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CONTRAPUNTAL FORMS

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Ursprünglich, erscheinend in der Ausgabe V07, Seite 45 von der Enzyklopädie 1911 Britannica.
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CONTRAPUNTAL FORMS , in See also:

der See also:Musik. Die Formen von Musik können in zwei Aspekten, in der See also:Beschaffenheit der Musik von Moment zu Moment und in der See also:Form See also:des musikalischen Designs als Ganzes betrachtet werden. See also:Historisch wurde die Beschaffenheit von Musik definitiv rückseitig. Frontseite. zwecks die Hauptbuchlinien vermeiden. Die Qualität des Tones ist ein wenig rauh und ratternd im niedrigsten See also:Register, die See also:Ausgabe des Tones, der nicht ziemlich ausreichend ist, die See also:Tiefe des Taktabstandes betrachtend. In den mittleren und Upperregistern besitzt der See also:Ton des hölzernen See also:contrafagotto alle Eigenschaften des See also:bassoon. Das contrafagotto hat einen kompletten chromatischen Kompaß, und es kann in jedem möglichem Schlüssel folglich gespielt werden. Schnelle Durchgänge werden, da sie weder See also:einfach noch wirkungsvoll sein würden, das See also:Instrument vermieden, das im Wesentlichen langsam-sprechender ist. Die niedrigsten Anmerkungen See also:sind zu einem guten Spieler nur möglich und können nicht erreichtes Klavier sein; dennoch bildet das Instrument einen feinen Baß zur Reedfamilie und liefert im See also:Orchester die Anmerkungen, die im doppelten Baß vermissen, um 16 ft zu erreichen. See also:C. Der Ursprung des contrafagotto, wie der des See also:oboe (q.See also:v.) muß im höchsten Altertum gesucht werden (sehen Sie Aunos).

Auf sein sofortiger Vorläufer war das Doppelte bombardieren oder bombardino oder das große doppelte quint-See also:

pommer das Kompaß abwärts UND organisiert verlängerte, See also:lange zuvor die Form durch irgendwelche aber die externen oder mechanischen Auffassungen festgestellt werden könnte. Die See also:Gesetze der musikalischen Beschaffenheit bekannt als die Gesetze von "See also:counterpoint" (sehen Sie Kostenzähler-See also:Punkt und See also:HARMONIE). Die "contrapuntal" Formen sind dann historisch das früheste und ästhetisch in der Musik das einfachste; das einfachste das heißt, prinzipiell, aber nicht notwendigerweise das einfachste zu schätzen oder durchzuführen. Ihre Einfachheit ist wie die von See also:Mathematik, die Einfachheit der betroffenen Elemente; aber die Verwicklung ihrer Details und das subtlety ihres Ausdruckes können die Begrenzungen auf Popularität leicht führen, während See also:kunst einer viel komplizierteren Natur masquerade in der populären See also:Aufmachung kann; gerade als mathematische See also:Wissenschaft werden selten popularisiert, während See also:Biologie:masquerades in den Säuglingsschulen als "Naturgeschichte.", Hier jedoch ist die Ähnlichkeit zwischen counterpoint und Mathematikenden, denn die Einfachheit der echten contrapuntal See also:Art eine Einfachheit des Gefühls sowie Grundregel; und wenn die Art ein populäres Renommee des Seins streng und abstruse hat, ist dieses groß, weil die populäre Auffassung des Gefühls herkömmlich und Abhängiges nach einer übermäßigen See also:Menge der externen nervösen Anregung ist. See also:r. Formen und Vorrichtungen Canonic. In den canonic Formen stellen früh bekannt in der Musik als unabhängige kunst, die Gesetze der Beschaffenheit auch die Form des Ganzen fest, damit es, ausgenommen angesichts historisches Wissen unmöglich ist, zu sagen welches vor dem anderen ist. Die Grundregel von See also:Canon, das diese eine See also:Stimme ist, reproduziert das Material einer anderen See also:Anmerkung für Anmerkung, folgt sie der in einem See also:Aufbau, in dem alle Teile canonic sind und wo das Material des führenden Teils aus einer vorbestimmten See also:Melodie besteht, wie Gregorian singt, oder ein populärer Song, bleibt dort kein Zoom See also:zur weiteren Überlegung der Form der See also:Arbeit. Folglich durchaus abgesehen von ihrer ausdrucksvollen See also:Energie und ihrem Wert in unterrichtenden Komponisten, harmonische Flußigkeit unter Schwierigkeiten zu erreichen, spielten die canonic Formen die führende See also:Rolle in der Musik der 15. und 16. Jahrhunderte; noch haben Sie in der See also:Tat sie, da gefallen in Vernachlässigung ohne ernste See also:Verletzung zur kunst. Aber strenges Canon prüfte bald unzulängliches und sogar gefährliches, als die alleinige stabilisierte Grundregel in der Musik; und seine rivalisierende und cognate Grundregel, das Gründen von polyphonic Designs nach einer gegebenen Melodie, zu der ein See also:Teil (im Allgemeinen die Beschaffenheit) begrenzt wurde, kaum so nachgewiesen kleiner. Noch waren diese zwei Grundregeln, das wahrscheinliche Canon und das cantofermo, durch See also:Kombination in ihren strengsten Formen, bessere künstlerische See also:Resultate als separat zu produzieren. Beide waren steife und mechanische Grundregeln; und ihre Entwicklung in reale künstlerische Vorrichtungen war, nicht zu einer bloßen See also:Zunahme des Service ihres Gebrauches See also:passend, aber zur Tatsache, die, gerade wie von den Alchemisten erforscht, die zu die See also:Grundlagen von See also:Chemie geführt werden, also tat, führen die frühen musikalischen Puzzlespiele zu die See also:Entdeckung der unzählbaren harmonischen und melodic Betriebsmittel, die diese Vielzahl und See also:Freiheit der Abhängigkeit haben, die in zutreffende Kunstwerke organisiert werden kann und den alten mechanischen Vorrichtungen selbst einen echten künstlerischen Buchstaben geben kann, der durch keine anderen Mittel erreichbar ist.

Die früheste canonic Form ist das See also:

rondel oder das See also:rota, wie im 12. See also:Jahrhundert geübt. Sie ist jedoch canonic durch See also:Unfall anstatt in seiner ursprünglichen See also:Absicht. Sie besteht aus einer Kombination der kurzen Melodien in einigen Stimmen, jede Melodie, die der See also:Reihe nach durch jede Stimme gesungen wird. Jetzt liegt es daß auf der See also:Hand, wenn eine Stimme alleine, anstelle von See also:allen zusammen anfing und wenn, als es zur zweiten Melodie die zweite Stimme weiterging, die mit der ersten und so See also:weiter eingetragen war, das Resultat ein Canon im unison sein würde. So ist der Unterschied zwischen dem groben counterpoint des rondel und einem strengen Canon im unison ein bloßes questipn des Punktes, an dem der Aufbau anfängt, und ein 12. Jahrhundertrondel ist einfach ein Canon See also:am unison, das am Punkt angefangen wird, in dem alle Stimmen bereits hereingekommen sind. Es gibt etwas See also:Grund, zu glauben, daß eine Art See also:rondeau geübt von See also:Adam de la See also:Hale in der zutreffenden canonic Weise des modernen Umlaufes gesungen werden sollte; und das wundervolle englische rota, "See also:Sumer ist icumen innen," zeigen in den oberen vier Teilen die zutreffende canonic Methode und in seinen zweiteiligen pes die Methode, in der die Teile zusammen anfingen. In diesen archaic See also:Arbeiten gibt die canonic Form dem Ganzen eine Übereinstimmung und ungewöhnlich stabilitycontrasting mit der See also:dismal Kriegsführung zwischen werdenden harmonischen Grundregeln und alten ' See also:Anti-harmonischen Kriterien, die sie hoffnungslos was euphony betrifft ruiniert. Sobald Harmonie auf einer zutreffenden künstlerischen See also:Grundlage hergestellt wurde, unaccompanied nahm um die Position einer trivialen aber raffinierten Kunstform, mit kaum ausdrucksvolleren Möglichkeiten als das See also:triolet in der Poesie, zu der eine Form seine Kürze und Leichtigkeit sie ziemlich See also:vergleichbar See also:macht. Cel@bronssanscesse Orlandos See also:di Lassos ist ein schönes Beispiel des 16. Jahrhunderts See also:rund, das zu dieser See also:Zeit wenig kultiviert von den ernsten Musikern war. der moderneren Zeiten haben die Möglichkeiten des Umlaufes in seiner reinsten Form enorm sich erhöht; und mit dem Hilfsmittel der durchdachten instrumentellen Begleitungen spielt sie eine wichtige See also:Eigenschaft in solchen Teilen des klassischen operatic Ensembles, wie mit drastischem Anstand den Ausdrücken des Gefühls ununterbrochen durch drastische Tätigkeit gewidmet werden kann. Im modernen Umlauf kann die erste Stimme eine lange und komplette Melodie durchführen, bevor die zweite Stimme innen verbindet.

Selbst wenn diese Melodie nicht instrumentell begleitet wird, deutet sie eine bestimmte Harmonie an, oder an allen Fällen wecken Sie Neugier hinsichtlich, was die Harmonie sein soll. Und die Folge kann ein neues See also:

Licht nach der Harmonie verschütten, und folglich durch Grad kann der vollständige See also:Buchstabe der Melodie umgewandelt werden. Die Energie des modernen Umlaufes für humorvolles und subtiles oder sogar profundes, der Ausdruck war erste völlig aufgedeckt von See also:Mozart, dessen Canon würde sein besseres bekannt verblüffend unaccompanied, wenn er nicht leider viele von ihnen auf extemporized die Texte eingestellt hatte, die für Publikation ungeeignet sind. Der Umlauf oder die Verriegelung (die einfach ein besonders jocose Umlauf ist), ist eine englische Kunstform des Lieblings, und die englischen Probestücke von ihr sind vermutlich zahlreicher und gleichmäßig erfolgreich als die jeder möglicher anderen Nation. Noch können es nicht See also:ehrlich gesagt werden, um die vollen Möglichkeiten der Form zu verwirklichen. Sie ist also einfach, ein gutes Stück freie und ziemlich contrapuntal Harmonie in drei oder mehr Teile zu See also:schreiben und also ordnen Sie es, daß es korrekt bleibt, wenn die Teile innen eins nach dem anderen geholt werden, denen sehr wenige Komponisten scheinen, festgestellt zu haben, daß jede weitere künstlerische See also:Vorrichtung innerhalb solcher Begrenzungen möglich war. Sogar See also:Cherubini gibt kaum mehr als ein wertvoller Tip, den der Umlauf er mehr kann, als ein jeud'esprit; und, es sei denn er eine ausreichende Ausnahme ist, unaccompanied Umläufe des Standplatzes Mozart und See also:Brahms alleine als Arbeiten, die den Umlauf zur Würde einer ernsten Kunstform anheben. Mit der Hinzufügung einer orchestral See also:Begleitung wird der Umlauf offensichtlich eine größere Sache; und wenn wir solche Probestücke im See also:finale des Ventilators See also:Tulle, das quartet in der letzten Tat von Faniska Cherubinis halten, das wundervoll subtile quartet "wunderbar MIR-ist Cosi Mozarts so" das in Fidelio Beethovens und in den sehr schönen See also:Zahlen in den Massen Schuberts, in denen See also:Schubert Ausdruck für sein echtes contrapuntal Gefühl findet, ohne auf die Gefahren sich zu nehmen, resultierend aus seinem Mangel an der See also:Ausbildung in der Fugueform, See also:finden wir, daß die Länge der Ausgangsmelodie, die wachsende Vielzahl der orchestral Begleitung und des finality und Höhepunkt des freien See also:coda, der Mähdrescher zum nah Geben dem Ganzen eines Buchstabens analog zu dem eines Satzes contrapuntal Veränderungen, wie das langsame See also:Bewegung von Haydns "See also:Kaiser" Zeichenkettequartet oder die Öffnung des finale Beethovens der 9. See also:Symphonie. See also:Berlioz ist vernarrt. vom Beginn mögen seine größten Bewegungen eine Art von rundem; See also:z.B. seins stirbt Irae und See also:Szene ZusatzChamps. Die Reflexion eines Momentes zeigt, daß drei Bedingungen notwendig sind, um ein Canon in einen Umlauf zu bilden.

Zuerst müssen die Stimmen im unison sich nachahmen; zweitens müssen sie in See also:

gleichen Abständen der Zeit hereinkommen; und See also:drittens, muß das melodic tnaterial des Ganzen da viele Mal als der See also:Abstand der Zeit als die Zahl Stimmen länger sein; andernfalls wenn die letzte Stimme die erste Phrase beendet hat, ist die erste Stimme nicht bereit, zum Anfang zurückzugehen, ist strenges Canon, jedoch ist mögliches Unterunzählbares andere Bedingungen und sogar ein Umlauf mit einigen der Stimmen in dem Abstand einer See also:Oktave möglich, wie selbstverständlich beim Schreiben für ungleiche Stimmen unvermeidlich ist. Und in einem Umlauf für ungleiche Stimmen gibt es offensichtlich neue Mittel des Effektes in der Tatsache daß, da die Melodie sich dreht, seine unterschiedliche Teiländerung ihr See also:Taktabstand in Beziehung zu einander. Das kunst-, durch die dieses ohne Unrichtigkeit ist das von doppeltem möglich ist, dreifache und mehrfachecounterpoint (sehen Sie COUNTERPOINT). Seine Schwierigkeit ist variabel und mit einer instrumentellen Begleitung gibt es keine. In den Fugues ist mehrfaches counterpoint eins der normalen Betriebsmittel von Musik; und wenige Vorrichtungen sind zum See also:Ohr als der Prozeß self-explanatory, durch den das Thema und die Kostenzähler-Themen eines See also:Fugue ihre Positionen, aufschlußreichen frischen melodic und akustischen Aspekte der identischen harmonischen Struktur an jeder Umdrehung ändern. Diesem jedoch wird möglich und interessierend durch die Tatsache gemacht, daß die Durchgänge in solchem counterpoint durch Episoden getrennt werden und See also:frei sind, in den unterschiedlichen Schlüsseln zu erscheinen. Viele Fugues von See also:Bach werden gänzlich in mehrfaches counterpoint geschrieben; aber die Möglichkeit von diesem, glätten zu den Komponisten wie Bach und Mozart, denen Schwierigkeiten unbekannt scheinen, abhängt nach der Freiheit des musikalischen Designs, das dem Komponisten erlaubt, die wirkungsvollsten Permutationen und die Kombinationen seines counterpoint vorzuwählen, und, sie in auch zu setzen, was Schlüssel er wählt. Unaccompanied um für ungleiche Stimmen würde hervorbringen die Permutationen und die Kombinationen in einem mechanischen See also:Auftrag; und es sei denn die Melodie auf einen Kompaß eingeschränkt wurden, der für soprano und See also:Alt, würde jede wechselnde Umdrehung See also:allgemein ist, ihn über den See also:Grenzen der einer oder anderen See also:Gruppe von Stimmen hinaus tragen. Die technischen Schwierigkeiten solch eines Problems sind zur künstlerischen Erfindung zerstörend. Aber sie erscheinen nicht in den obenerwähnten operatic Umläufen, obwohl diese für ungleiche Stimmen sind, weil hier die Länge der Ausgangsmelodie so groß ist, daß der Aufbau ziemlich See also:lang genug ist, bevor die letzte Stimme weit als die erste oder zweite Phrase hat und außerdem die freie instrumentelle Begleitung zur See also:Lieferung eines Basses zu einer See also:Masse der Harmonie anders unvollständig fähig ist. Die Betriebsmittel von Canon, als von den Grundregeln des Umlaufes emancipated, sind beträchtlich, wenn die canonic Form ausschließlich beibehalten wird, und sind unerschöpflich, wenn er frei behandelt wird. Ein Canon braucht nicht zu sein im unison; und wenn sie in irgendeinem anderem Abstand ist, ändert die Nachahmenstimme den Ausdruck der Melodie, indem sie sie auf ein anderes Teil der See also:Skala bringt.

Wieder kann die Nachahmenstimme dem Führer in jedem möglichem Abstand der Zeit folgen; und folglich haben wir offensichtlich definitive Mittel des Ausdruckes im Unterschied von Nähe, mit dem verschiedene canonic Teile hereinkommen können, See also:

AS zum Beispiel im stretto eines Fugue. Wieder wenn das ' antwortende Teil auf einen unbetonten See also:Schlag hereinkommt, in dem der Führer auf dem See also:Akzent anfing, gibt es künstlerischen Wert im resultierenden Unterschied vom rhythmischen Ausdruck. Dieses ist die bekannte Vorrichtung ' wie pro arsin und thesin. Alle diese Vorrichtungen sind, in den geschickten Händen, ziemlich definitiv in ihrem Effekt nach dem Ohr, und ihre ausdrucksvolle Energie liegt an ihrer speziellen canonic Natur ohne Zweifel. Die Schönheit des Plädierens, steigende Reihenfolgen in den Überfahrtteilen, die wir im Canon im See also:Ende an der Öffnung der Aufzeichnung finden, sind in See also:Requiem Mozarts ist erreichbar mit keinen anderen technischen Mitteln. Das nahe Canon im 6. in dem Abstand von einem See also:minim in aufgehobenem Akzent Bachs achtzehnter in der Veränderung See also:Goldberg verdankt seinen ganzen glatten harmonischen Ausdruck der Tatsache, daß die zwei canonic Teile in Sixths, die simultan sein würden, aber für die Pause des minim bewegen, das die Akzente des oberen Teiles aufhebt, während es diese See also:Kette der verschobenen Zwietracht herstellt, die ' harmonischer Vielzahl zum Ganzen geben Sie. Zwei andere canonic Vorrichtungen haben wichtigen künstlerischen Wert, nämlich, See also:Vermehrung und Verminderung (zwei unterschiedliche Aspekte der gleichen Sache) und See also:Umstellung. In der Vermehrung singt das Nachahmenteil zweimal so langsames wie der Führer, oder manchmal noch langsamer: Dieses sollte eine neue Würde zur Melodie offensichtlich zuteilen, und in der Verminderung ist der Ausdruck im Allgemeinen der eines Zuganges der Lebhaftigkeits.), Keine dieser Vorrichtungen fährt jedoch fort, dem Ohr zu gefallen, wenn es an für lang See also:getragen wird. In der Vermehrung verlangsamt das antwortende Teil bis jetzt See also:hinter dem Führer, dem das Ohr selbst nicht dem Anschluß lang folgen kann, während eine verminderte See also:Antwort offensichtlich bald den Führer überholt, und auf den gleichen See also:Plan nur fortfahren kann dem Führer von einem ' Canon in der Vermehrung stehend. See also:Beethoven, in den Fugues in seinen sonatas OPTO6 und See also:Ito, angepaßte Vermehrung und Verminderung ' zur modernen Vielzahl des thematischen Ausdruckes, indem er sie in der Dreiergruppe ' aber einsetzt, sehen den See also:E.-Hauptfugue im zweiten See also:Buch des Wohltemperirtes Klavier, in dem die Eintragung des verminderten Themas (in einer neuen Position der Skala) sehr zart und solemn.time ist, damit, indem sie die Länge der ursprünglichen Anmerkungen über diesem dreifachen See also:Rhythmus verdoppeln, sie einen völlig neuen rhythmischen Ausdruck produzieren. Dieses scheint nicht, von irgendeinem früheren Komponisten mit der gleichen Übereinstimmung oder Absicht angewendet worden zu sein. Die Vorrichtung der Umstellung besteht im Nachahmenteil, das jeden Abstand des Führers aufhebt und steigt, wohin der Führer und umgekehrt absteigt.

Seine ausdrucksvolle Energie hängt nach solchen subtilen Angelegenheiten des harmonischen Ausdruckes der Melodie ab, den sein künstlerischer Gebrauch eins der sichersten Zeichen des Unterschiedes zwischen klassischer und bloß akademischer Musik ist. Es gibt viele Melodien, von denen die Umstellung so natürlich wie die ursprüngliche Form ist, und nicht auffallend ändert seinen Buchstaben. So sind, zum Beispiel, das Thema von der See also:

Fuge, die meisten Kunst Bachs Purcells von contrapuntal Themen, von Thema im Fugue von See also:sonata Beethovens, von OPR-ro und von achten von Veränderungen Brahmss auf einem Thema durch See also:Haydn. In solchen Fällen produziert Umstellung manchmal harmonische Vielzahl sowie eine Richtung der melodic Identitätsgleichgültigkeit.', Aber, wo eine Melodie Eigenschaften des Aufstieges und des Falles, wie lange Skaladurchgänge oder fette Zeilensprünge gekennzeichnet hat, kann die Umstellung, wenn ' produktiv ' von der guten harmonischen Struktur und vom Ausdruck, eine leistungsfähige Methode der See also:Umwandlung sein. Dieses wird bewundernswert im zwölften der Schwankungen Goldberg Bachs, des fünfzehnten Fugue des ersten Buches seiner Einleitungen und Fugues Forty-eight, im finale von sonata Beethovens, des OPRO6 und in den zweiten Themen vom ersten und in den letzten Bewegungen des Clarinet-Trios Brahmss gezeigt. Die einzige restliche canonic Vorrichtung, die in der klassischen Musik darstellt, ist die, die als cancrizans bekannt ist, in denen das Nachahmenteil den Führer rückwärts reproduziert. Sie ist vom extremen rarity in der ernsten Musik; und, obwohl sie manchmal durch Unfall geschieht, daß eine Melodie oder eine See also:Abbildung des konstanten Rhythmus etwas produzieren, das wenn sie rückwärts gleichmäßig natürlich ist, gelesen werden, gibt es nur ein Beispiel seines Gebrauches, der dem Ohr sowie das See also:Auge gefällt. Dieses war, im finale von sonata Beethovens, OPXO6, in dem es an einem Thema mit solchen See also:scharf kontrastierten rhythmischen und melodic Eigenschaften, denen angewendet wird mit langer Vertrautheit ein Zuh50rer vermutlich nicht nur der waywardstimmung des Durchganges in sich glauben würde, aber auch sein Anschluß gefunden zu werden mit dem Hauptthema. Dennoch zeigen der See also:Vorsprung, der zur Vorrichtung in den technischen See also:Abhandlungen und in der Tatsache gegeben wird, daß dieses die eine Abbildung ist, die kaum irgendwelche von ihnen See also:zitieren, zu offenbar die Weise, in der Musik nicht nur als tote See also:Sprache behandelt wird, aber als ob sie nie ' alle diese Vorrichtungen ist auch unabhängig von der canonic See also:Idee lebendig gewesen war, da sie also sind, ' viele Methoden des Umwandelns von Themen in selbst und nicht, immer brauchen in der contrapuntal Kombination verwendet zu werden. 2. Fugue . Während die Komponisten des 16.

Jahrhunderts Fortschritt im harmonischen und contrapuntal Ausdruck durch die Disziplin der strengen canonic Formen bildeten, wurde es in zunehmendem Maße offensichtlich, daß es keine Notwendigkeit für die See also:

Wartung von strengem Canon während eines Aufbaus gab. Auf dem Gegenteil schlug die Vielzahl von canonic Möglichkeiten, abgesehen von der künstlerischen Notwendigkeit des Brechens herauf die See also:konstante Fülle der Harmonie, die Erwünschtheit des Änderns von einer Art Canon für andere vor und glättet vom Kontrastieren von canonic Beschaffenheit mit dem der normalen Massen der non-polyphonic Harmonie. Das Resultat ist bekannt in den polyphonic 16. Jahrhundertmotets bestes. Es diese die Wesensmerkmale des canonic Effektes wird in der Eintragung von einer Stimme nachdem andere mit einem definitiven Thema dargestellt, das durch jede Stimme in diesem Teil der Skala angegeben wird, die beste Klagen sein Kompaß, ein freies Canon für da viele Teile als dort so produzierend Stimmen, in den wechselnden Abständen vom 4., vom See also:5. und von der Oktave und in solchen Abständen der Zeit sind, wie zur Klarheit und zur Vielzahl des Anteils förderlich sind. Es ist nicht notwendig für die neueren Stimmen, mehr als die Öffnungsphrase vom früheren nachzuahmen oder, wenn sie seine Fortsetzung nachahmen, zum gleichen Abstand zu halten. Solch eine Beschaffenheit unterscheidet sich keineswegs von der des Fugue der moderneren Zeiten. Aber die Form ist nicht, was jetzt als Fugue verstanden wird, insofern als:16th-centurykomponisten nicht normalerweise an lange Bewegungen des Schreibens auf einem Thema oder an das Bilden eines Punktes der Rückkehr eines Themas nach Episoden dachten. Mit dem Auftreten der neuen Wörter im See also:Text, nahm der Komponist 16th-century natürlich ein neues Thema auf, ohne zum Entwerfen es für contrapuntal Kombination mit der Öffnung zu bemühen; und die Form, die aus dieser Behandlung von Wörtern resultiert, wurde zuverlässig im instrumentellen ricercari der Zeit reproduziert. See also:Gelegentlich jedoch kombinierten See also:Breite der Behandlung und Terseness des Designs, um eine kurze Bewegung auf einer Idee zu produzieren, die in der Form aus einem fughetta von Bach nisht zu unterscheidend ist; wie im See also:Kyrie von Masse Palestrinas, Salve See also:Regina. Aber in der kunst Bachs ist die Bewahrung eines Hauptthemas notwendiger, das länger der Aufbau; und Bach hat eine unabsehbare Anzahl von Methoden des Gebens seinen Fugues einer Symmetrie der Form und der See also:Abgleichung des Höhepunkts so subtil und vollkommen, der wir passend sind, zu vergessen, daß die einzigen, technischen Richtlinien eines Fugue die sind, die auf seine Beschaffenheit sich beziehen. Im der Fuge Kunst hat Bach mit der äußersten Klarheit gezeigt, wie in seiner See also:Meinung die verschiedenen Arten von Fugue eingestuft werden können.

Diese außerordentliche Arbeit ist eine Reihe Fugues, alle auf dem gleichen Thema. Die früheren Fugues zeigen, wie ein künstlerisches See also:

Design gebildet werden kann, indem man einfach das Thema von einer Stimme zu anderen in der regelmäßigen See also:Reihenfolge führt (im ersten Beispiel ohne irgendeine Änderung des Schlüssels ausgenommen von Stärkungsmittel an dominierendem). Das folgende See also:Stadium der Organisation ist das, in dem das Thema mit Umstellungen, Vermehrungen und Verminderungen von sich kombiniert wird. Fugues dieser Art können bequem genannt werden strettofugues.', Das dritte und höchste Stadium ist das, in dem der Fugue sein Thema mit kontrastierten Kostenzähler-Themen kombiniert, und hängt folglich nach den Betriebsmitteln des doppelten, dreifachen und vierfachen counterpoint ab. Aber von der kunst, durch die die Episoden kontrastiert werden, angeschlossen steigert sich erreicht, und die Schlüssel und subtile rhythmische Anteile, die so hinsichtlich des Gebens die zutreffenden Fugueformen eine Schönheit und eine Stabilität an zweiter See also:Stelle nur zu denen der zutreffenden sonataformen, See also:Klassifikation Bachs ausgeglichen werden, gibt uns keinen direkten Tip. Ein Vergleich der Fugues im der Fuge Kunst• mit denen anderwohin in seinen Arbeiten deckt eine notwendige Relation zwischen der Natur des Fuguethemas und der Art von Fugue auf. Im der Fuge Kunst hat Bach offensichtliche didaktische Gründe für das gleiche Thema gänzlich nehmen; und, wie er die Übermaße der technischen Möglichkeit zeigen möchte, muß dieses Thema Plastik notwendigerweise sein anstatt Eigenschaft. Anderwohin bevorzugt Bach die sehr lebhaften oder in hohem Grade charakteristischen Themen als Themen für die einfachste Art des instrumentellen Fugue. Andererseits kommt ein Punkt wenn der mechanische Strictness der Behandlungmassen aus der korrekten Entwicklung der musikalischen Ideen; und der 7. Fugue (der eine feste Masse stretto in der Vermehrung, Verminderung und Umstellung ist) und die 12. und die 13. (die umkehrbares körperliches sind), sind akademische Übungen außerhalb der Strecke der freien künstlerischen Arbeit. Andererseits sind die weniger schwierigen StrettoStretto-fugues und die Fugues im doppelten und dreifachen counterpoint wie irgendwelche vollkommene Kunstwerke und so schön, die Bach ohne didaktischen Zweck schrieb.

Fugue ist noch, wie im 16. Jahrhundert, eine Beschaffenheit anstatt eine Form; und die Richtlinien, die in den meisten technischen Abhandlungen für seine allgemeine Form gegeben werden, basieren, nicht auf der Praxis der großen Komponisten, aber auf den Notwendigkeiten der Anfänger, die sie sein würde, wie absurd zu bitten, einen Fugue, ohne ihnen eine Form zu geben bitten Sie hinsichtlich, einen Schoolboy zu schreiben, so viele Seiten der lateinischen Verses ohne ein Thema zu schreiben. Aber diese Standardform, was auch immer seine Verdienste sein können, wenn sie progressive See also:

Technik mit musikalischer Richtung kombinieren, hat keinen Anschluß mit den zutreffenden klassischen Arten von Fugue, obwohl sie eine interessante Rolle in der See also:Renaissance spielte, von polyphony während des Wachstums der sonataart und verursachte sogar wertvolle Kunstwerke (z.B. die Fugues in quartets Haydns, OP20). Eine seiner Richtlinien war, daß jeder Fugue ein stretto haben sollte. Diese See also:Richtlinie, wie die meisten anderen, ist See also:absolut ohne klassische Ermächtigung; für in Bach schließen die Ideen von stretto und des Kostenzähler-Themas fast ein anders ausgenommen in die sehr größten Fugues, wie der 22. im zweiten Buch des Forty-eight aus; während Fugueschreiben See also:Handels eine Vorlagen- Methode ist, angenommen als Gelegenheit erfordert und mit einem lordly disdain für anerkannte Vorrichtungen. Aber die pädagogische Richtlinie nachgewiesen, nicht ohne künstlerischen Punkt in der moderneren Musik zu sein; für Fugue, da wurde der Aufstieg der Sonataform, für einige Erzeugungen ein Kontrast mit den normalen Mitteln des Ausdruckes anstatt, normal zu sein selbst. 1 für technische Bezeichnungen sehen Sie See also:Artikel COUNTERPOINT und FUGUE. Und während dieses so war, gab es beträchtlichen Punkt beim Verwenden jedem mögliche Mittel, die rhetorische Kraft seiner eigenartigen Vorrichtungen zu erhöhen, wie durch die erstaunlichen modernen Fugues Beethovens in den letzten Arbeiten gezeigt wird. Heutzutage jedoch polyphony wird allgemeinhin als dauerhafte Art musikalische Beschaffenheit erkannt, und es gibt nicht mehr jeden möglichen Grund, warum, wenn es in die Fugueform an allen kristallisiert, sie nicht das klassische annehmen sollte, anstatt die pädagogische Art _ es noch ein unsatisfied Wunsch der genauen Musiker ist, daß der Bezeichnungsfugue benutzt werden sollte, um eine bestimmte Art polyphonic Beschaffenheit als die vollständige Form eines Aufbaus eher anzudeuten. Zur Zeit läßt man die See also:Gefahr von See also:grotesque Mißverständnissen, wenn eins beschreibt ziemlich mit Recht, wie "in Fugue" solche Durchgänge wie die ersten Themen in See also:Verhandlungsangebot Zauberflote Mozarts, die andantes geschrieben Beethovens von erster Symphonie und von kleinem quartet C, oder die ersten und zweiten Themen des finale von See also:G-Hauptquartet Mozarts, des zweiten Themas des finale von seinem See also:d-Hauptquintet und der See also:Ausstellung des fünffachen counterpoint im coda des finale der Jupitersymphonie See also:laufen, und unzählig bilden sich andere Durchgänge in den Entwicklungen und in den Hauptthemen der klassischen und modernen Arbeiten im sonata. Der gewöhnliche Gebrauch von der See also:Bezeichnung deutet eine Haftfähigkeit zu definitiven Regeln ziemlich inkompatibel mit der sonataart an, und folglich nicht anwendbar zu diesen Durchgängen, und gleichzeitig gleichmäßig See also:leer vom realen Anschluß mit der Idee von Fugue, wie durch die großen See also:Meister des 16. Jahrhunderts verstanden, das sie reifte.

In den musikalischen Artikeln in dieser Enzyklopädie sprechen wir folglich vom Schreiben "im Fugue", da wir von einem Dichterschreiben im See also:

Verse sprechen würden, anstatt schwächen unsere Beschreibungen durch das See also:orthodoxe Epitheton "des losen fugato.", 3. Counterpoint auf einem See also:Canto See also:Fermo. Die frühe Praxis der polyphonic Designs des Gebäudes auf einem Stimme-Teil, das zu einem gegebenen NormalPlain-song oder zu einer populären Melodie begrenzt wird, versorgt den Ursprung für jede contrapuntal Grundregel, die nicht canonic ist, und entwickelt bald sich zu einer canonic Grundregel in sich. Wenn das cantofermo in den Anmerkungen der gleichen Länge ist und ohne Unterbrechung gesungen wird, ist es selbstverständlich als steifes eine mechanische Vorrichtung als See also:acrostic. Dennoch kann es künstlerischen Wert haben, wenn es einen unveränderlichen Rhythmus im Gegensatz zu verwendbarer freier Bewegung in den anderen Teilen versorgt. Wenn es im Baß ist, wie in SechsfachRegina Coeli Orlandos di Lassos, ist es passend, die Harmonie einzuzwängen; aber, wenn es in der Beschaffenheit (sein normaler Platz in der Musik 16th-century) ist, oder irgendein anderes Teil, stellt es wenig aber die Länge des Aufbaus fest. Es kann oder kann möglicherweise nicht dem Ohr gefallen; wenn nicht, tut es mindestens keinen Schaden, denn sein einschränkender Einfluß auf die Harmonie ist See also:klein, wenn sein See also:Schritt langsamer als der seiner Umlagerungen ist. Wenn andererseits ist seine Melodie charakteristisch oder kann durch See also:Wiederholung, es erzwungen werden kann werden leistungsfähige Mittel des Effektes, wie im herrlichen Ende von Fayrfaxs MassenAlbanus, das vom See also:Professor Wooldridge auf See also:Seite 320 in der zweiten Ausgabe der Oxfordgeschichte von Musik veranschlagen wird. Hier soll das Beschaffenheitteil durch einen Körper der Stimmen gesungen werden, die durch die glühende superincumbent Harmonie deutlich gehört werden können; und dann deckt sich der Effekt seiner fünf Schritte der Reihenfolge in einer melodious Abbildung von neun semibreves als die Grundregel auf, die die Durchgangsübereinstimmung des Antriebs und finality des Höhepunkts gibt. Wenn der Rhythmus des cantofermo nicht konstant ist oder wenn Pausen zwischen seine Phrasen eingreifen, ob diese unterschiedliche Abbildungen oder Wiederholungen von einer Abbildung in den unterschiedlichen Teilen der Skala sind, wird die Gerätedurchläufe in die Region der freien kunst und ein frühes Beispiel seines einfachsten Gebrauches in der Artikelmusik beschrieben, während sie in Josquins wundervollem See also:Miserere erscheint. Arbeit Orlandos di Lassos ist von den Fällen von ihr, eine von den drastischsten voll von, welchem das spiritu Jesus (Magnum ist See also:Opus Nr. 553 [ 3781) motetFremuit, in dem, während die anderen Stimmen die scripturedarstellung des Todes und des Anhebens von See also:Lazarus singen; die Beschaffenheit wird gehört, zu einem bewundernswert passenden Thema die Wörter, Lazare, veniforas zu singen.

Wenn das Ende der See also:

Darstellung erreicht wird, fallen diese Wörter in ihren Platz und wurden selbstverständlich in einem ausgezeichneten Höhepunkt durch das vollständige See also:chorus aufgenommen. Der freie Gebrauch von Phrasen von cantofermo in der contrapuntal Beschaffenheit, ob begrenzt zu einem Teil oder im Fugue durch alle aufgenommen, setzt das vollständige See also:Gewebe von Musik 16th-century fest; ausgenommen, wo polyphonic Vorrichtung von zusammen Abstand genommen wird, wie in Palestrinas zwei Einstellungen des Stabat Mater, seines Litanies und der der ganzer sein neueres See also:Lamentations ausgenommen die See also:Initialen. Eine Masse 16th-century, wenn sie nicht auf diese Art von jenen weltlichen Melodien abgeleitet wird, gegen die der See also:Rat von See also:Trent einwendete, wird so nah mit Gregorian Tönen oder mindestens mit den Themen von etwas See also:motet angeschlossen, das an den heiligen See also:Tag passend ist, für den es geschrieben wurde, dem in einem römisch-katholischen Kathedraleservice die polyphonic Musik der besten See also:Periode mit den Gregorian Intonationen kooperiert, um ein gleichbleibendes musikalisches vollständiges mit einer thematischen Kohärenz zu produzieren, die Wagnerian Leitmotif fast andeutend ist. In den neueren Zeiten erreichte die protestierende Musik von See also:Deutschland eine ähnliche Übereinstimmung, unter schwierigeren musikalischen Bedingungen, durch den Gebrauch See also:chorale-abstimmt; und in den Händen Bachs ist die fugal und andere Behandlung der Choralemelodie eine von den mannigfaltigsten und das ausdrucksvoll von den künstlerischen Betriebsmitteln. Sie scheint, weniger im Allgemeinen gewußt zu werden, daß der Chorale eine beträchtliche zwar nicht systematische Rolle Handels in den englischen Arbeiten spielt. Der Durchgang "die Königreiche der See also:Welt" im "Hallelujah Chorus" (unten zu "und er lebt für überhaupt und überhaupt"), ist eine ausgezeichnete Entwicklung des zweiten Teils des auf ChoraleWachet ("Christen wecken, eine Stimme benennt" auf); und es würde einfach sein, einen deutschen oder römischen Ursprung für viele der ernsten Phrasen in den See also:langen Anmerkungen zu verfolgen, die in den choruses Handels so häufig schnellere Themen begleiten. Vom Gebrauch eines alten cantofermo zur Erfindung von einem ursprünglichen offensichtlich ist ein kleiner Schritt; und da ist es keine See also:Begrenzung zu den Möglichkeiten des Veränderns des cantofermo, im Teil gibt, das es am nachdrücklichsten und im Nachahmen oder in kontrastierten Teilen vorschlägt, so dort keine See also:Linie der Abgrenzung zwischen der freien Entwicklung von counterpoint auf einem cantofermo und der allgemeinen kunst des Kombinierens von Melodien, das Harmonie seinen tiefsten Ausdruck und musikalische Beschaffenheit seine lebhafteste Tätigkeit gibt. Noch gibt es irgend solche Linie zum Trennen polyphonic von den non-polyphonic Methoden des Begleitens von Melodie; und See also:posthumous See also:Organ-Organ-chorales Orgelbuchlein und Brahmss Bachs zeigen jede denkbare Abstufung zwischen normaler Harmonie oder See also:arpeggio und das kompliziertste Canon. In Wagnerian sind polyphony canonic Vorrichtungen ausgenommen in solche einfache Momente der Erwartung oder des communion mit Natur selten, die wir vor dem Aufstieg des Vorhangs im Rheingold und am Tagesanbruch in der zweiten Tat des Gotterdammerung haben. Andererseits ist die kunst des Kombinierens der kontrastierten Themamassen fast jede andere Art musikalische Beschaffenheit (ausgenommen tremolos und ähnliche einfache Mittel des emotionalen Ausdruckes) in den Hintergrund und selbst also umgewandelt durch neue harmonische Betriebsmittel, von denen viele Wagners eigene Entdeckung sind, daß es fast gesagt werden kann, um eine neue Form der kunst festzusetzen. Der Einfluß von diesem nach instrumenteller Musik ist bis jetzt nur in jenen neuen Formen nützlich, die weg von den Begrenzungen auf die sonataart brechen; und es ist unmöglich zur Zeit, das wesentliche vom unessential dadurch zu sieben daß erstaunliches Mittel der canonic Vorrichtung, der Harmonie Wagnerian, der ursprünglichen Technik und der Gesamtmißachtung jeder bekannten Grundregel der musikalischen See also:Grammatik, die die Arbeit von See also:Richard See also:Strauss das bemerkenswerteste musikalische Phänomen der neuen Jahre überträgt. Alles, das sicher ist, ist, daß die zwei Elemente, in denen die Musik der See also:Zukunft schließlich seine Hauptorganisierengrundregeln legt, nicht die der Instrumentenausrüstung und des externen Ausdruckes, auf denen populäres See also:Interesse und Kontroverse zur Zeit zentriert werden, aber des rhythmischen Flusses und des counterpoint sind.

Diese sind immer die Elemente gewesen, die unter Vernachlässigung oder anarchy in den früheren Übergang-Perioden litten, und sie sind immer die Elemente gewesen, die Vernunft zur neuen kunst gaben, zu die die Übergänge führten. (D. See also:

F.

End of Article: CONTRAPUNTAL FORMS

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