Encyclopédie En ligne

machines. La même idée est préservée dans le "dessin" pour les arts fins. Nous ne disons pas habituellement, ou pensons, qu'un sculpteur dessine quand il utilise son See also:

BURIN (du cisel de vue de O., du ciseau moderne, du cisellum en retard de Lat., d'un outil de coupe, de caedere, pour couper)

burin, bien qu'il puisse être exprimant ou définissant des formes, ni qu'un engraver dessine quand il pousse le burin avec la See also:

paume de la See also:

main, bien que le résultat puisse être le rendu d'une conception. Mais nous disons qu'un artiste dessine quand il emploie le See also:

crayon, et ici nous avons un See also:

mouvement soutenir de la ressemblance à celle de la traction généralement. L'action de l'artiste en dessinant le See also:

POINT de LÉZARD, ou LE LÉZARD

point de crayon avec ses doigts le See also:

LONGÉVITÉ

long du See also:

papier est analogue, par exemple, à celle d'un See also:

CHEVAL (un mot commun aux langues de Teutonic sous des formes telles que hors, hros, ROS; cf. les ross de Ger.)

cheval ou d'un See also:

homme dessinant une See also:

terre molle d'excédent de See also:

POTEAU

poteau et laissant une See also:

marque derrière. On peut observer la même See also:

ANALOGIE (avaXo-yLa, proportion de gr.)

analogie entre deux des sens dans lesquels le tirer de verbe de Frech est fréquemment utilisé. Ce mot, dont l'origine est tout à fait incertaine, a été autrefois employé par de bons auteurs dans les deux sens du verbe de dessiner. Ainsi See also:

LAFONTAINE, MONSIEUR LOUIS HIPPOLYTE, BART

Lafontaine indique, de "coche tiraient du chevaux un six forts"; et Caillieres a écrit, "Il n'y un je de que de See also:

longtemps de pas je See also:

PAIR (pair, égale de Lat.)

pair See also:

RIGAUD, HYACINTHE (1659-1743)

Rigaud de tirer de fait de suis," signifiant que Rigaud avait dessiné ou avait peint son portrait. Aujourd'hui au verbe le tirer est tombé dans le disuse parmi les Français cultivés en ce qui concerne dessiner et peindre, mais il encore est universellement employé pour toutes sortes de conception et même pour la See also:

photographie par les gens du See also:

COMMUN

commun. L'utilisation cultivée il toujours pour imprimer, en tant que par exemple "thee de sérums de See also:

GRAVURE

gravure de See also:

CETTE

cette exemplaires par See also:

CENT

cent," dans le sens de la traction.

Un verbe beaucoup plus presque s'est relié au verbe See also:

ANGLAIS

anglais à l'aspiration est le traire français (trahere de Lat.), qui a le See also:

trait pour son participe passé. Traire est maintenant employé exclusivement pour traire des vaches et d'autres animaux, et bien que l'analogie entre ceci et le schéma artistique ne soit pas évidente au début, néanmoins il y a une certaine analogie de mouvement, puisque la main passant en See also:

bas du trayon dessine le See also:

LAIT (0. meoluc de l'Eng.; d'une racine indo-européenne commune, de cf. mulgere de Lat., dXyetv de?t de gr.)

lait en bas. Le trait de mot est beaucoup plus See also:

FAMILIER (par la vue familier, des familiaris de Lat., de ou appartenant au familia, à la famille)

familier en liaison avec l'art comme "les traits du See also:

VISAGE (de Lat. s'efface, dérivé du facere, pour faire, ou d'une racine fa -, en signifiant "apparaissez"; cf. cbatvstv de gr.)

visage," les inscriptions normales du visage, et lui est très souvent employé dans un sens figuratif, car nous disons des "traits de caractère." Il est familier dans le portrait anglais, dérivé du protrahere. Le See also:

Romans See also:

antique a employé les mots qui ont exprimé plus clair la conception que le schéma a été fait dans la See also:

LIGNE

ligne (delineare) ou à l'See also:

ombre (adumbrare), bien qu'il y ait des raisons de croire que les mots souvent ont été aléatoirement appliqués. Bien que les Italiens modernes aient le traire et le trarre, ils emploient le delineare est toujours le sens du schéma artistique, et également adombrare. Le ypaiv See also:

GREC, ETRUSCAN ET

grec de verbe apparaît en anglais dans le "graphique" et dans beaucoup de composés, tels que la photographie, &See also:

amp;c. Il vaut la See also:

PEINE

peine d'observer que les Grecs semblent avoir considéré dessiner et écrire (q.v.) comme essentiellement même See also:

PROCESSUS

processus, puisqu'ils ont employé le même mot pour tous les deux. Ceci se dirige à la première identité des deux arts quand le 'schéma était un genre d'écriture, et quand était essentiellement une telle écriture que les hommes avaient appris à pratiquer ce que nous devrions appeler dessin, cependant d'une sorte grossière et See also:

SIMPLE

simple. Même dans aujourd'hui l'See also:

IMAGE (l'imago de Lat., peut-être de la même racine que l'imitari, copie, imitent)

image l'écriture n'est pas unfrequently recourue à par les voyageurs en tant que des moyens de se rendre intelligibles. Il y a également un genre d'art qui écrit dans le sens See also:

MODERNE

moderne anddrawing en même See also:

temps, comme le travail des blocs d'éclairage médiévaux en leurs See also:

MANUSCRITS

manuscrits. (X.) L'art de Drawing.Rather que la See also:

TENTATIVE (adtemptare, attentare de Lat., pour essayer)

tentative ici un aperçu historique des See also:

DIVERS

divers prétendus "modèles" du dessin, ou écrivez une appréciation personnelle d'eux, il semble d'une plus grande utilité de donner un exposé logique du dessin comme art, applicable à tous les fois et See also:

PAYS (le mi du et contre de l'Eng. ou contrie, cuntree de vue de O.; Contrata en retard de Lat., montrant la dérivation de contre, vis-à-vis de, excédent contre, ainsi la région de la terre quels avants la vue, cf. Ger. Gegend, voisinage)

pays. La référence à l'enseignement du schéma sera de temps en temps donnée plutôt pour illustrer l'See also:

ARGUMENT

argument qu'en vue de son être utile See also:

PRATIQUE

pratique. Au départ une distinction doit être faite entre dessiner en tant que des moyens d'expression symbolique ou littéraire et le dessin comme moyens directs et seuls d'exprimer la beauté de la See also:

FORME (forma de Lat.)

forme. Si See also:

PHARAOH (Par'oh)

Pharaoh veut l'avoir sue que cent canards ont été consommés à un See also:

REPAS

repas dans sa See also:

cour, il emploie un dessinateur pour enregistrer le fait sur un See also:

FRIEZE

frieze en décrivant des cuisiniers d'un rowof occupés en préparant les cent canards.

L'artiste dans ce See also:

cas-ci ne représente pas la scène comme il doit l'avoir sue dans la See also:

cuisine, avec toute sa variété de mouvement et de See also:

composition (comme un See also:

PREMIER, ou BONNE

premier peintre grec de See also:

vase a conçu l'intérieur d'une usine de vase), mais tous qu'il fait et est priés pour faire doit donner le nombre suffisant de figures et de canards. Plus l'See also:

UNIFORME

uniforme les figures le plus See also:

GRAND

grand sera l'effet du nombre. Le schéma a été utilisé ici pour indiquer une See also:

histoire, et il réussit pour autant qu'il indique au spectateur simplement ce qui pourrait être dit, peut-être moins commodément, dans les mots. Il importe pas si les figures et les objets soient feelingly rendus et harmonieusement composés. Ainsi, aujourd'hui, un See also:

enfant, ou n'importe quel qui a un See also:

tour simple de symboliser des figures et des objets en nature, peut décrire n'importe quel événement ou morale par ce processus, si la parcelle de terrain ne soit pas trop raffinée être exprimée par une scène, ou séries de scènes, décrétées par les figures symboliques sourdes-muettes. C'est la See also:

PLAINE (plaine de vue de O., d'espace de Lat.)

plaine que les images amusantes dans le poinçon ou le paroir de Fliegende n'en seraient aucune amuser si elles étaient faites par la main de See also:

MICHELANGELO (MICHELAGNIOLO BUONARROTI) (1475-1564)

Michelangelo, ni les conceptions mystiques de See also:

Blake seraient plus pleines de la signification si tiré par See also:

REMBRANDT (1606-1669)

Rembrandt, parce que dans ni l'un ni l'autre cas effectuez See also:

ces travaux dépendent du rendu subtile des formes de nature pour leur succès, mais de l'See also:

IMAGINATION

imagination dramatique ou intellectuelle de l'homme qui les a conçues. Quand l'homme plein d'esprit ou moral est en même temps un dessinateur See also:

principal son travail a deux valeurs, la See also:

TENEUR (par la vue et lui de la teneur en Lat., se tenant dessus, du cours, du sens d'une loi, de la tonalité)

teneur "littéraire" et la beauté de son schéma des objets normaux. Mais il doit considérer que ces valeurs sont fondamentalement distinctes; tellement de sorte que le spectateur qui n'a aucune appréciation des formes de nature apprécie l'histoire dite et See also:

RESTE, RETOUR

reste aveugle aux qualités du draughtsmanship, tandis que l'See also:

AMOUREUX, SAMUEL (1797-1868)

amoureux des formes de la nature peut ou peut ne pas préoccuper à l'unravel la parcelle de terrain littéraire mais la See also:

SATISFACTION (salisfacerc de Lat., pour satisfaire)

satisfaction parfaite de trouvailles dans le schéma. La plupart de loin de l'See also:

ILLUSTRATION

illustration, et de See also:

PRODUCTION (productionem de Lat., de producere, pour produire)

production artistique généralement, doit être classée en tant qu'art symbolique. Des histoires de magazine aujourd'hui sont parfois illustrées même par la photographie, parce que la main de l'artiste n'est pas exigée. L'art symbolique décrit indirectement et dans une portée nécessairement limitée quelle littérature peut faire directement et avec des See also:

PUISSANCES, HIRAM (1805-1873)

puissances illimitées. La seule teneur du schéma symbolique est sa signification littéraire; comme le dessin d'elle peut être tout à fait sans valeur. Le schéma pur, cependant, s'il représente un événement dramatique ou un See also:

GENOU (cneow de E. de O., un mot commun aux langues indo-européennes, cf. Ger. Knie, genou de vue, hinojo d'envergure, genu de Lat., ybvv de gr., janu de Sansk.)

genou-See also:

joint, a un contenu qui ne peut pas être exprimé par des mots, et n'est pas nécessairement orienté sur l'expression littéraire. Juste comme un fragment de bonne See also:

sculpture satisfait le connoisseur sans n'importe quelle référence au tout See also:

ORIGINAL

original ou à sa signification spirituelle, le schéma d'amende peut faire See also:

appel à l'amoureux de la nature indépendamment des considérations indirectes.

Que la teneur de pur dessine-t-elle? On le tient par certains que le dessin ou le monochrome peut suggérer la See also:

COULEUR (couleur de Lat., liée au celare, pour se cacher, à la signification de racine, donc, étant cela d'une bâche)

couleur, et beaucoup de gens, certains consciemment, d'autres unconsciously, tentative de représenter dans les schémas les See also:

COULEURS, MILITAIRES

couleurs des figures et du paysage. Ce semble une See also:

ABERRATION (Lat. ab, de ou loin, errare, pour errer)

aberration étrange pour arguer du fait que par différentes intensités d'une couleur diverses autres les couleurs peuvent être suggérées: il ne serait pas plus peu raisonnable de maintenir que l'See also:

APPARTEMENT (tenetnentum de Med. Lat., de tenere, pour se tenir)

appartement de E et le F pourraient être suggérés en frappant la See also:

note G avec la force variable. Maintenant le dessinateur emploie de diverses intensités de son monochrome comme lumière et ombre par lesquelles pour donner l'arrondi à ses formes. Mais si sur le même schéma il emploie les mêmes moyens dans sa tentative d'exprimer la couleur, un conflit serait immédiatement installé entre See also:

cela qui se dirige vers la forme et celui qui ferait pour la couleur, et le résultat serait généralement une confusion. Encore, laissez une tentative donnent les See also:

CHEVEUX (un mot commun aux langues de Teutonic)

cheveux rouges à un schéma monochrome d'un homme, et si le rouge soit See also:

plat et indubitable à tous ce qui ne sont pas les complices de l'artiste, alors l'artiste a réussi; autrement il est bootless au festin de couleur et des valeurs de couleur (qui naturellement doit dépendre de l'existence de couleur) dans le monochrome. Indépendamment de la théorie, si nous examinons les schémas, gravure à l'See also:

EAU-de-vie FINE

eau-forte et les monochromes de grands artistes, où les trouvons-nous essayer de donner la couleur ou les valeurs de couleur? Les centaines d'études de See also:

COSTUME

costume par Rembrandt pourraient avoir été faites des modèles blancs de plâtre, et il y a seulement quelques exceptions où un homme a, par exemple, un See also:

CHAPEAU

chapeau ou un See also:

MANTEAU

manteau See also:

noir. Mais dans ces quelques exemples la tonalité d'"couleur" est appliquée avec une telle discrétion que la représentation vraie de la forme n'est à peine, peut-être seulement théoriquement, altéré: ils certainement n'ont gagné rien en valeur de couleur parce qu'aucune couleur spécifique n'est See also:

MANIFESTE (le manifestus de Lat., espace libre, s'ouvrent à la vue)

manifeste dans eux. En Rembrandt, les schémas de See also:

CLAUDE, JEAN (1619-1687)

Claude ou de See also:

Turner des paysages la formation du pays, l'See also:

ARCHITECTURE (architectura de Lat., de l'ap)(LTEKrwv de gr., d'un maître-constructeur)

architecture, &c., est exprimés par la ligne, la lumière et l'ombre, et augmenté par la See also:

FONTE (de la signification de verbe "à jeter"; le mot est Scand. d'origine, cf. kaste de Dan., et kasta de Swed.; la "fonte" en Eng. moyen a remplacé weor d'cA.s. la casserole, cf. en de werf de Ger.)

fonte d'ombres de la See also:

DIMENSION (du dimensio de Lat., une mesure)

dimension de See also:

NUAGES de MAGELLANIC (baptisés du nom de Ferdinand Magellan)

nuages dans tous les objets cause la lumière et l'ombre, qui à leur tour provoquent les changements radicaux de la couleur locale, même dans les objets uniformément colorés. Maintenant depuis le schéma ne peut pas suggérer la couleur, local ou atmosphérique, n'importe quelle tentative d'effectuer une illusion par un monochrome immédiatement est défaite. Si l'extrémité du schéma devaient approcher l'See also:

IMITATION

imitation ou l'illusion aussi presque comme possible, comment ilse fait- il qu'un See also:

seul "See also:

CROQUIS (directement adapté des schets hollandais, qui a été pris du schizzo d'Ital., une ébauche rugueuse, schedium de Lat., quelque chose a fait à la hâte, des oxE&os de gr., soudains, l'au loin-main, axeb6v, près de près; Ger. L'esquisse de Skizze et

croquis" par un dessinateur principal peut être pour lui-même aussi valable que sien a fortement fini le dessin? Et sûrement magistralement un schéma d'ensemble d'une figure ou d'un paysage ne feint pas pour être une illusion.

Si alors le dessinateur pas , et ne peut pas espérer imiter la nature, il est obligé d'énoncer seulement ses idées d'elle, idées de forme tridimensionnelle. Pour cette See also:

RAISON (rapport de Lat., par le raison français)

raison seulement le dessin doit être traité comme art, et pas comme See also:

ACTE (actus, actum de Lat.)

acte mécanique d'obtenir une illusion. Il est intéressant de tracer dans l'histoire d'un art indigène le développement du dessin qui exprimera finalement des idées de forme tridimensionnelle. Prof. Emanuel Loewy, dans son rendu de la nature dans l'art grec tôt, démontre comment la sculpture grecque tôt (et See also:

CELLE

celle de tous les peuples primitifs, les See also:

ENFANTS, LOI CONCERNANT

enfants et ungifted des artistes) See also:

MONTRE (dans le wcecce de O. Eng., une garde conservante ou l'observation, de wacian, pour garder, observer, wacan, pour se réveiller)

montre une aversion de See also:

PROFONDEUR

profondeur. Leurs soulagements (de la voûte de Bulletino. Napol. (1843, tom. 1, See also:

tay. 7). 2. (d'un vase grec dans le musée britannique (E.

46). et arbres. Si, dans les schémas des maîtres, nous trouvons les objets plus foncé ou l'allumeur que leur position dans la lumière justifierait, ils ont la valeur (peut-être pas tout à fait légitime) pour équilibrer la composition comme modèle plat. Ils n'ont été jamais prévus pour suggérer la couleur, ni ils. Cependant, malgré le manque de réussir, et contrairement à l'argument See also:

LOGIQUE (Xoy1K7, rixvrt de Sc, l'art du raisonnement)

logique et à la pratique de grands dessinateurs, de l'étudiant de la plupart des écoles de l'Europe et de l'Amérique persiste toujours en faisant l'obscurité de cheveux, et, en essayant de donner des valeurs de couleur aux vêtements, See also:

casse vers le haut l'uniformité du tout. Pour la même raison pour laquelle le sculpteur emploie uniformément a coloré le matériel pour que la lumière et la nuance normales puissent avoir la pleine occasion de rendre ses formes manifestes au spectateur, le dessinateur se confine à donner la lumière et l'ombre seulement. Si un monochrome a des "tonalités de couleur," l'effet est semblable à cela produit par une statue drapée faite en pêle-mêle peu artistique marblesan différemment coloré. Comme See also:

but et teneur immédiats du dessin là reste la représentation de la forme seulement. Le schéma est, donc, essentiellement la même activité que la sculpture, et n'a aucune portée additionnelle "pupilles," dit See also:

DONATELLO (diminutif de Donato) (c. 1386-1466)

Donatello, "je vous donne l'art entier de la sculpture quand je vous dis de dessiner" (cité par See also:

HOLROYD, MONSIEUR CHARLES (1861-)

Holroyd, See also:

Michel Angelo, p. 295), et le seul enseignement pratique du schéma pourraient se résumer par l'See also:

INVERSION (invertere de Lat., pour tourner environ)

inversion de ce qui précède. Maintenant si tout naturemen dedans, les See also:

montagnes ou le cloudswere car des cibles plates, c.-à-d. bidimensionnel, dessinant pourraient être légitimement réduites à un processus mécanique, pour tracer leurs découpes sur un écran ou même une photographie de See also:

verre ils seraient tous qui serait exigée. En effet, si la See also:

taille du schéma, de la couleur locale et de la texture soit identique à ceux de l'original, une illusion complète serait le résultat, en fait l'See also:

fin appropriée de ses travaux. Mais la présence du third(From un schéma par Michelangeto (1854, 5, 13, i.), pièce d'impression, musée britannique). soyez de la description la plus See also:

PLATE-forme

plate, découpes presque augmentées, et leurs figures dans le See also:

ROND (le rond de vue de O., rotundus de Lat., la vue est la source également de rond de du; Ger., Swed., Dan. et ni rond)

rond ont au premier seulement un See also:

ASPECT (de l'apparere de Lat., pour apparaître)

aspect, ou à la façade plate, ainsi pour parler, puis trois et quatre aspects, et finalement à la date de See also:

LYSIPPUS

Lysippus les figures sont entièrement arrondies dehors, et les membres projettent à la liberté dans toutes les directions.

Alors pour la première fois la sculpture grecque a montré une conception complète du corporeity du See also:

corps (Korperlichkeit). L'artiste See also:

PRIMITIF

primitif, toutefois bon il peut se rendre intellectuellement See also:

compte des trois dimensions d'un See also:

OBJET

objet, pas appréhendent entièrement son aspect vrai comme offert à l'See also:

oeil d'un point de vue. Après cette conclusion, il est facile de voir également dans le schéma des premiers Grecs, enfants et ainsi de See also:

SUITE (suite de pieces; Ordre; Partita)

suite, le même manque d'idée de la troisième dimension. Les figures sur les vases "de la période la plus agréable" (environ 475 B.c.), en dépit des avant-levains occasionnels, ont, une fois considérées comme représentations des formes pleines, un aspect de papery. Elles ont pas la moitié du draughtsmanship montré par la période postérieure de l'See also:

INDUSTRIE (industria de Lat., d'indu -, une forme de pré, position dedans, et regard fixe, pour se tenir, ou struere, pour empiler vers le haut)

industrie de vase, où les figures, bien que négligentes, stéréotypé et See also:

MALADE

malade-composé, venues expédie (à la description de prof. Loewy's d'utilisation de la sculpture postérieure), See also:

go.backwards, torsion et tour dans l'See also:

ESPACE

espace en quelque sorte ce qui ne peut pas être excelé. Les reproductions dans les figues. r, 2, 3 illustrera le développement. Le dessinateur primitif est à la première See also:

limite par la See also:

SILHOUETTE, ETIENNE DE (1709-1767)

silhouette. Plus See also:

TARD

tard, il désire compléter l'intérieur, mais ceci ne peut pas être fait en dehors dans la grande See also:

PARTIE

partie modifiant ses See also:

LIGNES d'cIsabnormal (ou ISANOMALOUS)

lignes de découpe, parce qu'elles sont généralement simplement des indications de modeler intérieur disparaissant et de réapparition, c.-à-d. dimension de la figure de la troisième. En conclusion, le dessinateur en pleine See also:

possession d'un sentiment pour le corporeity de l'objet déterminera sa découpe entièrement à partir d'en dedans, un procédé qui est l'exact See also:

VIS (scrue d'cO.e., d'escroue de vue de O., ecrou de mod; origine finale incertaine; le mot, ou semblable, apparaît dans les langues de Teutonic, cf. Ger. Schraube, skrue de Dan., mais Skeat, après Diaz, trouve l'origine dans des scrobs de Lat., un foss

vis-à-vis celui de ses premiers commencements. Il conçoit la longueur, la largeur et la profondeur d'un objet et de tous ses pièces en tant que wholes pleins. Lui un corps dans foreshortening violent est aussi facile qu'un See also:

PROFIL

profil simple, et, bien qu'il puisse ne pas être comme attrayant, ce dépend peut-être plus intéressant parce que ses découpes davantage sont liées à, et de, modeler intérieur; en d'autres termes, il a plus de profondeur.

L'idée du dessinateur d'une forme en nature n'est pas "une idée plate," mais on contenant trois dimensions. Cette idée il cherche des 'xpress par seule la ligne ou par la lumière et l'ombre. Si un artiste n'a pas une "prise" tridimensionnelle des formes, et, comme un enfant, se confine au traçage primitif de la silhouette, ses compositions peuvent être d'excellent modèle plat, et d'égale à n'importe laquelle des conceptions des See also:

TAPIS

tapis antiques ou des vases grecs tôt; mais à la lumière de l'argument ci-dessus, et en comparaison avec les productions des dessinateurs mûrs de tous les âges et pays, on ne peut pas dire qu'elles sont les schémas complets, plus que les statues unifacial tôt des Grecs peut s'appeler le plastique vrai, simplement parce que dans ni l'un ni l'autre cas a l'artiste pourtant a atteint le développement plus élevé possible de la conception corporeous, par lequel vraiment pour interpréter les objets pleins de la nature comme nous les savons, et pendant que les dessinateurs principaux les voient. Une tentative devrait être faite pour expliquer le processus psychophysiologique qui doit avoir See also:

LIEU (Lat. pour l'"endroit"; dans des rinros de gr.)

lieu dans l'esprit du vrai dessinateur. Quand nous regardons un objet en nature nous connaissons sa longueur et largeur par l'image plate sur la rétine; nous voyons également la lumière et la nuance, qui nous donne immédiatement une idée correcte de la profondeur ou du See also:

SOULAGEMENT

soulagement de l'objet. Mais nous pas , ni pourrions nous, avoir cette idée de l'image plate sur seule la rétine, c.-à-d. de la seule See also:

PERCEPTION (du percipere de Lat., pour percevoir)

perception de la lumière et de la nuance: notre See also:

connaissance de sa profondeur est le résultat de l'expérience, c.-à-d. de notre avoir de l'petite enfance a remarqué une certaine See also:

DISPENSE

dispense de lumière et d'ombre dessus, et See also:

PARTICULIER

particulier à, de chaque forme que nous avons touchée ou avons traversé, et ainsi, par See also:

association et inférence, étant tôt permis d'avoir des idées de la profondeur des choses par leurs divers arrangements des lumières et des obscurités sans See also:

DEVOIR (du l'"dû," cela qui doit, deu de vue de O., participe dilué et passé de devoir; Debere de Lat., debitum; cf. "dette")

devoir les toucher ou traverser. Néanmoins l'acte (généralement, mais nullement toujours, sans connaissance) de toucher visuellement une forme doit nécessairement avoir lieu avant que nous puissions appréhendions la troisième dimension d'une forme. Il est, puis, par la See also:

COMBINAISON (combinare de Lat., pour combiner)

combinaison des idées dérivées de la See also:

VISION (du videre de Lat., pour voir), ou VUE

vision pure et des idées dérivées du See also:

CONTACT (de dérivé par le toucher de vue un Teutonic commun et racine indo-germanique, cf. "traction subite," "repli," O. H. Ger. zucchen, à mouvement convulsif ou aspiration)

contact que nous savons la longueur, la largeur et la profondeur d'une forme pleine. Nous avons prouvé que l'art du schéma n'est pas une imitation, mais une expression des idées de l'artiste de la forme; donc tout le schéma des formes qui reproduit simplement l'image sur la rétine, et See also:

PART (scearu de O. Eng., principalement dans composés, par exemple terre-scearu, une part de terre, du sceran à couper; cf. "cisaillement")

part unconsulted les idées du contact, est inachevé et primitif, parce qu'il n'exprime pas une conception de la forme qui est le résultat d'une association des deux sens; en d'autres termes, il ne contient pas une idée du soulagement ou de la solidité de l'objet. Et tout l'enseignement du dessin qui n'impressionne pas sur l'étudiant la nécessité de combiner le sens de la vision avec celui du contact est incorrect, parce que lui le limite de ce fait à une tâche mécanique, à savoir au traçage de l'image plate sur la rétine, qui pourrait être également bonne faite par des moyens mécaniques, ou par seule la photographie. Dans la plupart des écoles de l'Europe et de l'Amérique il est vrai que le grand effort soit étendu sur l'importance de donner le soulagement réaliste aux schémas, mais la méthode par laquelle on permet aux les étudiants d'obtenir le soulagement est en utilisant le sens de t h e de la vision S seulement. Theand traçant unedifying, et en dessinant les formes avant-raccourcies les plus compliquées du corps humain il semblait toujours plus illogique.

Que ce principe de l'instruction n'aide pas l'étudiant à saisir le caractère tridimensionnel correctement peut être prouvé par les études de vingt minutes de l'étudiant See also:

MOYEN

moyen qui en sa quatrième année a gagné une médaille d'See also:

or pour un morceau étonnant de pointillage réaliste. Elles sont encore les tracés unintelligent de découpe, comme si des chiffres de carton, avec quelques pièces rapportées non pertinentes de l'obscurité ici et là dans la silhouette. Mais modeler élevé qui conduirait à l'illusion de la réalité n'est pas le premier but du draughtsmanship, ni avoir les meilleurs dessinateurs l'a utilisé économiser par l'exception. Michelangelo, See also:

INGRES, JEAN AUGUSTE DOMINIQUE (178O-1867)

Ingres, See also:

HOLBEIN, HANS

Holbein et Rembrandt nous ont prouvé que qu'il est possible donnez le soulagement suffisant avec un seul schéma d'ensemble. Encore, le désir pour des blunts de salience souvent le sens de l'étudiant du vrai caractère des formes qu'il arrondit dehors. Ainsi son portrait minutieusement modelé peut See also:

REGARDER

regarder très "réaliste," mais en comparaison avec l'original on le verra généralement que le tout et chacun des différentes formes du manque de schéma le caractère particulier de ceux de l'original. Il est soigneusement en observant pour le caractère de chaque variété fraîche dans la figure et le See also:

DISPOSITIF

dispositif que les grands dessinateurs ont excelés, et pas par soulagement "réaliste", ou même une See also:

EXPOSITION

exposition sophistiquée des détails anatomiques aux dépens de caractère. Peut-il sérieusement maintenir qu'une prise magistralement soudaine de véritable caractère formel peut être développée dans un étudiant par un système dans lequel il See also:

PASSE-temps

passe patiemment beaucoup de See also:

JOURS de ROGATION (rogatio de Lat., de rogare, pour solliciter; l'équivalent du gr.)

jours et See also:

SEMAINES, SEIGNEUR D'CEdwin (1849-1903)

semaines dans le pointillage dans l'aspect en plastique un dessinant dans lequel "a été à l'origine étendu" par un processus mécanique? On lui a montré qu'essayer de faire une illusion de la nature n'est ni dans la See also:

PUISSANCE [ WILLIAM GRATTAN ] TYRONE (1797-1841)

puissance du monochrome ni a été le but en See also:

chef des dessinateurs, mais que l'art du schéma consiste en donnant un rapport plat de ses idées, soient ils légers ou étudiés, des formes pleines de nature. Mais on peut encore poser la question: Pourquoi est-elle qu'un dessin rigoureusement précis et fini par un étudiant ou un artiste sans une telle idées ou conception n'est pas bon schéma, contenant car il doit faire tout qui peut être vu dans l'original, des disparus seulement sa illusion complète? Pourquoi, dans un mot, une photographie n'est-elle pas une oeuvre d'art? L'explication commune de la question importante ci-dessus est que l'artiste "choisit et élimine des formes de nature." Mais sûrement c'est le principe du caricaturiste et du virtuoso?

Un beau schéma, de quelque manière que léger, est mais le précipité de la totalité dans l'esprit de l'artiste. Et un dessin fortement fini par un maître ne montre même aucun choix ou élimination apparent. L'See also:

ADOPTION (adoptio de Lat., pour l'adoptalio, de l'adoptare, pour choisir pour se)

adoption du principe du choix pour différencier l'art de la See also:

REPRODUCTION

reproduction mécanique est fondamentalement méchante, et pourrait s'avérer complètement inapplicable aux prétendus arts formateurs. Ni pourrait la théorie de "choix" être employée comme principe de l'enseignement, parce que si à la première question la See also:

PUPILLE (de Lat. le pupillus, orphelin, mineur, obscurcissent du pupus, garçon, allié au puer, de de la racine P.m. ou le peu -, au beget, des Cf. "chrysalides," Lat. pour la "poupée," le nom donné à l'étape intervenant entre les étapes larvaires et imag

pupille ferait, "ce qui suis moi à choisir?" on lui a répondu, "seulement les choses importantes," puis la prochaine question, "ce qui sont les choses importantes?" pourrait être répondu seulement en disant, "que le vrai artiste seul sait, mais ne peut pas enseigner." Certainement il y a des choses importantes dont peut être enseigné l'étudiant à l'étape initiale "étendre-dans" une figure, mais quand commencer à ne choisir ou éliminer aucun See also:

PROFESSEUR (le nom latin a formé du profiteri de verbe, pour déclarer publiquement, pour reconnaître, professent)

professeur pourrait lui indiquer, simplement parce qu'il doit se rendre compte qu'un dessinateur vrai puisse se permettre de n'éliminer rien quand la vérité du tout est en See also:

jeu. Son expression de l'artiste la conception et peuvent être légères ou élaborer, mais dans ni l'un ni l'autre bidon de cas le choix ou l'élimination ont lieu, parce que une conception vraie doit être fondée sur le caractère du tout, qui est déterminé par le complexe entier de toutes les pièces. Pour expliquer la différence essentielle entre l'art et la reproduction mécanique de schéma ou mécanique, une théorie plus applicable doit s'avérer. Comparez l'art de dire une histoire. Si, pour décrire un incident dans la See also:

rue vous aviez l'See also:

AFFAIRE

affaire entière reconstituée sur la même tache, vous auriez mais faites une reproduction mécanique d'elle, partant du spectateur pour simplifier l'affaire, et construisez sa propre conception avec d'elle. Vous n'avez pas donné vos idées de l'événement, et ainsi vous n'avez pas fait une oeuvre d'art. Ainsi, si un homme dessine un détail d'objet pour le détail par n'importe quel processus mécanique, ou trace au-dessus de sa photographie, il a mais reduplicated le vrai aspect de l'objet, et l'a ne donne pas au spectateur une idée simple et intelligible d'elle. Commençant dehors par la notion généreuse de donner tout, ce là peut être "quelque chose pour chacun," il n'a donné rien. Il une idée intelligible et simplifiée de la figure, ainsi comment son schéma n'a-t-il pas à l'origine formé peut-il être prévu pour donner un à d'autres?

Mais comment les formes peuvent-elles être rendues plus simples et intelligibles qu'en reproduisant leur aspect avec l'exactitude absolue? Notre sens combiné de la vision et du contact comprend très facilement certaines formes pleines élémentaires, la sphère, le See also:

CUBE (gr. K4õs, un cube)

cube, la See also:

PYRAMIDE

pyramide et le See also:

CYLINDRE (gr. KvAwSpos, de KvXivaety, pour rouler)

cylindre. Aucune forme mais ceux-ci, et leurs modifications, ne peuvent être appréhendées par l'esprit dans un et le même acte de la vision. Chaque forme complexe, néanmoins simple en tant que cela d'un See also:

REIN

rein, par exemple, doit être d'abord cassée vers le haut en ses éléments avant qu'il puisse être entièrement appréhendé ou se rappelé. De façon analogue avec ce qui précède, prof. Wundt a montré comment le bidon d'esprit appréhendent en tant qu'unités séparées tout nombre, de See also:

MARBRES

marbres par exemple, jusqu'à cinq, après quoi chaque nombre doit être fractionné dans un bon nombre de deux, des threes, des fours et des See also:

FIVES

fives, ou des années '20, années '30 et ainsi de suite, avant qu'il puisse réaliser la pleine teneur de ce nombre dans un et de la même image mentale. Ainsi la seule manière de recevoir une idée intelligible d'une forme complexe, telle qu'une figure humaine, est première à découvrir dans la figure elle-même, et puis dans toutes ses pièces, seulement les modifications des formes pleines élémentaires ci-dessus, et le schéma d'une conception informé ainsi doivent les besoins être très claires et intelligibles. Plus l'artiste est capable et pratiqué, plus clair la volonté qu'il conçoivent et distinguent en nature chaque modification subtile de ces formes élémentaires, leur direction, leur relation à, et leur dépendance sur un une autre. La seule différence entre un bon dessinateur et mauvais est le degré de subtlety de son appréhension. À moins que le dessinateur ait vu qu'un See also:

CERTAIN

certain un tel espace See also:

libre forme dans son original, son travail pour produire une oeuvre d'art sera pénible et stérile. Le schéma tout bon est embouti avec ce genre d'perspicacité structurale. Plus l'artiste adhère à la nature, et au plus fini son schéma, voulez davantage les lignes et les formes qu'il fait être, ainsi pour parler, au-dessus de ceux de la nature, ou l'imitation ou la photographie mate. Il ne doit pas être supposé que les dessinateurs capables travaillent, ou le besoin jamais ont fonctionné, consciemment de cette manière.

C'est, en effet, la vertu particulière à l'artiste, comme interprète de forme, qu'il comprend instinctivement le vrai caractère élémentaire des formes complexes, tandis que la majorité de personnes (sur l'See also:

apparence de leurs propres schémas) amusent mais confus ou aucunes idées d'eux. Il est parce qu'un bon schéma ramène le See also:

CHAOS

chaos des idées fournies par la matière première de matière de la nature, à une façon intelligible de la voir, qui tous les amoureux de bienvenue de nature il avec joie. C'est ce processus de découverte et d'interprétation qui marque la différence essentielle entre l'art et le schéma ou la reproduction mécanique. L'art donne des idées intelligibles des formes de nature, tentatives de mécanisme au reduplicate leurs aspects. Il y en a qui soutiennent que le schéma n'est pas exclusivement une question d'interpréter la forme, mais que les grands artistes ont leurs propres les "personnalités" qu'ils infusent dans leur travail. Est-ce qu'ils, comment il demandera est à expliquer autrement que deux dessinateurs également bons feront invariablement différents schémas de la même figure? N'est-il pas pour la même raison pour laquelle un homme divisera une rangée de huit marbres en groupes de quatre, et des autres dans cinq et trois? La subjectivité de l'expérience régit les différentes conceptions que les bons dessinateurs formeront du même objet. En conséquence car un dessinateur sent la forme ainsi la volonté qu'il la dessinent, et lui est seulement parce que nos appareillages de sens ou moins sont plus pareillement constitués que nous pouvons comprendre et apprécier des conceptions de chacun. Mais si le dessinateur principal donne le caractère vrai de la forme de son modèle, pourquoi est-il que ses schémas ne sont pas agréables à tout de même? D'où les doutes et la See also:

critique qui se sont appelés en avant par tous les artistes originaux? Si nous examinons d'abord l'attitude de l'homme moyen, artiste ou laïque, vers la nature, nous pouvons mieux expliquer son attitude envers des oeuvres d'art.

L'homme ou l'artiste moyen n'a pas une appréciation fortement développée de forme intrinsèquement, si ce soit la forme d'objets normaux ou manufacturés. Et il semblerait que il est toujours moin'un disinterestedspectator des formes et des dispositifs de ses êtres et animaux de See also:

CAMARADE

camarade, de leurs mouvements, de leur couleur, de leur valeur dans une See also:

chambre ou de paysage. Il a des préférences sentimental, morales ou intellectuelles. En d'autres termes, il aime ou déteste seulement ces visages ou figures aux lesquels les centaines d'associations personnelles l'ont enseigné comme ou le détestent. L'admiration de l'homme d'équitation pour le regard d'un cheval particulier est basée sur le fait qu'elle ressemble "à un cheval pour disparaître," et par conséquent est il ce qu'il appelle beau, alors que l'artiste, en qualité de l'artiste et pas de sportsman, n'est pas particulier dans son choix de cheval-chair, mais trouve chaque See also:

animal seul intéresser également pour lui-même. En conséquence dans l'art n'importe quel visage, la figure ou objectent qui n'hérite pas la catégorie pour de ce que les See also:

SOINS

soins moyens d'homme est condamnés par lui même pendant qu'il aurait lieu dans la vraie vie, puisqu'il n'est aucun amoureux de forme dans l'intéret de la forme, mais si le soumis ou la morale satisfasse la qualité du draughtsmanship est de See also:

petit compte. L'image d'un See also:

NAIN (dweorg d'cA.s., dwerg de D., dvergr d'Icel.)

nain, ou d'une leçon d'See also:

anatomie, ou d'un See also:

groupe de See also:

bourgeois ordinaires folkloriques ne le satisferait pas vraiment, quoiqu'il aient été dits que le travail était par See also:

VELAZQUEZ, DIEGO RODRIGUEZ DE SILVA Y (1599-16õ)

Velazquez, Rembrandt ou See also:

maillet. Nous avons écouter seulement la critique commune des oeuvres d'art pour savoir qu'elle est fondée sur le predilection See also:

personnel seulement. Nous n'entendons pas une telle critique personnelle sur des schémas de paysage, pas parce que les artistes les font mieux, mais parce que le paysage normal n'a aucun intérêt pour aucun autre que pour sa forme, ou, au moins, les gens ne tiennent pas de tels goûts personnels définis ou ne les détestent pas en ce qui concerne ses diverses manifestations. Mais l'artiste, bien que ses propres predilections personnels puissent, et généralement, le mener à travailler dans ce See also:

MILIEU

milieu agréable, n'a, en qualité de l'artiste, aucun préjudice subjectif; en effet, s'il l'avait, il ne pourrait pas les représenter par la ligne, la lumière et l'ombre. Il cherche des variétés toujours See also:

NOUVELLES

nouvelles de forme; par conséquent ses sujets, et sa façon de les poser, unpleasing souvent à l'homme qui est occupé avec d'autres affaires, et n'a aucune grande expérience des formes de la nature. Laissez un bon dessinateur faire une similarité réussie de la mère d'un certain homme moyen, et le dernier sera enchanté, mais il suit nullement qu'il enchantera dans un schéma de l'épouse de l'artiste, cependant faite par la même main et avec la compétence égale. Si le schéma est l'art de donner ses idées des formes de nature, alors toute la critique du schéma doit-elle être basée sur la question, est-ce que "à quelle distance telle et un tel travail montre une connaissance intime de ou une visualisation intelligente des formes que nous connaissons en nature?

"et aucun autre principe de See also:

JUGEMENT

jugement ne peut être applicable à tout le schéma de même. Par conséquent seulement ceux qui ont par la dotation normale un sens clair des formes de choses, et qui ont effectué l'étude plus qu'See also:

ORDINAIRE (ordinarius de med. Lat., ordinaire de vue)

ordinaire d'elles, sont en See also:

mesure pour s'appliquer aux schémas le critère ci-dessus avec n'importe quelle approche à l'See also:

INFALLIBILITY (infaillibilite et infallibilite de vue, les derniers maintenant infallibilitas désuets, de Med. Lat., infallibilis, formés du faller, pour faire une erreur)

infallibility. C'est un fait qu'il y a, et toujours ont été, un certain nombre de personnes qui conviennent parfaitement dans leur appréciation des travaux de certains dessinateurs de différentes périodes et des pays, et qui peut énoncer des raisons de leur appréciation dans défini et des See also:

LIMITES, BATTRE

limites presque identiques, parce que il est basé sur la connaissance et l'expérience. À de telles personnes toutes le draughtsmanship fin doit sa renommée publique, et son immortalité se situe dans leur conserver sûr. Il peut discuter que chacun a un droit à son propre avis au sujet de forme et de sa représentation, sur la terre supposée cette nous que tout See also:

VOIT

voit la forme dans différentes manières. Mais il y a une See also:

erreur dans cet argument. Si nous prenons le schéma de l'homme moyen de n'importe quelle forme plus complexe qu'un See also:

PAIN

pain de pain comme foire et seulement témoignage de sa puissance de la visualisation des formes, nous devons conclure que la plupart d'entre nous voit pas différemment, mais incorrectement, ou plutôt confusedly et disconnectedly, et que certains peuvent ne visualiser la forme à peine du tout. Si ce soit vrai, la vue et la capacité de la personne See also:

MOYENNE

moyenne de juger le schéma est sérieusement diminuée. Si, alors, le dessin peut être jugé et apprécié seulement par la connaissance et l'expérience des formes de nature, aucune See also:

formule critique ne pourrait être faite dehors afin de permettre à un enfant ou à un See also:

sauvage ou à un adulte civilisé ordinaire de l'estimer ou apprécier. Si on lui discute que des schémas doivent être jugés d'un certain point de vue abstrait ou symbolique, indépendamment de sa représentation subtile de forme, alors de schéma incompétent pourrait être aussi beau que compétent, qui serait absurde. Cependant, si la caractérisation compétente de la forme étaient admises car au moins le premier état du beau schéma, il suivrait que n'importe quelle valeur abstraite qu'il pourrait avoir doit dépendre complètement de la façon de laquelle la forme est représentée, et ainsi il serait superflu de la juger par See also:

NORME, BATAILLE DE

norme autre que le See also:

DIRECT

direct, défini et le béton un de la forme. La beauté abstraite, puisque personne ne l'a agréablement encore définie à tous, est, apparemment, avec ceux qui affectent un sentiment pour elle, une question de goût individuel, et ne peut pas donc être interrogée. Mais la visualisation claire des formes de nature est basée sur une dotation et une connaissance spéciales, et peut être critiquée par démonstration. Les gens peuvent différer dans leur goût, mais ils ne peuvent pas, ni ils, différer sur des questions de la vraie connaissance. Dessinant, comme activité de donner ses idées de forme, doit donc être jugé pas par goût mais par la connaissance.

En raison du but et de la teneur du dessin comme ici démontrée, il n'y a aucun autre principe du jugement qui est approprié. Pourtant nous entendons souvent le schéma jugé par les critères qui sont fondés sur aucune une telle See also:

base concrète mais sur certaines abstractions See also:

VAGUES ÉLECTRIQUES

vagues; ou, encore, sur une base littéraire ou morale qui pourrait être applicable seulement à l'art symbolique. On lui dit que ceci ou que le dessinateur excelle dans la "beauté de la ligne." Maintenant malgré les travaux de beaucoup de peintres et théoriciens, il ne peut pas raisonnablement se tenir qu'une ligne ou courbe purement abstraite est plus belle que des autres, pour la raison simple pour laquelle les gens n'ont aucune terre commune sur laquelle pour établir la nature de la beauté abstraite. Il peut être, cependant, que même pendant que certaines formes simples plus facilement sont appréhendées que le complexe ceux, il y a la même distinction en ce qui concerne des lignes. Si alors un artiste de la vision propre voit dans un objet de réalité de telles lignes caractéristiques claires, il les dessine pas pour leur beauté abstraite, mais simplement parce que par elles seul peut il See also:

EXPRIMEZ (par le Français du participe passé de l'exprimere de Lat., pour extraire, par le transference utilisé de représenter des objets dans la peinture ou la sculpture, ou de pensées, &c. dans les mots)

exprimez son idée de la forme avant lui. Les premiers peintres grecs de vase, et tous grands artistes des périodes primitives, étant attiré seulement par la silhouette, sont devenus très subtiles pour observer les contours de la nature dans leur caractère plus intelligible, et à cette capacité est due leur "beauté de ligne," et pas à n'importe quelle notion préconçue d'une ligne abstraite de beauté parfaite, et nulle part la volonté "beauté de la ligne" soit trouvée sur les vases grecs, ou ailleurs, qui n'est pas informée près, et n'exprime pas, une conception fine des découpes de la nature. Tellement trop dans le schéma tridimensionnel postérieur il n'y a aucune beauté de la ligne qui n'exprime pas intelligibly non seulement les directions et les angles de la découpe principale, mais de modeler intérieur, c.-à-d. le soulagement de la figure. C'est seulement un jugement superficiel qui préférerait on dessinant à l'autre, même si tous les deux peuvent être également bons, parce que la ligne d'une est ordonnée et autre "tormented." Découpe étant en nature une ligne idéale entre une forme et des autres, il est illogique de la traiter ou de la critiquer dans un schéma comme chose réelle et spécifique, indépendamment des formes qui la font et est fait par elle. Si un artiste dessinait un See also:

DRAGON (dragon de vue, par le draco de Lat., du Grec; lié à SEpeoµay "voyez," et interprété comme "pointu-aperçu"; Tracho d'cO.h. Ger., dracho, trache de M.h.g., mod Ger. Drachen; Draca d'cA.s., par conséquent drake de la forme anglaise équivalente ",

dragon avec la négligence délibérée pour la construction animale, son schéma serait See also:

IDIOT

idiot, et seulement par une connaissance profonde des formes de nature pourrait il être fait, pour avoir de belles lignes. La vérité à la nature est toujours originalité, et c'est la seule originalité en valeur le nom. Encore, certains jugent on dessinant comme mieux que des autres parce qu'il montre plus d'individualité de ` "ou" temperament." Maintenant l'individualité d'un homme est, vraisemblablement, un sentiment See also:

VAGUE

vague dans nos esprits produits par le résultat net des manières desquelles il voit, entend, aime, pense et ainsi de suite, de sorte que nous n'ayons pas pu dire l'individualité d'un homme d'un simple de ses manifestations. Avec son travail entier en tant qu'artiste avant nous, c.-à-d. sa façon de voir, nous pourrions ne faire pas plus qu'impliquons, avec l'aide des données extérieures, des sujets qu'il choisit, et du neatness ou du boldness de sa ligne, de quelque chose au sujet de son caractère général, et de celle avec le petit degré de certitude. Considérer les oeuvres d'art d'un homme, ou en effet n'importe laquelle de ses manifestations, de ce point de vue, est, après tout, rien mais un genre de cheiromancy investigateur.

Ceux qui feignent à comme les schémas de See also:

WATTEAU, ANTOINE (1684-1721)

Watteau ou de Michelangelo "parce qu'ils montrent plus d'individualité" que le travail incompétent d'un débutant ou d'un pauvre artiste ne peut pas être habile dans leurs propres affaires, parce que la See also:

dame qui dit votre caractère par votre écriture trouve autant individualité dans la mauvaise écriture que dans le bon, parfois encore plus. Il peut amuser à certains pour See also:

DEVINER

deviner au caractère de l'artiste de ses travaux par ce processus de comparaison d'inferenceand, mais il est peu raisonnable d'imaginer que l'"individualité," en tant que tels, peut être faite à un critère sérieux de jugement esthétique. La seule individualité que un dessinateur peut montrer directement par son schéma est son manière individuelle de concevoir les formes de nature, et même c'est peu importante a fourni la conception et le dessin soit bon. Un mot ou deux sont nécessaires sur le "modèle," que le mot malheureux a fait à beaucoup de mystère dans la critique. Les grands dessinateurs de chaque fois et le pays sont connus par leurs propres mots, aussi bien que leurs travaux, pour avoir été infiniment respectueux à la forme de chaque détail en nature. Leur de schémas rappel toujours à notre réalité d'esprits comme nous l'avons vue nous-mêmes (fourni nous avons étudié de la nature et pas des images). Le schéma d'une main, par exemple, par See also:

HOKUSAI (r 7õ-1849)

Hokusai, Ingres ou Diirer, rétablit dans nous nos propres impressions des formes et des aspects de vraies mains. En bref il y a manifeste dans tous les bons schémas, quoi que leur différence de l'aspect moyen ou superficiel, une dépendance entière sur les formes de nature. Par conséquent nous ne pouvons pas imaginer qu'elles ont été conçues et exécutées avec l'effort conscient d'obtenir un certain modèle abstrait indépendant du matériel traité. Le modèle qu'elles ont simplement peut jaillir de cette qualité commune, de leur représentation véridique et bien comprise des formes. Le modèle, alors, est l'expression d'une compréhension claire du matériel duquel l'artiste travaille. À moins qu'un schéma montre cette compréhension il serait aussi impossible qu'il serait gratuit pour arguer du fait qu'il pourrait avoir le modèle. Mais il semblerait que moyen de certains par modèle rien plus que le seul aspect superficiel du travail.

Elles auraient une aspiration de dessinateur "dans le modèle de Holbein," mais pas "dans le modèle" de Rembrandt. Ce genre de préférence, comme remarqué ci-dessus, est superficiel, pour lui donne sur la question principale et le but du dessin, à savoir de la représentation, par tous les moyens lesquelles, des idées de l'artiste de la forme. Il est comme s'on devrait préférer une See also:

LETTRE (par le lettre de vue du littera de Lat. ou le litera, lettre de l'alphabet; l'origine du mot latin est obscure; elle n'a probablement aucun raccordement avec la racine du linere, à enduire, c.-à-d. de la cire, pour une inscription d'une aiguille

lettre de Holbein à un de Rembrandt, bien que tous les deux aient été également expressifs, simplement parce que l'écriture de Holbein était plus jolie que Rembrandt. Chaque dessinateur manifeste un genre d'écriture particulier à se même dans son rendu plus fidèle de la forme; et par ceci nous pouvons immédiatement identifier l'artiste; beaucoup, par exemple See also:

HOGARTH, WILLIAM (1697-1764)

Hogarth et quelques See also:

JAPONAIS

Japonais, semblent avoir laissent leurs caprices, See also:

POINTS (scor d'cO.e., de sceran, pour couper, entailler, de cf. "cisaillement")

points et ainsi de suite, obtenez le dessus aux dépens du draughtsmanship sérieux et sensible. Il est juste pour supposer que tous les principes abstraits de jugement esthétique, tels que la beauté de la ligne, personnalité, le modèle, See also:

NOBLESSE

noblesse de pensée, romanticism, sont prétexte simplement l'See also:

INSTALLATION

installation par les personnes pour qui immobile affecterait pour admirer les schémas des maîtres identifiés quand ils n'ont ni la connaissance de, ni du soin, les formes dont de nature en vertu seul ces schémas sont ce qui sont ils, et par quel seul elles peuvent être immédiatement apprécié. (J. R. Fo.) La See also:

TECHNOLOGIE

technologie moderne du Dessiner-See also:

Bureau Work.In, peu de morceaux de mécanisme sont jamais produites dans les magasins jusqu'à ce que leur conception ait été arrangée dans "le bureau de dessin," et incorporées dans les schémas appropriés montrant des See also:

VUES

vues générales et détaillées. C'est un large rapport auquel il y a des exceptions, à noter actuellement. le travail de Dessiner-bureau est divisible dans quatre principaux groupes. D'abord, il y a concevoir réel, de loin le travail le plus difficile, qui est confiné à relativement peu d'hommes bien-payés. Les See also:

QUALIFICATIONS (lettres de creance)

qualifications nécessaires pour lui sont une bonne formation scientifique, mathématique et de technologie, et une expérience spécialisée recueillie dans la See also:

classe particulière du mécanisme à laquelle concevoir se relie. En second lieu, il y a le travail de la See also:

TROUPE (une adaptation de troupe de vue, trope de vue de O.; cf. troppa d'Ital., troppa; Med. Truppus de Lat.; l'origine est douteuse; des suggestions ont été faites qu'elle représente une conception allemande du turba latin, foule, ou est une adapta

troupe qui prennent des instructions des chefs, et élabore les détails plus petits et accomplit les schémas. Troisièmement, il y a les traceurs, des jeunesses ou des filles, qui copient des schémas sur le papier traçant sans les comprendre nécessairement.

Quatrièmement, il y a un département d'impression dans lequel des phototypes sont produits sur le papier sensible à partir des tracés. Le caractère des schémas utilisés inclut les schémas généraux, ou ceux qui montrent un mécanisme complet; et les schémas détaillés, qui illustrent des parties ont isolé dans leurs raccordements et rapports. Les premiers sont maintenus dans le bureau pour la référence, et des copies sont seulement envoyées aux hommes qui doivent assembler ou ériger et accomplir des mécanismes. La seconde sont distribuées aux multiples magasins et départements où des parties sectionnelles sont préparées, car le See also:

magasin de modèle, forge, turnery, atelier de construction mécanique, schémas généraux de &c. sont dessinés, en règle générale, à une petite échelle, parole s'étendante de s See also:

po à 1 po au See also:

PIED

pied; mais les détails sont à l'échelle grandeur, ou à une grande échelle, comme de 1 I po au pied ou 3 po ou 6 po au pied. Un grand nombre de minuties sont omises des schémas généraux, mais dans les détaillés qui sont envoyés dans les magasins rien n'est apparemment trop insignifiante pour l'insertion. À cet égard, cependant, il y a beaucoup de chose observable de différence dans la pratique de différentes sociétés, et dans la meilleure pratique du présent comparé à celui d'anciennes années. Dans les schémas détaillés publiés par beaucoup de sociétés maintenant, chaque élément et See also:

section minuscules est non seulement dessiné à l'échelle grandeur, mais entièrement également dimensionné, et la matière à employé est indiquée dans tous les cas. Cette pratique s'ajoute en grande partie au travail du personnel de dessiner-bureau, mais elle paye. La tendance actuelle doit donc jeter plus de responsabilité que de vieux sur le personnel de dessiner-bureau, en See also:

HARMONIE (dpµovia de gr., un accord des bruits musicaux, dpA'ew à joindre; le Midi &plan (Sc TeXvil)

harmonie avec la tendance vers une plus grande centralisation d'autorité. Beaucoup du détail qui a été autrefois laissé à la décision des agents de maîtrise et des mains habiles est maintenant déterminé par le personnel de dessiner-bureau. L'hétérogénéité dans les détails est ainsi évitée, et les schémas se reflètent exactement et entièrement le passé aussi bien que la pratique actuelle de la société. Si à grand une ampleur est ceci le cas que la préparation des outils, des appareils, des templets, des gabarits et des See also:

MONTAGES (figere de Lat., pour fixer)

montages a employé dans les magasins souvent n'est pas maintenant autorisée à être entreprise jusqu'à ce que des schémas appropriés aient été préparés pour eux, bien qu'autrefois les propres croquis de la main de l'See also:

AGENT (de l'agere de Lat., pour agir)

agent de maîtrise aient généralement suffi. La pratique du travail de See also:

TOURELLE (de tourette de vue de O., diminutif d'excursion, tour, mod. Tourelle de vue)

tourelle a été contribuante à ce résultat. Dans beaucoup d'établissements maintenant concevoir des outils et des montages de magasin est fait dans un département du bureau particulièrement réglé distant pour celui See also:

AIMABLE (GE-cynde de E. de O., de la même racine qu'est vu dans des "parents," supra)

aimable au travail.

La spécialisation croissante du travail de l'ingénieur est reflétée dans le bureau de dessin. Des spécialistes sont cherchés après, et reçoivent les barèmes des See also:

SALAIRES (le pluriel du "salaire," du wadium en retard de Lat., d'un engagement, de la vue de O. wagier, gagier)

salaires les plus élevés. Un homme est requis d'être un See also:

EXPERT (expertus de Lat., d'experiri, pour essayer)

expert en matière d'environ une See also:

BRANCHE (du branche de vue, du branca en retard de Lat., de la patte d'un animal)

branche, en tant que les See also:

GRUES (prétendues de la ressemblance au long cou de l'oiseau, cf. Gr. 'pavor de y, grue de vue)

grues électriques ou les machines hydrauliques, les travaux usine d'See also:

acier, les tours, ou machines-outils See also:

LOURDES

lourdes ou légères. Les jours sont au delà chez quels hommes universels étaient dans la See also:

DEMANDE, LETTRES DE

demande. À ces sociétés qui fabriquent une See also:

GAMME (du gamma grec de lettre, utilisé comme un symbole musical, et ut, la première syllabe de l'hymne médiévale Sanctus Johannes)

gamme étendue des machines, le personnel de dessiner-bureau est séparé dans les départements, chacun See also:

sous son propre chef, et il y a rarement n'importe quel transference des hommes d'un à l'autre. Bien que dans la majorité d'exemples conçoive et des schémas sont accomplis avant que la fabrication soit entreprise, les exceptions à cette règle se produisent en liaison avec le travail de normaliser des machines et des See also:

moteurs, pour la fabrication réitérée et interchangeable sur une grande échelle. Ici il est si essentiel de fixer les la plupart des économies minutieuses dans la fabrication que les premiers See also:

ARTICLES

articles faits sont d'caractère plus ou moins expérimental. Seulement après qu'aucune autre amélioration ne semble pour l'instant possible sont les schémas faits ou accompli pour See also:

STANDARD

standard employez et See also:

mettez en référence. Dans quelques magasins modernes même des schémas normalisés ne sont à peine employés, mais leur See also:

ENDROIT ÉLEVÉ

endroit est pris par les templets, les gabarits et les montages qui sont utilisés par les ouvriers en tant que leurs guides uniques dans les pièces d'usinage et se réunissantes. Par l'emploi de ces endroits et dimensions d'See also:

AIDES, MONSIEUR ARTHUR (1813-1875)

aides sont incorporés et fixés absolument pour tout nombre de pièces semblables; la référence aux schémas devient ainsi inutile, et elles tombent donc dans le disuse. Le travail mécanique du bureau de dessin est confiné strictement aux projections et aux sections orthographiques des objets. Les vues de See also:

PERSPECTIVE (peespicere de Lat., pour voir à travers)

perspective sont sans valeur, bien que de temps en temps un objet soit esquissé rudement dans la perspective comme aide à la prise See also:

rapide d'une idée. Les schémas impliquent des plans, altitudes, et des vues sectionnelles, dans des relations verticales et angulaires. Il y a un bon beaucoup de conventionalities adoptés qui n'ont aucune See also:

correspondance en fait, avec l'objet de sauver le temps du dessinateur; ou bien, comme dans le cas de la superposition des plans et des sections, pour montrer dans une vue ce qui exigerait autrement deux schémas.

Parmi les conventionalities commodes sont les indications des roues dentées par leurs lignes de See also:

lancement seulement, des lignes parallèles screwsby et par les lignes diagonales d'ombre; et des rivets, des boulons et des goujons par leurs centres seulement. L'adoption de cette pratique ne mène jamais à l'erreur. Dans la préparation préliminaire des schémas au crayon aucune distinction n'est rendue les lignes entre pleines ou ininterrompues, et les lignes pointillé ou de centre, et les contours réels des objets. Ces différences sont faites quand encrer-dans est fait. L'See also:

ENCRE (de l'encaustum en retard de Lat., du gysavorov de gr., de l'encre pourpre employée par Greek et des empereurs romains, de l'iyKaiew, pour brûler dedans)

encre indienne ou chinoise est employée, parce qu'elle ne fonctionne pas quand des couleurs sont appliquées. Il y a des couleurs conventionnelles employées pour indiquer différents matériaux. Mais la coloration n'est pas adoptée tellement en tant qu'autrefois, en raison de la pratique de faire des copies du See also:

SOLEIL

soleil au lieu des tracés plus chers pour la multiplication des schémas. Quand des tracés sont colorés la couleur est appliquée sur le dos au lieu de du côté où les lignes d'encre sont tracées. L'importance économique du département d'impression du bureau de dessin ne peut pas être surestimée. Avant que ses schémas d'introduction pourraient seulement être reproduits par le traçage laborieux sur le papier ou le See also:

tissu, premier être fragile, la seconde particulièrement exposée à absorber la See also:

GRAISSE (fdett d'cO.e.; le mot est commun aux langues de Teutonic, cf. vétérinaire hollandais, Ger. Fett, &c., et peut être finalement lié à Irian grec, et = des apos, et Sanskrit pivan)

graisse des mains des ouvriers. Par les cycles de See also:

COPIE

copie du soleil (voir le SOLEIL COPIER) tout nombre de copies peut être pris d'un traçage simple. Mais même le soleil inconsistant est déplacé par l'électricité, de sorte que des copies puissent être faites par See also:

nuit aussi bien que le See also:

jour, des jours nuageux aussi bien que sur les See also:

lumineux. Vingt minutes de soleil lumineux est exigées pour une copie, mais la lumière électrique produit le même résultat dans un délai de cinq minutes.

Les copies sont bleues, See also:

blanc ou See also:

brun. L'See also:

AVANTAGE

avantage du blanc est qu'elles peuvent être colorées. Mais la majorité sont bleue (les lignes blanches sur la terre bleue). Tout peut être eu sur la bière de See also:

MALT (O. Eng., mealt; O. Sax., malt; O. Tente, maltos; Mod. Ger., Malz; Scand., malt; dérivé probablement du mrdu de Sanskrit, doux, de ce fait ayant la référence au fait que le malt est doux ou offre rendu par grain cru)

malt, légèrement ou le papier moyen. Une innovation dans l'équipement de dessiner-bureau est celle des conseils verticaux, déplaçant les horizontaux ou en pente. Ils ont l'avantage que le dessinateur peut éviter un maintien de recourbement à son travail. L'objection pour la raison que la pièce en t-See also:

PLACE (par la place de vue de nicchia d'Ital., nicchio, coquille; probablement du mitulus de Lat., une mer-moule; cf. "serviette" de mappa)

place doit être retardée constamment avec une main est surmontée en la soutenant et en équilibrant avec des See also:

cordes et des See also:

POIDS

poids. (J. G.

End of Article: SCHÉMA

L'information et commentaires additionnels

Il n'y a aucun commentaire pourtant pour cet article.

» Ajoutez l'information ou les commentaires à cet article.

Svp lien directement à cet article:
Accentuez le code ci-dessous, le bon déclic, et choisissez la "copie." Collez-alors la dans votre website, email, ou tout autre HTML.

Situez le contenu, les images, et le copyright de disposition © 2006 - Produisez net les industries, copie de worldwide.
Do pas, téléchargement, transfert, ou repliez autrement le contenu d'emplacement dans entier ou dans part.

Links aux articles et au Home Page sont toujours encouragés.

[back]
RÊVE (d'un dreug de racine, lié au trugen de germ...

[next]
SORT MALHEUREUX (le vieux dOm de l'Eng., un mot com...