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TERRACOTTA
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TERRACOTTA . Greek.The-Gebrauch See also:des Lehms unter dem Griechen war sehr mannigfaltig und umfangreich, aber wir werden hier nur mit einem Aspekt von ihm betroffen, See also:der in welchem der See also: Das britische Museum hat eine interessante See also:Reihe des Datums 6th-century von See also:Capua, mit Köpfen der gorgons', von den weiblichen Büsten und von anderen Themen in der See also:Entlastung, und andere kommen von einem frühen Bügel 5th-century bei Civita Lavinia. Viele farbige Dachfliesen See also:sind bei Olympia gefunden worden. In See also:Sizilien und in Süditalien herschte eine See also:Art und Weise vom Nageln der Platten von terracotta über der Oberfläche des Stonework vor (ein Vermächtnis von der See also:Epoche der hölzernen Gebäude, die See also:Schutz vor dem See also:Wetter erforderten). Diese wurden mit See also:lotos-andhoneysuckle und anderen Mustern verziert, manchmal in der Entlastung aber gefärbt immer See also:reich. Sie treten bei Olympia im See also:Fiskus von See also:Gela, durch einen sizilianischen Architekten und auch in einem Bügel bei See also:Selinus auf. Das beste Beispiel dieser Praxis ist der Bügel bei Civita Lavinia bereits teils zitiert, deren Remains teils dem 6. gehören, zum 4. See also:Jahrhundert B.See also: Griechische Traditionen auf dem Thema gehen zurück zu einem See also:Butades von Sikyon, ein Töpfer, der die Erfindung des Modellierens des Lehms in der Entlastung gutgeschrieben wurde; und die Sculptors See also:Theodorus und Rhoikos Samian, die über das See also:Ende des 7. Jahrhunderts B.c. lebten, wurden gesagt, die ersten zum Benutzen der Lehmmodelle für Statuen gewesen zu sein. Wie sie eingeführtes hohles Gußteil in der Bronze haben sollten, war es offensichtlich zu diesem Zweck, daß sie Lehm einsetzten. Aber dieses Material wurde später durch See also:Wachs ersetzt, und für Marmorstatuen wurde nicht bis römische Zeiten verwendet. Die kleinen terracottaabbildungen, die als Verzierungen oder Haushaltsgötter benutzt werden, in den Gräbern begraben sind oder in den Bügeln eingeweiht sind, verfolgen ihren Stammbaum von den prähistorischen bereits erwähnten Beispielen. Sie sind in den großen See also:Zahlen auf fast See also:allen weithin bekannten Aufstellungsorten des Altertums, des fruchtbarsten Seins Tanagra in See also:Boeotia, des Myrina im Asienminderjährigen, des Rhodes, des See also:Cyrenaica, des Athens, des Siziliens und der einiger der Städte von Süditalien gefunden worden. Sie werden auch in Zypern und in See also:Sardinien gefunden, in dem, hinsichtlich etwas Umfanges in Rhodes, sie einer eigenartigen Entwicklung, unter die Herrschaft des Einflusses Phoenician und vielen des früheren typeshave ein markiert orientalischer See also: Letzte genannt, obwohl nicht wesentlich, war fast allgemeinhin in irgendeiner Form oder anders.', Der Lehm, der für die Statuettes benutzt wird, schwankt groß in unterschiedliche Stellen, und dieses ist ein wichtiges Kriterium für das Unterscheiden der unterschiedlichen Aufstellungsorte der Herstellung. Es erstreckt sich in der Farbe von einem tiefrotem (wie in See also:Ziegelstein-wie terracottas von Naukratis) zu einem Lattenbüffelleder oder graubraun wie in Zypern, und das abgefeuerte Produkt ist im Allgemeinen weicher als das der gemalten Vases. Es wurde vorbereitet, indem man See also:frei den lokalen Lehm aus allen granulierten Substanzen wusch und dann ihn mit dem Hilfsmittel des Wassers knetete. Das Modellieren war eigenhändig im See also:Kasten der früheren Abbildungen und in den kleinen Gegenständen wie Spielwaren und Puppen erfolgt, die fest sind; der Lehm wurde oben in eine Masse mit den Fingern bearbeitet, dessen Markierungen häufig gesehen werden können. Nachher wurde der Gebrauch der Formen, die Endrundennoten allgemeinhin, die See also:zur Abbildung entweder mit den Fingern oder mit einem graving See also:Werkzeug gegeben wurden. Feineren Statuettes, wie die von Tanagra, werden unveränderlich geformt, und die besseren Beispiele zeigen Spuren von sehr vorsichtigem retouching. Der See also:Vorteil des Formteils war, daß von der Abbildung könnte auf einer sehr regelmäßigen Stärke verringert werden "walls" und die See also:Gefahr der Schrumpfung im See also:Backen verhindern; er machte sie auch sehr See also:hell und ermöglichte große Genauigkeit im Detail. Ein See also:Modell (apbrunros) wurde zuerst im terracotta mit dem Modellieren der Werkzeuge gebildet, von denen die Form (rvaros), auch im terracotta und normalerweise in zwei Stücken genommen wurde, die waren, dann gebacken zu einer beträchtlichen Härte. Von dieser Form wurde die Abbildung gebildet, indem man sie mit den Schichten Lehm schmierte, bis eine genügende Stärke erreicht war und die Abbildung Höhle verließ. Die Rückseite wurde separat, entweder von einer Form oder eigenhändig gebildet und gepaßt dann sorgfältig zur Frontseite, die Naht oder verbinden mit weichem Lehm oben gelaufen werden. Die See also:Unterseite wurde normalerweise geöffnet gelassen, und ein Entlüftungsloch wurde in der Rückseite gelassen, die dem Lehm, um zu trocknen half und Re-abgefeuert zu werden, ohne zu knacken, und wurde auch manchmal für das Verschieben der Abbildung benutzt, als beendet. Die Köpfe und die Arme wurden normalerweise separat geformt und angebracht oder verschmiert zum Körper mit weichem Lehm. Griechische Formen für Statuettes sind ein wenig selten, aber es gibt die Beispiele, die von Kertch, von See also:Smyrna, von See also:Girgenti und von See also:Tarentum bekannt sind; das britische Museum hat eine Reihe vom Letztgenannten Aufstellungsort (fig. PUS I. 3). Die meisten diesen sind für nur kleine Abbildungen. Die Schrumpfung des Lehms, während sie trocknete, ermöglichte die Abbildung, von der Form leicht See also:gezeichnet zu werden, und die Wiedergabe war dann bereit zu retouching. Sie liegt, von einem flüchtigen Blick an jeder möglicher See also:Ansammlung terracottas auf der See also:Hand, daß es eine große Ähnlichkeit zwischen den verschiedenen Beispielen irgendeiner einer Art gibt und daß viele See also:praktisch sind, wenn nicht wirklich, Replicas von einem andere. Dieses lag selbstverständlich an der Tatsache, daß nur eine begrenzte Anzahl von Formen verwendet wurden und den verschiedenen Arten entsprachen. Die minuziösen See also:Unterschiede zwischen ihnen, die die bezaubernde Vielzahl festsetzen, fanden unter diesen Abbildungen und verhindern Monotonie sogar in der die Art konstant ist, wurden erreicht durch den Prozeß von retouching, sowie, indem sie die Haltung des Kopfes oder der Glieder veränderten, oder durch Unterschiede von Attributen und von Farbtöenen. Tatsächliches retouching durch einen erfahrenen Modeller wird selten ausgenommen in die feineren Beispiele gefunden. Der Prozeß des Backens erforderte große Obacht und See also:Aufmerksamkeit, denn, wenn keine See also:Genehmigung für die Verdampfung der See also:Feuchtigkeit gebildet wurden, oder wenn zu groß ein Grad der Temperatur wurden erreicht, das Resultat war verhängnisvoll. Der Lehm wurde gegen zu See also:schnell trocknen durch einleitende Aussetzung zum Luftand'sunshine sichergestellt, während die Temperatur, die in der Zündung eingesetzt wurde, See also:niedrig gleichmäßiges niedrigeres als die war, die für gemalte Vases verwendet wurde. Der Farbton der gebackenen Statuettes war, die Hauptausnahmen ziemlich allgemeinhin, die einige der archaic Beispiele sind, und viele der römischen Periode. Die Oberfläche, auf der die See also:Farben gelegt wurden, wurde durch einen weißen Beleg oder einen Überzug einer sahnigen Farbe und der Übereinstimmung gebildet, mit denen die Ganzfrontseite der Abbildung überzogen war. Dieses, als trocken, wurde sehr flockig und ist häufig heruntergefallen und trug die Farben mit ihm, obwohl die meisten Statuettes mindestens Spuren dieser Behandlung mit Beleg behalten. Es ist sehr unwahrscheinlich, daß dieses gleiten-Beschichten an allen abgefeuert wurde. Auf weißen Gleiteneinfassungen undurchlässigen ' gescheiten werden den Fälschungen der griechischen terracottaabbildungen jetzt beide in See also:Frankreich und in Italien produziert. Zugelassene Kopien werden auch in See also:Berlin und in See also:Wien erstellt, aber diese sind im Allgemeinen im künstlerischen Verdienst wie, kein zu betrügen so minderwertig, wer den echten See also:Artikel kennt. Farben wurden in den temperafarben gemalt. war die Färbung normalerweise herkömmlich, und ein angenehmes, See also:Aussehen zur Abbildung zuzuteilen nur angestrebt. Sie wurde notwendigerweise nach der Zündung angewendet, da viel von den benutzten Pigmenten würde bei der Zündungtemperatur des Körpers geändert worden sein oder zerstört worden. Die Tönungen waren Körper-Farben, zutrafen, ohne zu schattieren, und Rot, Blau, Gelb und See also:Schwarzes sind die See also:am allgemeinsten im Allgemeinen auch eingesetzt, die weiße Belegumhüllung für die Nudeteile und für die See also:Grundlage. Blau und Rot wurden besonders für drapery, wie in vielen der Abbildungen Tanagra bevorzugt; das rote Reichen von See also:Scarlet zu See also:Pink oder RosePurple. Schwarzes wurde nur für die Augen oder die Details der Eigenschaften verwendet; färben Sie sich (schwankend zu dunkelbraunem) für das See also:Haar und auch für Schmucksachen gelb. Vergoldung ist, selten aber wurde häufig in den neueren Zeiten für terracottanachgemachte der Schmucksachen beschäftigt. In den ursprünglichen terracottas und in denen von Zypern oder von anderen See also:Mitten, die ursprüngliche Methoden befolgten, ist die Dekoration in den See also:Streifen der matten schwarzen und roten Farbe, die gleich in einer herkömmlichen Weise an den menschlichen Abbildungen und an den Tieren angewendet wird. Zutreffende Glasuren oder See also:Emaille werden See also:gelegentlich, wie zum Beispiel in den neueren terracottas von Sizilien gefunden, in dem sie für drapery und für Fleischfarben eingesetzt werden. Griechische terracottastatuettes sind in den Gräbern, auf den Aufstellungsorten der Schongebiete und in den privaten Häusern entdeckt worden. See also:Grab-findet werden zerstreut ganz über die Mittelmeergezeitenzone, und die Hauptaufstellungsorte sind bereits gemerkt worden; unter den Schongebieten können wir Olympia, die See also:Akropolis in See also:Athen, die See also:temenos von See also:Demeter bei Knidos, die Bügel an Naukratis im ägyptischen See also:Dreieck, an vielen Aufstellungsorten in Zypern und an den Bügeln bei Selinus in Sizilien und in Tarentum See also:zitieren. Die Zwecke, für die diese Statuettes benutzt wurden, (a) für fromme See also:rites, (b) im täglichen See also:Leben, (c) in den Begräbnis- Zeremonien, sind das Thema vieler Debatte gewesen. Seit den See also:gleichen Arten und Themen seien Sie für jede dieser Kategorien von Entdeckungen allgemein, die es auf der Hand liegt, daß die terracottas nicht zu einem Zweck, alleine bestimmt worden sein können selbst wenn ihre Primärbedeutung fromm war. Zahlreiche Theorien sind auf dieses Thema, etwas Behörden vorgetragen worden, die beibehalten werden, daß ihre Bedeutung ausschließlich fromm oder mythological war, daß sie ursprünglich dem ägyptischen ushabti entsprachen und daß diese frommen Arten danach für die gewöhnlichen menschlichen Abbildungen angenommen wurden, die das Leben der Verstorbenen über dem Grab hinaus symbolisieren. Die See also:stufenweise Änderung im populären See also:Geschmack von den Abbildungen von deities an den Abbildungen einer genreart ist zweifellos eine See also:Eigenschaft der Entwicklung dieser See also:Niederlassung der See also:kunst, aber die, welche die Entwicklung durch fromme Ideen beeinflußt wurde, ist zweifelhafter. Es ist wahrscheinlicher, daß sie den Linien der künstlerischen Entwicklung folgte und daß der anhaltende Gebrauch der terracottas als votive oder Begräbnis- See also:Opfer mehr oder weniger eine See also:Versammlung wurde. Tatsächlich scheint die Identität der Arten, unter was Umstände sie gefunden werden, anzuzeigen, daß die Bedeutung ihnen vom Käufer gegeben wurde, der für entscheiden würde, ob er sie irgendeinem passendem deity anbot, niederlegte sie im Grab irgendeines Verwandten, oder gehalten ihnen für Gebrauch und Dekoration in seinem eigenen See also:Haus. Früheste Anfänge der Themen und Types.The korrekten zeigen der Statuettes, wie es vielleicht zu erwarten war in der ursprünglichen griechischen kunst, eine sehr begrenzte Strecke der Themen. Als in anderen Materialien, so auch im Lehm, regiert das Fraudeity See also:Oberst. Die ursprüngliche hellenische Art der Göttin nimmt zwei Formen, beide, die von einer Vorlage im Holz abgeleitet werden, die See also:Brett-Form Qavis und das Spaltenformslaw oder -Ebavov an, von denen beide wir auch in der Skulptur See also:finden. Die Glieder wünschen, oder sind bestenfalls, die Abbildung rudimentär, die unten in einer ausgebreiteten Unterseite beendet. Beide Arten werden in Rhodes gefunden, aber auf dem Festland von See also:Griechenland starb die säulenartige Art heraus nach der Periode Mycenaean, und nur die Brett-Art blieb, dieses Sein besonders populär in Boeotia, in dem stehende und sitzende Abbildungen auftreten, gemalt in der gleichen Art wie die lokalen Vases. Diese Art wurde für die Körper der Abbildungen befolgt, selbst wenn der Kopf in einer vorgerückteren Art der kunst modelliert wurde. Das Ständer ist auch illustriert in Zypern wohles. Die Stellung und die Sitzgöttinnen sind die See also:Haupt zwei eintippt archaic griechische kunst (See also:Pl.-werden II. fig. 4) und weit und von der Universalpopularität verteilt; zwar kann die Auffassung der Göttin mit der See also:Stelle schwanken, sind die Arten fast identisch, und die Attribute sind aber etwas mannigfaltig. In ein bestimmter See also:Anteil diesen deities werden als Natur-Göttinnen, entweder als nude Göttin ein See also:shrine oder eine Sitzabbildung mit einem See also: Jahrhundert beeinflußt wurden, aber fortgefahren im See also:vogue bis das Ende dieser Periode zu zeigen. Zweifellos es gibt sehr wenige terracottas der entwickelten Art, die einer früheren Periode als das 4. Jahrhundert zugewiesen werden können, und viele Abbildungen der archaic Art können vom Inhalt der Gräber gezeigt werden, in denen sie, um gefunden werden als the5th-Jahrhundert B.c früher nicht zu sein. Der See also:Grund für dieses ist vermutlich See also:hieratic. Infolge von ihren frommen See also:Verbindungen alte herkömmliche fuhren Arten im Gebrauch fort, während gemalte Vases und die Mehrheit einen Skulpturen einer höheren Kategorie nicht durch solche Betrachtungen beeinflußt wurden. Folglich sind wir nicht, wann wir zu den neueren terracottas der feinen Periode kommen, oder 4. Jahrhundert überrascht, noch zu finden die Stellung und die weiblichen vorstehenden Sitzarten. Aber die Änderung in der Art wird auch von einer Änderung in der Auffassung begleitet, und anstatt der Göttin haben wir jetzt den griechischen ladyinort vom mythological das genre. Das Umwandlungwas'quite ein einfaches und es benötigten geringes Änderung, um eine Nursinggöttin in eine Mutter mit ihrem wenig umzuwandeln eine oder ein Persephone, das eine See also:Blume in ein Mädchen von Tanagra hält. Die Änderung war tatsächlich künstlerisch anstatt fromm; eine Entwicklung anstatt eine Umdrehung. Die Abbildungen wurden noch in Gräber gelegt und shrines, obwohl die alten Verbindungen waren, kleiner glaubten stark. um was die Eigenschaften der besten griechischen See also:Arbeit im terracotta, müssen uns waren zu kennen unsere Aufmerksamkeit zu seinen typischsten Produkten, die Statuettes Tanagra See also:drehen (fig. Pl. II. 4). Hier wir havean fast unbegrenzte Vielzahl der weiblichen Abbildungen, die das tägliche Leben der griechischen Frauen veranschaulichen. In den meisten Fällen werden die Arme mehr oder weniger durch den See also:Umhang verborgen, der nah über die Abbildung gezeichnet wird und sogar umfassen die Hände; aber viele halten einen Ventilator, einen See also:Spiegel, einen See also:Wreath oder eine theatrical Schablone in einer Hand, während mit der anderen sie die zusammen Falten ihrer draperies erfassen. Das See also:lange See also:tunic oder das See also:chiton und der Umhang oder das himation, das alle ohne die Ausnahmeabnutzung, gebildet dem typischen See also:Kleid des griechischen matron und Mädchen; und diesem wurde für im Freienabnutzung ein großer schattiger See also:Hut hinzugefügt. Die Sitzarten folgen auf die gleichen Linien, aber sind nicht so allgemein. Diese Abbildungen erstrecken sich im Datum von ungefähr 350 bis 200 B.C., und ihre See also:Inspiration wird vermutlich eher vom See also:Anstrich als die Skulptur der Periode gezeichnet. Die terracottas von See also:Eretria in See also:Euboea und von Myrina im kleinen Standplatz Asiens zunächst im künstlerischen Verdienst, aber sind vom markierter Hellenistic Buchstaben; von sie sein frei von der See also:alt Tradition, aber neigen zu degenerieren in Übertreibung Haltung und Auffassung. Hier erscheinen die Arten der divinities so auffallend abwesend bei Tanagra wieder; insbesondere See also:Eros oder See also:Cupid, das ein deity, das sich allgemeinhin den populären Geschmack im Hellenistic See also:Alter verfing und in den vielen Darstellungen, von denen wir die Prototypen des Pompeian Amoretti sehen; See also:Aphrodite, Dionysos und Sieg sind auch populäre Themen. An, setzt einiges See also:Zeit Arten Tanagra werden wiederholt hier, See also:AS, mit dem Verändern des künstlerischen Erfolges, in anderen Teilen der Mittelmeergezeitenzone fest. Obwohl kein anderer griechischer Aufstellungsort terracottas solchen künstlerischen Verdienstes produziert hat, die die gerade besprochenen zwei, dort andere sind, wo die kunst große Popularität, entweder während einer verhältnismässig kurzen Periode oder durch die vollständige See also: Jahrhundertart und neuere Abbildungen von Aphrodite, von Eros und von anderen deities die neueren Arten der Hellenistic kunst nachahmend. Bei Naukratis im ägyptischen Dreieck werden die neueren terracottas stark durch Egyptianideen beeinflußt, und Abbildungen, wie See also:Bes und See also:Horus in See also:Verbindung mit gefunden werden, orientalized Aphrodite-Arten. Im Cyrenaica auf der Nordküste von See also:Afrika ist der Einfluß von Tanagra offensichtlich, aber die Art ist in den meisten Fällen degeneriert. Die terracottas von Tarentum stehen abgesehen von denen anderer Aufstellungsorte und sind im Buchstaben markiert funereal; viele stellen Dionysos dar, das an einem Bankett stützt. Anderwohin in Süditalien entsprechen die Arten denen von Sizilien und andere Mittelmeeraufstellungsorte. Arbeit Terracotta in der Entlastung, abgesehen von definitiv architektonischen Beispielen, wird fast auf zwei kleine Kategorien, beide begrenzt, die dem Anfang des 5. Jahrhunderts gehören. Dies See also:Gruppe, bekannt jeweilig wie "Entlastung Melian und von Locrian, bestehen von See also:klein See also:Plakette, möglich beabsichtigen zu sein einsetzen in den See also: Pl. I. 2). Es gibt eine Kategorie Vases, die eher unter die Überschrift von terracotta als von Tonwaren, von seinem technischen Buchstaben und vom allgemeinen Aussehen kommt. Diese werden bei See also:Canosa, See also:Calvi, See also:Cumae und anderwohin in Süditalien gefunden und gehören der Hellenistic Periode (fig. Pl. II. 5). Von sie kombinieren in einem markierten Grad die Eigenschaften den See also:Vase und der Statuette, etwas Sein Vases mit geformte Entlastungen oder die kleinen Abbildungen im runden angebracht; andere tatsächliche Abbildungen oder See also:colossal Köpfe modellierten in der Vaseform, mit der Hinzufügung der Öffnung, des Handgriffs und der Unterseite. Sie sind häufig von der gigantischen Größe und scheinen, keinen praktischen Zweck gedient zu haben; vermutlich wurden sie besonders für das Grab gebildet. Sie werden mit einem weißen Beleg wie den Statuettes bedeckt und werden häufig reich gefärbt. Einige gleichmäßige haben die Themen, die in irgendeinem dauerhaftem Prozeß wie See also:encaustic gemalt werden. 
Die normalerweise angenommene Form ist die eines kugelförmigen Vase mit einem flachen Handgriff auf die See also:Oberseite und drei hohe Öffnungen. Eigenschaften See also:Etruscan Terracotta Work.Some der terracottaarbeit sind den Leuten von See also:Etruria See also:eigenartig, die dieses Material für feinere Kunstwerke und zu den utilitaristischeren Zwecken einsetzten. Einige alte Verfasser sprechen von ihrer Präferenz für Lehm und ihre Fähigkeit in seinem Gebrauch. See also:Pliny schreibt seine See also:Einleitung Flüchtlingen Corinthian im 7. Jahrhundert zu und gibt, daß die kunst des Modellierens im Lehm zur Verkollkommnung in Italien geholt wurde, und besonders in Etruria an. Zweifellos für ihre Statuen scheinen das Etruscans, Lehm gegenüber anderen Materialien (ausgenommen möglicherweise Bronze) und auch für Gebrauch in der See also:Architektur bevorzugt zu haben. Das See also:Romans beschäftigte Künstler Etruscan, um ihre Bügel zu verzieren, und die Statue von See also:Jupiter auf dem Capitol wurde von Volca von See also:Veii über 50o B.C., in Lehm gemaltem See also:vermilion gebildet, wie auch das See also:chariot auf dem pediment des Bügels. Für die Dekoration der Bügel blieb terracotta im Gebrauch sogar unten zu den römischen Zeiten; diese Gebäude, die normalerweise vom Holz bedeckt mit Platten von terracotta, wie den frühen griechischen Gebäuden besprochen im vorhergehenden See also:Abschnitt sind. Des Remains der Bügel mit terracottadekoration dieser Art sind bei Ccrvetri (See also:Caere), bei Alatri und bei Civita Castellana (See also:Falerii), sowie bei Civita Lavinia (See also: Einige der antefixae von Cervetri sind Skulptur und See also:Ausstellung in einem markierten Grad der Einfluß der griechischen Ionenkunst, wegen der hellenischen Elemente, mit dessen sehr wirkungsvolle Beispiele die See also:Zivilisation von Caere und die Städte Campanian durchdrungen wurde. Die Form des Denkmales, die beste Ausstellungen der Fondness Etruscan für terracotta als Material für Skulptur das See also:sarcophagus ist, von dem einige bemerkenswerte archaic Beispiele bestehen und eine beträchtliche Zahl des neueren Datums. Unter dem ehemaligen ist das auffallendste Beispiel das weithin bekannte sarcophagus Castellani im britischen Museum und datiert vom Ende des 6. Jahrhunderts B.c. Die Seiten werden mit friezes der Abbildungen in der Entlastung verziert, und auf der See also:Abdeckung ist eine Gruppe von einen See also:Mann und eine See also:Frau, die stützt, durchgeführt im lebensgrossen Umlauf. Diese Abbildungen sind ohne Zweifel echte gebürtige Arbeit, und in der offensichtlichen Unfähigkeit des Sculptor, See also:Erfolg, beim See also:Arbeiten im Umlauf zu erzielen kontrastieren sie stark zu den Entlastungen, die wirklich in der Art wenn nicht im Thema hellenisch sind. Es gibt ähnliche Beispiele im See also:Luftschlitz und im Museo Papa See also:Giulio in See also:Rom. Das neuere sarcophagi, die dem 3. Jahrhundert B.C. gehören, folgen auf die gleichen Linien. Sie bestehen unveränderlich aus einem rechteckigen Körper oder See also:Coffer mit gestalteten Entlastungen auf der Frontseite und Seiten, und auf denen eine flache Abdeckung eine Abbildung stützt, welche die gestorbene See also:Person darstellt. Sie wurden für das Halten der Asche der Toten benutzt. Normalerweise sind sie von der kleinen Größe und messen nicht mehr als 18 durch 12 durch 12 inch, aber einige sind genug groß, damit ein Körper innen an der vollen Länge liegt. Die Entlastungen modellierten frei in der Art der neueren kunst Etruscan sind häufig von einem funerary Buchstaben und stellten den letzten Abschied zu den Toten in Anwesenheit See also:Charon und anderer See also:Tod.deities dar; andere haben mythological Themen, wie der Kampf von Eteokles und Polyneikes; das Slaying des See also:Drachen durch Kadmos; oder die Trennung von Admetos und Alkestis. Sie werden normalerweise im See also:tempera auf einem weißen See also:Boden, der helle Farbton gemalt, der einen sehr klaren Effekt hat. Bei weitem sind die feinsten Beispiele dieser Kategorie eins von Cervetri, jetzt im britischen Museum und andere, die im Archaeological Museum in See also:Florenz sehr ähnlich sind, mit dem gefundene Münzen von ungefähr 150 B.C waren. Das ehemalige (Pl.-wird I. fig. 1) durch seine Beschreibung gezeigt, um das Grab von einem Seianti Thanunia zu sein, dessen lebensgrosses effigy seine Abdeckung schmückt; ein realistischstes Beispiel der Portrait-Skulptur Etruscan in der vollkommenen Bewahrung, reich gefärbt und mit Schmucksachen geschmückt. Die Maße dieses sarcophagus betragen 6 ft. durch 2 ft. durch i ft. 4 inch; es hat keine Entlastungen auf die Frontseite aber ein einfaches Muster von Pilasters und quatrefoils. Infolge von seiner großen Größe wurde die Abbildung der See also: Das Romans teilte die Herstellung der Gegenstände im Lehm in zwei Kategorien: für opusfigulinum für die feinen Waren gebildet von den argilla- oder cretafigularis und vom opusdoliare Fliesen und allgemeine Töpferware. Ihres Gebrauches von Fliesen und Ziegelsteine in der Architektur ist dieses nicht dem See also:Ort zum Sprechen, außer den dekorativen architektonischen Details, die ausschließlich unter die Überschrift von terracotta kommen. Dekorativ - Fliesen folgten viel auf den Linien von denen, die in Griechenland verwendet wurden, ob See also:Dach-Fliesen oder antefixal Verzierungen, zwar die letzte einfacher und im See also:Design minderwertig sind. Terracotta wurde groß bei See also:Pompeii zu diesem Zweck und auch für Gossen und wellmouths verwendet. Eine charakteristische Eigenschaft der Häuser zu Pompeian ist Abflußrinne-wie See also:Gosse, die ein dekoratives Gesims das See also:compluvium oder geöffneter Skylight von den See also:Atrium und See also:peristyle bildete; diese wurden mit Tüllen in Form von Schablonen oder Köpfen der Tiere geschmückt, durch die das Regenwasser von den Gossen in das See also:impluvium See also:fiel. Einige gute Beispiele Dach-Fliesen und antefixal Verzierungen sind auch bei See also:Ostia gefunden worden. See also:Mural Dekoration Terracotta wurde auch groß durch das Romans für das Inneren und Äußeres ihrer Gebäude eingesetzt; in Form von den Platten, die mit Entlastungen verziert wurden, hing an den Wänden oder rundet die Gesimse. See also:Cicero spricht von der Befestigung die Basentlastungen (typos)"auf dem Gesims seines kleinen Atrium.", Diese Platten messen normalerweise ungefähr 18 durch 9 bis 12 inch und sind fast alle gefunden worden in Rom, obwohl lokalisierte Beispiele in anderen Plätzen auftreten. Es gibt Reihen von 160 im britischen Museum (PUIST II. fig. 6), vollständig oder fragmentarynearly, die in Rom von See also: Sie retouched manchmal vor das Backen, folglich die Veränderungen. Die Entlastungen, die völlig modelliert werden, sind viel seltener, aber einige Beispiele bestehen, von beträchtliches künstlerisches Gefühl und See also:Freiheit. Kreisförmige Bohrungen werden in den Platten für die Stecker gelassen, durch die sie in ihren Plätzen angebracht wurden. Der Lehm in schwankt Qualität und Aussehen, und im See also:Ton in reicht von einem Lattenbüffelleder bis zu einer rötlichbraunen Dunkelheit. Spuren des Farbtons werden manchmal gefunden; Hintergründe von einem hellblauem und von Abbildungen oder häufiger von Details wie Haar malend rot, gelb, Purple oder Weiß. Diese Farben werden im tempera gemalt, und ihr Gebrauch ist lediglich herkömmlich. Die Platten sind normalerweise, mit Gesimsen des See also:Ei-Musters und der palmettes dekorativ, oder mit einem See also:Rand von öffnen-arbeiten Sie. Die Abbildungen sind meistens in der niedrigen Entlastung, gruppiert mit den großen, flachen Oberflächen zwischen in der Weise der zeitgenössischen römischen kunst; in einigen Fällen besteht die vollständige Grundlage aus Mustern von Rolle-arbeiten oder Laub, mehr oder weniger conventionalized. Der See also:Aufbau besteht entweder aus schmale friezes mit Reihen von Cupids oder Schablonen oder Gruppen von zwei oder drei Abbildungen, die Bügel-metopes ähneln. Von die Art ist in allgemeinem fettem und kräftig, und architektonisch im Wesentlichen sein es ist nicht Würde und Schönheit See also:leer. Die bekannten Beispiele fallen in zwei Gruppen entsprechend ihrer Behandlung: (a) Die naturalistic Art, entsprechend den sogenannten Hellenistic Entlastungen der Augustan kunst; (b) das herkömmliche, archaistic nicht sagen, entsprechend den classicisttendenzen einer anderen Schule der Augustan Künstler dargestellt durch die Entlastungen "des neuen Dachbodens". Beide Gruppenentdeckung-Endenähnlichkeiten in See also:Metall-arbeiten und Tonwaren dieser Periode, deren Datum sie folglich zugewiesen werden können. Die Themen umfassen ein sehr breites See also: Viele sind kein Zweifel, der durch weithin bekannte Arbeiten von art;• angespornt wird, das, andere nah mit den Arten "des neuen Dachbodens" zusammenhängen, einschließlich der tanzenden und frenzied See also:maenads oder der Jahreszeiten. Andere wieder, den See also:Geist der Zeit reflektierend, reproduzieren ägyptische Landschaften. Von Szenen von den See also:Circus oder See also:Arena oder quasi-historischen den Themen, wie Triumphüberbarbaren, veranschaulichen wieder Lieblingsthemen der römischen imperialen kunst. Der mythological Themen sind die populärsten Szenen Dionysiac, See also:Satyrs, das Trauben und der Sieg slaying ist einen See also:Stier erfaßt und betätigt; wenn heroisch, werden Legenden auch dargestellt. Von einer herkömmlicheren Art sind Abbildungen der tragenden Wreaths Cupids, der priestesses, die opfern, oder der einzelnen Abbildungen, die durch durchdachte See also:Rollen umgeben werden. Römische Skulptur in den Terracotta.Frequent-Allusions in den klassischen Verfassern zeigen an, daß die alten Statuen des Romans meistens vom terracotta waren, und Pliny merkt das sogar in seinen Tagesstatuettes des Lehms wurden bevorzugt noch für Bügel. Es gibt auch Hinweise auf dem signafictilia, das auf pediments der Gebäude wie des Bügels Capitoline gesetzt wird. Wie im vorhergehenden Abschnitt, während des grösseren Teils der See also:Republik gemerkt, war Rom für diese zu den Künstlern Etruscan verschuldet, aber die Art der Abbildungen war vermutlich griechischer als Etruscan. In 493 B.C. Gorgasus und Damophilus von See also:Himera in Sizilien verzierten mit terracottaentlastungen und stellen den Bügel von See also:Ceres dar (jetzt Santa Maria in Cosmedin). In Richtung werden zum Ende der Republikmodellers im Lehm, wie Possis, das Trauben und andere See also:Frucht nachahmte, und der Sculptor See also:Arcesilaus erwähnt. Zu aber ihrer Arbeit in diesem Material scheint, begrenzt worden zu sein See also:Modelle für Skulptur- oder Metallarbeit und die Invasion der Meisterwerke von griechische kunst und die allgemeine See also:Annahme des Marmors von den Sculptors, die zu die Vernachlässigung von terracotta als Mittel der glyptic künste geführt werden. Wenige Statuen jeder möglicher Größe in-dieses Material bestehen jetzt, aber es gibt interessanten Reihen im britischen Museum, gefunden in einem wohlen nahen Porta See also:Latina in Rom 1767, wieder hergestellt von Nollekens, und von Charles See also:Towneley erworben. Einige terracottaabbildungen der beträchtlichen Größe wurden bei Pompeii gefunden, nachdem man die Cultstatuen eines Bügels gebildet hatte; andere wurden für das Schmücken der Gärten eingesetzt, wie die Reihe von gerade erwähntem Rom. Abbildungen Terracotta wurden auch als architektonische Mitglieder der caryatidart eingesetzt. Alles gehören diese der Augustan und folgenden Periode oder sind mindestens nicht später als der Reign von See also:Nero. Die Statuettes Terracotta, die in der Art denen von Griechenland ähnlich sind, werden auch in den Häusern und Gräber der römischen Periode oder als votive Opfer auf sacred Aufstellungsorten gefunden. In sie bekannt zum Romans als Sigilla und wurden als Geschenke benutzt oder gelegt das lararia oder inländische shrines. Ca. 200 wurden in den schlechteren Vierteln von Pompeii gefunden und andeuteten, daß sie der Marmor- und Bronzenabbildungen stattfanden, die die wohlhabenderen Einwohner alleine sich leisten konnten. Am Festival von Sigillaria, waren der See also:Teil des Dezembers Saturnalia, die terracottaabbildungen und die Schablonen in der großen Nachfrage. Ursprünglich waren diese votive Opfer zu See also:Saturn, aber später degenerierte die See also: Die technischen Prozesse, die sie einsetzten, waren praktisch die der griechischen See also:Handwerker. Als große Abbildungen wurden von Modellen gebildet und aufgebaut auf einem hölzernen See also:Rahmen, der springender See also:Punkt (proplasniata) oder See also:Stengel bekannt ist; aber die kleineren wurden von den Formen gebildet. Die Strecke der Themen ist die viele selbe wie in den terracottas mit 1 tergriechen. Am genre für Pompeii Abbildungen, herrschen vor sucTi, da See also:gladiators, Athleten und Sklaven und im allgemeinen dort eine Präferenz Portraits und grotesques ist. Auf dem Ganzen arbeitet diese spät haben wenig künstlerischen Verdienst. Abbildungen an Votive sind bei See also:Praeneste auf dem Aufstellungsort des Bügels des Vermögens und auch Nemi und See also:Gabii gefunden worden. Diese See also:Industrie, die auch von Rom auf die Provinzen verlängert werden, und terracottastatuettes von lokalem bilden, gleichmäßig gefunden worden zu sein in Großbritannien, wie in Richborough, in See also:Colchester und in London. In See also:Gaul insbesondere und im Rheinbezirk, gab es herstellt von den terracottas nach der Eroberung von See also:Julius See also:Caesar in 58 B.C sehr umfangreich. Sie wurden von den lokalen Handwerkern für die römischen Kolonisten gebildet, die ihre eigenen Arten des Designs vorstellten. Die Hauptmitte der Herstellung war der See also: Zahlreiche Formen sind auch gekommen zu beleuchten, die zeigen, daß die Abbildungen in zwei Stücken gebildet wurden; auf dem Äußeren von diesen formt die Namen der Töpfer sind häufig verkratzt worden (See also:Besitz anzeigen). Namen erscheinen auf den Abbildungen sowie auf den Formen, und viele von diesen sind vom Gaulish Ursprung. Von die allgemeinsten Namen sind die von Pistillus von See also:Autun, Rextugenus, ein Töpfer Nordwestfrankreich und Vindex von Köln. Die Themen schließen divinities, genreabbildungen und Tiere mit ein; unter dem ehemaligen ist die überragende Art die einer Natur-Göttin, gekennzeichnet entweder als See also:Venus Genetrix oder als Mutter mit einem Kind (Kovporpo¢os). im Thema und im künstlerischen Buchstaben scheinen diese Statuettes, durch die Graeco-Ägyptische kunst von See also:Alexandria während der Hellenistic Periode groß beeinflußt worden zu sein. Sie scheinen, für die inländischen und funerary Zwecke und als votive Opfer benutzt worden zu sein. Nach dem Downfall des römischen Reiches im Westen, wurde der künstlerische Gebrauch des terracotta für viele Jahrhunderte See also:verlassen, obwohl, hier und dort, in Italien und in den Bezirken, die einmal römische Provinzen gewesen waren, verzierte terracottaarbeit auf sporadisch in den Teilen von Frankreich und von See also:Deutschland See also:getragen wurde. Die zutreffende See also:Renaissance seines Gebrauches kam während der 14. und 15. Jahrhunderte, als sie noch einmal architektonischem Service in den gotischen Gebäuden von Norditalien und von Deutschland angepaßt wurde. In Deutschland ist die See also:Markierung von See also:Brandenburg in den Gebäuden besonders reich, die mit Modellterracotta angereichert werden. Die See also: See also:Stephen und andere Gebäude des Anfanges des 15. Jahrhunderts wundervolle Beispiele dieser Methode der Dekoration; die Nordtür von Str. See also:Stephens, das besonders ein Meisterwerk des reichen und wirkungsvollen Formteils ist. In Norditalien wurde dieser Gebrauch des terracotta zu einem gleichmäßig hohen See also:Taktabstand der Verkollkommnung getragen. Die westliche See also:Fassade der See also:Kathedrale von See also:Crema, von Kommunalgebäuden von See also:Piacenza und von delle Grazie in See also:Mailand sind alles See also: Jahrhunderten, AS See also: Jahrhundert wurde eine realistischere Art eingeführt, und dieses wurde durch die Gewohnheit des Malens der Abbildungen in den Ölfarben erhöht. Viele sehr gescheite Gruppen dieser Art wurden von Ambrogio See also:Foppa (Caradosso) für S. Satiro in Mailand und von Guido Mazzoni und Begarelli (1479-1565) für Kirchen in See also:Modena produziert. Diese terra-cottaskulpturen unpleasing in der Farbe und weit zu bildhaft in der Art; aber die von Begarelli wurden enthusiastisch von See also:Michelangelo bewundert. Zusätzliche Informationen und AnmerkungenEs gibt keine Anmerkungen dennoch für diesen Artikel.
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