Online Enzyklopädie
Suchen Sie über 40.000 Artikeln von der ursprünglichen, klassischen Enzyklopädie Britannica, 11. Ausgabe.
HISTORISCHES KONTO DES GRIECHEN
Online Enzyklopädie» Fügen Sie Informationen oder comments diesem Artikel hinzu.
Enzyklopädie Haupt :: HER-HOC
del.icio.us it!
|
HISTORISCHES See also:KONTO GRIECHISCHEN See also:VASE-PAINTING.It ist im See also:Abschnitt angezeigt worden, See also:der technische Prozesse beschäftigt, daß griechische Vases unter vier Überschriften entsprechend dem Buchstaben der Dekoration eingestuft werden können und diese See also:Klassifikation mit einer geringfügigen Änderung als chronologisches, die See also: 1. Vases des ursprünglichen Period.It ist im einleitenden Abschnitt gemerkt worden, daß es möglich ist, die Entwicklung von Tonwaren in der Rückseite Griechenlands wie die neolithische Periode so weit zu verfolgen und hauptsächlich dem See also:Licht verdankt, das vor kurzem auf das Vorject durch die Aushöhlungen in See also:Crete geworfen wird. Diese haben große Quantitäten der gemalten Tonwaren des hohen technischen Verdienstes, normalerweise mit Dekoration im polychrome oder im Weiß auf einem dunklen Boden, in was als die Waren Kamares bekannt, Abdeckungsing die Periode 2500-1500 B.C erbracht. (fig. 20). Dieses wurde See also:stufenweise ersetzt, indem man in den dunklen glänzenden Pigmenten auf einem hellen glatten Boden während der neueren Periode Minoan (1öo-i000 B.C.) malte und bildete, was vom Jahrbuch der britischen Schule als an die See also:Art "Mycenaean" bekannt. See also:Athen. Die Themen, obwohl hauptsächlich FIG. ò.-Minoan oder "Kamares", das zu den Blumenverzierungen oder zu den Waren, von den Crete.-Wasserbetrieben und von den Geschöpfen begrenzt wird, in ihrer Behandlung erstaunlich naturalistic dennoch dekorativ sind und häufig in dieser Hinsicht rivalisieren mit den Tonwaren des Fernen Ostens. Im letzten See also:Teil dieser Periode wurde diese Kategorie von Tonwaren ganz über dem Mittelmeer verbritten, und große Quantitäten sind in Griechenland, besonders bei See also:Mycenae, in See also:Rhodes und in anderen griechischen Inseln und in See also:Zypern gefunden worden, in dem eine See also:Reihe Vases mit Tieren, Monsters und sogar menschlichen Abbildungen zeigt, was prob-• fähig die neueste Entwicklung der ' 0 reinen Art Minoan oder Mycenaean ist. Außerhalb Crete sind die frühesten griechischen Tonwaren in Zypern und bei See also:Troy, mit einfachen eingeschnittenen oder gemalten Mustern auf einem schwarzen polierten Boden, die Vases gefunden worden, die alle See also:Hand sind, die gebildet wird und häufig auf eine Plastikart und Weise mit dem See also:rude Modellieren der menschlichen oder Tierformen behandelt ist (FIGS. 21, 22); diese umfassen die Periode 2500-2000 B.C. Die frühen gemalten Tonwaren, die zu den Waren Kamares parallel sind, sind in See also:Thera und in den wichtigen Kirchhöfen von Phylakopi in Melos gefunden worden. Aber bis die allgemeine Verbreitung der See also:Zivilisation und der kunst Mycenaean zur Hälfte letzte der zweiten See also:Jahrtausendfeier gibt es keinen Aufstellungsort ausgenommen Crete, in dem eine ununterbrochene und erfolgreiche Entwicklung studiert werden kann. Ungefähr die See also:Zeit, die wird dargestellt in der griechischen Tradition durch die Dorian Invasion (Imo B.C.) die damalige decadent Zivilisation Mycenaean wurde durch ein Neues viel rückwärts in der Entwicklung ersetzt und bildete Tonwaren von einer ventionalart weit einfacherer und mehr des See also:con-, die Dekoration, die groß zu den geometrischen Mustern zum Ausschluß der Motive begrenzt wurde, die von den Betriebsformen abgeleitet wurden. Dieses bekannt normalerweise, während die geometrische ' Art und die Tonwaren die Periode von ungefähr I00o zu 700 B.C umfassen. Es wird ganz über dem Festland und den Inseln von Griechenland gefunden und eine bestimmte Entwicklung in Richtung zu einem vorgerückteren See also:Stadium ausstellt. Die See also:Muster umfassen den Sparren, das See also:Dreieck, den Schlüssel oder das maeander und den Kreis, in den verschiedenen Kombinationen, gemalt im stumpfen Schwarzen auf einem braunen Boden. In den meisten Plätzen rückte die kunst nicht weiteres, aber in See also:Boeotia vor, und noch mehr in Athen, können wir das stufenweise Wachstum der dekorativen Fähigkeit, zuerst in der Einleitung der Tiere und dann im See also:Aussehen der menschlichen See also:Abbildung verfolgen. Im Athenian See also:Kirchhof außerhalb des Gatters Dipylon ein Reihe See also:colossal Vases ist gekommen, zu beleuchten, auf denen werden solchen Themen wie See also:Meer-kämpft und Begräbnis- Prozessionen gemalt. Die menschlichen Abbildungen sind außerordentlich rude und herkömmlich, fast völlig gemalt im See also:Schattenbild, aber es gibt eine eindeutige Bemühung nach künstlerischem Effekt im See also:Aufbau und in der Anordnung. In Boeotia rücken die Vases nicht über dem Tierstadium hinaus vor, und viele stellen eine Tendenz zum De-See also:Rhythmus in ihrer Nachlässigkeit aus, wie zur sorgfältigen Hilflosigkeit der Athenian Künstler kontrastiert. In See also:Ionia und in den Inseln von See also:Aegean wie Rhodes, wurde die kunst des Vaseanstriches von zuerst See also:getragen auf der Tradition Mycenaean und durch sein See also:naturalism und Originalität und durch die fetten und verschiedenen Effekte unterschieden, die durch Vielzahl der See also:Farbe y oder Neuheit des Themas produziert wurden. Das ornamentation ist an erstem grundlegendem und besteht aus friezes der Tiere, besonders Löwen, See also:Rotwild und Ziegen (FIGS. 23 und 24). Diese Abbildungen stehen heraus See also:scharf im Schwarzen gegen den sahnigen lederfarbenen Boden, das von fast See also:allen Ionentonwaren charakteristisch ist, und Details werden heraus mittels der gravierten Linien, Flecken des purpurartigen Eisenpigments geholt oder indem man Teile der Abbildungen, besonders die Köpfe, in der umreiß aus den Lehmgrund zeichnet. Eine andere See also:Eigenschaft ist der allgemeine Gebrauch der kleinen Verzierungen wie Rosetten und Kreuze in der großen Vielzahl der See also: _. Menelaus und See also:Tyrann über dem Körper von Euphorbus. eingeführt und Athen vervollkommnet, zu deren See also:Betrachtung wir zurückkommen müssen. Für einige 150 Jahre monopolisierte Corinth fast die See also:Industrie von Tonwaren auf westlich von Aegean. Viele Beispiele sind innen gefunden worden oder der See also: Ähnlich bei Corinth vermindern die Bodenverzierungen und verschwinden, werden die friezes der Tiere auf die Ränder der Designs eingeschränkt, und menschliche Abbildungen werden, zuerst einzeln, dann in den friezes oder in den Gruppen eingeführt und teilnehmen schließlich an irgendeinem definiteaction wie Kämpfen oder Jagdszenen. In den letzten Stadien griechischen werden die Mythen und die Legenden frei eingesetzt. Eine neue Entwicklung, traditionsgemäß dazugehörig mit dem Maler Eumarus von Athen, war das Unterscheiden der weiblichen Abbildungen durch den Gebrauch von Weiß für Fleischtönungen. Eine ein wenig ähnliche Entwicklung war in Athen in See also:Bewegung, zwar dargestellt durch verhältnismässig wenige Vases. Hier entwickelte die See also:Annahme von Corinthian und von ionischen technischen Verbesserungen durch die Mitte des 6. Jahrhunderts die völlig entwickelte Schwarzabbildung Art, die durch Grad alle weiteren Schulen verdrängte oder anpaßte. II. Schwarz-stellte See also:dar, daß Vases.At der See also:Kopf dieser neuen Entwicklung den berühmten Vase See also:Francois in See also:Florenz, fand bei See also:Chiusi 1844 steht (fig. 53 der Platte I.). Seine Form ist die eines See also:krater oder der Mischenschüssel, und sie trägt die Unterzeichnungen seines Herstellers und Dekorateur in der Form "Ergotimos bildete mich, Klitias malte mich.", Es konnte als griechische Mythologie in der Miniatur, mit seinen zahlreichen Themen und Gruppen Abbildungen alle von den legendären See also:Quellen wie den Geschichten von See also:Peleus, von See also:Theseus und von See also:Meleager oder von Rückkehr von See also:Hephaestus zum See also: Es kann als chronologischer Führer gemerkt werden viel allgemeiner ist, daß der Gebrauch von Purple für Details in den früheren Vases, weiß im späteren, aber in Richtung zum Ende des Jahrhunderts, als die neue Art und Weise der roten Abbildungen sich durchsetzte, wurden beide See also:Farben fast völlig fallengelassen. Die Zeichnung der Abbildungen ist wie es vielleicht zu erwarten war ein wenig See also:steif und herkömmlich, obwohl sie beträchtlich in See also:Freiheit vorrückte, bevor die Art von der Art und Weise erlosch. Viele Vases, andernfalls sorgfältig und zart durchgeführt, werden durch einen Überfluß von Manierismus und von Affectation, wie in den See also:Arbeiten der Künstler See also:Amasis und Exekias beschädigt (fig. 54 der Platte I.). Die Behandlung von drapery ist eine gute See also:Anzeige über Datum und reicht von den flachen Massen der Farbe bis zu schiefen flüssigen Linien der eckigen fallenden Falten. Die Formen am allgemeinsten eingesetzt von den Athenian Töpfern dieser Periode sind das See also:amphora, das hydria, das kylix, das oinochoe und die lekythos, See also:erst-genannt seiend das populärste. Eine spezielle Kategorie amphorae wird durch die Vases Panathenaic gebildet, die als Preise in den Athenian Spielen gegeben wurden, und wurde mit einer Abbildung der Gönnergöttin See also:Athena auf einer See also:Seite und einer See also:Darstellung des Wettbewerbs geschmückt, in dem sie auf der anderen See also:gewonnen wurden (fig. 26). Sie tragen normalerweise das das passende AO-vijOevaOXwv der Beschreibung See also: Die gleiche Klassifikation hält selbstverständlich gut während der neueren Perioden des Vaseanstriches, mit etwas Ausnahmen. Der Anteil Genreszenen wird nachher grösser, und einige Mythen verschwinden, steigen andere in See also:Vorsprung, neue deities wie See also:Eros (Liebe), und See also:Nike (Sieg) erscheinen zum ersten Mal, und, im Allgemeinen sprechend, werden die neueren Themen durch eine Sentimentalität oder eine Tendenz zum Gefühl gekennzeichnet, das zum herkömmlichen stereo-typed Aufbau des 6. Jahrhundertkünstlers völlig See also:fremd ist. Eine bemerkenswerte Eigenschaft der Themen auf schwarz-dargestellten Vases ist, daß eine stereotyped Form des Aufbaus unveränderlich mindestens für die Hauptabbildungen angenommen wird, aber kleine Veränderungen sollen im Allgemeinen, See also:AS gefunden werden zum Beispiel in der Zahl Zuschauern; und es ist fast eine Unmöglichkeit, alle mögliche zwei Vaseanstriche zu See also:finden, die genaue Duplikate sind. Die Form des Aufbaus wurde teils durch das Feld festgestellt, das für das See also:Design vorhanden ist; als dieses die Gestalt eines See also:langen See also:frieze annahm, wurde der See also:Raum oben mit einer Reihe Zuschauern oder See also:Wiederholung der typischen Gruppen gefüllt, aber, wenn das Design auf einer gestalteten See also:Verkleidung ist oder durch dekorative Ränder begrenzte, welche die Behandlungsmethode von der eines gestalteten See also:metope angepaßt wird, und die Abbildungen begrenzt bis zwei oder drei. In vielen Fällen zu entscheiden ist schwierig, in Ermangelung von Beschreibungen, ob oder kein eine See also:Szene mythological Bedeutung hat; die mythological Arten werden über und über wieder für die Szenen des gewöhnlichen Lebens angenommen, gleichmäßig zu den divine Attributen oder zu den Haltungen bestimmter Abbildungen. Unter den Künstlern der Periode, die ihre Namen auf den Vases gelassen haben, außer bereits erwähnten denen, das auffallendste, ist Nicosthenes, ein Töpfer irgendeiner Originalität, von deren handthekünstler See also:Andocides, der nicht nur Vases in jeder Methode, aber in auch mehreren produzierte, in denen die zwei kombiniert werden (fig. 27). In zwei oder drei Fällen ist das Thema wirklich dasselbe auf jeder Seite, fast jedes Detail, das wiederholt wird, außer daß der Farbton wird aufgehoben. Das Datum, an dem die Änderung stattfand, wurde früher gut an in das See also:5. Jahrhundert, wegen des großen Fortschritts beim Zeichnen, das die meisten rot-dargestellten Vases zeigen, verglichen mit dem Schwarzen gelegt. Sie wurden folglich als Zeitgenosse mit dem Maler See also:Polygnotus, wenn nicht mit See also:Pheidias angesehen. Aber die Aushöhlungen auf der Akropolise von Athen erbrachten also viele Fragmente in der vorgerückten rot-dargestellten Art, die als 48o B.C. früher sein muß, die, die es notwendig geworden ist, ein früheres Datum für sein Aussehen zu finden. Dieses wird jetzt normalerweise an ungefähr 520 B.C. gesetzt und deckt sich mit der vorhergehenden Periode. Die Rotabbildung Periode wird normalerweise in vier unterteilt und kennzeichnet die Hauptstadien der Entwicklung, und gewußt beziehungsweise als das "strenge," "stark," "See also:fein," und "verurteilen Sie spät" Perioden. Ihre Hauptmerkmale und Repräsentativmaler können See also:kurz aufgezählt werden. In der strengen Periode gibt es keinen markierten Fortschritt auf den schwarz-dargestellten Vases was Art betrifft. Die Abbildungen sind noch mehr oder weniger steif und herkömmlich, und einige Vases zeigen sogar Zeichen eines analogen decadence. Die reale Entwicklung ist, Vase durch Andocides teils technisch. See also:Schwarze Abbildungen auf Obverse. FIG., 27, Vaseby_Andocides. Rote Abbildungen auf Rückseite. wir haben über siebzig Beispielen, einige, die in der Rotabbildung Methode sind. Er soll in Athen eine Wiederbelebung der Ionenart und Weise des Malens auf einem cremefarbenen Boden anstelle auf vom Rot vorgestellt haben, von dem einige sehr wirkungsvolle Beispiele konserviert worden sind. Er war immer ein Töpfer anstatt ein Maler, und die meisten seinen Vases sind für ihre formsintroducing Plastiknachgemachten von Metallvasesrather als für ihre gemalte Dekoration bemerkenswert. Die meisten Künstlern dieser Periode, wie in das Folgen, ihre Unterschriften auf Schalen (kylikes) gelassen haben, aber diese Form soviel See also:Aufmerksamkeit nicht vom Maler wie an einer neueren Periode empfing und viele dieser Beispiele nur Beschreibungen und keine gemalte Dekoration tragen. Der typischste Künstler der Periode war Epictetus, und andere berühmte Schale-Maler waren Pamphaeus, Cachrylion und Phintias. Die frühesten Schalen werden auf eine ziemlich einfache Art und Weise wie die der Schwarzabbildung Periode, häufig mit einer einzelnen Abbildung auf jeder Seite zwischen zwei großen "symbolical" Augen und eine einzelne Abbildung in einem Kreis im Inneren verziert. Zum letzten der Künstler zuerst gewidmet seinen Hauptbemühungen, obwohl sogar hier sein See also:Bereich zuerst begrenzt war. Aber, obgleich er nicht noch zur Fähigkeit im Aufbau erreicht hatte, entdeckte er, daß der kreisförmige Raum gut für das Ausstellen seiner See also:neu-erworbenen Fähigkeiten als Zeichner und für die See also:Abschaffung der Abbildungen in ingeniously begriffener Haltung angepaßt wurde. Alle Fälle war der See also:Gegenstand, den Raum soweit wie möglich auszufüllen, eine Eigenschaft der ganzer besten griechischen kunst. Durch Grad wurde mehr Aufmerksamkeit auf die Designs auf dem Äußeren gelenkt, und die einzelnen Abbildungen wurden von den Gruppen ersetzt, aber regelmäßiger Aufbau in Form von den friezes, die irgendeine Geschichte erklären, wurde nicht bis durchaus das Ende dieser Periode eingeführt. Epictetus war während seiner Karriere ein gänzlich "archaic" Künstler, aber ein beträchtlicher Fortschritt wurde von Cachrylion gebildet, der auf der See also:Kante des folgenden Stadiums steht. Die starke Periode zentriert ringsum den Namen von See also:Euphronius, den Autor einer wirklich großen künstlerischen Bewegung. Seine Kapazität für die Erfindung der neuen Themen oder des neuen posesor, welche anders die technischen und künstlerischen Schwierigkeiten überwinden, kennzeichnet einen großen Fortschritt auf allen vorhergehenden Ausführungen, und er scheint, das Stadium der Entwicklung darzustellen traditionsgemäß dazugehörig mit dem Maler See also:Cimon von Cleonae, -. im ventor der foreshortening und anderen Neuheiten. So wurden Abbildungen nicht mehr ausschließlich im See also:Profil, wie in den schwarz-dargestellten Vases dargestellt, die keinen Fortschritt über den Vereinbarungen der ägyptischen kunst hinaus gebildet hatten. 10 Vases unterzeichneten durch ihn sind im Bestehen (obwohl es nicht sicher ist, daß alle wirklich von ihm gemalt wurden), die meisten ihnen mythological Themen habend (fig. 28). Von seinen Zeitgenossen nehmen See also:Duris, Hieron und Brygus vordersten See also:Rank, alle drei seiend, wie Euphronius, im Wesentlichen See also:Schale-Maler, obwohl sie andere Formen manchmal benutzen. Für dekorativen Effekt und Schönheit des Aufbaus sind ihre Vases nie übertroffen worden. Als Beispiel wir ein kotyle oder einen See also:Becher im britischen Museum veranschlagen kann, das von Hieron unterzeichnet wird, mit einer Gruppe deities Eleusinian. Die größeren Vases dieser Periode werden selten, aber viele von ihnen See also:Rivale die Schalen in der Durchführung unterzeichnet, obwohl die Themen durch grössere Einfachheit und largeness der Art gekennzeichnet werden. In der feinen Art (460-440 B.C.) See also:Breite des Effektes und der Würde werden und obgleich Schale-Anstrich seinen See also:Zenith geführt hatte, und unterzeichnete Probestücke werden seltener, dennoch, in Betracht der rot-dargestellten Vases als Ganzes, Ausstellungen dieser Periode die Verkollkommnung der Technik und der Zeichnung angestrebt. In vielen der größeren Vases sind die Szenen von einem bildhaften Buchstaben, die Landschaft, die, mit Abbildungen eingeführt wird, sich erstreckten auf unterschiedlichen Niveaus, und hierin können wir eine Reflexion des Artleistungsfaktors sehen der Maler Polygnotus.. Eine der feinsten Schalen in dieser Art ist im Berlinmuseum, wird sie von den Künstlern Erginus und See also:Aristophanes unterzeichnet, und das Thema ist die Schlacht der Götter und der Riesen. dem Ende der Periode gehört ein schönes hydria im britischen Museum durch den Maler Meidias mit Themen von der griechischen Legende in zwei friezes (fig. 29). Allgemeines sprechend, gibt es eine Reaktion zugunsten des mythological Themas * in der späten feinen Art, die ungefähr 440 B.C. anfängt, wird der bildhafte Effekt konserviert, aber mit vervollkommneter Fähigkeit, beim Zeichnen verschlechtern die COM-Positionen groß im Verdienst, und werden sofort der verfeinerte und unvorsichtige Over-. Die Abbildungen werden zusammen ohne meaningorinterest gedrängt. Die Art und Weise entstand auch vom Erhöhen der Dezeichen mittels des zusätzlichen coloursalmost Unbekannten im vorhergehenden stagessuch als an in Massen gelegtes, blaues und grünes Weiß und glättet mit See also:Vergoldung. Athletische und mythological Themen erbringen Platz zu den Szenen vom Leben der See also:Frauen und der See also:Kinder oder der bedeutungslosen Gruppen Abbildungen (fig. 30). Ein gutes Beispiel dieser Art ist ein amphora von Rhodes mit dem Thema von Peleus See also:Thetis anflehend, in dem polychromefarbton und -vergoldung intro- duced sind. Es gibt auch viele imposing und durchdachte gefundene speci-mens (und bildete möglicherweise), in den Kolonien der See also:Krim und des See also:Cyrenaica; insbesondere unterzeichnete man durch Xenophantus mit der persischen Königjagd und anderen, der den Wettbewerb von Athena und von See also:Poseidon für den Boden von See also:Attica, beide von der * Krim darstellt. Zeitgenosse mit der Rotabbildung Methode ist eine, in der die Abbildungen auf einem weißen Beleg oder einem Überzug gemalt werden, die See also:Rohr-See also: Die Technik dieser Vases kann die Methoden des Malers Polygnotus und seine Zeitgenossen reflektieren, die eine begrenzte Anzahl von Farben auf einem weißen Boden verwendeten. Unter ihnen besteht kein feineres Probestück als die Schale im britischen Museum mit See also:Riding See also:Aphrodite auf einer See also:Gans; das Design ist völlig in den braunen umreißen und in der Zeichnung, wenn etwas archaic, voll von der See also:Anmut und von der Verfeinerung. In den Themen auf rot-dargestellten Vases finden wir nicht die gleiche Vielzahl der See also:Wahl wie auf schwarz-dargestellt, aber andererseits gibt es unendlich grössere Freiheit der Behandlung. Die stereotyped Form des Aufbaus wird fast völlig und Formen jedes Malers seine eigene Auffassung seines Themas weggeworfen. Die Kategorie der dünnen amphorae, bekannt als "Nolan" vom Platz, in dem sie meistens gefunden wurden, werden unterschieden indem man das Design hat, das bis eins oder höchstens zwei Abbildungen auf jeder Seite, häufig auf einer großen See also:Skala begrenzt wird; diese Vases sind auch für die erstaunliche Helligkeit ihres glänzenden Schwarzen berühmt (fig. 32). In Richtung zur Mitte des 5. Jahrhunderts findet der Patriotismus des Athenian Künstlers Ausdruck in der wachsenden Bedeutung, die er zu den lokalen Legenden, besonders die von Theseus, der typische Dachbodenhero anbringt. Er scheint, als der typische Athenian See also:Athlet oder das ephebus, und seine Wettbewerbe angesehen worden zu sein, wie analog Episoden des Gymnasiums. Folglich sind die Gruppierung auf einigen Vases Szenen von seinen Arbeiten wie so viele Gruppen Athleten (fig. 33) und folglich auch eine allgemeine Tendenz der rot-dargestellten Vases, besonders die Schalen, eine Art von glorification des Dachbodenephebus zu werden, deren Darstellungen in aller Art von Besetzungen aus allem Anteil zu anderen Themen heraus sind. Wir finden See also:Beweis von diesem auch in einer anderen Form. Viele Vases, besonders die Schalen von den "strengen" und "starken" Perioden, Bärennamen der Personen eingeschrieben auf den Designs mit den Wortkrusten, "Messe" oder "See also:Adliger," angebracht; manchmal bloß, "der See also:Junge ist angemessen.", Die genaue Bedeutung dieser Praxis ist viel besprochen worden, aber evi-dence scheint, zu zeigen, daß die Personen, die gefeiert werden, ziemlich See also:jung zu der Zeit gewesen sein müssen, und war vermutlich die Jugend, die für ihre Schönheit oder athletischen Prowess berühmt ist. Einige der Namen sind die der historischen Buchstaben, wie See also:Hipparchus, See also:Miltiades, oder See also:Alcibiades und, obwohl sie nicht mit diesen gefeierten personages immer gekennzeichnet werden können, genügend Beweis ist zu i. des großen Wertes für das Chronologie der Vases erreicht worden. Weiter hat die Praxis des Vasemalers des Annehmens seines eigenen bestimmten Lieblingsnamens oder Satzes Namen uns ermöglicht, unser Wissen der Eigenschaften der einzelnen Künstler zu erhöhen, indem sie nicht unterzeichnete Vases mit der Arbeit der bestimmten Schulen kennzeichnete. IV. Alle Vases des Decadence.For praktische Zwecke die Rotabbildung Art in Athen kamen zu einem Ende mit dem Fall der Stadt in 404 B.C. Gemalte Vases nicht dann hörten zusammen auf gebildet zu werden, als die prize Vases Panathenaic und das Begräbnis- lekythoi bezeugen Sie, aber gleichzeitig ein schnelles decadence, das innen eingestellt wird. Die vollständige Tendenz des 4. Jahrhunderts B.C. in Griechenland war eine von Dezentralisierung, und die kunst des Vaseanstriches war keine Ausnahme, denn wir finden, daß es ein allgemeines Umsiedeln See also:Handwerker von Athen, nicht nur in die Krim und nach Nordafrika gegeben haben muß, aber auch nach Süditalien, das jetzt die Hauptmitte der Vaseproduktion wird. Hier gab es viele See also:Rich und blühende griechische Kolonien oder Städte Grecianized, wie Tarenturn, See also:Paestum und See also:Capua, bereit, die neue kunst als Hinzufügung zu ihrem vielen Luxus zu begrüßen. Im Buchstaben der Vases dieser Periode sehen wir ihre reflektierten Tendenzen, besonders in ihrem herrlichen oder - showy Aspekt; das einzige See also:Ziel, das Größe und gaudy Farbton ist. Die allgemeine Methode des Anstriches bleibt die der Athenian Rotabbildung Vases, aber mit gesamtem Verlust von Einfachheit oder von Verfeinerung, entweder im ornamentation, in der Wahl von Farben oder in der Zeichnung der Abbildungen. Große Massen von Weiß werden unveränderlich, besonders für das See also:Fleisch der Frauen oder des Eros, der allgemeinhin anwesende See also:Gott der Liebe und für architektonische Details eingesetzt. Gelb wird für Details des Haares oder der Eigenschaften und in den Versuchen am Schattieren eingeführt, noch ist ein stumpfes See also:Eisen-purpurrotes seltenes. Die Rückseiten der Vases, wenn sie Themen haben, sind von allem zusätzlichen Farbton und von den Abbildungen werden gezeichnet mit der größten Nachlässigkeit See also:leer, als ob nicht beabsichtigt gesehen zu werden. Es gibt während eines verschwenderischen Gebrauches von dekorativen Mustern wie palmettes, verläßt Wreaths von oder die Verzierungen, die über dem Feld gestreut werden (eine Umkehrung zu einer alten Praxis). Die Zeichnung, nachdem siegeworden jetzt völlig frei siegeworden war, irrt sich im gegenüberliegenden Übermaß; die Formen sind weich und die effeminate Mannesabbildungen häufig. Die phantasievollen und See also:reich-gestickten draperies der Abbildungen und der häufigen architektonischen Einstellungen scheinen, anzuzeigen, daß theatrical Darstellungen viel Einfluß auf die Vasemaler ausübten. Die großen Maler des 4. Jahrhunderts können ihren Anteil der See also:Inspiration, aber eher möglicherweise in den Themen auch beigetragen haben, die als hinsichtlich der Art gewählt werden; zwar ist der Effekt vieler Szenen auf den größeren Vases entschieden Illustriertes, sind sie für ihre emotionalen und drastischen Themen hauptsächlich bemerkenswert. - der Einfluß des Stadiums ist, für Tragödie sowie Comedyspiele sein Teil twofold. Viele Themen werden See also:direkt, andere indirekt, von den Spielen von See also:Euripides, wie dem See also:Medea, dem See also:Hecuba (fig. õ der Platte II.) oder dem See also:Herkules Furens genommen, und die Anordnung für die Szenen ist im Wesentlichen theatrical. Zusätzliche Informationen und AnmerkungenEs gibt keine Anmerkungen dennoch für diesen Artikel.
» Addieren Sie Informationen oder Anmerkungen zu diesem Artikel.
Bitte Verbindung direkt zu diesem Artikel:
Heben Sie den Code unten, rechtes Klicken, hervor und wäen Sie "Kopie." vor, Kleben Sie sie dann in Ihr website, in email oder in anderes HTML. Stationieren Sie Inhalt, Bilder und Layout copyright © 2006 - Net Industries, weltweit. |
|
|
[back] HISTORISCH |
[next] HITA, DE GINES PEREZ (1544?-1õ5?) |