est probablement tirée plutôt de la peinture que la sculpture de la période. Les terracottas d'See also:Eretria dans See also:Euboea et de Myrina dans le stand mineur de l'Asie après dans le mérite artistique, mais sont de caractère plus nettement hellénistique; ils sont plus exempts de la tradition See also:antique, mais tendent à se dégénérer dans l'exagération de la pose et de la conception. Ici les types de divinities tellement clairement absents chez Tanagra réapparaissent; en particulier See also:eros ou See also:Cupid, l'un deity qui a universellement attrapé le goût populaire dans l'âge hellénistique, et dans les nombreuses représentations desquelles nous voyons les prototypes du Pompeian Amoretti; See also:Aphrodite, Dionysos et victoire sont également des thèmes populaires. À, une partie chronomètre les types de Tanagra est répétée ici, as, avec changer le succès artistique, dans d'autres parties du littoral méditerranéen. Bien qu'aucun autre emplacement grec n'ait produit les terracottas d'un tel mérite artistique que les deux juste discutés, là sont d'autres où l'art a apprécié la grande popularité, pendant une période comparativement brève ou par l'See also:histoire entière de l'art grec. Certains de ces centres de fabrication ont déjà reçu la mention ou au moins l'allusion, mais nous pouvons brièvement attirer l'attention 'sur quelques uns d'autres. De Sicile nous possédons une série complète, d'archaïque aux périodes postérieures, le plus tôt mieux étant représenté chez Selinus, où une grande variété de figures richement colorées ont été trouvées; il y a également beaucoup de têtes fines du 5ème modèle de siècle, et figures postérieures d'Aphrodite, d'eros et d'autres deities imitant les types postérieurs d'art hellénistique. Chez Naukratis dans le delta égyptien les terracottas postérieurs sont fortement influencés par des idées d'Egyptian, et les figures comme See also:Bes et See also:Horus sont trouvés en même temps qu'orientalized des Aphrodite-types. Dans le Cyrenaica sur la côte du See also:nord de l'Afrique l'influence de Tanagra est évidente, mais le modèle est pour la plupart dégénéré. Les terracottas de Tarentum se tiennent indépendamment de ceux d'autres emplacements, étant nettement funèbres le character; beaucoup représentent Dionysos reposant à un banquet. Ailleurs en Italie méridionale les types correspondent à ceux de la Sicile et d'autres emplacements méditerranéens. Le travail de Terracotta dans le soulagement, indépendamment des exemples certainement architecturaux, est presque limité à deux petites classes, toutes les deux qui appartiennent au début du 5ème siècle. Ces groupes, connus respectivement en tant que "soulagements de Melian et de Locrian, se composent de petites plaques, probablement prévues pour être inséré dans les murs des temples ou des shrines. Les sujets des soulagements de Locrian, qui se relient la plupart du temps au mythe et au culte de Persephone, semblent indiquer qu'ils étaient au moins d'un caractère votive. 
Ils se produisent chez See also:Locri en Italie méridionale, et des exemples semblables consacrés à Athena ont été trouvés sur l'acropolis à Athènes. Les soulagements de Melian montrent une portée plus large des sujets, principalement mythological; le travail est excessivement sensible et raffiné dans le caractère. Certains sont les plaques simples; d'autres ont les figures coupées sans fond, ou seulement les découpes externes. Ils ont été trouvés sur les divers emplacements grecs, la majorité dans Melos (fig. de Pl. I. 2). Il y a une classe des vases qui relève plutôt du See also:titre du terracotta que de la poterie, de son caractère technique et aspect général. Ceux-ci sont trouvés chez See also:Canosa, See also:Calvi, See also:Cumae et ailleurs en Italie méridionale, et appartiennent à la période hellénistique (fig. de Pl. II. 5). Ils combinent en degré marqué les caractéristiques du See also:vase et de la statuette, être des vases avec des soulagements moulés ou de petites figures dans le See also:rond See also:joints; d'autres les figures réelles ou les têtes colossales ont modelé sous la forme de vase, avec l'addition de la bouche, de la poignée et de la base. Ils sont souvent de See also:taille colossale, et ne semblent pas avoir atteint n'importe quel objectif pratique; ils ont été faits probablement particulièrement pour le tombeau. Ils sont See also:couverts de glissade blanche comme les statuettes, et souvent sont richement colorés. Quelques égaux ont des sujets peints dans certain processus permanent comme encaustic. La forme habituellement adoptée est See also:celle d'un vase sphérique avec une poignée plate sur le dessus et trois bouches grandes. Les dispositifs d'See also:Etruscan Terracotta Work.Some du travail de terracotta sont particuliers aux personnes d'See also:Etruria, qui ont utilisé ce matériel pour des oeuvres d'art plus fines et pour des buts plus utilitaires. Plusieurs auteurs antiques parlent de leur préférence pour l'argile et leur compétence dans son utilisation. See also:Pliny attribue son introduction aux réfugiés de Corinthian au 7ème siècle, et déclare que l'art de modeler en argile a été apporté à la See also:perfection en Italie, et particulièrement dans Etruria. Certainement pour leurs statues l'Etruscans semblent avoir préféré l'argile à d'autres matériaux (excepté peut-être en bronze), et également pour l'usage dans l'architecture. Le See also:Romans a employé des artistes d'Etruscan pour décorer leurs temples, et la statue de See also:Jupiter sur le Capitol a été faite par Volca de See also:Veii au sujet de 50o B.c., dans le See also:vermilion peint par argile, de même qu'également le See also:chariot sur le pediment du temple. Pour la décoration des temples le terracotta est resté en service même vers le bas aux périodes romaines; ces bâtiments étant habituellement du bois couvert de galettes de terracotta, comme les bâtiments grecs tôt discutés dans la See also:section précédente. Des restes des temples avec la décoration de terracotta de cette sorte ont été trouvés chez Ccrvetri (See also:Caere), chez Alatri, et chez Civita Castellana (See also:Falerii), aussi bien que chez Civita Lavinia (v. supra). D'autres restes des décorations de terracotta viennent de See also:Conca (See also:Satricum), d'See also:Orvieto, de See also:Pitigliano et de Luni, où le pediment du temple a les figures des deities d'Olympian, des See also:muses et de l'See also:abattage de Niobids, tout exécuté dans le terracotta sur une grande échelle. La date de ces sculptures est environ 200 B.c. Chez Alatri et Falerii la décoration se compose d'un système complet de pver d'électrodéposition de terracotta le boisage des See also:toits et des architraves, ornementé avec des modèles dans le soulagement ou peint et surmonté avec les ornements antefixal découpés. Certains des antefixae de Cervetri sont des exemples très efficaces de sculpture et d'See also:objet exposé en degré marqué l'influence de l'art grec ionique, due aux éléments helléniques avec lesquels la See also:civilisation de Caere et des villes de Campanian a été imprégnée. La forme de See also:monument que les meilleurs objets exposés le penchant d'Etruscan pour le terracotta comme matériel pour la sculpture est le See also:sarcophagus, dont quelques exemples archaïques remarquables existent, et un nombre considérable de date ultérieure. Parmi l'ancien l'exemple le plus remarquable est le sarcophagus bien connu de Castellani dans le musée britannique, datant de la fin du 6ème siècle B.c. Les côtés sont décorés des friezes des figures dans le soulagement, et sur la See also:couverture est un See also:groupe d'un See also:homme et d'une femme reposant, exécuté dans le rond grandeur nature. Ces figures sont travail indigène assurément véritable, et dans l'incapacité évidente du sculpteur de réaliser le succès en travaillant dans le rond ils diffèrent fortement des soulagements, qui sont vraiment helléniques dans le modèle si pas dans le sujet. Il y a les exemples semblables dans l'See also:auvent, et dans le Museo Papa Giulio à Rome. postérieur sarcophagi qui appartenir 3ème siècle B.c. suivre sur même See also:ligne. Ils se composent invariablement d'un corps rectangulaire ou See also:coffre avec des soulagements sculptés sur l'avant et les côtés, et une couverture See also:plate sur lesquels repose une figure représentant la personne décédée. Ils ont été employés pour tenir les cendres des morts. Habituellement ils sont de petite taille, mesurant pas plus de 18 par 12 par 12 See also:po, mais certains sont assez grands pour qu'un corps se trouve dedans à la pleine longueur. Les soulagements ont librement modelé dans le modèle de l'art postérieur d'Etruscan sont souvent d'un caractère funéraire, représentant le dernier adieu aux morts en présence de See also:Charon et de toute autre mort.deities; d'autres ont les sujets mythological, tels que le combat d'Eteokles et de Polyneikes; slaying du See also:dragon par Kadmos; ou le départ d'Admetos et d'Alkestis. Ils sont habituellement peints dans le tempera sur une terre blanche, la coloration lumineuse ayant un effet très vif. Les exemples de loin les plus fins de cette classe sont un de Cervetri, maintenant dans le musée britannique, et des autres très semblables dans le musée archéologique à Florence, avec lequel étaient les pièces de monnaie trouvées d'environ 150 B.c. L'ancien (fig. de Pl. I. 1) s'avère par son inscription le tombeau d'un Seianti Thanunia, dont l'effigy grandeur nature See also:orne sa couverture; un exemple le plus réaliste de portrait-sculpture en Etruscan dans la conservation parfaite, richement coloré, et orné avec des bijoux. Les dimensions de ce sarcophagus sont de 6 pi. par 2 pi. par I pi 4 po; il n'a aucun soulagement sur l'avant mais un modèle simple des pilasters et des quatrefoils. En raison de sa grande taille la figure de la See also: La décoration mural de Terracotta a été également en grande partie utilisée par le Romans pour l'intérieur et l'extérieur de leurs bâtiments; sous forme de galettes ornementées avec des soulagements a accroché sur les murs ou arrondit les corniches. See also:Cicero parle du fixing les bas-soulagements (les typos)"sur la corniche de sa petite oreillette." Ces galettes mesurent habituellement environ 18 par 9 à 12 po, et presque tous ont été trouvées à Rome, bien que les exemples d'See also:isolement se produisent dans d'autres endroits. Il y a des séries de 160 dans le musée britannique (fig. de pi II. 6), entière ou fragmentarynearly qui ont été rassemblés à Rome par See also: Les galettes sont habituellement ornementales, avec des corniches d'See also:oeuf-modèle et de palmettes, ou avec une bordure de ouvrir-travaillez. Les figures sont la plupart du temps dans le bas soulagement, groupé avec de grandes, plates surfaces entre de la façon de l'art See also:romain contemporain; dans certains cas le fond entier se compose de modèles de See also:rouleau-travaillent ou feuillage, plus ou moins conventionalized. Les compositions consistent en friezes étroits avec des rangées de Cupids ou de masques, ou groupes de deux ou trois figures ressemblant au temple-metopes. Le modèle est en général "bold"et See also:vigoureux, et être essentiellement architectural il n'est pas exempt de dignité et de beauté. Les exemples connus tombent dans deux groupes selon leur traitement: (a) Le modèle naturalistic, correspondant aux prétendus soulagements hellénistiques de l'art augustal; (b) le conventionnel, pour ne pas dire archaistic, correspondant aux tendances de classicist d'une autre école des artistes augustaux représentés par les soulagements d'"nouveau See also:grenier". Les deux parallèles de fin de trouvaille de groupes dans métal-travaillent et poterie de cette période, laquelle à la date ils peuvent donc être assignés. Les sujets couvrent un See also: Dans 493 B.c. Gorgasus et Damophilus de See also:Himera en Sicile ont ornementé avec des soulagements de terracotta et figurent le temple de See also:Ceres (maintenant See also:Santa Maria dans Cosmedin). Vers l'extrémité des modeleurs de République en argile sont mentionnés, comme Possis, qui a imité les raisins et tout autre See also:fruit, et le sculpteur See also:Arcesilaus. Mais leur travail en ce matériel semble avoir été confiné aux modèles pour le travail de sculpture ou en métal, et à l'invasion des chefs d'oeuvre de l'art grec et de l'See also:adoption générale du marbre par des sculpteurs menés à la négligence du terracotta comme See also:milieu des arts glyptic. Peu de statues de n'importe quelle taille dans-ce matériel existent maintenant, mais il y a des séries intéressantes dans le musée britannique, trouvé dans un Porta proche bon See also:Latina à Rome en 1767, reconstitué par Nollekens, et acquis par Charles See also:Towneley. Quelques chiffres de terracotta de taille considérable ont été trouvés chez Pompeii, ayant formé les culte-statues d'un temple; d'autres ont été utilisés pour orner des jardins, comme la série de Rome juste mentionné. Des chiffres de Terracotta ont été également utilisés en tant que membres architecturaux du type de caryatid. Tout ceux-ci appartiennent à la période augustale et réussissante, ou ne sont pas au moins plus tard que le règne de See also:Nero. Des statuettes de Terracotta semblables dans le modèle à ceux de la Grèce sont également trouvées en maisons et tombeaux de la période romaine ou en tant qu'offres votive sur les emplacements sacrés. Elles ont été connues au Romans comme Sigilla, et ont été employées en tant que présents, ou placées dans le lararia ou les shrines domestiques. Quelques 200 ont été trouvés dans les quarts plus faibles de Pompeii, impliquant qu'ils ont remplacé les chiffres de marbre et de bronze que seuls les habitants plus See also:riches pourraient se permettre. Au festival de Sigillaria, une partie de décembre Saturnalia, les chiffres de terracotta et les masques étaient dans une grande See also:demande. À l'origine c'étaient des offres votive à Saturne, mais plus tard la See also:coutume s'est dégénérée dans celle de les donner comme les présents aux See also:amis ou aux enfants, une pratique se sont livrés dedans par les empereurs See also:Hadrian et Caracalla. Les fabricants de ces figures ont été connus comme sigillatores de sigillarii ou de figuli, et ils ont vécu dans par l'intermédiaire de Sigillaria. Leur position sociale semble avoir été très basse; mais il doit se rappeler qu'ils ont été principalement patronnés par les classes plus faibles; probabiy bon nombre d'entre elles étaient des esclaves. Les processus techniques qu'ils ont utilisés étaient pratiquement ceux des artisans grecs. De grandes figures ont été faites à partir des modèles (proplasniata) et accumulées sur un See also:cadre en bois connu sous le nom de See also:noeud ou pieds; mais les plus petits ont été faits à partir des moules. La gamme des sujets est la plus ou moins même que dans les terracottas de 1 Grec de ter. Au genre de Pompeii les figures prédominent, sucTi car les See also:gladiators, les athlètes et les esclaves, et en général il y a une préférence pour des portraits et des grotesques. Dans l'ensemble ceux-ci fonctionne tard ont peu de mérite artistique. Des chiffres de Votive ont été trouvés chez See also:Praeneste sur l'emplacement du temple de la See also:fortune, et également chez Nemi et See also:Gabii. Cette See also:industrie également étendue de Rome aux See also:provinces, et statuettes de terracotta de local font pour avoir été trouvées même en Grande-Bretagne, comme Richborough, See also:Colchester et à Londres. Dans See also:Gaul en particulier, et dans la See also:zone du Rhin, il y avait très étendu fabrique des terracottas après la conquête de See also:Jules See also:Caesar dans 58 B.c. Ils ont été faits par les artisans locaux pour les colons romains, qui ont présenté leurs propres types de conception. Le centre See also: Les figures trouvées dans la zone d'Allier sont faites d'un argile blanc particulier, la technique ressemblant à cela du travail romain, mais modeler est lourd et souvent See also:barbare. Les moules nombreux ont également émergé qui prouvent que les figures ont été faites dans deux morceaux; sur l'extérieur de ces derniers moule les noms des potiers ont été fréquemment rayés (pour indiquer la propriété). Les noms apparaissent sur les figures comme sur les moules, et beaucoup de ces derniers sont d'origine gauloise. Les noms les plus communs sont ceux de Pistillus d'See also:Autun, Rextugenus, un potier de la France du nord-ouest, et de Vindex de See also:Cologne. Les sujets incluent des divinities, des chiffres de genre, et des animaux; parmi l'ancien le type prépondérant est celui d'une Nature-Déesse, caractérisé comme See also:Venus Genetrix ou en tant que mère avec un enfant (Kovporpo¢See also:os). Dans le sujet et dans le caractère artistique ces statuettes semblent avoir été en grande partie influencées par l'art Graeco-Égyptien d'See also:Alexandrie pendant la période hellénistique. Elles semblent avoir été employées pour des buts domestiques et funéraires et en tant qu'offres votive. Après la chute de l'See also:empire romain dans l'ouest, l'utilisation artistique du terracotta a été abandonnée pendant beaucoup de siècles, bien que, ici et là, en Italie et dans les zones qui avaient été les provinces une fois romaines, le travail décoré de terracotta ait été continué sporadiquement dans les régions de la France et de l'Allemagne. La Renaissance vraie de son utilisation est venue pendant les 14èmes et 15èmes siècles, quand elle a été adaptée une fois de plus au service architectural dans les bâtiments gothiques de l'Italie See also:nordique et de l'Allemagne. En Allemagne la See also:marque de See also:Brandenburg est particulièrement riche en bâtiments enrichis avec le terracotta modelé. L'église de la See also:rue See also:Catherine dans la See also: La façade occidentale de la cathédrale de See also:Crema, des bâtiments communaux de See also:Piacenza, et du delle Grazie à Milan sont tout de S. Maria des exemples saisissants du splendour extrême de l'effet qui peut être obtenu par le travail de terracotta. Le Certosa près de See also:Pavie est un spécimen magnifique des premiers travaux du 16ème siècle; les deux cloisters sont particulièrement magnifiques. Pavie lui-même est très riche en décoration de terracotta, particulièrement See also:palais ducal et églises See also:carmin de S. See also:Francesco et de S. Maria de del. Un certain travail sensible existe parmi les bâtiments médiévaux de Rome, datant des 14èmes et 16èmes siècles, as, par exemple, les corniches riches du bas-côté du sud de S. Maria dans Ara Coeli, c. 1ó0; l'avant de S. Cosimato dans Trastevere, c. établi 1490; et une maison une fois très magnifique, près de par l'intermédiaire de See also:di Tordinone, qui date du 14ème siècle. Avec la renaissance du terracotta comme See also:adjonction à l'architecture médiévale nous trouvons les sculpteurs de la Renaissance italienne se See also:tournant vers ce matériel, comme milieu pour la See also:production des soulagements, des bustes, et même des groupes de beaucoup figuresagain vie-classé suivant la pratique ou les temps classiques. Une grande partie du terracottasculpture florentin du 15ème siècle est parmi le travail en plastique le plus beau que le monde a jamais vu, particulièrement celui par della Quercia de Jacopo, See also:Donatello, et les sculpteurs de la prochaine génération.' Pendant la vie, l'esprit, et la vérité réaliste, ont combiné avec la largeur de sculpturesque, ces morceaux sont des chefs d'oeuvre d'invention et de manipulation. Les bustes de portrait sont les modèles parfaits de la sculpture iconique. À quelques égards l'utilisation de l'argile brûlé pour la sculpture a le grand excédent d'avantages qui du marbre; l'argile mol facilement et rapidement est moulé dans la forme tandis que la pensée du sculpteur est fraîche dans son esprit, et les travaux dans le terracotta possèdent ainsi souvent un esprit et une vigueur qui peuvent à peine être reproduits en marbre laborieusement fini. Au 16ème siècle un modèle plus réaliste a été présenté, et ceci a été intensifié par la coutume de peindre les figures dans des couleurs d'See also:huile. Beaucoup de groupes très intelligents de cette sorte ont été produits par Ambrogio See also:Foppa (Caradosso) pour S. Satiro à Milan et par Guido Mazzoni et Begarelli (1479-1565) pour des églises à Modène. Ces sculptures en terra-cotta unpleasing en couleurs et loin trop imagé dans le modèle; mais ceux de Begarelli ont été avec See also:enthousiasme admirés par See also:Michelangelo. L'information et commentaires additionnelsIl n'y a aucun commentaire pourtant pour cet article.
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