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GRAVURE DE LIGNE

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À l'origine apparaissant en volume V16, page 724 de l'encyclopédie 1911 Britannica.
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RAYEZ LA See also:

GRAVURE , See also:des plats de See also:cuivre ou See also:acier, la méthode de la gravure (q.v.), dans laquelle la See also:ligne elle-même est creusée, tandis que dans See also:le woodcut quand la ligne doit imprimer le See also:noir il est parti dans le See also:soulagement, et des See also:lignes de l'See also:espace et blanches blanches seulement sont creusées. L'See also:art de la gravure de ligne a été pratiqué des âges See also:les plus jeune. Le See also:hatchet préhistorique d'Aztec donné à See also:Humboldt au Mexique était juste comme vraiment gravé qu'un cuivre-See also:plat See also:moderne qui peut donner une See also:conception par See also:Flaxman; la gravure d'Aztec est plus grossière que l'Européen, mais c'est le même art. On a suspecté la découverte importante qui a fait la ligne un de gravure des arts se multipliants était la découverte comment imprimer une ligne incisée, qui a été frappée au moment enfin par See also:accident, et connue pendant un See also:certain See also:temps avant sa vraie utilité. La gravure de ligne en Europe ne doit pas son origine au woodcut, mais à chasser sur le travail des orfèvres. Les orfèvres de See also:Florence au See also:milieu du 15ème siècle étaient dans l'See also:habitude d'ornementer leurs travaux au See also:moyen de gravure, après quoi ils ont rempli les cavités produites par le See also:burin d'émail noir fait en See also:argent, See also:fil et See also:soufre, le résultat étant que la conception a été rendue beaucoup plus évidente par l'opposition de l'émail et du métal. Une conception gravée remplie vers le haut de See also:cette manière s'est appelée un See also:niello. Tandis qu'un niello était en marche l'artiste ne pourrait pas le voir ainsi jaillir comme si l'émail étaient alignés déjà en, pourtant il n'a pas aimé mettre dans l'émail dur pr3maturément, comme quand une fois qu'il était placé il ne pourrait pas facilement être sorti encore. Il a donc pris une See also:fonte de soufre de son niello en marche, sur une See also:matrice d'See also:argile See also:fin, et a rempli les lignes dans le soufre de lampblack, de ce fait se permettant au See also:juge de l'état de sa gravure. À une période postérieure on l'a découvert qu'une See also:preuve pourrait être prise sur le See also:papier atténué en remplissant lignes gravées de certaine See also:encre et en les essuyant outre de la See also:surface du plat, See also:pression suffisante étant appliquée pour transformer le papier aller en les lignes creusées et chercher l'encre hors d'elles. C'était le commencement de l'impression de plat. Les engravers de niello l'ont pensé une manière commode de prouver leurs itselfas en métal de workthe qu'elle a sauvé l'See also:ennui de la fonte de soufre, mais ils ont vu pas plus dans le See also:futur. Ils sont allés sur le nielli de gravure juste les mêmes au plat et aux See also:meubles d'See also:ornement; ni était il jusqu'au 16ème siècle que la See also:nouvelle méthode d'impression a été effectuée à ses grands et merveilleux résultats.

Il y a, cependant, certaines différences entre l'plat-impression et l'bloquer-impression qui affectent les See also:

bases de l'art. Quand le papier est conduit dans une ligne afin de chercher l'encre hors de lui, la ligne peut être de finesse imaginable d'unt, il imprimera toute la même chose; mais quand le papier est seulement serré sur une ligne augmentée, la ligne doit avoir une certaine épaisseur appréciable; la gravure du See also:bois peut, donc, ne jamais excepter dans une excursion de forcebe si sensible comme gravure de plat. Encore, non seulement plat-See also:imprimant pour exceler l'bloquer-impression en délicatesse; elle l'excelle également en vigueur et la See also:profondeur. Il n'y avait jamais, 7Ì et là ne sera jamais, une ligne de woodcut ayant la See also:puissance d'une ligne profonde dans un plat, parce que dans l'bloquer-impression la ligne est seulement une surface noircie de papier légèrement appliquée, tandis que dans l'plat-impression c'est une fonte avec une épaisseur additionnelle de l'encre d'imprimerie. Le plus important des outils utilisés dans la ligne-gravure est le burin, qui est une See also:barre d'acier avec une extrémité fixée dans une poignée plutôt comme un See also:champignon avec un côté coupé loin, le burin lui-même étant formé de sorte que l'extrémité de découpage quand les prises affilées la See also:forme d'une See also:pastille, See also:point en See also:bas. Les acts de burin exactement comme une charrue; elle fait un sillon et s'avère un rasage du métal pendant que la charrue tourne le See also:sol d'un See also:champ. Le burin, cependant, est poussé tandis que la charrue est tirée, et ce caractère See also:particulier du burin, ou gravoir, car un See also:instrument poussé établit immédiatement une séparation large entre lui et tous les autres See also:instruments utilisés dans les arts de la conception, tels que des crayons, les See also:brosses, les stylos et les aiguilles gravure à l'See also:eau-forte. Les éléments de la gravure avec le burin sur le métal mieux seront compris par un exemple d'une sorte très simple, comme dans la gravure des lettres. La majuscule B contient en soi les rudiments d'une éducation des engraver. Comme d'abord dessiné, avant que les noirs soient insérés, cette See also:lettre se compose de deux lignes droites perpendiculaires et de quatre courbes, toutes les courbes différant de l'un l'autre. Supposez-, puis, que l'engraver doit faire un B, le rayera See also:ces lignes, renversées, très légèrement avec un point ou un modèle pointu. La prochaine chose est de couper les noirs (pas les blancs, comme dans l'engravin en bois, et ceci ne seraient faits avec deux See also:burins différents.

L'engraver obtiendrait sa ligne noire verticale par un labourage puissant avec le burin entre ses deux premières lignes préparatoires, et le See also:

vol sortent du cuivre dans les parties les plus épaisses des deux courbes. Ceci fait, il alors prendrait un burin plus fin et établirait la gradation de la ligne épaisse au milieu de la courbe aux extrémités minces qui touchent la perpendiculaire. Quand il y a beaucoup de gradation dans une ligne les parties plus foncées d'elle souvent sont graduellement labourées dehors en lui retournant à plusieurs reprises encore. Les cavités ainsi produit sont après remplies d'encre d'imprimerie, juste comme les cavités dans un niello étaient remplies d'émail noir; l'encre d'imprimerie en surplus est essuyée de la surface See also:douce du cuivre, le papier atténué est étendu sur lui, et conduit dans la lettre creusée par la pression d'un See also:cylindre de rotation; il cherche l'encre dehors, et vous avez votre lettre B dans le noir intense sur une See also:terre See also:blanche. Quand la surface d'un plat en métal est suffisamment polie pour être employée pour la gravure, la plus légère éraflure sur elle imprimera comme ligne noire, le degré de noirceur étant proportionné à la profondeur de l'éraflure. Un plat gravé dont des See also:cartes visitantes sont imprimées est un bon exemple de quelques principes élémentaires de la gravure. Il contient les lignes minces et les épaisses, et une variété considérable de courbes. Une gravure raffinée de ligne, si elle est une gravure pure et rien de ligne autrement, contiendra seulement ces éléments simples dans différentes combinaisons. Le vrai engraver de ligne grave toujours une ligne plus ou moins large et profond dans une direction ou une autre; il n'a aucune autre See also:affaire que ceci. Dans les copies tôt italiennes et tôt d'See also:Allemand, la ligne est employée avec une telle simplicité parfaite de See also:but qui les méthodes d'artistes sont car évident comme si nous les avons vus réellement au travail. L'étudiant peut bientôt comprendre l'esprit et la qualité technique de la gravure italienne la plus tôt en donnant son See also:attention à quelques unes des séries qui ont employé incorrectement pour s'appeler "jouer aux cartes de See also:Mantegna," mais qui a été montré par M. See also:Sidney See also:Colvin pour représenter "un genre d'encyclopédie de la See also:connaissance." L'See also:histoire de ces gravures est obscure.

Elles sont censées être florentines; elles sont certainement italiennes; et leur façon technique s'appelle See also:

cela de See also:Baccio Baldini. Mais leur modèle est aussi clair qu'un modèle peut être, aussi clair que la conception de l'artiste de son art. Dans toutes ces figures le contour est la chose principale, et à côté de celui les lignes qui marquent les plis principaux du drapery; des lignes tout à fait See also:classiques dans la pureté de la forme et la sévérité du choix, et particulièrement caractéristiques en cela, qu'elles sont toujours vraiment les lignes des engraver, telles que peuvent naturellement être faites avec le burin; et ils n'imitent jamais la ligne plus See also:libre de l'See also:aiguille de See also:crayon ou gravure à l'eau-forte. Ombrager est employé dans la plus grande modération avec les courses droites minces du burin, celui ne maîtrisent jamais les lignes organiques plus fortes de la conception. De See also:chiaroscuro, dans n'importe quel See also:sens complet, il n'y en a aucun. Le See also:ciel derrière les figures est représenté par le See also:livre See also:blanc, et le See also:premier See also:plan est parfois occupé par la gravure décorative See also:plate, beaucoup plus proche en se sentant au calligraphy qu'à la See also:peinture moderne. Parfois il y a une See also:ombre de fonte; mais elle n'est pas étudiée, et est seulement employée pour donner le soulagement. En ce métal tôt gravant les lignes sont souvent croisés dans la nuance, tandis que dans les woodcuts les plus tôt elles ne sont pas; la See also:raison étant que quand les lignes sont incisé elles le bidon aussi facilement soit croisé que pas, tandis que, quand elles sont réservées, le See also:croisement comporte beaucoup de travail d'une sorte non-See also:artistique. Ici, puis, nous avons la ligne-gravure pure avec le burin, c.-à-d., la gravure de la ligne pure patiemment étudiée pour sa propre beauté, et exhibée d'une façon abstraite, avec l'entretenir la forme normale combinée avec l'inattention aux effets de la nature. Même les formes sont idéalisées, particulièrement dans la fonte des draperies, pour le but exprès d'exhiber la ligne pour améliorer l'See also:avantage. Telles sont les caractéristiques de ces gravures italiennes très tôt qui ont été attribuées incorrectement à Mantegna. Quand nous venons à Mantegna lui-même nous trouvons un modèle également décidé. Le See also:dessin et ombrager étaient pour lui deux choses entièrement distinctes.

Il n'a pas dessiné et n'a pas ombragé en même temps, car un chiaroscurist moderne , mais il a obtenu la première fois ses contours et les modèles sur ses robes tout le très précis, et a ensuite jeté au-dessus d'elles un See also:

voile d'ombrager, un genre très particulier d'ombrager, toutes les lignes étant droites et toute la diagonale ombrageante. C'est la méthode primitive, ses particularités étant dues, pas à une autolimitation instruite, mais à une See also:combinaison de génie normal avec l'inexpérience technique, qui a incité les premiers Italiens immédiatement à désirer et découvrir les méthodes les plus simples et les plus faciles. Tandis que les Italiens ombrageaient avec les lignes droites les Allemands avaient commencé à employer des courbes, et dès que les Italiens ont vu le bon travail allemand ils ont essayé de donner à leurs burins quelque chose de la souplesse See also:allemande. Les caractéristiques de la gravure tôt en métal en Allemagne sont See also:vues à la See also:perfection en See also:Martin See also:Schongauer et See also:Albert See also:Durer, qui, cependant avec des différences frappantes, a eu beaucoup de See also:points en See also:commun. Schongauer mort en 1488; tandis que la date de la mort de Dtirer est 1528. Schongauer était donc une génération entière avant Durer, pourtant pas considérablement inférieur à lui dans l'utilisation du burin, bien que Durer ait une réputation beaucoup plus grande, dû dans une large See also:mesure à ses See also:puissances imaginatives singulières. Schongauer est le premier See also:grand engraver allemand connu de nom, mais il a été précédé par un maître allemand inconnu, appelé "le maître de 1466," qui a eu des notions gothiques d'art (dans le contraste fort au classicism de Baccio Baldini), mais utilisé le burin habilement, conception de la ligne et de l'ombre en tant qu'éléments séparés, pourtant ombrager avec un désir évident de suivre la forme de la chose ombragée, et avec des lignes dans diverses directions. L'art de Schongauer est un grand pas à l'avance, et nous trouvons dans lui un See also:plaisir évident dans l'utilisation "bold"du burin. Le contour et l'ombre, dans Schongauer, presque tellement ne sont pas séparés comme dans Baccio Baldini, et la nuance, généralement dans les lignes incurvées, est bien plus magistralement que la nuance droite de Mantegna. La nuance incurvée de Schongauer continu par Durer, avec l'See also:augmentation de la délicatesse manuelle et de la compétence; et car il s'est trouvé capable exécuter des exploits avec le burin qui a amusé des les deux lui-même et ses acheteurs, il a surchargé ses plats avec les quantités de vie et d'objets inanimés, dont chacune il a fini avec autant soin comme si c'étaient la chose la plus importante dans la See also:composition. Les engravers de ces See also:jours n'ont eu aucune conception de n'importe quelle nécessité pour subordonner une See also:part de leur travail à l'autre; ils ont dessiné, comme des See also:enfants, un un premier See also:objet et puis un objet différent, et ainsi de See also:suite jusqu'à ce que le plat ait été fourni de haut en bas et du côté gauche vers la droite. Ici, naturellement, est un élément de service dans l'art See also:primitif qui est refusé à l'artiste moderne.

Dans Durer tous les objets sont sur le même See also:

avion. Dans sa "See also:rue See also:Hubert" (autrement connu See also:sous le nom de "rue Eustace") de c. 1505, le mâle se tient tranquillement sur le dos du See also:cheval, avec un sabot sur la See also:selle, et le See also:chevalier à genoux regarde comme si il tapaient le cheval sur le See also:nez. Durer semble avoir perçu l'See also:erreur au sujet du mâle, parce que il a mis un See also:arbre entre nous et l'See also:animal pour le corriger, mais le mâle est sur le dos du cheval néanmoins. Cette See also:ignorance des See also:lois de l'effet est moins évidente et importune dans des plats qui n'ont aucune distance de paysage, telle que "le See also:manteau des See also:bras avec la tête de la mort" (1503) et "le manteau des bras avec le See also:robinet" (c. 1512). La grande compétence manuelle de Durer et clôturent l'observation lui a fait un engraver merveilleux des objets pris séparément. Il a vu et a rendu tous les objets; rien ne lui a échappé; il s'est appliqué le sameintensity de l'étude à tout. Cependant un étudiant complet du nudewitness son See also:Adam et veille (1504) et tout autre plateshe prêterait juste comme beaucoup d'attention aux plis d'une See also:manchette quant au développement d'un muscle; et bien que l'See also:homme ait été son sujet See also:principal, il étudierait des See also:chiens avec soin égal (voyez les cinq chiens dans l'"rue Hubert"), aussi bien que des See also:porcs (seethe" fils de Prodigal, "C. 1495); et à un moment où la peinture de paysage était inconnue il a étudié chaque See also:bloc des arbres, chaque See also:tronc et See also:branche évidente, See also:nay, chaque usine de premier plan, et chaque See also:feuille d'elle séparément. Dans ses bâtiments il a vu chaque See also:brique comme un maçon, et chaque See also:joint dans le boisage comme un See also:charpentier. L'immense variété des objets qu'il a gravés était une formation dans la souplesse de la See also:main.

Ses lignes vont dans chaque direction, et sont faites pour rendre les les deux les ondulations des surfaces (voyez l'avion dans le Melencolia, 1514) et leur texture (voyez la texture granulaire des See also:

pierres dans la même See also:copie). De Durer nous venons en Italie encore, par See also:Marcantonio, qui a copié Durer, traduisant plus de soixante de ses woodcuts sur le métal. Il est un des choses les plus remarquables dans l'histoire de l'art, celui un homme qui s'était formé en copiant le travail See also:nordique, peu enlevé de Gothicism pur, devrait être devenu bientôt après le grand engraver de See also:Raphael, qui a été beaucoup satisfait avec son travail et l'a aidé par See also:conseil See also:personnel. Cependant, bien que Raphael ait été un peintre, et Marcantonio son interprète, le lecteur ne doit pas impliquer que la gravure s'était subordonnée jusqu'ici à la peinture. Raphael lui-même a évidemment considéré See also:graver un art distinct, pour He a jamais par le passé placé Marcantonio pour travailler d'une See also:image, mais toujours (beaucoup plus judicieusement) lui a donné les schémas, que l'engraver pourrait interpréter sans extérieur allant son propre art; par conséquent les travaux de Marcantonio sont toujours les gravures véritables, et ne sont jamais imagés. Marcantonio était un engraver de puissance remarquable. Dans lui le vrai art pur de la ligne-gravure a atteint sa maturité. Il a maintenu une grande See also:partie de la façon italienne tôt dans ses milieux, où sa simplicité donne une sobriété souhaitable; mais ses figures sont hardiment modelées dans les lignes incurvées, se croisant aux nuances plus foncées, mais choisissent à gauche dans les passages de l'obscurité pour s'allumer, et rodage loin les points fins pendant qu'elles approchent la lumière elle-même, qui est de livre blanc pur. Une école de la gravure a été ainsi fondée par Raphael, par Marcantonio, qui a moulé de côté les détails minutieux des écoles tôt pour un large, harmonieux traitement. Le See also:groupe connu sous le nom d'engravers de See also:Rubens a marqué un nouveau développement. Rubens a compris l'importance de la gravure en tant que des moyens d'augmenter sa renommée et See also:richesse, et a dirigé Vorsterman et d'autres. La théorie de gravure à ce moment-là était qu'elle ne doit pas rendre exactement la See also:couleur locale de la peinture, qui semblerait voulante en See also:harmonie une fois dissociée des tonalités de l'image; et elle était un des inquiétudes de Rubens ainsi pour diriger ses engravers que le résultat pourrait être un plat fin indépendamment de ce qu'il avait peint. À cet effet il a aidé ses engravers par les schémas, dans lesquels il a parfois indiqué ce qu'il a pensé la meilleure direction pour les lignes. Le travail de Vorstertnan aimé par Rubens, et à peine non corrigé lui, un plat il a particulièrement approuvé être "Susannah et les aînés," qui est un morceau instruit de travail a bien modelé, et ombragé partout sur les figures et les costumes avec les lignes incurvées fines, la ligne droite étant réservée pour la maçonnerie.

Vorsterman a stoppé Rubens après exécution de quatorze plats importants, et a été réussi par See also:

Paul Pontius, puis une jeunesse de vingt, qui sont allés sur graver de Rubens avec l'augmentation de la compétence jusqu'à la mort du peintre. See also:Boetius un Bolswert gravé de Rubens vers la fin de sa vie, et son frère Schelte un Bolswert ont gravé plus de soixante compositions de Rubens, du caractère le plus See also:divers, y compris des scènes de See also:chasse et des paysages. Ceci nous apporte à la gravure du paysage comme une étude séparée. Rubens a traité le paysage d'une large façon complète, et la manière de Schelte de la gravure qu'elle était également large et complète. Les lignes sont See also:longtemps et souvent onduleuses, la See also:croix-hatchings "bold"et plutôt importune, parce que elles substituent souvent des reticulations désagréables à l'amélioration et au mystère de la nature, mais c'était un commencement, et un commencement See also:vigoureux. Les développements techniques de la gravure sous l'See also:influence de Rubens peuvent se résumer brièvement comme suit: (i) Le contour See also:italien avait été jeté en tant que soumis en See also:chef de l'attention, et modeler avait été substitué à lui; (2) les larges masses avaient été substituées au détail See also:petit fini des écoles nordiques; (3) un système de léger et de l'obscurité avait été adopté qui n'était pas imagée, mais avait été appartenu particulièrement à la gravure, qu'il a rendue (selon l'See also:opinion de Rubens) harmpnious. L'histoire de la ligne-gravure, dès Rubens au début du siècle peu disposé, est plutôt celle de l'application vigoureuse et énergique des principes déjà admis que n'importe quel nouveau développement. Des deux See also:sources déjà indiquées, l'école de Raphael et l'école de Rubens, une See also:double tradition ont coulé dans l'Angleterre et la France, où elle a mélangé et a dirigé la See also:pratique anglaise et française. La première influence sur la ligne-gravure anglaise était flamande, et est venue de Rubens par Vandyck, Vorsterman, et d'autres; mais les engravers See also:anglais ont bientôt subi le français et des influences italiennes, parce que bien que See also:Payne ait appris d'un See also:Fleming, See also:Faithorne ont étudié en France sous Philippe de See also:Champagne le peintre et le See also:Robert See also:Nanteuil l'engraver. See also:Monsieur Robert Strange a étudié en la France sous Philippe Lebas, et puis cinq ans en Italie, où il a saturé son esprit avec l'art italien. Les engravers français sont See also:venus en Angleterre pendant qu'ils allaient en Italie, de sorte que l'art de la gravure soit devenu au 18ème siècle See also:cosmopolite. Dans la figure-gravure le contour de moins en moins a été exigé au moment. Étrange effectué lui son étude pour ramollir et perdre le contour.

Phoenix-squares

En attendant, la grande école classique de la Renaissance, avec See also:

Gerard See also:Audran à sa tête, avait reporté l'art de modeler avec le burin, et était arrivée à la grande perfection d'une sorte sobre et finie. Audran était très productif dans la dernière moitié du 17ème siècle, et mort en 1703, après qu'une vie de l'individu-direction grave dans le travail, la meilleure influence See also:externe il ait subi être See also:celle du peintre See also:Nicolas Poussin. Il a rendu le sien, le travail plus rapides par l'utilisation gravure à l'eau-forte, mais conservé lui entièrement subalterne au travail du burin. Un des plus fine de ses grands plats est "rue See also:John baptisant," de Poussin, avec des groupes de figures finies dans le premier plan et d'un fond de paysage classique grand, tout exécuté avec la connaissance la plus complète selon les idées de ce temps. L'influence de See also:Claude Lorrain sur la gravure du paysage a été exercée moins par ses gravure à l'eau-forte que ses images, qui ont contraint les en-graveurs étudier des distinctions sensibles en valeurs de léger et de l'obscurité. Par Woollett et Vivares, Claude a exercé une influence sur la gravure de paysage presque égale à celle de Raphael et de Rubens sur la gravure de la figure, bien qu'il n'ait pas dirigé ses engravers personnellement. En siècle peu disposé la ligne-gravure a reçu d'abord une See also:impulsion et finalement un contrôle. L'impulsion est venue de la croissance de la richesse publique, de l'intérêt See also:croissant pour l'art et de l'augmentation du See also:commerce de l'art, qui, au moyen de gravure, a stimulé en Angleterre principalement par John See also:Boydell, pénétré dans les maisons des bourgeoisies, aussi bien que de la See also:demande croissante en livres illustrés, qui ont donné l'emploi aux engravers des capacités de premier See also:ordre. Le contrôle à la ligne-gravure est venu du désir pour meilleur marché et des méthodes plus rapides, un désir ont satisfait dans diverses manières, mais particulièrement par graver à l'eau-forte et par les divers genres de See also:photographie. Néanmoins, le travail le plus fortement accompli produit par siècle peu disposé dans la ligne-gravure, dans la figure et dans le paysage. Ses caractéristiques, en comparaison du travail d'autres siècles, étaient principalement un rendu plus complet et plus sensible de couleur, lumière et nuance, et texture locales. Les engravers plus anciens pourraient dessiner aussi correctement que les moderns, mais ils ont négligé ces éléments ou les ont admis économiquement, par opposition à l'esprit de leur art. Dans une gravure moderne de See also:Landseer peut être vue la noirceur des bottes d'un homme (couleur locale), la rugosité douce de son manteau (texture), et la valeur exacte dans léger et l'obscurité de son See also:visage et See also:costume contre le ciel nuageux Nay davantage, là doit être trouvée chaque étincelle sur le peu, la See also:botte et l'étrier. La peinture moderne prête plus d'attention à la texture et au chiaroscuro que la peinture classique , et la gravure a nécessairement suivi dans les mêmes directions.

Mais il y a un certain sameness dans la ligne-gravure pure plus favorable à quelques formes et textures qu'à d'autres. Ce sameness de line-engraving.See also:

and son costliness, mené à l'See also:adoption des méthodes mélangées, extrêmement répandue dans les copies commerciales à partir des artistes populaires. Dans les copies bien connues de See also:Rosa See also:Bonheur, par exemple, par des Terre-scombres de T., H. T. Ryall, et C. See also:G. See also:Lewis, la tonalité des cieux est obtenu See also:machine-en régnant, et ainsi est beaucoup d'undertone dans le paysage; la See also:fourrure des animaux est tout gravée à l'eau-forte, et ainsi est les See also:usines de premier plan, le vrai travail de burin étant employé économiquement où le plus favorable à la texture. Même dans les gravures exquises après Turner, par See also:Cooke, Goodall, See also:Wallis, See also:Miller, Willmore, et d'autres, qui ont atteint un degré de délicatesse dans la lumière et d'ombre surpassant loin le travail des vieux maîtres, les engravers ont eu recours gravure à l'eau-forte, au See also:finissage avec le burin et au point sec. Le nom de See also:Turner peut être ajouté à ceux de Raphael, de Rubens et de Claude dans la See also:liste de peintres qui ont eu une influence spéciale lors de la gravure. La spécialité de l'influence de Turner était dans la direction de la délicatesse de la tonalité. À cet égard les vignettes de Turner aux poésies de See also:Roger étaient une See also:marque de marée haute d'accomplissement humain, non probable jamais pour être surpassé. Le See also:disque de l'art de la ligne-gravure pendant le dernier trimestre du siècle peu disposé est un d'affaiblissement continu. Des améliorations techniques, on a pu espérer que, pourrait sauver l'art; on l'a pensé par certains que la légère résultante de renaissance sur le dos de rotation du découpage-pointwhereby des burin l'opérateur a tiré l'See also:outil vers lui au See also:lieu de le pousser de l'effet de himmight beaucoup, dans la vertu du temps et du travail sauvés par le See also:dispositif. Mais par le commencement de la ligne-gravure imagée du 20ème siècle en Angleterre était pratiquement inexistant, et, avec le dépassement de Jeens et de Stacpoole, la demande spasmodic par des éditeurs pour que les engravers gravent de nouveaux plats est demeurée sans réponse.

M. C. W. Sherborn, le concepteur et engraver exquis et faciles des livre-plats, n'a été à peine surpassé dans sa propre ligne, mais son art est principalement heraldic. Il n'y a maintenant aucun homme capable d'un tel travail comme qui avec ce qui met, J. H. See also:

Robinson, et leurs See also:camarades a maintenu le crédit de l'école anglaise. la Ligne-gravure a été tuée en See also:gravant à l'eau-forte, See also:mezzotint et "la méthode mélangée." La disparition de l'art est due pas tellement de l'objection artistique qui la personnalité de la ligne-engraver se tient importunément entre le peintre et le public; c'est plutôt que les ordures publiques pour attendre plusieurs années pour les preuves pour lesquelles elles ont souscrit, quand par une autre méthode elles peuvent obtenir leurs plats plus rapidement. Un plat important de ligne peut occuper un temps prodigious dans la gravure; See also:Napoleon de J. H. Robinson's "et le Pone" ont pris environ douze ans. L'invention du plat de cuivre d'acier-revêtements permettrait maintenant à l'engraver de procéder See also:minerai de n expéditivement; mais égalisez-dans ce See also:cas-ci le ne mettent en boîte pas plus concurrencent etcher que l'as vif de bidon de mezzotint-engraver avec le fabricant de photogravure.' L'See also:union d'art de Londres dans le passé a donné quel encouragement elle pourrait; mais avec la mort de J.

See also:

Stephenson (1886) et de F. Bacon (1887) ils étaient évidents que tout l'See also:espoir ait été allé. John Saddler à l'extrémité a été conduit, malgré sa capacité d'effectuer le travail See also:original, pour passer la majeure partie de son temps en aidant See also:Thomas Landseer pour régner les cieux de ses plats, simplement parce qu'il n'y avait pas See also:assez de ligne-gravure à faire. Depuis lors il y avait une certaine promesse d'une renaissance, et M. See also:Bourne a gravé quelques unes des images par Gustave See also:Dore. Mais peu a suivi. Le See also:bout de la ligne-engravers des images de Turner est mort chez la personne de monsieur See also:Daniel Wilson (d. 1892), qui, identifiant le désespoir de sa profession tôt, a étendu son gravoir de côté, et de l'Europe See also:gauche pour le Canada et est par la suite allé bien au président de l'université de See also:Toronto. Si la ligne-gravure s'épanouit toujours en France, elle est due pas de l'encouragement officiel et de la stimulation intelligente par des collecteurs et des connoisseurs. Les See also:prix offerts par les arts de DES See also:Beaux d'Ecole ne suffiraient probablement pas pour donner la vitalité à l'art mais pour l'emploi accordé à l'artiste fini par l'"See also:auvent de Chalcographie du Musee du," au nom de quelles commissions sont judicieusement distribuées. En même temps, il doit identifier que sont non seulement les engravers français moins occupés qu'ils avaient lieu en jours où la ligne-gravure était la seule méthode "importante" d'image-See also:traduction, mais ils fonctionnent pour la plupart pour des récompenses beaucoup plus See also:petites. D'ailleurs, la See also:classe du travail a entièrement changé, en partie par la réduction de prix payés elle, en partie par le changement du goût et de la See also:mode, et en partie, encore, par les nécessités de la situation. C'est-à-dire, cette impatience publique est mais un See also:facteur partiel dans l'See also:abandon de la large cuvette See also:rapide fine coupée profondément en cuivre qui était caractéristique de la gravure plus tôt, simplement coupée ou croisée diagonalement afin de former la série de "pastilles" typiques de la gravure à sa période plus agréable et plus grande.

Cette méthode était lente; mais à peine moins See also:

lent n'était le travail plus peu profond rendu possible par le plat en acier en raison du degré dont d'élaboration beaucoup plus grand de tels plats étaient capables, et que le public était taughtmainly par Findento attend. Les engravers français ont été donc conduits enfin pour simplifier leur travail s'ils devaient satisfaire le public et vivre à côté du burin. Pour compenser la See also:perte de couleur, l'art s'est développé dans la direction de l'élégance et de l'amélioration. See also:Gaillard (d. 1887), See also:Blanchard, et See also:Alphonse See also:Francois (d. 1888) étaient peut-être les premiers chefs de la nouvelle école, dont les caractéristiques sont la substitution des See also:gris exquis pour les noirs See also:riches de vieux, simplicité de la méthode étant souvent alliée à l'élaboration extrêmement élevée. Pourtant le but de l'engraver moderne a toujours été, tout en poussant les possibilités de son propre art à la See also:limite la plus lointaine, pour maintenir dans toutes les différentes et personnelles qualités du maître dont le travail est traduit du plat. La See also:taille de la perfection à laquelle l'art est atteint est vue dans le See also:triptych de Mantegna par Achille See also:Jacquet (d. 1909), à qui peut peut-être être accordé le premier See also:endroit parmi plusieurs engravers du See also:rang avant. Cette "See also:passion" (des trois images dans l'auvent et aux See also:excursions, formant le See also:predella de l'altarpiece de San Zeno à Vérone) donne non seulement les formes, le sentiment, et la couleur du maître, mais réussit également à rendre la luminosité particulière des originaux. Jacquet, que le ga, ~'ned le Prix De See also:Rome en 1870, les images également traduites du;See also:Sir See also:Joshua See also:Reynolds, et a gravé les plats fins après Paul See also:Dubois, See also:Cabanel, See also:Bouguereau, See also:Meissonier et See also:Detaille. La liberté de beaucoup de son travail suggère une affinité avec gravure à l'eau-forte et le sec-point; en effet, il s'avère qu'il emploie gravure à l'eau-forte-aiguille et l'See also:acide pour s'étendre dans certains de son fond et contours. La gravure de See also:Leopold Flameng après Vierge de See also:janv. van See also:Eyck's "avec le donateur," dans l'auvent, est un des travaux les plus excellents de son See also:aimable, maintenant la qualité et le sentiment du maître, le minuteness extrême et malgré l'élaboration.

See also:

Jules Jacquet est connu pour son travail après Meissonier (particulièrement l'"Faire frire-terre") et après Bonnat; Adrien Didier pour ses plats après Holbein ("See also:Anne de See also:Cleves"), Raphael, et Paul Veronese, parmi les vieux maîtres, et See also:Bonnat, Bouguereau, et Roybet parmi le nouveau. Jazinski ("Primavera "de See also:Botticelli), Sulpis (Mantegna et Gustave See also:Moreau), Patricot (Gustave Moreau), See also:Burney, et See also:Champollion (d. 1901), ont été parmi les chefs de l'école moderne. Leur objet est de fixer la transcription fidèle du peintre qu'ils se reproduisent, tout en aisément sacrifiant la puissance de la vieille méthode, qui, celui que sa force et sa beauté, aient été facilement acquises par les artistes médiocres des capacités techniques qui ne pouvaient pas néanmoins apprécier ou reproduire n'importe quoi au delà de l'See also:excellence mécanique. L'école belge de la gravure n'est pas sans vitalité. Gustave See also:Biot était également habile dans le See also:portraiture et le sujet (gravure après Gallait, Cabanel, Gustave Dore, parmi son meilleur travail); A. M. See also:dame a exécuté des plats après de principaux peintres, et a élaboré un efficace "a mélangé la méthode" de gravoir-travaillent et sec-point; et de Meerman a gravé un certain nombre de bons plats; mais le patronage privé est à peine suffisant en Belgique pour maintenir l'école dans un état d'efficacité prospère. En Allemagne, comme on aurait pu s'y attendre, la ligne-gravure maintient pas de sa popularité sous sa forme plus orthodoxe. La méthode de Stauffer-See also:Berne de roman, en laquelle la liberté et la légèreté sont obtenues avec une telle délicatesse que l'amende raye, utilisée dans les grands See also:nombres, course dans la tonalité, et rapportent un avantage supposé en modelant, n'a pas été sans appréciation. Mais la vertu plus habituelle du gravoir mieux a été soutenue, et beaucoup ont fonctionné de la façon démodée. See also:Friedrich Zimmermann (d. 1887) a commencé sa carrière en gravant des copies telles que "Ecce Homo" de Guido Reni à Dresde, et s'est puis consacré à la traduction des peintres allemands modernes. See also:Rudolph Pfnor était un représentant d'ornamentist de sa classe; et See also:Joseph Kohlschein, de See also:Dusseldorf, un exposant typique de la façon conservatrice intelligente. Son "See also:mariage chez See also:Cana" après Paul Veronese, "le Sistine Madonna" après Raphael, et "rue See also:Cecilia" après le même maître, sont tous les plats d'un ordre supérieur.

En Italie l'art est well-nigh aussi moribond qu'en Angleterre. Quand le See also:

pica de See also:Vittorio (de See also:Naples) et le Conconi (de See also:Milan) ont été appelés, il est difficile de mentionner d'autres successeurs à l'école fine du 19ème siècle qui a suivi See also:Piranesi et Volpato. Quelques unes des pupilles de Rosaspina et de See also:Paolo Toschi ont vécu dans le dernier trimestre du siècle, mais à la génération actuelle Asiolo, See also:Jesi, C. Raimondi, L. Bigola, et See also:Antonio Isac sont rappelés plutôt pour leurs efforts que pour leur succès en soutenant leur art contre l'opposition combinée gravure à l'eau-forte, indifférence "de See also:processus" et publique. On peut plus ne dire que la ligne-gravure extérieure de l'Europe existe. Ici et là une See also:tentative spasmodic peut être faite pour faire See also:appel à l'appréciation artistique d'un public limité; mais aucune attention générale n'est prêtée à de tels efforts, ni, il peut s'ajouter, sont ceux-ci en soi dignes de beaucoup de See also:notification. Il y a encore quelques uns qui peut graver une tête d'une photographie ou d'un schéma, ou une petite gravure pour l'livre-See also:illustration ou pour des livre-plats; il y a plus qui sont fortement compétents dans la gravure mécanique pour des buts décoratifs; mais la gravure-machine est rapide remplaçant cette classe. En bref, l'art de traduire dignement une peinture fine au delà des frontières de la France, la Belgique, l'Allemagne et peut-être on peut à peine survit, et même ne dire que l'Italie dans ces See also:pays qu'elle semble exister sur la tolérance et par encouragement cultivé en See also:serre. AuTHoRITIEs.P. G. See also:Hamerton, schéma et gravure (See also:Edimbourg, 1892); H.

W. Singer et W. See also:

Strang, gravure à l'eau-forte, gravure, et d'autres méthodes d'imprimer des images (Londres, 1897); A. de Lostalot, Les Prodder de la gravure (See also:Paris, 1882); Le See also:Comte See also:Henri See also:Delaborde, gravure de La (Paris, trans. anglaise, avec un See also:chapitre sur des méthodes anglaises de gravure, par William Walker, Londres, 1886); H. W. Singer, DES Kupferstichs de Geschichte (See also:Magdeburg et See also:Leipzig, 1895), et Der Kupferstich (See also:Bielefeld et Leipzig, 1904); Alex. Waldow, der Graphischen Kiinste (Leipzig, 188'-1884) d'Illustrirte Encyklopadie; Lippmann, gravure et gravure, traduits par Martin Hardie (Londres, 1906); et pour ceux qui désirent des livres de See also:bavardage sur le sujet, le See also:Arthur See also:Hayden, causeries sur de vieilles copies (Londres, 1906), et le See also:Malcolm C. Salaman, le vieil Engravers de l'Angleterre (Londres, 1906). (P. G. H.; M. H.

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