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MURAL-DEKORATION

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Ursprünglich, erscheinend in der Ausgabe V19, Seite 26 von der Enzyklopädie 1911 Britannica.
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See also:

MURAL-DEKORATION , eine allgemeine See also:Bezeichnung für die See also:kunst See also:des Verzierens See also:der See also:Wand surfaces. Es gibt kaum eine der zahlreichen Niederlassungen der dekorativen kunst, die hat nicht irgendwann oder anderes zugetroffen an diesem Zweck.', Für was praktische oder versorgengenannt werden können der gesichtspunkt, sehen Sie Wand-Bedeckungen. Hier wird das Thema eher als See also:Teil der See also:Geschichte der kunst behandelt. I. Die Entlastungen, die im See also:Marmor oder in StoneThis gestaltet werden, ist die älteste Methode der Wand-Dekoration, von der zahlreiche Beispiele bestehen. Die Gräber und die Bügel von Ägypten See also:sind in dieser See also:Art der mural See also:Verzierung der verschiedenen See also:Daten See also:reich und verlängern Over fast 5000 Jahre. Diese Skulpturen werden als Regel in der niedrigen See also:Entlastung geschnitzt; in vielen Fällen werden sie ", "das heißt, das Projizieren der Teile der Abbildungen verlängern nicht über der flachen Oberfläche des Bodens hinaus angesenkt. Etwas unfertige Entlastungen, die in entdeckt wurden, See also:Felsen-schnitten Gräber des Erscheinens See also:Thebes die Weise, in der der Sculptorsatz zum See also:Arbeiten. Die normale Oberfläche des Steins wurde heraus durch rote Linien in eine Anzahl von Quadraten der See also:gleichen Größe gekennzeichnet. Der Gebrauch dieses war vermutlich twofold: zuerst als Führer, wenn das See also:Design von einer kleinen See also:Zeichnung vergrößert wird. eine Methode noch See also:allgemein geübt; zweitens dem Künstler helfen, seine Abbildungen mit den geraden Anteilen zu zeichnen, den strengen See also:Canon folgend, die von den Ägyptern niedergelegt wurden. Kein übermäßiger See also:Realismus oder Individualität der Art entstehend aus einer vorsichtigen Studie des See also:Leben-Modells waren permitted.2, als die Oberfläche mit diesen Quadraten umfaßt worden war, der Künstler zeichneten mit einer Bürste, die in Rot die umreißen seiner Entlastung und schnitten eingetaucht wurde dann, ringsum sie mit seinem Meißel.

Als die Entlastung beendet wurde, wurde sie als Regel völlig rüber mit vielem minuteness und großer Vielzahl von See also:

Farben gemalt. Selten wurde der See also:Boden die natürliche Tönung des Steins oder des Marmors gelassen, und nur die Abbildungen und die gemalten Hieroglyphen. Im See also:Fall von der See also:Skulptur im harten See also:Basalt oder im See also:Granit scheint der See also:Anstrich häufig, zusammen ausgelassen worden zu sein. Das Fehlen Perspektiveeffekten und dem strengen Self-restraint der Sculptors bezüglich des Aufbaus zeigen eine Richtung der künstlerischen Eignung in dieser Art der Dekoration. Daß die Starrheit dieser gestalteten Abbildungen nicht aus entstand, wünschen Sie von der Fähigkeit, oder Beobachtung der Natur von seiten der Künstler ist offensichtlich, wenn wir ihre Darstellungen der Vögel und der Tiere überprüfen; die speziellen Eigenschaften jedes Geschöpfs und See also:Sorte wurden unerringly vom alten Ägypter verfangen und reproduziert im See also:Stein oder in der See also:Farbe, in einer Hälfte-symbolischen Weise und schlugen jene Eigenheiten der See also:Form, Gefieder oder See also:Bewegung, die das "differentia" von jedem sind, andere Ideen vor, die kleiner See also:direkt im See also:Punkt tragen, der beseitigt wurde. Die Themen dieser mural Skulpturen sind See also:endlos; fast jedes mögliche Ereignis im Leben des Mannes hier oder über dem See also:Grab hinaus wird mit dem nähsten Detail reproduziert. Das Grab von Tih bei Sakkarah (ungefähr 4500 B.See also:C.) hat einige der feinsten und frühesten Probestücke dieser mural Skulpturen, besonders reich im illustra-, das ich auch See also:KERAMIK sehe; See also:MOSAIK; ANSTRICH; SKULPTUR; See also:TAPISSERIE; FLIESEN; auch ÄGYPTEN; Kunst und Archaeology; GRIECHISCHER ART.; RÖMISCHE KUNST; &c. 2 während des frühesten timesmore als 4000 Jahre vor unserer Ära scheinen, Ausnahmen zu diesem rule.tions des inländischen Lebens und der Besetzungen der Ägypter gewesen zu sein. Die letzten Gräber haben als Regel Skulpturen, das fromme See also:Ritual und den Glauben der See also:Leute bildlich darzustellen und die Bügel, diese See also:hieratic Themen mit der Geschichte der Reigns und des See also:Victor es der ägyptischen Könige zu kombinieren. Die oben genannten Anmerkungen hinsichtlich der Art und der Weise der Durchführung können an den Wand-Skulpturen von den königlichen Palästen von See also:Nineveh und von See also:Babylon, das feinste auch angewendet werden von, welchen durch Beschreibungen bis jetzt seit See also:Sennacherib zu der von See also:Sardanapalus gezeigt werden (von 705 bis 625 B.C.). Diese werden in der niedrigen Entlastung mit fast See also:Edelstein-wie Zartheit des Details über enorme Platten des weißen Marmors geschnitzt. Die sacred Themen, den König im Allgemeinen darstellend, der einen der zahlreichen See also:Assyrian Götter anbetet, sind meistens groß, häufig See also:colossal in der See also:Skala.

Die anderen Themen, das Leben und die Unterhaltungen des Königs, seinen Prowess im See also:

Krieg oder in der See also:Jagd oder See also:lange Prozessionen der Gefangenen und der See also:Tribut-Träger veranschaulichend, die kommen, ihn zu tun Ehrerbietung, sind im Allgemeinen kleiner und in einigen Fällen in der Skala sehr minuziös (fig. I). Die Anordnung für diese Entlastungen. in den See also:langen horizontalen Bändern und in ihrer reservierten herkömmlichen Behandlung seien Sie denen von altem Ägypten ein wenig ähnlich, aber sie zeigen eine genauere See also:Aufmerksamkeit See also:zur anatomischen Wahrheit und zu einer grösseren Liebe für drastischen Effekt als irgendwelche der ägyptischen Entlastungen. Wie in der kunst von Ägypten, werden Vögel und Tiere mit grösserem Realismus als menschliche Abbildungen behandelt. Eine Entlastung im britischen Museum, einen Lioness darstellend, der durch einen Pfeil in ihrem See also:Dorn verwundet wurde und sie hilflos schleppend paralysed Hinterbeine, leistet sich ein Beispiel der wundervollen Wahrheit und der pathos. Bemerkenswerte technische Fähigkeit wird in See also:allen diesen Skulpturen übrigens in gezeigt welchen die Sculptors die äußerste See also:Menge des Effektes mit möglichen etwas von Entlastung erhalten haben und in dieser Hinsicht stark benennt, um sich um eine ähnliche Eigenheit in der See also:Arbeit des florentinischen See also:Donatello zu kümmern. Der See also:Palast bei Mashita auf der hajjstraße in See also:Moab, errichtet durch das Sasanian See also:Chosroes II. (A.See also:D. 614-627), wird auf dem Äußeren mit schöner Oberflächenskulptur im Stein verziert. Die Designs sind vom eigenartigen See also:Interesse als Formung einer See also:Verbindung zwischen Assyrian- und Byzantinekunst, und sie werden nicht entfernt mit der Dekoration auf moslemischen Gebäuden verhältnismässig modernen date.3 besonders in See also:Italien während des Mittenalters angeschlossen, das eine ähnliche Behandlung 3 unter den Carvings Mashita auftritt, daß am ältesten und weit Verbreitung aller Formen des sacred Baums des ornamentthe See also:Aryan zwischen tvotieren. Der gestaltete Platteover das "Löwe-Gatter" bei See also:Mycenae hat die andere allgemeine Vielzahl dieses motivetheFeuer-fire-See also:altar zwischen den Tieren.

Diese Designs, See also:

gelegentlich mannigfaltig durch menschliche worshippers des figuresof anstelle von den Tieren, See also:lang überlebt nach ihrer Bedeutung waren vergessen worden; gleichmäßiges abwärts zum anwesenden See also:Tag erscheinen sie häufig auf Teppichen und anderen Geweben des orientalischen manufactufe. vom Marmor in der niedrigen Entlastung wurde häufig für Wand-Dekoration verwendet. Das bemerkenswerteste Beispiel ist die schöne Reihe von Entlastungen auf der Westfrontseite der See also:Kathedrale See also:Orvieto, der Arbeit von Giovanni See also:Pisano und seiner Pupillen im frühen Teil des 14. Jahrhunderts. Diese sind die kleinen Entlastungen, die von den alten und neuen Testaments, des würdevollen Designs und der geschickten Durchführung illustrativ sind. Ein Wachstum des ausbreitenen Laubs dient, die Reihen der Themen zu vereinigen und zu gestalten. Von einer weit anderen Kategorie aber vom beträchtlichen Wert in der Geschichte der mural Dekoration, sind die schönen Entlastungen, gestaltet im Stein und im Marmor, mit denen moslemische Gebäude in vielen Teilen der See also:Welt verziert werden. Diese sind meistens geometrische See also:Muster der großen Verwicklung, die die großen Oberflächen umfassen, häufig gebrochen oben in Verkleidungen durch Bänder der flüssigeren Verzierung oder arabische Beschreibungen. Die mosques von See also:Kairo, von See also:Indien und von See also:Persien und von inländischen moslemischen Gebäuden von See also:Spanien sind in dieser Methode der Dekoration extrem reich. In Westeuropa besonders während des 15. Jahrhunderts, Stein täfeln-arbeiten Sie mit reichem See also:tracery Teil darstellte großes des Entwurfs der Dekoration in den herrlicheren Gebäuden. diesem, zwar ohne tatsächliche Entlastung, ist das Steintraceryinlaiderröten in rauhes Feuersteinwallswhich war ein Modus der Verzierung groß verwendet für das Anreichern der Äußeren der Kirchen in den Grafschaften von See also:Norfolk und von See also:Suffolk entsprechend.

Es ist diesem See also:

Bezirk fast See also:eigenartig und ist ein Beispiel der Fähigkeit und des Geschmacks, mit denen die mittelalterlichen Erbauer ihre Methode von ornamentation den Materialien in der See also:Hand anpaßten. 2. Verwendete Methode des Marmors Veneer.Another allgemein der mural Dekoration ist die Anwendung der dünnen Marmorfutter zu den Wand-Oberflächen, der dekorative Effekt gewesen, der durch die natürliche Schönheit des Marmors selbst und nicht durch gestaltete Entlastungen produziert wird. Eins der ältesten Gebäude in der Welt, der sogenannte "Bügel des See also:Sphinx" unter den Pyramiden Giza, wird von den großen Blöcken von granite, das innere of die Räume errichtet, die mit Platten des See also:halb-transparenten afrikanischen Alabasters ungefähr 3 inch stark See also:gezeichnet werden. Im 1. See also:Jahrhundert dünnen wurden die See also:Furnier-Blätter der reich farbigen See also:Marmore groß durch das See also:Romans benutzt, um See also:Ziegelstein- und Steinwände zu verzieren. See also:Pliny (See also:H. N. See also:xxxvi. 6) spricht von dieser Praxis als seiend eine neue und degenerierte Erfindung in seiner See also:Zeit. Viele Beispiele bestehen bei See also:Pompeii und in anderen römischen Gebäuden. Zahlreiche Kirchen See also:Byzantine, wie Str.-Saviours bei See also:Constantinople und Str. Georges, Thessalonica, haben das untere Teil der internen Wände reich verziert auf diese Art.

Es wurde allgemein verwendet, um ein DADO, den oberen Teil zu bilden des Gebäudes, das mit Mosaik bedeckt wurde. Die Kathedrale von See also:

Monreale und von anderen Siculo-Normannischen Gebäuden verdanken viel ihr splendour diesen Futtern der reich veränderten Marmore. In den meisten Fällen ist die Hauptoberfläche von hellfarbigem Marmor oder von See also:Alabaster, von eingelegten Bändern der dunkleren Tönung oder vom farbigen Mosaik, das verwendet wird, die Oberfläche in Verkleidungen zu teilen. Das eigenartige See also:Italienisch-Gotische von See also:Nord- und zentralem Italien während der 14. und i5th-Jahrhunderte und in See also:Venedig einige Jahrhunderte früh, groß gebaut für seine Effekte in dieser Behandlung des Marmors. Der Str.-See also:Markierung an Venedig und an der Kathedrale von See also:Florenz sind ausgezeichnete Beispiele dieser Arbeit, die außen benutzt wird. nach innen und aus die meisten reichsten Beispielen der moslemischen See also:Architektur verdanken Sie viel dieser Methode der Dekoration; die mosques und die Paläste von Indien und von Persien werden in vielen Fällen vollständig mit der leuchtendsten Art des Marmors der kontrastierenden Tönungen gezeichnet. 3. Wand-See also:Futter der glasig-glänzenden Ziegelsteine oder des Tiles.This ist eine sehr wichtige Kategorie Dekoration, und von seiner fast unvergänglichen Natur, ist sein Reichtum der Farbe und seine Helligkeit der Oberfläche zum Produzieren eines splendour des Effektes nur rivalisiert durch Glasmosaiken fähig. Im weniger wichtigen formthat der Ziegelsteine, die mit einer leuchtenden Farbe im siliziumhaltigen enamelit modelliert wurden oder gestempelt waren in der Entlastung mit Abbildungen und Beschreibungen und dann beschichtet waren, wurde groß von den alten Ägyptern und von den Assyrians sowie durch das neuere Sasanians von Persien verwendet. Im See also:r 1. und 12. Jahrhunderte holten die Moslems von Persien diese kunst zur großen Verkollkommnung und verwendeten sie auf einer großen Skala hauptsächlich obwohl nicht unveränderlich, für interne Wände. Die Hauptoberflächen wurden durch die starken Töpferwarefliesen umfaßt, Testblatt mit einer weißen See also:Emaille.

Diese waren nicht, aber von den verschiedenen Formen, meistens irgendeine Form von einem See also:

Stern rechteckig, geordnet, um nah zusammen zu passen. Empfindliche und minuziöse Muster waren thenpainted auf den Fliesen, nach der ersten Zündung, in a See also:Kupfer-wie Farbe mit dem starken metallischen See also:Glanz, produziert durch das deoxidization eines metallischen Salzes bei der zweiten Zündung. Bänder und friezes mit den arabischen Beschreibungen, mutig modelliert in der hohen Entlastung, wurden benutzt, um die Monotonie der Oberfläche oben zu brechen. In diesen als Regel waren die hervorstehenden Buchstaben gemaltes See also:Blau und der flache Boden, der mit sehr minuziösen Mustern in der Glanz-Farbe angereichert wurde. Diese See also:Kombination der fetten Entlastung und des empfindlichen Anstriches produziert große Stärke und den Reichtum, des Effektes und gleichmäßig erklärt, ob angesehen in der See also:Masse oder nah in der überprüften Fliese durch See also:Fliese. In den 15. JahrhundertGlanz-farben zwar noch groß eingesetzt für Platten, Vases und andere Behälter, besonders in Spanien, wurden wenig für Fliesen verwendet; und eine andere Kategorie Waren, reich in der Vielzahl und in der Helligkeit seiner Farben, wurde weitgehend durch Moslemerbauer ganz über der Welt See also:Mahommedan benutzt. Die kostspielig Art der Fliesen, die für Wand-Bedeckungen benutzt werden, ist die des sogenannten "Rhodian" und der Damascene Waren, die Arbeit der persischen Töpfer an vielen Plätzen. Die bildeten bei See also:Rhodes werden durchgeführt grob im Vergleich mit dem Erzeugnis der älteren See also:potteries in See also:Isfahan und in See also:Damaskus (sehen Sie KERAMIK). Diese sind die rechteckigen Fliesen der Töpferware, bedeckt mit einem weißen "Beleg," und gemalt in den leuchtenden Farben mit geringfügigem conventionalized Darstellungen der verschiedenen See also:Blumen, besonders der See also:Rose, die See also:Hyazinthe und die See also:Gartennelke. Das Rote verwendet wird im beträchtlichen Körper angewendet, um heraus in der geringfügigen Entlastung zu stehen. Eine andere Kategorie Design ist geometrischer und bildet regelmäßige Wiederholungen; aber der schönste See also:Aufbau ist die, in denen das natürliche Wachstum der Bäume und der Blumen nachgeahmt wird, die Niederlassungen und die Blüten, die eine große Oberfläche ausstreuen, die durch Hunderte Fliesen ohne irgendeine See also:Wiederholung abgedeckt wird.

Eins der feinsten Beispiele ist die "Wand See also:

Mecca" im See also:mosque von See also:Ibrahim Agha, Kairo; und andere ägyptische mosques werden in der gleichen Weise geschmückt (fig. 2). Eine andere Vielzahl, die Sonderanfertigung von Damaskus, FtG. 2.One der Wand-Fliesen vom Mosque von Ibrahim Agha, Kairo. (zum inch-Quadrat.) läßt das Design fast völlig durchführen im Blau. Es war über A.D. 1600, im Reign von Shah Abbas I., daß diese Kategorie von Tonwaren zur größten Verkollkommnung geholt wurde, und es ist in Persien, daß die ausgezeichnetesten Beispiele gefunden werden und von den 12. bis 17. Jahrhunderten datieren. Die bemerkenswertesten Beispiele für Schönheit und See also:Umfang sind das mosque in See also:Tabriz, errichtet von See also:Ali Khoja im 2. Jahrhundert r, im ruinierten Grab von See also:Sultan Khodabend (A.D. 1303-1316) bei Sultaniyas, im Palast von Shah Abbas I. und im Grab von Abbas II. (d.

A.D. 1666) in Isfahan, das Gebäude fast völlig nach innen und aus bedeckt werden. •, das eine andere wichtige Kategorie Wand-Fliesen die hergestellt vom Spanischen sind, See also:

macht fest, benannt "azulejos," besonders während des 14. Jahrhunderts. Diese sind in einer sehr anderen Art und entworfen werden, Mosaik vorzuschlagen oder nachzuahmen. Sie See also:lassen geometrische Muster des schwierigen Ineinandergreifens durch Linien heraus kennzeichnen in der geringfügigen Entlastung; leuchtende Emaillefarben wurden dann in die Fliese, die hervorstehenden Linien gebrannt, die See also:Grenzen für die See also:Pigmente bilden. Ein reicher Effekt wird durch diese Kombination der Entlastung und der Farbe produziert. Sie werden hauptsächlich für dadoes ungefähr 4 ft. hoch benutzt, häufig übergestiegen durch ein See also:Band der Fliesen mit gemalten Beschreibungen. Die Paläste See also:Alhambra und Generalife an See also:Granada, an angefangenem,in das 13. Jahrhundert, aber hauptsächlich errichtet und durch Yusuf I. und Mahommed See also:V. (A.D. 1333-1391) und das Alcazar bei See also:Sevilla verziert haben die schönsten Beispiele dieser "azulejos.", Das letzte Gebäude verdankt seinen Dekorationen Pedro das grausame hauptsächlich (A.D.

1364), das Arbeiter Moorish für seine Fliese-Bedeckungen und andere Verzierungen beschäftigte. Viele andere Gebäude in Südspanien werden in der gleichen Weise, einige so spät wie das 16. Jahrhundert angereichert. Nach Spanien ist eine Vielzahl der Wand-Fliese die Arbeit der Italiener in den 16. und 17. Jahrhunderten fast eigenartig. Diese sind wirkungsvoll, obwohl eher See also:

grob gemalt, und haben ein reiches Gelb als die überwiegende Farbe. Der Casa de Pilatos und der See also:Chapel See also:Isabellfarbe im Palast Alcazar, beide bei Sevilla, haben die besten Probestücke von diesen und datieren über das See also:Jahr 1500. Anderen in den westlichen Ländern sind Fliesen mehr für Plasterungen als für Wand-Dekoration benutzt worden. 4. Die Wand-Bedeckungen des harten See also:Stucco, häufig angereichert mit Reliefs.The-Griechen und -Romans besassen das See also:Geheimnis des Bildens einer harten Art von Stucco, sahnig in der Farbe, und fähig zum Empfangen eines Poliermittels wie das des Marmors; er würde Belastung durch das See also:Wetter stehen. Die der frühen griechischen Bügel, die, nicht vom Marmor errichtet wurden, aber des Steins, wie die Bügel Doric bei See also:Aegina, bei Phigaleia, bei See also:Paestum und bei See also:Agrigentum, waren und heraus mit diesem Material, eine bewundernswerte Oberfläche für die weitere polychromatic Dekoration alles völlig überzogene innere, mit der alle griechischen Gebäude scheinen, verziert worden zu sein. Ein anderer in hohem Grade künstlerischer Gebrauch des Stucco unter dem Griechen und dem Romans, für die Inneren der Gebäude, bestand, wenn er die Wände bedeckte und Wölbungen mit einem glatten Mantel, auf dem, wenn noch naß, die umreißen der Abbildungen, Gruppen und andere Verzierungen mit einem Punkt skizziert wurden; mehr Stucco wurde dann in den See also:Klumpen angewendet und modelliert See also:schnell in empfindliche Entlastung, bevor es Zeit hatte einzustellen.

Einige Gräber im Magna Graecia des 4. Jahrhunderts B.c. werden auf diese Art mit Abbildungen der See also:

Nymphen, der cupids, der Tiere und der Wreaths, die See also:Modelle von See also:Anmut und von Eleganz sind, und des bemerkenswerten für die dexterous Weise verziert, in der einige schnelle Noten des modellierenden Werkzeugs oder des Daumens eine Arbeit der höchsten künstlerischen Schönheit produziert haben (fig. 3). Römische Probestücke dieser Art der Dekoration sind allgemeine, feine Beispiele sind gefunden worden in den Bädern von See also:Titus und von zahlreichen Gräbern nahe See also:Rom, sowie in vielen der Häuser von Pompeii. Diese werden meistens mit großer Fähigkeit durchgeführt und häufig mit gutem See also:Geschmack, obwohl in einigen Fällen, besonders bei Pompeii, durchdachter architektonischer Aufbau mit unbeholfenen Versuchen an den Effekten der heftigen See also:Perspektive, modelliert in der geringfügigen Entlastung auf flachen Wand-Oberflächen, einen unpleasing Effekt produziert. Andere Beispiele Pompeian, in denen die Oberfläche in flache Verkleidungen geteilt wird, jedes, das eine See also:Abbildung oder eine See also:Gruppe enthält, haben großen Verdienst für ihren empfindlichen Reichtum, ohne zu beleidigen gegen die Canon der Wand-Dekoration, einer dessen ersten Zustände ist, daß kein Versuch gebildet werden sollte, um die Tatsache seines Seins zu verkleiden eine feste Wand und eine flache Oberfläche. Die moslemischen Architekten des mittleren Alters bildeten großen Gebrauch von der Stuccoverzierung für die externen und internen Wände. Der Stucco wird in der hohen oder niedrigen Entlastung in der großen Vielzahl der geometrischen Muster modelliert und wechselt mit Bändern der flüssigeren Verzierung oder der langen arabischen Beschreibungen. Viele ihrer Gebäude, wie des mosque von Tulun in Kairo (A.D. 879), verdanken fast ihre ganze Schönheit dieser feinen Stuccoarbeit, das lediglich architektonische See also:Oberteil der Struktur, die von der Verzierung häufig See also:einfach und See also:leer ist. Diese Stuccoentlastungen wurden als Regel See also:weiter mit empfindlichem Anstrich im See also:Gold und in den Farben verziert. Der See also:Aufsatz Moorish bei See also:Segovia in Spanien ist ein gutes Beispiel dieser Kategorie der Verzierung außen benutzt.

Mit Ausnahme von einigen Bändern des Ziegelsteines und der Steinquoins in den Winkeln, wird das Ganzäußere des Aufsatzes mit einem See also:

Netz der Stuccoentlastungen in den einfachen geometrischen Mustern umfaßt. Das Alhambra bei Granada und beim Alcazar bei Sevilla haben die reichsten Beispiele dieser Arbeit. Das untere Teil der Wände wird mit Marmor gezeichnet, oder Fliesen zu einer Höhe von ungefähr 4 ft. und über der in vielen Fällen, welches die vollständige Oberfläche ist, encrusted mit diesen Entlastungen, dessen mannigfaltige Oberfläche, indem sie endlose Abstufungen des Schattens produziert, jede mögliche Härte von der Helligkeit des Goldes und der Farben wegnimmt (fig. 4). Während des 16. Jahrhunderts und glätten Sie früh, StuccoWand-entlastungen wurden verwendet mit beträchtlicher Fähigkeit und dekorativem Effekt in Italien, in See also:England und in anderen westlichen Ländern. Möglicherweise sind die würdevollsten Beispiele die Entlastungen, mit denen See also:Vasari im 16. Jahrhundert die See also:Pfosten und andere Teile des Gerichtes im florentinischen Palazzo Vecchio encrusted, errichtet vom normalen Stein von Michelozzo in 1454• sind einige von den Fließenreben und von anderen Betrieben, die spiralförmig ringsum die Spalten wickeln. Die englischen Beispiele dieser Arbeit werden effektiv entworfen, zwar gröber in der Durchführung. Die Außenseite eines half-timbered Hauses im See also:Markt an See also:Newark-nach-See also:Trent hat hohe Entlastungen im Stucco von canopied die Abbildungen und datiert vom See also:Ende des 15. Jahrhunderts. Die Grafschaften von See also:Essex und von Suffolk sind in den Beispielen dieser Arbeit reich, die außen benutzt wird; und viele Häuser 16th-century in England haben feine interne Stuccodekoration, besonders See also:Hardwicke See also:Hall (See also:Derbyshire), einer von dem der Räume den oberen Teil der Wand hat, die mit Leben-sortierten Stuccoabbildungen in der hohen Entlastung angereichert wird und ganz um bilden ein tiefes See also:frieze.

See also:

5. Sgraffito.This ist eine Vielzahl der Stuccoarbeit hauptsächlich abwärts verwendet in Italien vom 16. Jahrhundert, und nur für Äußere der Gebäude, besonders der Paläste von See also:Toskana und des Norditaliens eingesetzt. Die Wand wird mit einem Mantel von Stucco gebildet See also:schwarz durch eine Beimischung der See also:Holzkohle bedeckt; über diesem wird ein zweiter dünner Mantel des weißen Stucco gelegt. Wenn es ganz See also:hart ist, wird das Design produziert, indem man weg die weiße Haut schneidet und verkratzt, um den schwarzen Untermantel zu zeigen. So erscheint die Zeichnung schwarz auf einem weißen Boden. Diese Arbeit ist in einem See also:Abstand wirkungsvoll, da sie eine fette Art der Behandlung erfordert, in der die See also:Schatten angezeigt werden, durch mit sich kreuzenden Linien schraffiert, zeichnet mehr oder weniger nahe zusammen). Flüssige arabesques mischten mit See also:grotesque Abbildungen auftreten See also:am häufigsten im sgraffito. In den letzten Jahren ist die sgraffitomethode wieder belebt worden; und das Resultat der Experimente Herrn Moodys kann auf die Ostwand der königlichen See also:Hochschule der See also:Wissenschaft in der Ausstellungstraße, London gesehen werden. 6. Gestempeltes Leather.This war eine ausgezeichnete und kostspielige Form des Wand-Hängens, hauptsächlich benutzt während der 16. und 17. Jahrhunderte.

Häute, im Allgemeinen der Ziegen oder kalbt, wurde gut gebräunt und schnitt in rechteckige Formen. Sie wurden dann mit silverleaf bedeckt, das mit einem transparenten gelben See also:

Lack lackiert wurde, der silberne See also:aussehen wie Gold bildet. Die Häute wurden dann mit Mustern in der Entlastung gestempelt oder geprägt, gebildet worden durch starken See also:Druck von den Metallwürfeln, von einem in der Entlastung und vom gesunkenen anderen. Die Entlastungen wurden dann eigenhändig in vielen Farben gemalt, im Allgemeinen leuchtend ' eine gute Beschreibung des Prozesses wird gegeben von Vasari, Tre Arti Del Disegno, See also:Ton der Kappe See also:xxvi.in. Italien und Spanien (besonders See also:Cordova) waren wichtige Sitze dieser Herstellung; und im 17. Jahrhundert ein große Quantität wurde in See also:Frankreich produziert. Fig. 5 gibt ein gutes Beispiel des italienischen gestempelten Leders des 16. Jahrhunderts. In England; hauptsächlich in See also:Norwich, wurde diese Herstellung an in den 17. und 18. Jahrhunderten See also:getragen. In der Haltbarkeit und im Reichtum des Effekt gestempelten Leders übertrifft die meisten anderen Formen der beweglichen Wand-Dekoration.

7. Die gemalte Cloth.Another-Form des Wand-Hängens, benutzt am größten während der 15. und 16. Jahrhunderte und in einer weniger umfangreichen Weise ziemlich viel früh, ist das See also:

Segeltuch, das gemalt wird, um Tapisserie nachzuahmen. Englische mittelalterliche Warenbestände der kirchlichen und inländischen Waren enthalten häufig Einzelteile wie diese: "stayned Tücher für hangings," "paynted Tücher mit Geschichten und batailes," oder "paynted Tücher über der Seearbeit hinaus," oder "der Arbeit Flaunders.", Viele gute Künstler, die in See also:Gent und in Brügge während der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts arbeiten, produzierten See also:fein Arbeit dieser Kategorie, sowie Designs für reale Tapisserie. Mehrere der großen italienischen Künstler widmeten sich ihre Fähigkeit im Aufbau und in der Erfindung dem Anstrich von diesen Wand-hangings. Das wichtigste vorhandene Beispiel ist die See also:Reihe der Anstriche des Triumphes von See also:Julius See also:Caesar durchgeführt von See also:Andrea See also:Mantegna (1485-1492) für Ludovico See also:Gonzaga, See also:Herzog von See also:Mantua und jetzt am See also:Gericht See also:Hampton. Diese sind normalerweise, aber falsch, benannt "Karikaturen,", als ob sie die Designs waren, die bedeutet wurden, in der Tapisserie durchgeführt zu werden; dieses ist nicht der Fall, wie die Anstriche selbst als Wand-hangings benutzt wurden. Sie sind neun zahlreich und jedes See also:Fach, 9-ft.-Quadrat, wurde vom folgenden durch einen See also:Pilaster getrennt. Es bilden eine ununterbrochene Prozession, mit den Leben-sortierten Abbildungen, die für ihren Aufbau bemerkenswert sind, Zeichnung und empfindliches colouringtheletztes leider viel verklitten durch "Wiederherstellung.", Wie die meisten diesen gemalte Wand-hangings, werden es im See also:tempera durchgeführt und gemalt eher dünn, damit das Pigment nicht durch das See also:Tuch weg knacken konnte, das etwas in Falten fällt. Eine anderen bemerkenswerten Reihen gemalte Tuchhangings sind die an der Reimskathedrale. In einigen Fällen wurden Färbungen für diese Arbeit benutzt.

Ein MS des 15. Jahrhunderts gibt die Empfänge für "gemaltes Tuch,", zeigend, daß manchmal sie zu jenen indischen Materialien gefärbtes in gewissem Sinne ähnliches waren welche danach gedruckt wurden, und jetzt Chintze benannt werden. Diese Empfänge sind für reale Färbungen, nicht für Pigmente und unter ihnen sind die früheste bekannte Beschreibung des Prozesses, der "See also:

Einstellung" der Färberwaid- oder Indigobottich genannt wird, sowie ein See also:Empfang für das Entfernen oder "die See also:Entladung" der Farbe von einem bereits gefärbten Tuch. Eine andere eingesetzte Methode war a.-Art "See also:encaustic" Prozeß; das Tuch wurde ganz rüber mit See also:Wachs gerieben und gemalt dann im tempera; See also:Hitze wurde dann angewendet, damit die Farben in das schmelzende Wachs sanken, und wurde folglich fest nach dem Tuch geregelt. 8. Der gedruckte Druck Hangings und Wall-Papers.The der verschiedenen See also:Gewebe mit Färbenfarben und Beizen ist vermutlich eine der ältesten künste. Pliny (H. N. See also:xxxv.) beschreibt einen färbenden Prozeß, der von den alten Ägyptern eingesetzt wird, auf die das Muster vermutlich gebildet wurde, indem man von den Blöcken druckte. Verschiedene Methoden sind für Blöcke dieses workwood in der Entlastung, in gravierten Metalplatten, in den Stencilplatten und im sogar Hand-Anstrich verwendet worden; häufig zwei oder mehr dieser Methoden sind für das gleiche Muster eingesetzt worden. Der Gebrauch der gedruckten Materialien ist vom großen Altertum unter dem See also:Hindus und See also:chinesisch und wurde zweifellos in Westeuropa im 13. Jahrhundert und möglicherweise früh geübt. Das See also:Victoria und das Albertmuseum hat Probestücke 13th-century der blockieren-gedruckten See also:Seide, die in See also:Sizilien, des schönen Designs gebildet wird. In Richtung zum Ende des 14.

Jahrhunderts viele blockieren-gedruckte wurde das See also:

Leinen in See also:Flandern hergestellt und importiert groß in England. Tapeten kamen nicht in allgemeinen Gebrauch in See also:Europa bis das 18. Jahrhundert, obwohl sie scheinen, vom Chinesen viel früh benutzt worden zu sein. Einige seltene Beispiele bestehen in England, das schon in dem 16. Jahrhundert sein kann; diese sind nachgemachte, im Allgemeinen in der Menge, der feinen alten florentinischen und Schnittsamte Genoese, und folglich zeigt die Art des Designs keineswegs das Datum der Tapete, die gleichen traditionellen Muster, die für viele Jahre mit weniger oder keiner Änderung reproduziert werden. Die Maschinerie, die See also:Papier ermöglicht, in den langen See also:Streifen gebildet zu werden, wurde nicht bis das Ende des 18. Jahrhunderts erfunden, und bis zu dieser Zeit wurden Tapeten auf den kleinen quadratischen Stücken Büttenpapier, schwierig zu hängen gedruckt, entstellt durch zahlreiche See also:Verbindungen und verhältnismässig teuer; auf diesen Konten waren Tapeten langsam, wenn sie die älteren Modi der mural Dekoration ersetzten. Wenig Arbeit durch See also:Jackson von See also:Battersea, gedruckt in London 1944, See also:wirft etwas See also:Licht auf dem Gebrauch der Tapeten zu dieser Zeit. Er gibt die verringerten Kopien seiner Designs, meistens genommen von den italienischen Abbildungen oder von der antiken Skulptur während seines Wohnsitzes in Venedig. Anstatt zu fließen, patterns das See also:Bedecken der Wand, seine Designs sind alle pictureslandscapes, architektonische Szenen oder statuestreated als Verkleidungen, mit Normalpapier oder zwischen malen. Alle sie werden im Öl gedruckt, wenn die hölzernen Blöcke mit einer Rollenpresse bearbeitet sind, anscheinend eine Erfindung von seinen Selbst. Alle sie sind im schlechtesten möglichen Geschmack, und doch werden angeboten, wie große Verbesserungen auf den chinesischen Papieren, die er sagt, dann auf Art und Weise waren.

Fig. 6 ist gutes See also:

Englisch im 19. Jahrhundert in England, wurde ein großer Fortschritt im Entwerfen der Tapeten von See also:William See also:Morris und seine Schule gebildet. 9. Painting.This ist natürlich das wichtigste und weit möglicherweise verwendet von allen Formen der Wand-Dekoration, sowie das früheste. Ägypten (sehen Sie ÄGYPTEN: Kunst und Archaeology) ist das Hauptspeicherhaus der alten Probestücke von diesem, ab fast allen künsten. See also:tiara infolge von dem vertrauten Anschluß zwischen der Anstrich. Skulptur BsYp und dem Anstrich der frühen Zeiten, der Anmerkungen oben hinsichtlich der Themen und der Behandlung unter dem See also:Kopf des ägyptischen Wand-Skulpturwillen zu einem großen Umfang See also:treffen auch auf die Anstriche zu. Es ist eine wichtige Tatsache, die zum Altertum der ägyptischen See also:Zivilisation bezeugt, daß die frühesten Anstriche, mehr als 4000 Jahre vor unserer Ära datierend, auch beide im Zeichnen und in der Durchführung das gescheiteste sind. In den neueren Zeiten war der Einfluß der ägyptischen kunst, besonders im Anstrich, sogar unter entfernten Nationen wichtig. In den 6. Kolonisten JahrhundertcB.c.

Egyptian eingeführt von See also:

Cambyses in See also:Persepolis, beeinflußte den Anstrich und die Skulptur des großen persischen Reiches und während der Senke des See also:Euphrates. In einem wenigen Grad hatte die kunst von Babylon und von Nineveh beträchtlichem ägyptischem Einfluß einige Jahrhunderte früh geglaubt. Der gleiche Einfluß beeinflußte die frühe kunst des Griechen und des Etrurians, und er war nicht bis die Mitte des 5. Jahrhunderts B.C., dem die weitere Entwicklung und das Vervollkommnen der kunst in See also:Griechenland die alten Spuren des ägyptischen Manierismus auswischten. Nach dem See also:Tod von See also:Alexander floß das große, als Ägypten in den See also:Besitz des Lagidae (320 B.C.) kam, der Tide des Einflusses die andere Weise, und die griechische geänderte kunst, obwohl sie nicht ernsthaft die Eigenschaften des ägyptischen Anstriches und der Skulptur änderte, die viel ihrer frühen Förmlichkeit und Schwierigkeit behielten. Dennoch wurde die erhöhte Richtung der Schönheit, besonders im menschlichen See also:Gesicht, abgeleitet vom Griechen durch Verlust der Stärke ausgeglichen; kunst unter dem See also:Ptolemies wurde ein stumpfes copyism der früheren Traditionen. Der allgemeine See also:Entwurf des mural Anstriches in den Gebäuden von altem Ägypten war See also:komplett und ausgezeichnet. Spalten, See also:Formteile und andere architektonische Eigenschaften wurden mit Mustern in den leuchtenden Farben angereichert; die flachen Wand-Räume wurden mit Abbildung-Themen, im Allgemeinen in den horizontalen Bändern umfaßt, und die Decken wurden mit sacred Symbolen verziert, wie dem See also:Vulture oder malten blau und mit Goldsternen verziert, um den See also:Himmel zu symbolisieren. Die Wand-Anstriche werden im tempera auf einer dünnen Haut durchgeführt (genommen von der Fahrt Lofties in Ägypten.) im Museum Bulak. vom feinen See also:Kalk gelegt über den Ziegelstein, den Stein oder den Marmor, um einen glatten und etwas saugfähigen Mantel zu bilden, um die Pigmente zu empfangen, die im Ton und von der großen Vielzahl der Tönung am leuchtendsten waren. See also:Fresco nicht, einsetzend, wurden die ägyptischen Künstler nicht eingeschränkt, "Farben mit Erde zu bedecken," aber gelegentlich purples, Pinks und Grüns verwendeten, die durch frischen Kalk zerstört worden sein würden. Das Blaue verwendet ist sehr schön und wird im Allgemeinen an in beträchtliches Körper-es ist häufig ein "smalt" oder das tief-blaue See also:Glas gelegt, gefärbt durch das kupferne See also:Oxid, fein pulverisiert. Der rote und gelbe See also:Ocker, See also:Carbon-schwarz und pulverisierte See also:Kreide-weiße werden am größten verwendet.

Zwar in den Anstrichen der Tiere und der Vögel wird beträchtlicher Realismus häufig gesehen (fig. 7), dennoch für menschliche Abbildungen bestimmte herkömmliche Farben werden eingesetzt, das See also:

z.B. Weiß für Fleisch der See also:Frauen, rot, damit die Männer oder das See also:Schwarze Leute des Schwarzen See also:laufen anzeigt. Köpfe werden im See also:Profil gemalt, und wenig oder kein Schattieren wird verwendet. Beträchtliches Wissen der See also:Harmonie wird in der Anordnung für die Farben gezeigt; und anders rauhe Kombinationen der Tönungen werden in das Halten erwichen und geholt, indem man dünn Linien von Weiß oder * Gelb trennt. Zwar auf den ersten Blick kann der allgemeine Farbton, wenn er in ein Museum gesehen wird, grob aussehen, dennoch sollte an es erinnert werden, daß die internen Anstriche viel durch das schwache Licht in den ägyptischen Gebäuden erwichen wurden und die Außenseite durch Kontrast mit dem leuchtenden See also:Sonnenschein überwunden wurden, unter dem sie immer gesehen wurden. Felsen-schneiden Sie sepulchres des Etrurians liefern die einzigen vorhandenen Probestücke ihres mural Anstriches; und, anders als die Gräber von Ägypten, nur ein kleiner See also:Anteil erscheinen - sind auf diese Art verziert worden. Das tatsächliche Datummalen. Btnrscen dieser Anstriche sind sehr unsicher, aber sie reichen vielleicht ungefähr vom 8. Jahrhundert B.c. unten bis zu fast der christlichen Ära. Die Gräber, die diese Anstriche ' besitzen, sind meistens Quadrat-geformte Räume, wenn die geringfügig-gewölbten oder gabled Dächer, in den weichen See also:Sandstein- oder tufaabhängen ausgegraben sind. Die früheren zeigen ägyptischen Einfluß im Zeichnen und im Aufbau: sie werden breit mit See also:Ebene unshaded Tönungen, die Gesichter im Profil, ausgenommen die Augen entworfen, die gezeichnet werden, als ob gesehen in ' Frontseite.

Phoenix-squares

Farben, wie in Ägypten, das benutzte conventionallymalefleisch sind, das für die Frauen, See also:

Schwarzes für Dämonen rot, weiß oder hellgelb ist. In einem Respekt unterscheiden sich diese Anstriche von denen der Ägypter; wenige Farben sind usedred, brünieren und gelbe Ocker, Carbon-schwarz, Kalk oder Kreide-weißes, und sind die einzigen Pigmente gelegentlich blau. Die Felsen-Wände werden vorbereitet, durch mit einer dünnen Haut von Kalkstucco bedeckt werden, und Kalk oder Kreide wird in den kleinen Quantitäten mit allen Farben gemischt; folglich bildete die Beschränkung zum "Mit Erde bedecken der Pigmente," notwendig durch die See also:Feuchtigkeit dieser unterirdischen Räume. Der eingesetzte Prozeß war tatsächlich eine Art fresco, obwohl der Stuccoboden nicht in den kleinen Flecken angewendet wurde, die für die Arbeit des See also:Tages nur genügend sind; die Feuchtigkeit des Felsens war genug zum Halten der Stuccohaut feucht und also erlauben Sie die notwendige Infiltration der Farbe von der Oberfläche. Viele dieser Anstriche, als zuerst entdeckt, waren frisch in der Tönung und bis Zeit unbeschädigt, aber sie sind dulled bald durch Aussetzung zum Licht. Im See also:Verlauf der Jahrhunderte fanden große Änderungen der Art natürlich statt; der frühe ägyptische Einfluß, vermutlich geholt See also:Etruria durch die Händler Phoenician, wurde durch ein sogar stark-gekennzeichnetes griechisches influenceat gefolgt zuerst, das archaic und See also:steif ist, dann entwickelte sich zur großen Schönheitsoizeichnung, und schließlich erbringt zum römischen See also:Geist, als die Verminderung der griechischen kunst vorgerückt unter ihre leistungsfähigen aber inartistic römischen conquerors. Während dieser See also:Reihenfolge von stylesEgyptian, von griechischem und von Graeco-Römischem -- läßt ein eindeutiges undercurrent der Individualität wegen des Etruscans selbst laufen. Dieses erscheint nicht nur in der Zeichnung aber auch in der See also:Wahl der Themen. Zusätzlich zu den Abbildungen von Banketten mit Musikern und Tänzern, der Jagd und anderen inländischen Themen den Szenen Laufens, den Werkstätten der unterschiedlichen See also:Handwerker und, treten alle, die im Gefühl, andere Anstriche gänzlich hellenisch sind auf, die im Gefühl sehr un-Griechisch sind. Diese stellen das See also:Urteil und die See also:Bestrafung von Seelen in einem zukünftigen Leben See also:dar. Mantus, Charun und andere infernal deities des Rasena, schreckliches im Aspekt und bewaffnet mit Hammern oder den See also:Furies, die als schwarz-bärtige winged Dämonen und brandishing Phasenschlangen bildlich dargestellt werden, terrify oder quälen menschliche Schrumpfseelen. Andere, nicht das früh innen Datum, stellen menschliche See also:Opfer, wie die am Grab der Kategorie Patroclusa der Themen dar, die, obwohl Homeric, selten scheint, von den Greekmalern vorgewählt worden zu sein.

Der See also:

konstante Import in Etruria der großen Quantitäten der feinen griechischen gemalten Vases scheint, zum Unterhalt herauf das supremacy des hellenischen Einflusses während vieler Jahrhunderte und durch ihre künstlerische Überlegenheit beigetragen zu haben, die Entwicklung einer ursprünglicheren und gebürtigeren Schule der kunst verhindert zu haben. Obwohl wir jetzt wissen See also:Etruscan Anstrich nur von Gräber, dennoch Pliny Erwähnungen (H. N. xxxv. 3), daß fein Wand-Anstriche bestand in sein Zeit, mit Farben dennoch frisch, auf den Wänden der ruinierten Bügel bei See also:Ardea und bei See also:Lanuvium, durchgeführt, sagt er, vor der Gründung von Rom. Wie, vor erwähnt, sind die tatsächlichen Daten der vorhandenen Anstriche unsicher. Es kann nicht folglich erklärt werden, daß alle vorhandenen Probestücke viel älter als sind. 600 B.C., zwar einige, besonders bei See also:Veii, scheinen zweifellos, die Eigenschaften des entferntaltertums zu haben. Die wichtigsten dieser Anstriche sind in den Kirchhöfen von Veii, von See also:Caere, von See also:Tarquinii, von Vulci, von Cervetri und von anderen Städte Etruscan entdeckt worden. Sogar in Ägypten scheint der Gebrauch von Farbe nicht, allgemeinhin gewesen zu sein, als er zu dem Griechen (sehen Sie GRIECHISCHE KUNST), das sie See also:frei an ihren Marmorstatuen und an Entlastungen, das Ganze ihrer Gebäude nach innen und heraus anwendete, sowie für die Dekoration der flachen Wand-Oberflächen gehörte. Sie scheinen, wenig für reine Form sich interessiert zu haben, und das empfindliche See also:Elfenbein-wie Tönung und schöne Beschaffenheit ihrer feinen Marmore Pentelic und Parian, ausgenommen nicht bewertet zu haben wie ein Boden für farbige Verzierung. Eine vollständige Kategorie Künstler, angerufen worden ein See also:yakµarwv Nyiavarai, wurden in der Farbtonmarmorskulptur besetzt, und ihre Dienstleistungen wurden bewertet sehr in hohem Grade.', In einigen Fällen vermutlich um ' dieses Prozesses See also:willen, wird circumlitio, von Pliny erwähnt (ô H. N. xxxv.). die Verbindungen versteckend und eine saugfähigere Oberfläche, wurde der Marmor, gleichwohl See also:rein und fein in der See also:Beschaffenheit erhalten, mit einer dünnen Haut von Stucco gebildet von Mischkalk und von pulverisiertem Marmor bedeckt.

Ein Alabastersarcophagus, gefunden in einem Grab nahe Corneto und jetzt im Museum Etruscan in Florenz, wird draußen mit den schönen lediglich griechischen Anstrichen verziert, so stark durchgeführt auf einer Stuccohaut und glatt macht wie der Alabaster. Die Abbildungen stellen Kämpfe des Griechen und des See also:

Amazons dar. Der Farbton, obwohl ziemlich leuchtend, wird einfach behandelt, und die Abbildungen werden ausschließlich zu einer Fläche ohne irgendeinen Versuch an schwieriger Perspektive geführt. Andere wertvolle Probestücke der griechischen kunst, gefunden bei See also:Herculaneum und jetzt im Neapelmuseum, sind einige kleine Anstriche, eins von den Mädchen, die mit Würfeln spielen, andere von See also:Theseus und das See also:Minotaur. Diese werden mit See also:Mini-wie Zartheit auf der bloßen Oberfläche der Marmorplatten gemalt; sie sind fast einfarbig und sind von der höchsten Schönheit im Zeichnen und in den Abstufungen von shadowquite anders als irgendwelche der griechischen Vaseanstriche. Der zuerst erwähnte Anstrich ist unterzeichnetes AAE"anopoe A@HNAIOE. Es ist wahrscheinlich, daß ausschließlich archaic Anstriche des Griechen, wie die von See also:Polygnotus im 5. Jahrhundert B.c., durchgeführt mit wenigem und einfachen Farben, viel Ähnlichkeit zu denen auf Vases hatten, aber Pliny ist falsch, wenn er erklärt, daß, bis die Zeit von See also:Apelles (c. 350310 B.C.), die griechischen Maler nur Schwarzes, Weißes, Rot und yellow.2, das von der eigenartigen Weise urteilt verwendeten, in der der See also:Grieche und ihre Nachahmer das Romans die Namen von Farben verwendeten, es scheint, daß sie mehr Aufmerksamkeit auf Töne und Relationen der Farbe als zu den tatsächlichen Farben lenkten. So sind die meisten griechischen und lateinischen Farbe-Namen jetzt untranslatable. Homers "weinartiges See also:Meer" (oivo4s), Sophocless "See also:Wein-farbiger See also:Efeu" (ED-See also:Spalte) und Horaces "purpureusolor" verweist vermutlich weniger auf, was wir Farbe als zur chromatischen Stärke der verschiedenen Gegenstände nennen sollten und ihr mehr oder weniger starke See also:Energien des reflektierenden Lichtes, entweder in der Bewegung, oder wenn im Ruhezustand. Noch haben Sie uns jedes mögliches Wort wie Virgils "Flavus,", der auf das See also:Haar einer See also:Dame zugetroffen werden könnte und zum See also:Blatt eines See also:Olive-Baum3 während der besten Perioden der griechischen kunst die Lieblingskategorien der Themen Szenen von der Poesie, von besonders See also:Homer und von der zeitgenössischen Geschichte waren. Das NamenrcvaKoBi1Krl- und -bereichsroudXrt wurden zu vielen allgemeinen Gebäuden von ihren Wänden gegeben, die mit Anstrichen bedeckt wurden.

Zusätzliches Interesse wurde zu den historischen Themen durch die See also:

Einleitung der Portraits gegeben; z.B. in der großen Abbildung der See also:Schlacht von See also:Marathon (490 B.C.), auf den Wänden des avid srotdd)i in See also:Athen, wurden Portraits von den griechischen Generälen See also:Miltiades, See also:Callimachus und andere gegeben. Diese Abbildung wurde ungefähr See also:vierzig Jahre nach der Schlacht durch Polygnotus und See also:Micon gemalt. Eine der frühesten Abbildungen notiert von Pliny (xxxv. 8) stellte eine Schlacht des Magnesians dar (c. 756 B.C.); es wurde von Bularchus, ein Künstler Lydian gemalt und See also:gekauft zu einem hohen See also:Preis vom König Candaules. Viele andere wichtige griechische historische Anstriche werden von See also:Pausanias und von den früheren Verfassern erwähnt. Das Mosaik Pompeian der See also:Niederlage der Perser durch Alexander ist vermutlich eine Kopie Romanized von irgendeinem gefeiertem griechischem Anstrich; es offensichtlich war nicht für Mosaikarbeit bestimmt. Landschaftsanstrich scheint, unter dem Griechen, selbst als ein Hintergrund figure-subjects.• unbekannt gewesen zu sein die Gedichte besonders des Erscheinens Homer und See also:Sophocles, daß dieser nicht durch der Anerkennung der Schönheiten von Natur wünschen sollte, aber teils vermutlich weil der Hauptzweck des griechischen Anstriches war, irgendeine definitive Geschichte zu erklären, und auch von ihrer geraden Richtung der künstlerischen Eignung, die sie am Versuchen in ihren mural Dekorationen, die flache See also:Dichte der Wände durch delusive Effekte der Luftperspektive und des Abstandes zu verkleiden verhinderte. Es ist interessant, zu merken, daß sogar in der Zeit von Alexander die großen die ein wenig archaic Arbeiten der früheren Maler noch geschätzt wurden. Insbesondere preist See also:Aristotle Polygnotus, 2 Anmerkungen Plinys auf Themen wie diesem sollte mit Vorsicht empfangen werden. Er war weder ein wissenschaftlicher Archäologe noch ein praktischer Künstler. 8 so auch eine verschiedene Bedeutung unsere wird zu griechischem technischem wordsby r6vos angebracht, das sie bedeuteten, nicht "tonen Sie," aber die Abstufungen des Lichtes und Farbton, und treffen Sie vorbei?) zu, die Relationen der Farbe.

Sehen Sie Pliny, H. N. xxxv. 5; und See also:

Ruskin, Mod. Painters, Kappe Pints iv.. T3. Griechischer Anstrich. für seine See also:Energie des Kombinierens von Wahrheit mit Idealisierung in seinen Portraits und für seine Fähigkeit, wenn Geisteseigenschaften der Männer bildlich dargestellt werden; auf diesem See also:Konto nennt er ihn OS See also:O iOoyp64. See also:Lucian preist auch Polygnotus gleich für seine Anmut, Zeichnung und Farbton. Neuere Maler, wie Zeuxis und Apelles, scheinen, Anstriche der Gestellabbildungen produziert zu haben mural mehr als, und diese, seiend einfach zu bewegen, wurden meistens weg nach Rom durch die frühen Kaiser getragen. Folglich erwähnt Pausanias, das Griechenland in der Zeit von See also:Hadrian besuchte, aber wenige Arbeiten der neueren Künstler. Infolge von dem Mangel an vorhandenen Probestücken des griechischen Anstriches würde es untätig sein, ein Konto ihrer technischen Methoden zu versuchen, aber kein Zweifel die, die durch das unten beschriebene Romans eingesetzt wurden, wurden mit dem See also:Rest ihrer kunst vom Griechen abgeleitet. Das Sprechen ihres Stucco, Pliny verweist seinen Überlegenheitsover, der durch das Romans zur Tatsache bildete, daß sie immer vom Kalk mindestens drei Jahre See also:alt gebildet wurde und daß sie gut in einem Mörser gemischt und pounded wurde, bevor man auf die Wand gelegt wurde; er ist hier Sprechen des starken Stucco in vielen Mänteln, nicht der dünnen Haut, die oben erwähnt wird, wie, legend auf Marmor.

Griechischer mural Anstrich, wie ihre Skulptur, wurde hauptsächlich benutzt, um Bügel und Öffentlichkeitsgebäude und entweder für Gräber oder privates buildingsat wenig an den Tagen ihrer frühen republikanischen Einfachheit verhältnismässig selten zu verzieren. Viele römische mural Anstriche (sehen Sie auch RÖMISCHE KUNST), jetzt bestehen, von denen viele in den privaten Häusern und in den Bädern von Pompeii, fast aller datierende römische Anstrich zwischen A.D. 63, als die See also:

Stadt durch ein See also:Erdbeben ruiniert wurde, und A.D. 79 entdeckt wurden, als es von See also:Vesuvius begraben wurde. Ein See also:Katalog von diesen und von ähnlichen Anstrichen von Herculaneum und von See also:Stabiae, kompiliert vom See also:Professor Helbig, enthält 1966 Probestücke. Die Aushöhlungen in den Bädern von Titus und von anderen alten Gebäuden in Rom, gebildet im frühen Teil des 16. Jahrhunderts, regten das schärfste Interesse und die Bewunderung unter den Malern dieser Zeit auf und beeinflußten groß die neuere kunst der See also:Renaissance. Diese Anstriche, besonders die "grotesques" oder die phantasievollen Muster von See also:Rolle-arbeiten und die Pilasters, die mit halb-realistischem Laub und Abbildungen der Jungen, Tiere und die Vögel, entworfen mit großer See also:Freiheit der See also:Note und der erfinderischen Energie gemischt werden, scheinen, See also:Raphael während seiner neueren See also:Periode und viele seiner Schüler und Zeitgenossen fasziniert zu haben. Das "loggie" des Vatican und des Palastes Farnesina sind von sorgfältig studierten Wiedergaben 16th-century dieser in hohem Grade dekorativen Anstriche voll. Die Aushöhlungen in Rom haben einige mural Anstriche des 1. Jahrhunderts A.D., möglicherweise überlegenes in der Durchführung sogar dem besten der Reihe Pompeian ans Licht gebracht (sehen Sie See also:Platte). Die Strecke der Themen, die in den römischen mural Anstrichen gefunden werden, ist große Mythologie, fromme Zeremonien, genre, ruhiges Leben und gleichmäßige Landschaft (die letzte im Allgemeinen auf einem See also:Klein und behandelt in einer künstlichen und lediglich dekorativen Weise) und zuletzt Geschichte. Pliny erwähnt einige große und wichtige historische Anstriche, wie die, mit denen See also:Valerius See also:Maximus Messala die Wände des See also:Curia Hostilia verzierte, um seinen eigenen Sieg über Hiero II. und die Carthaginians in Sizilien im 3.

Jahrhundert B.C zu gedenken. Der früheste römische Anstrich, der von Pliny notiert wurde, war durch See also:

Fabius, genannt Pictor, auf den Wänden des Bügels von See also:Salus, durchgeführt ungefähr 300 B.C. (H. N. xxxv. 4). Pliny (xxxv. 1) bejammert die Tatsache, daß das wohlhabende Romans seiner Zeit die teuren splendours der Marmor- und PorphyryWand-futter gegenüber der künstlerischeren Dekoration der Anstriche durch gute Künstler bevorzugte. Historischer Anstrich scheint dann, von der Art und Weise erloschen zu sein; unter den zahlreichen Probestücken jetzt stellt bestehen wenige von Pompeii historische Themen dar; ein hat die See also:Szene von See also:Massinissa und von Sophonisba. vor Scipio und andere eines See also:Riot zwischen den Leuten von Pompeii und von See also:Nocera, die 59 A.D geschahen. Szenen Mythological, hauptsächlich von den griechischen See also:Quellen, treten am häufigsten auf: die Mythen von See also:Eros und von See also:Dionysus sind besondere Lieblinge. Nur fünf oder sechs beziehen auf lediglich römischer Mythologie. 1 ein Fall nur eines Grab-Anstriches wird von Pausanias erwähnt (vii. 22).

Einige feine Probestücke sind in der See also:

Krim, aber nicht von einem sehr frühen Datum entdeckt worden; sehen Sie Stephani, rendu Comlte, &c., (Str. See also:Petersburg, 1878), &c. Wir haben See also:Grund, zu denken, daß einige mindestens der Abbildungen Pompeian Kopien, vermutlich an der dritten oder 4. Hand, von gefeierten griechischen Vorlagen sind. Die häufig wiederholten Themen von See also:Medea den See also:Mord an ihren Kindern und an Iphigenia am See also:shrine des Tauric See also:Artemis meditating See also:schlagen vor, daß das See also:Motiv und der Aufbau von den Vorlagen dieser Themen von See also:Timanthes genommen wurde. Die von Io und von See also:Argus, dessen feinste Beispiel im See also:Palatine "See also:Landhaus von Livia" und von See also:Andromeda und von See also:Perseus ist, häufig wiederholt auf Wänden Pompeian, können von den Vorlagen durch See also:Nicias sein. In vielen Fällen sind diese mural Anstriche vom hohen künstlerischen Verdienst, obwohl sie vermutlich nicht die Arbeit der bemerkenswertesten Maler der Zeit sind, aber eher von einer humbler Kategorie Dekorateure, die, ohne viel ursprüngliche Erfindung, Vorratdesigns aus irgendeinem Muster-See also:Buch heraus reproduzierten. Sie sind jedoch ganz bemerkenswert für die schnelle Fähigkeit und das extreme verve "und die Freiheit der Hand, mit der die Designs, wie sie war, an geschleudert zu den Wänden mit wenigen aber wirkungsvollen Noten sind. Obwohl in einigen Fällen das Motiv und der Aufbau der Durchführung, dennoch überlegen ist, vielen der Anstriche sind beide für ihre realistische Wahrheit und technische Fähigkeit bemerkenswert. Der große Anstrich von See also:Ceres von Pompeii, jetzt im Neapelmuseum, ist eine Arbeit des höchsten Verdienstes. Im üblichen Entwurf der Dekoration sind die ausgedehnten Wand-Oberflächen oben in eine Reihe Verkleidungen durch Pilasters, Spalten oder andere architektonische Formen defekt. Einige der Verkleidungen enthalten Abbildungen mit Abbildung-Themen; andere haben herkömmliche Verzierung oder hängende Festoons der See also:Frucht und der Blumen.

Dem unteren Teil der Wand wird eine normale Farbe gemalt und bildet ein DADO; der obere Teil hat manchmal ein gut entworfenes frieze der flüssigen Verzierungen. In der besseren Kategorie der gemalten Wände ist das Ganze gehaltene Ebene in der Behandlung, und ist von der zu großen Unterteilung frei, aber in vielen Fällen groß wünschen Sie vom Geschmack wird gezeigt durch die Einleitung der heftigen Effekte der architektonischen Perspektive, und der See also:

Raum ist oben durch die schwierigen Entwürfe des Designs defekt, verziert mit Abbildungen in unterschiedlichen Skalen, welche wenig Relation zu ihren Umlagerungen haben. Der Farbton ist auf dem angenehmen Ganzen und harmoniousunlike die üblichen chromo-lithographischen Kopien. Gelb oder ein reiches tiefrotes sind die Lieblingsfarben für den Hauptboden der Wände, die Abbildungen in den Verkleidungen schwarz, die separat, jedes mit seinem eigenen Hintergrund behandelt werden. Eine interessante Reihe frühe christliche mural Anstriche besteht in den verschiedenen catacombs, in besonders denen von Rom und in See also:Neapel. Sie sind vom Wert als wichtige Verbindung in der Frühgeschichte der kunst und auch als werfendes Licht auf dem christlichen Geisteszustand der frühen Christen, der der dis-Anstrich innen tinctly beeinflußt durch den älteren Glauben war. So in den früheren Anstrichen it-'y. ungefähr des 4. Jahrhunderts See also:finden wir See also:Christ dargestellt als beardless Jugend, schön, da der Künstler ihn, mit einer verweilenden Tradition der griechischen Idealisierung, in keinem Grad wie dem "See also:Mann von sorgen" der mittelalterlichen Maler bilden könnte, aber eher Art See also:Genie des Christentums in dessen angemessener Außenform der See also:Frieden und die Reinheit des neuen Glaubens sichtbar symbolisiert wurden, gerade da bestimmte eindeutige Attribute in den Personen der Götter von altem Griechenland verkörpert wurden. Das frühe Thema des Lieblings, "Christ der gute Shepherd" (fig. 8), wird als See also:Orpheus dargestellt, das auf seinem See also:lyre zu einem Kreis der Tiere, der See also:pagan Ursprung der Abbildung spielt, die durch die Kappe Phrygian und durch das Vorhandensein der Löwen, der Leoparden und anderer unangemessener Tiere unter den hörenden Schafen gezeigt wird. In anderen Fällen ist Christ bildlich dargestellte Stellung mit einem Schaf, das auf seinen Schultern wie griechischen Themen See also:Hermes Criophoros oder Hermes Psychopomposfavourite, besonders dem ehemaligen getragen wird, deren Statue Pausanias (ix 22) erwähnt, wie, bestehend bei Tanagra in See also:Boeotia. Hier wieder wird der pagan Ursprung der Art durch die Anwesenheit in den catacombanstrichen der See also:Wanne-Rohre und des pedum, spezielle Attribute von Hermes gezeigt, aber ziemlich See also:fremd zum Begriff von Christ.

Zwar in einer verminderten Form, überlebt ziemlich viel in einigen dieser Anstriche, besonders in den früheren, der alten klassischen Anmut des Aufbaus und der Schönheit des Zeichnens, vornehmlich in die obenerwähnten Darstellungen, in denen alte Modelle ohne irgendeine See also:

Anpassung an ihre neue Bedeutung kopiert wurden. Die der 5. und 6. Jahrhunderte folgen den klassischen Linien, zwar in einer schnell verschlechternden Art, bis die Einleitung eines foreignthe Byzantineelement, das einen frischen Ausgangspunkt auf unterschiedlichen Linien verursachte. Das alte See also:naturalism und das Überleben der klassischen Freiheit der Zeichnung wird nach den steifen, herkömmlich hieratic Arten ersetzt, überlegen in der Würde und in der Stärke dem schwachen Aufbau, der durch die Verminderung produziert wird, in die die gebürtige kunst von Rom gefallen war. Die Designs dieser zweiten Periode der christlichen kunst sind denen der Mosaiken, wie viele in See also:Ravenna und auch zum ausgezeichnet belichteten See also:MSS ähnlich. Für einige Jahrhunderte gab es geringes Änderung oder Entwicklung in dieser Art Byzantine der kunst, damit es unmöglich in den meisten Fällen ist, vom internen See also:Beweis des Datums jedes möglichen Anstriches sicher zu sein. Dieses gewissermaßen trifft auch auf die Arbeiten vom früheren zu, oder pagan Schule, obwohl, ungefähr sprechen, es gesagt werden kann, daß die wenigen verdienstvollen Abbildungen im Datum das späteste sind. Diese catacombanstriche erstrecken sich über einem langen Raum der Zeit; einige können vom 1. oder 2ndjahrhundert, z.B. die vielleicht sein im See also:Kirchhof von Domitilla, Rom; andere sind so spät wie das 9. Jahrhundert, z.B. einige in See also:voller Länge Abbildungen von Str. See also:Cornelius und von Str. See also:Cyprian im See also:catacomb von Str. Callixtus, unter dem frühere Anstriche verfolgt werden können.

In der Durchführung ähneln sie ein wenig den Grab-Anstrichen Etruscan; die Wände der catacombdurchgänge und -räume, ausgegraben im weichen tufa, werden mit einer dünnen Haut des weißen Stucco bedeckt, und auf dem werden die mural und Deckenanstriche einfach in den Massenfarben durchgeführt. Die Lieblingsthemen der frühesten Anstriche sind Szenen vom alten Testament, den, die Fälle im Leben von Christ verkörpern sollten, wie dem Opfer von See also:

Isaac (Tod Christs), See also:Jonah und der See also:Wal (das Resurrection), See also:Moses, das den Felsen anschlägt, oder zeigend auf das See also:manna (Christ das See also:Wasser des Lebens und das See also:Eucharist) und viele andere. Die neueren Anstriche beschäftigen mehr neuere Themen, entweder Fälle im Leben Christs oder Abbildungen der See also:Heiliger und der Wunder, die sie durchführten. Eine feine Reihe von diesen besteht in der untereren See also:Kirche von See also:S. Clemente in Rom und anscheinend datiert von der 6. zu den abgeneigten Jahrhunderten; unter diesen sind Darstellungen der Neigung und des Todes von Christsubjects gewählt nie von den früheren Christen, ausgenommen, wie schwach vorher angedeutet durch den alten Testament schreibt. Wenn Christ selbst in den frühen catacombanstrichen bildlich dargestellt wird, ist er im See also:Ruhm und in der Energie, nicht in seiner menschlichen Schwäche und in See also:Leiden. Andere frühe italienische Anstriche bestehen von den Wänden der Kirche des Tre See also:Fontane nahe Rom und im alla Caffarella See also:Capella See also:di S. Urbano, durchgeführt im frühen Teil des rrthjahrhunderts. Der See also:Atrium von fuori le Mura, Rom und die Kirche S. Lorenzo vom Quattro Santi Incoronati haben mural Anstriche der thefirsthälfte des 13. Jahrhunderts, die keinem künstlerischen Verbesserungsover die bei S. Clemente vier oder fünf Jahrhunderte älter zeigen. Es war nicht tatsächlich bis die zweiten Hälften-CF das 13.

Jahrhundert, das steife traditionelle Formen und Farbton Byzantine anfingen, durch die Wiederbelebung der gebürtigen kunst in Italien durch die Maler von Florenz, von See also:

Pisa und von See also:Siena ersetzt zu werden. Während der schnellen dreizehn Jahrhunderte der christlichen Ära mural scheint der Anstrich, in den meisten Fällen gewesen zu sein begrenzt worden zur See also:Darstellung der sacred Themen. Er ist bemerkenswert daß während des früheren Jahrhundertrates, nachdem See also:Rat der christlichen Kirche den Anstrich der Abbildung-Themen See also:verbot, und besonders die jeder möglicher See also:Person der Dreiheit; aber in nichtigem. Trotz des Eifers von Bishops und von anderen, die manchmal mit ihren eigenen Händen die Abbildungen von Christ auf den Wänden der Kirchen, trotz der Drohungen von See also:excommunication, der verbotenen Anstriche durch Grad entstellten, wurde zahlreicher, bis die Wände fast jeder Kirche während des Christentums mit vollständiger Reihe dargestellten Geschichten verziert wurden. Das unbrauchbare Verbot wurde überholt, als, in Richtung zum Ende des 4. Jahrhunderts, das gelehrte See also:Paulinus, See also:Bishop von See also:Nola, die zwei basilicas bestellte, die er bei bei mit Wand-Anstrichen der sacred Themen, mit dem speziellen See also:Gegenstand, wie er sagt, des Anweisens und des Verfeinerns zu schmückendem See also:Fondi und Nola der unwissenden und drunken Leute errichtet hatte. Diese gemalten Geschichten waren tatsächlich die Bücher von unlearned, und wir können ihren Wert als der Hauptmodus des frommen Unterrichts im See also:Alter jetzt kaum verwirklichen, als keine aber der See also:Klerus lesen oder See also:schreiben konnten. Während des mittleren Alters gerade als long.before unter dem alten Griechen, wurde farbige Dekoration in der breitesten möglichen Weise nicht nur für die Verzierung der flachen Wände, des Englisch aber auch für die Bereicherung der Skulptur und aller Muralbefestigungs- und architektonischeneigenschaften der Gebäude, Painting• benutzt, ob man das Material war See also:Pflaster, Stein, Marmor oder See also:Holz malt. Es war nur die Feuchtigkeit und die Fröste der Nordklimata, die gewissermaßen den externen Gebrauch von Farbe auf die weniger hervorgehobenen Teile der outsides der Gebäude begrenzten. Die unterschiedlichen Tönungen und die Beschaffenheit des glatt bearbeiteten Steins scheinen, kein Vergnügen zum mittelalterlichen See also:Auge bereitet zu haben; und in den seltenen Fällen, in denen die Armut irgendeiner Landkirche verhinderte, daß seine Wände mit gemalten Verzierungen geschmückt oder die vollständige Oberfläche des Stonework nach innen darstellt, wurden Formteile und das See also:Schnitzen sowie flache Wand-Räume, mit einem dünnen Mantel von Whitewash bedeckt. Interner rauher Stonework wurde unveränderlich durch den Stucco verborgen und bildete einen glatten Boden für mögliche zukünftige Anstriche. Unglücklich sind ein großer Anteil mural Anstrichen, zwar viele in mehr oder weniger zerstört worden, bestehen verstümmelter See also:Zustand noch in England.

Es ist schwierig (und doppelt so seit die sogenannte "Wiederherstellung" der meisten alten Gebäude) das splendour des Effektes zu verwirklichen einmal besessen durch jede wichtige mittelalterliche Kirche. Vom mit Ziegeln gedeckten Fußboden zum See also:

Dach war alle eine Masse Gold und Farbe. Die Helligkeit der mural Anstriche und reich farbigen der Skulptur und der Formteile war in der Harmonie mit dem splendour der See also:Eiche-workscreens, der Ställe und des roofsall, das mit See also:Vergoldung und Anstrich, während das Licht, das und überschritt durch beflecktes Glas verziert wurde, um das Ganze in eine Masse dekorativen Effekt zu kombinieren erwichen war und geholfen war. Farbe wurde mutig überall angewendet, und folglich wurde der uneinheitliche Effekt vermieden, der so häufig das Resultat des modernen schüchternen und teilweisen Gebrauches der gemalten Verzierung ist. Sogar wurde die Abbildung-Skulptur in einer starken und realistischen Weise, manchmal durch einen encaustic Prozeß des Wachses, vermutlich derselbe wie das circumlitio der klassischen Zeiten gemalt. In den Konten für Unkosten, beim Verzieren ist Kathedralewachs Orvieto ein häufiges See also:Einzelteil unter den Materialien, die für Anstrich benutzt werden. In einem Platz wird es erwähnt, daß Wachs an Andrea Pisano (1345) für die Dekoration der schönen Entlastungen im weißen Marmor auf dem unteren Teil der Westfrontseite geliefert wurde. Vom 11. bis 16. Jahrhundert wurde das untere Teil der Wände, im Allgemeinen 6 bis 8 ft. vom Fußboden, mit Mustern eines dadothelieblings bis das 13. Jahrhundert seiend entweder eine Art der vorgetäuschtmaurerarbeit mit einer See also:Blume in jedem rechteckigen Raum gemalt (fig. 9) oder eine herkömmliche Darstellung von einem See also:Vorhang mit den regelmäßigen Falten steif behandelt. Über diesem DADO erstreckt sich von den Abbildungen mit Abbildung-Themen wurden gemalt in Reihen eine über der anderen, jeder Abbildung, die häufig durch einen gemalten See also:Rahmen mit See also:Bogen umgeben werden und See also:Giebel des architektonischen Designs.

Gemalte Bänder des Sparrens oder anderer geometrischer Verzierung bis das 13. Jahrhundert und flüssige Verzierung danach, teilen normalerweise die Reihen von pic-tures See also:

horizontal und bilden die Oberseiten- und Unterseitengrenzen des DADO. Im Fall von einer Kirche, haben die Kopfwände normalerweise Abbildungen zu einer größeren Skala. Auf der Ostwand des See also:Nave über dem chancelbogen gab es im Allgemeinen einen großen Anstrich des "Schicksals" oder des letzten Urteils. Eins der allgemeinsten Themen ist eine colossal Abbildung von topher Str. Chris- (fig. 1o) normalerweise auf der Navewand gegenüber von der Direktion entranceselected, weil der See also:Anblick einer Abbildung von diesem Heiligen gutes Glück für den Rest des Tages holen sollte. Abbildungen wurden auch häufig auf den Pfosten der See also:Fenster und auf den Piers und dem soffit der Bögen, besonders diese Öffnung in das See also:chancel gemalt. Die kleine normannische Kirche bei Kempley in See also:Gloucestershire (Datum über Iwo) hat möglicherweise das gut-konservierte Probestück der kompletten frühen Dekoration eines chancel.', Die Nord- und Südwände werden durch Abbildungen der zwölf apostles in architektonischen Nischen, sechs auf jeder See also:Seite besetzt. Die Ostwand hatte einzelne Abbildungen der Heiliger an den Seiten des zentralen Fensters, und die Steinfaßwölbung wird mit einer Darstellung von apocalyptic visionChrist Str. Johns in der Majestät bedeckt, die durch die evangelistic Tiere, die sieben candlesticks und andere Abbildungen umgeben wird. Der chancelbogen selbst und die Pfosten und die Formteile der Fenster haben steife geometrische Designs, und Over der Bogen, in Richtung zum Nave, ist eine große Abbildung des "Schicksals.", Der vollständige Entwurf ist, kein Teil des internen Pflasters sehr komplett, oder der Stonework, der ist, undecorated mit Farbe.

Obwohl die Zeichnung ' See also:

rude ist, werden die Abbildungen und ihr drapery breit und mit Würde behandelt. Einfache Massenfarben werden verwendet, gemalt im tempera auf einem normalen weißen Boden, das gleich das Pflaster der rauhen Wände und den glatten Stein der Bögen und der Pfosten bedeckt. Im 13. Jahrhundert erreichten die Maler von England einen höchsten Punkt der künstlerischen Energie und der technischen Fähigkeit, damit Anstriche von den gebürtigen gleichen Künstlern produziert wurden, wenn nicht überlegen, denen der gleichen Periode überall auf dem See also:Kontinent. Die zentralen Anstriche auf den Wänden des See also:Kapitel-Hauses und auf dem See also:retable des hohen Altar von Westminsterabbey werden nicht durch ' sehen Arrhaeologia, Vol.-xlvi übertroffen. (188o). irgendwelche der kleineren Arbeiten sogar solcher Männer wie See also:Cimabue und Duccid di Buoninsegna, die lebten, als diese Westminsteranstriche durchgeführt wurden. Unglücklich teils durch die Armut und das anarchy, die durch die französischen See also:Kriege und die Kriege der See also:Roses hervorgebracht wurden, bildete die Entwicklung der kunst in England wenig Fortschritt nach dem Anfang des 14. Jahrhunderts, und sie war nicht bis eine Zeit, als die Renaissance der kunst in Italien in Zerfall gefallen war, daß sein Einfluß die britischen See also:Ufer erreichte. Im 15. Jahrhundert wurde etwas schöne Arbeit, ein wenig betroffen durch Flemisheinfluß, in England produziert (fig. II), hauptsächlich in Form von den Abbildungen gemalt auf den Eichenverkleidungen der chancel- und Chapelschirme, besonders ir.

Norfolk und Suffolk; aber diese können nicht gesagt werden, um mit den Arbeiten des Packwagens Eycks und andere Maler zu rivalisieren von dieser Zeit in Flandern. um zum 13. Jahrhundert zurückzugehen, waren die kulminierende Periode der englischen kunst im Anstrich und die Skulptur, viel, zur Liebe des See also:

Henry III für und zum Patronat der feinen künste schuldig; er beschäftigte viele Maler, um seine verschiedenen Schlösser zu verzieren und Paläste, besonders der Palast von See also:Westminster, deren eine große See also:Halle als "bekannt, malten Raum" von den Reihen der feinen Abbildungen, mit denen seine Wände bedeckt wurden. Nach dem 13. Jahrhundert war das "Maurerarbeitmuster" für die unteren Teile der Wände veraltet, und die chevrony und anderen steifen Muster für die Ränder wurden durch mehr flüssige Designs ersetzt. Der See also:Buchstabe der gemalten Abbildungen wurde in der Art weniger hervorragend; grössere Freiheit des Zeichnens und der Behandlung wurde angenommen, und sie hören auf, die archaic Majestät und das grandeur der Mosaiken Byzantine zurückzurufen. Es kann gemerkt werden, daß während der 14. JahrhundertWand-räume, die durch Abbildung-Themen unbesetzt sind, häufig durch würdevolle flüssige Muster abgedeckt wurden, gezeichnet mit großer Freiheit und metrische Wiederholung des geo- eher vermeiden. Fig. -12, von der Kirche von Str. Leonards, Gloucestershire See also:Stanley, ist ein istic Probestück des guten Buchstabens von tion des decora- 14th-century; er ist auf den Wänden des chancel und füllt herauf die Räume zwischen den gemalten Abbildungen; die Blumen sind blau und die Linien, die auf einem weißen Boden rot sind. In einigen Fällen wird das Motiv des Designs von den encaustic Fliesen, wie an der Kirche Bengeo, Herts, genommen in der die Wand in Quadrate geteilt wird, jedes, das einen heraldic Löwe enthält.

Dieses nachahmende nction tritt während aller periodsmasonry, hängenden Vorhänge, Fliesen und architektonischen Eigenschaften wie Nischen und Kabinendächer auf sehr, die häufig, zwar immer auf eine einfache dekorative Art und Weise ohne Versuch am tatsächlichen deceptionnot vermutlich von jeder örtlich festgelegten Grundregel dargestellt werden, daß vorgetäuschte falsch waren, aber weil der gute Geschmack der mittelalterlichen Maler ihnen beibrachte, daß eine flache unrealistische Behandlung die beste und dekorativste Wirksamkeit verlieh. So in den 15. und 16. Jahrhunderten waren die allgemeinsten Formen der unpictorial Wanddekoration die verschiedenen Muster, die von den schönen Damasten genommen wurden und schnitten Samte von Sizilien, von Florenz, von See also:

Genua und von anderen Plätzen in Italien, irgendeine Form des "Ananas" oder eher "arti-Drosselklappen" Musters, das der See also:Liebling ist (fig. 13), ein Design, das oder florentinisches Samtdesign. teils sich entwickelt von den orientalischen Quellen und vom Kommen zur Verkollkommnung am Ende des 15. Jahrhunderts, wurde in den Geweben, in gedruckten Materialien und in Tapeten mit aber in geringer Änderung unten am bemerkenswerten Fall des anwesenden centurya des Überlebens im Design kopiert und reproduziert. Fig. 14 ist ein Probestück des englischen dekorativen Anstriches 15th-century, kopiert von einem sizilianischen silk See also:Damast 14th-century. Diapers, powderings mit Blumen, sacred Monogramme und Sprays der Blüte wurden häufig benutzt, um große Oberflächen in einer einfachen Weise zu verzieren. Viele von diesen sind extrem schön (fig. IST). Themen der mittelalterlichen Wall-Paintings.Inkirchen und der inländischen Gebäude gleich die üblichen Themen, die auf den Wänden dargestellt wurden, wurden vorgewählt besonders für ihren moralischen und frommen Unterricht, entweder Geschichten von der See also:Bibel und vom Apocrypha oder von den Leben der Heiliger oder zuletzt der symbolical Darstellungen, die etwas wichtige theological Wahrheit, wie Abbildungen von Tugenden und von See also:Vize- oder von menschlichen salvationis Scala festlegen und zeigten die Gefahren und die Versuchungen der menschlichen Seele in seinem Kampf, Hölle zu entgehen und das rude Vorher andeuten des paradisea des großen Entwurfs zu gewinnen, der mit solcher Verkollkommnung von Dante in seinem Commedia ausgearbeitet wurde.

Ein feines Beispiel dieses Themas besteht von den Wänden der Kirche Chaldon, See also:

Surrey?. In der Vorwähler der Heiliger für Anstriche in England, werden die des englischen Ursprung natürlich am häufigsten dargestellt, und unterschiedliche Bezirke hatten bestimmte lokale Lieblinge. Str. See also:Thomas von See also:Canterbury war eine von den weit populären; aber wenige Beispiele bleiben jetzt, infolge von spezieller Abneigung des Henry Viii zu diesem Heiligen und zu den strengen Aufträgen, die für alle Abbildungen von zu zerstörendem ihm herausgegeben wurden. Aus einem ähnlichen Grund wurden die meisten Anstriche saintly der Päpste ausgewischt. Methoden von Execution.Though Eraclius, das vermutlich vor dem abgeneigten Jahrhundert schrieb, erwähnt den Gebrauch von einem Öl-Mittel, dennoch, bis ungefähr die mural Anstriche des 13. Jahrhunderts scheinen zu haben, durchgeführt in der einfachsten Weise, im tempera hauptsächlich mit den Massenfarben, die auf trockenem Stucco angewendet werden; selbst wenn eine glatte Steinoberfläche gemalt werden sollte, wurde ein dünner Mantel des Weiß werdens oder des feinen See also:gesso als Boden gelegt. Im 13. Jahrhundert und möglicherweise früh, wurde Öl allgemein als Mittel für die Pigmente und, einen Lack bedecken auch zu lassen und Verlegenheitstemperaanstriche benutzt. Der See also:Packwagen Eycks stellte den Gebrauch der Trockner einer besseren Art als schon verwendet worden war, vor und verlängerte so larêly die Anwendung des Öl-Anstriches. Bevor ihre Zeit er scheint, die See also:Gewohnheit zum mühsam Trocknen der Wand-Anstriche durch den Gebrauch der Holzkohlemessingarbeiter gewesen zu sein, wenn sie in einer Position waren; wo die See also:Sonne nicht nach ihnen scheinen könnte. Dieses ist ' sehen Ansammlungen von Surrey Archaeol.

Soc. Vol. V. See also:

Pint ii. (1871). besonders notiert in der wertvollen Reihe Rechnungsprüfungen für die Unkosten der Wand-Anstriche im königlichen Palast von Westminster während des Reign von Henry III., gedruckt im monumenta Vetusta, Vol. vi. (1842). Alle Materialien, die, einschließlich der Holzkohle benutzt werden, um die Anstriche und die Löhne zu trocknen gezahlt werden den Künstlern, werden gegeben. Die erwähnten Materialien sind plumbumalbum und rubeum, viridus, vermilio, synople, ocre, azura, aurum, argentum, collis, Oleum, vernix. Zwei fremde Maler waren employedPeter von Spanien und William des Sixpencestücks Florenceat ein Tag, aber die englischen Maler scheinen Tobeing oben gebrochen durch etwas solche empfindliche Entlastungen wie, die gezeigt in fig. 16, also in seinem Effekt nie blendete, (See also:W. MO; See also:J.

H. See also:

M.) Anstrich Mural in England See also:fiel in disuse im 16. Jahrhundert, bis Versuche, es wieder zu beleben wurden gebildet im 19. Jahrhundert. Für hölzernen Panelling der inländischen Zwecke wurden gestempeltes See also:Leder und Tapisserie hauptsächlich als Wand-Bedeckungen benutzt. Im Reign von Henry VIII., vermutlich im Teil durch Einfluß Holbeins, ein ziemlich grober temperaWand-anstrich, der in der Art, gewesen zu sein scheint gutes See also:deutsch ist Beispiel See also:common.See also:l, A des arabesqueanstriches dieser Periode in Schwarzem und weiß, rudely zwar mutig gezeichnet worden und Holbeinesque im Buchstaben, wurde in 1881 See also:hinter dem Panelling in einem der Häuser der Canon in Westminster entdeckt. Andere Beispiele _ bestehen bei Haddon Hall (Derbyshire) und anderwohin. Viele Bemühungen sind in England, frescoanstrich wieder zu beleben hergestellt worden. Die Häuser des Parlaments bestäten dieses, die Direktionarbeiten, die dort die von William See also:Dyce und See also:Daniel See also:Maclise sind. Das von See also:G. See also:F. Watts, dessen Mühelosigkeits] Arbeit auch im Allgemeinen durch sein mural Gefühl unterschieden wird, ist vom ernsten Zweck und von der Würde "des Wasserglas" Anstriches der Auffassung" fresco Buono "(der Anstrich im tempera nach einem frisch gelegten Boden des Pflasters, wenn naß)," Geistfresco voll "oder Methode See also:Gambier-See also:Parry (der Anstrich mit einem Geistmittel nach einem besonders vorbereiteten Pflaster oder einem Segeltuch rieb 2), und (worin die Methode ähnlicher Wasser-Farbenanstrich auf einer vorbereiteten vergipsten Wand ist, der Anstrich wenn fertiges mit einer chemischen Lösung bedeckt werden, die die Oberfläche verhärtet und schützt), sind alle versucht worden.

Andere Prozesse sind auch in experimentellen See also:

Stadium, wie dieses bekannt als See also:Reims, das erfolgreich von der Mrs See also:Merritt in einer Reihe von mural Anstrichen in einer Kirche bei Chilworth versucht worden ist. Es sei denn jedoch einige Mittel vom Ermöglichen der tatsächlichen gemalten Wand gefunden werden können, der natürlichen Feuchtigkeit des englischen Klimas zu widerstehen, scheint es nicht wahrscheinlich, daß zutreffender frescoanstrich in Großbritannien überhaupt eingebürgert werden kann. Von zwei der wenigen modernen Künstler betraut mit wichtiger mural Arbeit in England, im See also:Braun Fords Madox und in See also:Frederick J. Shields, im ehemaligen unterschieden besonders für seine feine Reihe mural Anstriche in der ManchesterStadt-halle, in den neueren Anstrichen dort angenommen der modernen Methode des Malens des Designs nach Segeltuch in der flachen Ölfarbe, des Verwendens eines Wachsmittels, und das Segeltuch danach hinzufügen zur Wand mittels der weißen See also:Leitung. Dieses ist eine übliche Methode mit modernen Dekorateuren. See also:Herr Shields hat die Verkleidungen seines Entwurfs der mural Dekoration im Chapel der See also:Besteigung bei Bayswater, London, auch nach Segeltuch in den Ölen gemalt, und hat die Methode der Befestigung sie zu den Platten des Schiefers die Wand gegenüberstellend, um die See also:Gefahr der Feuchtigkeit von der Wand selbst zu vermeiden angenommen. Friezes und friezeverkleidungen oder -decken in den privaten Häusern werden normalerweise nach Segeltuch im Öl gemalt und hinzugefügt zur Wand oder eingesetzt nach ihren Sieben, wie Abbildungen in einem Rahmen. (See also:Kran See also:Walter hat die faserartigen Pflasterverkleidungen benutzt und gemalt in den gewöhnlichen Ölfarben mit See also:Terpentin als Mittel, wie in Redcross Hall.), Vor kurzem es hat eine Wiederbelebung des temperaanstriches gegeben, und eine Gruppe Maler produzieren Arbeiten über die See also:Verkleidung und Segeltuch, die im tempera- oder frescosecco, mit Eigelb des Eies als Mittel, entsprechend der Praxis der frühen italienischen Maler und der Richtungen von Cennino Cennini gemalt werden. Eine reine leuchtende Qualität der Farbe wird produziert, wertvoll in der mural Dekoration und im auch langlebigen Gut, besonders unter Lack.

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