Encyclopédie En ligne
Recherchez plus de 40.000 articles de l'encyclopédie originale et classique Britannica, la 11ème édition.
ART ROMAIN
Encyclopédie En ligneEncyclopédie À la maison :: RHY-RON
del.icio.us it!
|
See also:Art. ROMAI N (1) D'introduction: See also:Histoire de See also:recherche récente. L'étude scientifique See also:des See also:dates antiques d'art See also:romain d'une période comparativement récente. See also:Les grands artistes de la Renaissance, dirigés par See also:Raphael et See also:Michelangelo, n'ont montré aucun manque d'appréciation pour des modèles tels que les See also:bas-soulagements de la See also:colonne de See also:Trajan; et il est suffisant d'appeler See also:triomphe de See also:Mantegna See also:le "de See also:Caesar" afin de rappeler l'See also:influence exercée par la See also:sculpture See also:historique en Roman sur leur choix et traitement des sujets monumentaux; mais leurs yeux étaient fixes sur l'idéal See also:grec, toutefois imparfaitement représenté par des monuments puis accessibles, et le supremacy de See also:cette See also:norme est devenu établi au delà du défi. Au 18ème siècle Winckelmann, le fondateur de la science de l'archaeology classique, a dirigé le regard fixe des étudiants et des critiques vers les gloires de l'art grec classique, qu'il a devinées derrière les copies qui ont rempli See also:palais et musées de See also:Rome See also:moderne; l et le rediscovery des restes existants de cet art, qui ont commencé tôt au 19ème siècle et continuent toujours, a naturellement absorbé l'See also:attention de la grande majorité d'archéologues See also:classiques. Néanmoins, vers la See also:fin du 19ème siècle, quand les See also:lignes See also:principales du développement See also:artistique grec avaient été fermement tracées et l'intérêt a été réveillé dans ses ramifications postérieures, des critiques ont été menés à examiner plus de manière approfondie les produits de la période romaine. Dès 1874 See also:Philippi avait édité une étude des soulagements triumphal romains; 2 mais son See also:intention devaient prouver qu'ils ont été dérivés des peintures exhibées à l'occasion d'une théorie de triumpha ce qui peut plus être maintainedand pour ne pas déterminer leur See also:endroit dans l'histoire de l'art. En 1893, cependant, Alois Riegl a édité une série d'essais sur l'histoire de l'See also:ornement See also:sous le See also:titre de Stilfragen, dans dont un il a exprimé l'See also:opinion que "il y avait dans l'art See also:antique de l'See also:empire romain un développement selon la See also:ligne croissante et pas simplement un decadence, comme est universellement cru." Cette thèse est prise deux ans après par See also:Franz Wickhoff dans une préface contribuée à la See also:reproduction dans le fac-similé de la MME. illustrée de la genèse dans la bibliothèque impériale à Vienne. Wickhoff a affirmé que, tandis que l'art de la période augustale était le See also:point culminant de See also:cela qui s'était épanoui sous les monarchies hellénistiques, il a été réussi par un accès de l'effort artistique véritablement romain, qui a atteint la See also:taille de son accomplissement dans les soulagements et la portrait-sculpture de la période de See also:Flavian, et a donné naissance au 2ème siècle A.d. aux monuments du modèle "continu" de la représentation exemplifié par les colonnes impériales. Le travail de Wickhoff est devenu bien connu aux lecteurs See also:anglais par See also:livre de Mme Strong's 1 le onzième du der Kunst de Geschichte de Winckelmann, qui traite l'art sous le See also:Romans, contient les preuves notables du sureness de l'auteur de la See also:vision; par exemple, il a deviné la date et les affinités vraies des soulagements dans la See also:villa See also:Borghese, après incorrectement attribuées à la période de See also:Claudius (voir ci-dessous). 2 "See also:matrice d'Ober romischen Triumphalreliefs et ihre Stellung dans le der Kunstgeschichte" (des See also:sachs de der d'Abhandlungen. Der de Gesellsch. Wissenschaften, vi., 1874). excellente See also:traduction, avec les illustrations copieuses, qui sont apparues dans l''goo; par année suivante Riegl a édité le See also:premier (qui, en See also:raison de son untimely mort, See also:reste le See also:seul) See also:volume de son défunt art industriel romain en l'Autriche et Hongrie, dans les chapitres d'See also:ouverture desquels il essaye de prouver que l'of postérieur de transformations l'art romain en et et siècles de réussite après que le Christ continuent à marquer une avance définie. D'autre See also:part, l'originalité de l'art romain sous l'empire s'est appelée dans le quesion par Josef Strzygowski, dont le premier travail important sur le sujet, ROM d'See also:oder d'Orient, apparue dedans allez '. Strzygowski soutient que même dans la période impériale, Rome était réceptif plutôt que créateur; que ce qui se nomme "l'art impérial romain" est en réalité la dernière phase de l'art hellénistique, dont les centres en See also:chef doivent être cherchés le See also:mineur, en Syrie et en Egypte de l'Asie; et que cet art hellénistique en retard était lui-même a graduellement transformé par l'esprit envahissant de l'est en cet art de See also:Byzantine qui est le snd à moitié grec à moitié oriental, mais complètement un-Romain. Le problème indiqué ainsi sera actuellement discuté; en attendant il doit être noté que les principaux monuments qui font See also:partie de notre See also:province aient été longuement rendus accessibles aux étudiants par une série de à reproductions proportionnées. Dans la sculpture, les soulagements de la colonne de Trajan ont été édités par Cichorius, et ceux de la colonne de See also:Marcus Aurelius par Petersen et d'autres; dans métal-travaillez, le trésor de Bosco Reale a été reproduit dans les monuments Piet, et cela de See also:Hildesheim a été édité par les autorités du musée de See also:Berlin; une série de reproductions, y compris tous les exemples importants de la See also:peinture romaine, est publiée par la société de See also:Bruckmann sous la surveillance de See also:Paul Herrmann; et les peintures antiques préservées dans la bibliothèque de Vatican, qui incluent certains des exemples les plus célèbres de l'art, ont été éditées et décrites par Dr Nogara en 1907. La discussion de la date à assigner au See also:Trophy de Trajan chez See also:Adam-Klissi-Klissi dans le Dobruja, lancé par Adolf See also:Furtwangler, a mené à une étude plus approfondie des restes de l'art provincial romain; et la découverte des See also:bases de l'Ara Pacis Augustae à Rome, ainsi que les restes additionnels de sa décoration sculptée, a donné une See also:impulsion à l'étude des monuments historiques romains. Dans ce See also:domaine des contributions importantes à la See also:connaissance ont été apportées par des membres de l'école See also:britannique à Rome, qui sera noté ci-dessous. En conclusion, l'histoire de la sculpture romaine a pour la première fois été systématiquement et a largement traité par Mme Strong dans un See also:manuel dont les illustrations copieuses et bien-choisies ajoutent considérablement à sa valeur. Ainsi l'équipement nécessaire a été fourni pour des étudiants du problème présenté par l'art romain. (2) Art Romain See also:National; Les bornes See also:limites de son History.It est impossibles à parler d'un art national spécifiquement romain jusqu'à ce que nous approchions la dernière période de l'histoire républicaine. Les germes de la dotation artistique qui ont existé dans le caractère romain n'ont pas été développés jusqu'à ce que ses établissements politiques aient été mûris et son supremacy dans le méditerranéen n'ont pas été établis. Jusqu'à ce See also: Les conquêtes de la République plus défunte, cependant, les ont mis en See also:contact plus See also:direct avec l'art de la Grèce proprement dit. Commençant de 212 B.c., quand See also:Marcellus despoiled See also:Syracuse de ses principales statues, chaque général victorieux a orné son triomphe avec des chefs d'oeuvre de l'art grec, si de la sculpture ou de la peinture, et, quand Philhellenism est devenu la See also:mode de régner à Rome, les connoisseurs See also:riches ont formé les collections privées tirées des artisans grecs de provincesGreek, d'ailleurs, ont été utilisés dans la décoration des palais des nobles et des capitalistes romains, qui n'ont à peine différé de ceux des grandes villes hellénistiques. Excepté dans le portraiture, il n'y avait rien caractéristiquement romain dans l'art qui s'est épanoui à Rome dans la période de Caesar et de See also:Cicero. Mais les restes d'un See also:autel, préservés en partie à Munich et en partie dans l'See also:auvent (figue de See also:plat II.. 'o), qui est censé avec la bonne raison avoir été installé par Cn. Domitius See also:Ahenobarbus peu avant 30 B.c., fournissent un exemple tôt de l'art historique et ou, pour parler plus exactement, commémoratif, lequel au développement l'empire a donné si puissant une impulsion. Sur l'un See also:visage de l'autel nous trouvons un See also:mariage grec de subjectthe de See also:Poseidon et d'See also:Amphitrite, de l'autre un See also:sacrifice romain, du suovetaurilia, avec d'autres scènes de la vie de l'armée. Art enrôlé par Augustus, comme il a fait la littérature, dans le service du nouvel See also:ordre. La dextérité technique remarquable qui caractérise toutes les formes d'art dans cette décoration de plat et de See also:stuc de periodsilver, aussi bien que la sculpture dans le See also:rond ou dans les reliefis purement grecs; mais la forme est remplie de nouveau contenu. Dans Augustus déterminé pour enrôler l'art aussi bien que la littérature dans le service du nouveau régime, et ce See also:but a été servi non seulement par les monuments publics, tels que l'Ara Pacis Augustae (figues de plat II.. 11-13), mais par les chefs d'oeuvre des silversmith et de l'art de See also:gemme-engraver's (figues de plat VII.. 32-37). Dans l'art, comme dans la littérature du siècle d'Auguste, classicism étaient la See also:note dominante, et le See also:naturalism si du même caractère au temperament italien a été réprimé, bien que non jamais éteint. Le résultat de ceci était celui sous la See also:dynastie de Julio-Claudian la tradition que See also:scolaire a rempli endroit de l'See also:inspiration, et l'art romain n'a pas découvert sa vocation. Un changement a relevé des empereurs de Flavian. Les peintres qui ont décoré de la fée aménage les murs en See also:parc des palais romains, sans restriction par les conventions de l'art officiel, présentées dans Rome une méthode récapitulative de travailler, qui a beaucoup en commun avec cela de l'école impressionniste moderne; et les sculpteurs de la période de Flavian se sont étendus au See also:coeur que la leçon a enseigné par leur "illusionism" réussi (pour emprunter la See also:limite de Wickhoff). Nous verrons que c'est vrai de toutes les formes de sculpture sculpturehistorical, de portraiture et d'ornement décoratif; et nous sommes autorisés à ranger cet art de Flavian comme création spécifique de Rome impérial, celui qui puisse avoir été la nationalité précise des différents ouvriers qui ont orné le nouveau See also:capital du monde. Mais cette phase était de courte durée; et l'esprit romain, qui en See also:harmonie avec cela de la Grèce avait produit de tels résultats brillants, a triomphé sous Trajan et a trouvé sa expression caractéristique dans l'"épopée dans la See also: Le fait See also: 258-68) soient exécutés dans avec précision le même modèle; les pièces de monnaie ont été frappées chez See also:Trier ou à Cologne.monumental, dans la See also:balance et dans la conception, et, surtout, leur "frontality" See also:rigide nous ramène à une limite à l'art See also:primitif de l'est. L'ensemble classique de norme par le génie grec avait cessé de régir l'art, bien que les fonds des types que See also:Hellenism avait créés toujours meublé soumettent à l'artiste, ou a été fait au véhicule en lequel les nouvelles idées ont dérivé du See also:christianisme ont été exprimées. L'esprit romain était encore See also:assez fort pour maintenir cet intérêt pour la forme humaine et la représentation des événements dramatiques qui manquait dans l'See also:Oriental; mais dans les monuments de la période de Constantinian, tels que les friezes étroits de la voûte de Constantine, nous pouvons ne voir rien mais le travail des artistes qui avaient perdu le contact avec de véritables principes en plastique, malgré les arguments ingénieux apportés par Riegl. Si nous devons chercher pour des signes de progrès, il doit être plutôt dans le domaine de l'architecture, qui n'avait jamais cessé de faire des avances en faisant face aux problèmes spatiaux et constructifs présentés par les grands travaux de bâtiment de l'empire; il a été maintenant invité pour faire face à une tâche fraîche en fournissant à des chrétiens un endroit pour le culte public. Dans la See also:solution de ce problème les architectes du 4ème siècle ont montré une fertilité merveilleuse de ressource; mais décrire leurs accomplissements serait de passer les confins de l'art romain dans le See also:sens approprié du mot. (3) Arts D'Individu. (a) La See also:branche d'Architecture.This du sujet peut être étudiée dans l'cArchitecture d'See also:article, et des illustrations seront trouvées en d'autres See also:articles (CAPITAL; COLONNE; ORDRE; VOÛTE DE TRIUMPHAL; &See also:amp;c.). L'architecture, considérée comme un art fin, avait été apportée par les Grecs à la perfection la plus élevée de laquelle il était capable sous les limitations qu'ils ont imposées à eux-mêmes. Le temple grec fait See also:appel au sens esthétique par la simplicité et l'harmonie de ses proportions aussi bien que par la See also:correspondance raisonnable entre la fonction et la décoration dans ses plusieurs membres. Sur ces lignes il n'y avait aucune pièce pour le progrès. Il est vrai que l'Etruscans ait modifié le type du temple grec et profondément a influencé la construction romaine à cet égard. Le temple d'Etruscan n'a pas été approché de tous les côtés par une See also:basse volée d'See also:escalier, mais a été augmenté sur une See also:plateforme élevée (See also:podium) avec un escalier dans l'avant; il était large proportionnellement à sa See also:profondeur, en effet, dans beaucoup de See also:cas, See also:place; et le temple lui-même (See also:cella) a été fait face par un See also:portico profond, qui a souvent occupé la moitié de la plateforme. D'ailleurs, pendant que l'utilisation du marbre pour le bâtiment était inconnue en Italie tôt, du bois a été utilisé dans la construction et le terra-cotta dans la décoration, et ce changement de matériel a mené à un espacement plus large des colonnes que n'était possible en Grèce. Mais ces changements du système des proportions étaient désavantageux à l'effet esthétique; et le Romansthough qu'ils ont bientôt cessé (sous l'influence des Grecs occidentaux) de construire des temples purement du l'"Toscan" typepreserved un See also:certain nombre de leurs dispositifs, tels que la plateforme élevée et le portico profond (voir l'cArchitecture, la fig. 26). Ni pouvons nous considérons comme à propos la conception de certains temples romains, de ce type de l'See also:accord donnant sur le forum, et le temple supposé d'Augustus (voir Rome), qui ont de larges côtés avant (approché dans le temple de l'accord par un portico central) et étroits. Les grands temples de l'empire (en général) ont été inspirés par des modèles de Greek, et n'ont pas besoin donc de nous concerner; mais nous pouvons noter la conception particulière de Hadrian pour le See also:double temple de See also:Venus et de Rome, avec des cellae jumeaux placés de nouveau au dos. Aux ordres (voir l'cOrdre) de l'architecture grecque l'Etruscans a ajouté l'"Toscan," - un Doric simplifié, dont un exemple tôt a été trouvé chez See also:Pompeii, inclus dans le See also:mur de la colonne de del Fauno.2 This de maison, qui peut à peine être plus tardive que le 6ème siècle B.c., a un See also:axe See also:lisse avec l'See also:entasis prononcé, un capital lourd avec un See also:Scotia entre l'See also:abaque et l'See also:echinus, et une See also:base circulaire See also:plate. Au Romans nous devons l'ordre "composé", prétendu parce qu'il contient des dispositifs distinctifs du Corinthian et des ordres ioniques (voir l'cOrdre, la fig. 14). C'est vraiment une variété du Corinthian, avec les volutes ioniques insérés dans la capitale; l'exemple connu le plus tôt de son utilisation est vu dans la voûte de See also:Titus. Le Romans, d'ailleurs, a fait l'utilisation fréquente du capital figuré, qui, comme 2Romische Mitteilungen (1902), See also:pl. vii. les restes de l'See also:exposition de Pompeii, étaient une invention de l'âge hellénistique postérieur. Des copies réduites des statues sont trouvées dans la décoration de tels See also:capitaux dans les bains de Caracalla; les capitaux avec des victoires et des trophies en S. Lorenzo Fuori ont également appartenu à un bâtiment des temps See also:pagan. Mais l'accomplissement spécifique de l'architecte romain était l'application artistique d'un nouvel ensemble de principlesthose qui sont exprimés en voûte, chambre forte et dôme. Les bâtiments rectilignes des Grecs, avec leurs appuis verticaux directs, ont donné l'endroit aux structures sautées en lesquelles la poussée de partie latérale a été See also:mise en See also:jeu. L'effet esthétique des courbes introduites ainsi dans la proéminence a été bien compris par le Romans; et elles étaient les inventeurs de la See also:combinaison décorative des ordres grecs avec l'See also:arcade. Plus que ceci, la construction des See also:chambres fortes et des dômes de grande See also:envergure, rendus possibles par l'utilisation du béton, ont donné à l'architecte romain l'occasion de traiter artistiquement les espaces internes. Un exemple See also:simple pourtant grandiose de ceci peut être trouvé dans le See also:Pantheon de Hadrian. Les bâtiments circulaires étaient un See also:dispositif commun dans l'architecture italienne;' le temple de Vesta, qui a sans aucun doute représenté la hutte ou le See also:logement primitive du See also: On a pensé la calvitie de la tête pour être dérivé de la technique du waxen imagine, dans lequel les See also:cheveux ont été peints; la présence d'une cicatrice au-dessus du temple, qui a provoqué de diverses théories, simplement betokens le réalisme unsparing de l'artiste républicain. Dans la sculpture monumentale notre exemple datable plus tôt est l'autel de Domitius Ahenobarbus, déjà visé (fig. RO de plat II.). La scène ceremonial du suovetaurilia remplit centre de composition; vers la See also:gauche nous voyons le renvoi des vétérans pour qui le diplomata sont préparés; vers la droite les troupes au service actif, See also:cheval et See also:pied, sont représentées. L'artiste a été clairement inspiré par types statuaires et autres de date plus rapprochée, qui sont groupés dans une composition quelque peu lâche. L'art augustal est en juste proportion représenté par la statue de Prima Porta de l'empereur, découverte en 1863 dans la villa de Livia et maintenant dans le Braccio Nuovo (fig. 17 de plat III.). L'attitude de la figure est See also:celle d'un imperator s'adressant à son armée; mais il y a se mélanger caractéristique du vrai avec l'idéal, parce que l'empereur est non seulement See also:nu-tête mais nu-pieds, et près de lui est une équitation minuscule de See also:cupid sur un See also:dauphin, qui indique la descente de la maison julienne de Venus. Nous notons, aussi, comment l'artistor romain l'artiste grec interprétant les souhaits du Romanis à peine davantage n'est concerné pour tout le effet de son travail que pour les détails significatifs de la décoration. Les chasings de l'affichage de corselet, comme sujet central, de la restauration par le See also:Parthian dans 20 B.c. des See also:normes prises de See also:Crassus chez Carrhae (53 B.c.). Pas le contenu avec ceci, l'artiste a ajouté un See also:groupe de personifications indiquant lever de See also:soleil-Solénoïde, Caelus, See also:Aurora et la déesse des See also:dewas de See also:matin bien comme See also:Apollo, See also:Diana, See also: Il doit également être moi voient Altmann, la matrice italischen Rundbauten (1906).noted que la statue See also:montre aux traces abondantes de son tintsbroZvn, See also:jaune, See also:bleu, rouge et See also:rose originaux de polychrome. Ce doit avoir été laterprobably exécuté 13 B.c. pas beaucoup laterthan, quand Augustus est retourné de l'ouest, et appartient donc à la même période que l'Ara Pacis Augustae, See also:janvier consacré 30, 9 B.c. Cet autel s'est tenu dans une clôture murée avec deux entrées, mesurant 1rz par des mètres d'oeufs de See also:poisson. Les murs, avec leur See also:plinth, étaient environ 6 mètres de hauteur, et ont été décorés intérieurement d'un frieze des garlands et du bucrania, et extérieurement avec deux bandes de soulagement, les rouleaux conventionnels se composants inférieurs d'See also:acanthus ont changé avec d'autres motifs floraux, et la coulée avec la vie d'oiseau et d'See also:insecte, le haut montrant les cortèges (fig. 11 de plat II.) passant d'est-ouest. Le plus intéressant de ces derniers est celui sur le mur du sud, qui a inclus Augustus lui-même, le Jlamines et le 2 impérial de See also:famille sur le visage occidental, vers lequel les cortèges sont dirigés, nous trouve une scène de sacrifice, avec un fond de paysage, dans lequel les figures idéales du sénat et des personnes apparaissent. À l'avant est (apparemment) appartient le beau groupe de la déesse de la terre (Tellus) et des See also:spiritueux d'See also:air et d'See also:eau (fig. 13 de plat II.). Il est impossible de nier l'incongruité de cette composition avec le cortège réaliste qui la touche, et nous pouvons seulement supposer que l'artiste a emprunté le groupe à un certain précurseur hellénistique et utilisé lui dans ce mélange du vrai et idéal qui, comme nous avons vu, était l'élément essentiel du nouvel art impérial. Le manque de monuments publics qui peuvent être assignés à la période de Julio-Claudian est seulement en partie fourni par ceux d'importance privée; les plus importants de ces derniers sont le cippi sepulchral et d'autres autels, décorés parfois des figure-sujets, mais en grande partie des formes d'usine et d'See also:animal rendues avec le plus grand naturalism. L'autel avec See also:avion-laisse dans le delle Terme (fig. 38) de Museo, bien que peut-être pas Redrawn d'une photo par See also: plus See also:tard qu'Augustus, est typique de l'esprit dans lequel des formes végétales ont été traitées sous la première dynastie. Nous pouvons prendre un portrait See also:femelle découvert dans une maison 1st-century sur la banque droite du See also:Tiber (fig. de plat I. 3) comme exemple du portraiture de cette période, qui montre le grand mérite technique mais un contact de conventionality. La sculpture de la période de Flavian trouve son exemple plus connu dans les soulagements de la voûte de Titus. Ceci a mais un archway simple; les piliers n'ont eu aucune décoration sculptée, et le frieze étroit qui surmonte l'See also:architrave est perfunctorily exécuté. Mais les longs panneaux de chaque côté du passage, qui représente le triomphe de Titus et se corrompt de Jérusalem, ont été considérés (par Wickhoff) See also:digne d'un endroit dans l'histoire de l'art près des chefs d'oeuvre de See also:Velazquez le "Hilanderas" et la "reddition de See also:Breda"; et le 2 un certain doute a été récemment moulé sur l'See also:identification de l'empereur et de sa famille. See also:MOIS? ~iI~F yy de ~~ du ppppu~'~'~~NII II y du yyII Y de pp~~ de y~ d'I~. II ~I DE 1~mmiiy P"'maw. V le k'I~'~j, le ` I cependant 'que nous ne pouvons pas souscrire à sa vue que l'artiste a calculé l'effet de l'See also:illumination normale sur le soulagement, il de 'fill`I~+ reste vrai qu'ils sont les compositions éminemment imagées en ce qui concerne leur profondeur de See also:foyer, pourtant sans sacrifice de l'effet en plastique (fig. de plat II. 14). Autant que le bas-soulagement est concerné, le problème de représenter la forme dans l'See also:espace ouvert est ici résolu. Également excellents dans la technique, cependant de moins d'importance historique, sont les médaillons circulaires (tondi) qui ornent maintenant la voûte de Constantine, mais à l'origine appartenu (car l'auteur a montré) 'à un See also:monument de la période de Flavian, peut-être du "temple de la maison de Flavian" érigée par See also:Domitian. Celui montré (fig. 18 de plat III.) est remarquable parce que la tête de l'empereur a été remplacée par un portrait, pas de Constantine, mais (plus que probablement) de Claudius Gothicus (A.d. 268-70), qui était le premier pour détourner ces sculptures de leur destination originale. Portraits de Flavian, 2 dont deux sont ici figurés, un buste de See also:Vespasian dans le delle Terme (fig. de plat I. 4) et un buste de Museo, maintenant dans le Lateran, trouvé dans le See also:tombeau du Haterii, qui, comme est montré par le See also:serpent, représente un médecin (fig. de plat I. 5), doit se ranger comme chefs d'oeuvre de l'art romain. Leur caractère extraordinairement réaliste est dû au fait que l'artiste, sans accumuler le détail inutile, s'est arrangé pour attraper l'expression caractéristique de son sujet, et pour la rendre avec le plus grand virtuosity technique. Ces portraits diffèrent des travaux des maîtres grecs, qui ont toujours subordonné l'individu au type, et ont donc donné une impression moins complète de réalité que les artistes romains. La même tendance a été notée dans le travail ornemental qui peut être daté à la période de Flavian. Wickhoff a choisi un See also:pilaster à partir du monument du Haterii (fig. 15 de plat II.) sur lequel une colonne s'est enlacerée avec des See also:roses est découpée. Les See also:fleurs en fait ne sont pas représentées avec la fidélité précise à la nature, mais l'illusion de la réalité n'est aucun moins grand que dans des exemples plus exactement travaillés. La sculpture romaine a bientôt passé le zénith de son accomplissement. Nous ne pouvons pas n'assigner aucun monument historique aux années premières du règne de Trajan, mais les portraits de l'empereur trahissent une certaine dureté du contact qui les rend moins intéressantes que ceux de la période de Flavian. 
À la dernière partie du règne appartiennent un certain nombre de monuments qui représentent l'art de Trajanic à son meilleur. Viennent en premier lieu les soulagements, colossaux dans la balance, qui semblent avoir décoré les murs du forum de Trajan. Quatre galettes ont été enlevées par l'ordre de Constantine et employées pour orner le passage central et les côtés plus courts du See also:grenier de sa voûte. Le premier des ces (fig. 16 de plat II.) montre la See also:charge victorieuse de la See also:cavalerie romaine, avec l'empereur à sa tête, contre leurs ennemis de Dacian. D'autres fragments de ce frieze sont existants dans l'auvent, 3 et un soulagement beaucoup-reconstitué, muré vers le haut dans le See also:jardin de la villa See also:Medici, montre un Dacian See also:nageant à cheval le See also:Danube avec le See also:pont de Trajan dans le fond. La composition de la See also:bataille-scène est très bonne, et les têtes du Dacians sont pleines du caractère; mais, bien que des détails de l'See also:armure, &c., soigneusement et exactement soient reproduits, nous voyons les signes clairs du decadence technique, tous les deux dans le fait que l'oeil humain dans beaucoup de cas est représenté comme si dans le plein visage sur les têtes qui sont montrées dans le See also:profil, et également dans la See also:tentative naïve de rendre plusieurs dossiers des troupes dans la perspective au See also:moyen de rangées superposées de heads.4 les soulagements des 'papiers en See also:spirale de l'école britannique à Rome, See also:vol. iii. pp 229 si. See also:Passoir-roi (Rom. Mitth. (1907) pp 345 FF.) croit que quatre des médaillons appartiennent seulement à la période de Flavian et au See also:repos au règne de Hadrian. 2 à ce sujet voir l'article de M. Crowfoot's en See also:journal des études helléniques, xx (1900) pp 31 si. Une See also:liste d'exemples est donnée par M. See also:Wace en journal de l'école britannique à Rome, vol. iii. pp 290 si. 'M. Wace a récemment identifié les soulagements qui montrent un empereur sacrifiant avant le temple de See also:Jupiter Capitolinus comme partie du frieze (papiers de l'école britannique à Rome, iv. pp 229 FF). Ces dispositifs indiquent clairement que les soulagements dans la villa Borghese, autrefois censé pour appartenir à une voûte de Claudius, sont Trajanic; voir les papiers de l'école britannique à Rome, iii. pp 215 si. (See also:Stuart See also: Les soulagements (comme indiqué précédemment) indiquent l'histoire de toutes les deux See also:guerres de Trajan avec le Dacians, une See also:division formelle entre les deux récits fait par une figure de victoire installant un trophy; et la conception de la deuxième série montre une avance décidée dans l'effet artistique et dramatique sur cela du premier. Clairement l'artiste a appris les See also:lois de l'applicaale de composition à son problème au cours de son travail. Avant de laisser à la période de Trajanic un mot doit être dit quant à la voûte érigée à Bénévent (voir la VOÛTE de TRIUMPHAL, fig. 2), laquelle du point un nouveau roadthe par l'intermédiaire de Trajanaran à Brundisium. L'inscription sur cette voûte soutient la date A.d. 114, mais la prééminence donnée à Hadrian a mené à la supposition que les soulagements ont été exécutés après son See also:accession. Nous avons déjà noté que l'utilisation du soulagement comme ornement est ici portée à l'excès dans le désir de l'artiste de présenter un See also:sommaire des accomplissements de Trajan à la maison et abroad.6 l'See also:arrangement des panneaux est calculé et significatif. Du côté qui fait face à la See also: Les panneaux centraux symbolisent le militaire et les aspects civils des governmentveterans de Trajan vers la gauche, les négociants vers la droite, sont les destinataires de la faveur impériale. Sur les autres 5 ainsi Cichorius, en sa publication des soulagements, a pu identifier plusieurs des See also:corps qui ont participé à la guerre; par exemple les "cohortes des citoyens romains" sont distinguées des auxiliaires barbares par les emblèmes nationaux sur leurs See also:boucliers. 6 la signification de ces soulagements ont été démontrés la première fois par Domaszewski (le DES de Jahreshefte osterreichischen archaologischen Instituts, ii. 1899, pp 173 FF.); un exposé complet sera trouvé dans Roman Sculpture, See also: Sous Trajan les sculpteurs romains avaient produit les statues fines des captifs de Dacian qui ornent maintenant la voûte de Constantine; à la période de Hadrianic appartiennent-elles les figures idéalisées des provinces, classiques dans la pose et le See also:motif, dont plusieurs sont dans Palazzo de Conservatori? Nous mourons à la période de Marcus Aurelius et See also:Commodus, dans lequel l'art romain a subi une autre transformation. Le monument le plus tôt du temps qui réclame notre attention est la base de la colonne (maintenant détruite) érigée en l'See also:honneur d'Antoninus Pius. Deux de ses visages sont ici montrés (des figues de plat IV.. 21 et 22), et le contraste est remarquable entre la représentation classicistic de l'apotheosis d'Antoninus et de See also:Faustina, été témoin par les figures idéales de Rome et du See also:campus See also:Martius (tenant un obélisque), et le traitement réaliste du decursio, d'une cérémonie exécutée par des détachements de la See also:garde praetorian sur le cheval et du pied. Nous notons l'effort du sculpteur romain d'exprimer plus que son See also:milieu laissera, et son prise insatisfaisante des lois de la proportion et de la perspective. Jetant le See also:standard classique et ses conventions, l'artiste dispose ses figures comme les jouets d'un See also:enfant, et, une fois confronté avec le problème du fond, les ondule de côté et ramène l'indication de l'endroit de l'action à quelques rebords de See also:projection sur lesquels ses marionnettes sont soutenues. Les soulagements de la colonne de Marcus Aurelius souffrent par comparaison avec ceux de la colonne de Trajan. L'histoire que le concepteur a dû dire était sans aucun doute moins définie dans le contour; nous ne pouvons pas tracer, comme dans l'ancien exemple, la marche des événements vers une apogée dramatique, et là est une certaine raison de penser que, bien que les deux bandes du soulagement, séparées (comme sur la colonne de Trajan) par une figure de victoire, correspondent généralement aux guerres "germaniques" et de "Sarmatic" de Marcus vers le bas à A.d. 175, le récit n'est pas strictement See also:chronologique; ainsi la chute de la See also:pluie attribuée par la tradition de Christian aux prières de la légion "de See also:tonnerre" 1 il est dans les portraits de la période de Hadrianic que nous rencontrons d'abord le plastique rendant (en marbre) de l'iris et de la pupille de l'oeil; sur la signification de cette See also:convention voir ci-dessus. a sur ces derniers voient que l'article de See also:Lucas dans DES k. de Jahrb. deutschen la voûte. Instituts (19oo), pp. i si, et Mme Strong, la sculpture romaine, fig. de pp 243 See also:if.(Plate IV. 24) est représentée à une première partie très, tandis que nos historiens la placent vers la fin de la guerre. Les figures sont plus See also:petites et en même temps plus serré que ceux sur la colonne de Trajan, et le paysage est moins d'intelli. doucement rendu. Le type du pluie-dieu, qui est sans doute la création du sculpteur romain, est hardiment conçu mais à peine artistique. Les soulagements montrent toujours que les concepteurs du temps faisaient des efforts See also:vigoureux de penser pour eux-mêmes, et pour cette raison possédez une valeur plus élevée que les panneaux plus conventionnels maintenant distribués entre le grenier de la voûte de Constantine et du dei Conservatori de Palazzo, dans laquelle semblez avoir décoré une See also:installation triumphal de voûte ou après qu'cA.d. 176,3 le portraiture du temps montre également l'invasion de nouveaux principes. Même avant que le règne de Marcus nous trouvons une tendance de souligner le contraste entre les cheveux et la chair, le visage montrant souvent des signes de See also:poli de haute. Dans la dernière moitié du 2ème siècle le contraste est intensifié par une nouvelle méthode de traiter les cheveux, qui sont rendus comme une masse des courbures a profondément dégagé et alvéolé avec des forer-trous; un exemple fin est le Commodus du dei Conservatori de Palazzo. Le but du sculpteur est d'obtenir un effet ornemental par le contraste violent de l'See also:adaptation légère et darkan pour les buts de l'art en plastique du See also:chiaroscuro qui appartient plus correctement à la peinture. Cette tendance peut être vue au travail dans toutes les branches de sculpture. Le sarcophagi de l'Antonine et des périodes postérieures, avec leurs compositions serrées et ombres profondes, ont le même effet imagé; et dans l'ornement pur l'illusionism vif de l'art de Flavian disparaît, et, bien que les usine-formes soient largement usedfrom la période de Trajan en avant nous notons un distaste croissant pour les contours purs, qui sont cachés sous le feuillage d'tout-infiltration d'acanthus que l'intérêt du sculpteur vient pour se trouver de plus en plus dans l'intticacy du modèle, ont produit par l'effet complémentaire des lumières et des ombres. Un exemple de ceci peut être trouvé dans un pilaster maintenant dans le musée de Lateran (fig. 39), que Wickhoff contraste juste avec le lever-See also: La raison est que l'obscurité pure est placée au loin contre les lumières élevées, et la surface entière étant ainsi cassée vers le haut, ne See also:demeure là aucune impression de profondeur. Sous Septimius Severus et ses successeurs, l'art romain dérive solidement dans sa nouvelle direction. Les soulagements de sa voûte à l'entrée au forum représentent les campagnes de l'empereur dans l'est dans un See also:compromis entre la perspective d'oiseau-oeil et le modèle "continu" qui ne peuvent pas s'appeler réussi; une cette série de panneaux est discutée en journal de l'école britannique à Rome, vol. iii. p. 251 si. le der de 4 Jahrbuch preussischen Kunstsammlungen (1904), p. 271. (tiré de la photo, du Moscioni.) Ornement. un meilleur exemple de l'art de cette période doit être vu dans le soulagement (fig. 20 de plat IV.) maintenant dans le Palazzo See also:Sacchetti, récemment édité par M. A. J. B. Wace, l qui représente probablement la présentation de Caracalla au sénat comme successeur destiné de son père. Les figures accroupies des sénateurs, de leur grouper, qui, ne manquant cependant pas dans le naturalism et une certaine efficacité, n'est pas aligné en ses principaux esthétiques, et de l'utilisation somptueuse de l'ornement profondément foré, sont des dispositifs qui ne laissent aucun doute quant à la période à l'où ce travail devrait être assigné. Rome, cependant, pourrait vanterie immobile une école des portrait-sculpteurs, dont le travail était sans mérite See also:ordinaire. La statue en See also:bronze de Septimius Severus, qui a passé dans la collection de Somzee, a été prononcée par Furtwangler pour avoir lieu d'une date beaucoup plus rapprochée, excepté la tête de l'empereur, et nous ne peut pas donc sentir la See also:confiance en l'employant car une See also:mesure des accomplissements artistiques du règne de Severus; mais les bustes de Caracalla, qui représentent le See also:tyrant en ses années postérieures, sont magistralement dans la conception et dans l'exécution. Dans le deuxième trimestre du 3ème siècle A.d., quand l'empire a été déchiré 'par des différends internes, menacés dans sa existence même par les incursions de la See also:barbarie, et de l'accélération vers la ruine économique, l'art pourrait plus ne s'épanouir, et les monuments de la sculpture deviennent rares, si nous exceptons des portraits et le sarcophagi. Les bustes de cette période sont facilement distingués par le traitement des cheveux et de la See also:barbe, qui semblent avoir été étroitement coupés, et sont indiqués par une multitude de courses fines de See also:burin sur une surface rude. Mais, tout rugueuses que ces méthodes techniques peuvent sembler, les artistes du temps ont employé eux avec l'effet merveilleux, et les portraits de l'empereur Philip (A. D. 244-49) dans le Braccio Nuovo, et un inconnu romain dans le musée de Capitoline (fig. de plat I. 7), doivent à peine être surpassés dans leur délinéation de métier et de cruauté. Parmi le sarcophagi du 3ème siècle nous choisissons, préférons dedans l'See also:ince à ceux ornés avec des scènes de la mythologie grecque, de l'exemple fin dans le delle Terme de Museo (autrefois dans la collection de Ludovisi) décorés d'un melee de Romans et d'Orientaux (plat IV. fig. 23); le portrait principal de figurewhose doit également être vu dans le Capitoline Museumhas identifié par M. A. H. S. Yeames comme C. Furius Sabinius See also:Aquila Tilnesitheus, le See also:ministre et beau-père de See also:Gordian III. (d. A.d. 244). Même après le milieu du siècle, quand l'empire avaient lieu pendant un certain temps démembré, évidences fraîches en avant mises parsculpture de la vie et vigueur. Gallienus, qui était lui-même un See also:dilettante et sans aucun doute en grande partie doté de vanité personnelle, semble avoir appelé dans être une école naturalistic des sculpteurs, qui ont prêté l'See also:oreille de nouveau aux modèles de la période postérieure d'Antonine, de sorte qu'il ne soit pas toujours facile de distinguer les bustes de son temps de ceux d'une date beaucoup plus rapprochée. Le buste d'auvent de l'empereur (fig. de plat I. 8) servira de type de ces travaux. Mais cette Renaissance singulière était aussi de courte durée que la renaissance éclectique du classicism sous Hadrian. Il est remarquable que le portrait de Gallienus soit le See also:bout qui peut être identifié par des traits véritablement différents. La période de l'See also:orage et de l'effort qui a suivi sa mort a laissé peu ou pas de matériel monumental pour l'historien de la sculpture; et quand le See also:rideau se lève encore sur l'art de la nouvelle monarchie fondée par Diocletian et perfectionnée par Constantine, nous semblons nous déplacer un nouveau monde. L'est a triomphé de l'ouest. Juste comme dans l'Egyptien et, parlant généralement, dans tout l'art oriental, avant la révélation de véritables principes en plastique; ce que nous devons au génie grec, la See also:loi du "frontality" était universellement opérative, c.-à-d. la pose des figures sculptées était rigidement symétrique et sans See also:courbure latérale, ainsi les portraits de Constantine et de ses successeurs sont discernés d'un See also:coup d'oeil par leur pose raide et regard fixe fixé et pierreux. Le fait est que le See also:secret de la structure organique a été perdu; le buste (ou la statue) n'est plus un portrait vrai, un See also:bloc de marbre fait pour palpiter avec la vie du sujet représenté, mais un monument. C'était ainsi que les monarques absolus de l'empire, avant qui leurs sujets prostrated dans l'See also:adoration muette, ont préféré aux papiers de I de l'école britannique à Rome, iv. pl. xxxiv., lequel de la fig. 15 est taken.be dépeint; et nous ne pouvons nous empêcher de rappeler la description 2 d'Ammianues de l'entrée de See also:Constantius II. dans Rome (alt 356). L'empereur est monté dans un See also:chariot d'See also:or, See also:tournant sa tête ni l'un ni l'autre vers la droite pas vers la gauche, mais regardant impassively avant lui "des hominis fixement de figinentum de tanquam." La description adapte un portrait tel que cela d'un personage inconnu du 4ème siècle dans le musée de Capitoline (fig. de plat I. 9), qui a trouvé un panegyrist dans Riegl. Elle reste pour noter que les bandes étroites du soulagement sur la voûte de Constantine, dont certaines datent probablement du règne de Diocletian, 3 participent au même caractère monumental que les statues simples du temps. Là où la nature du sujet laisse, comme dans le cas des soulagements ici représentés (fig. 19 de plat III.), le 'frontality de la figure centrale, et la symétrie stricte de grouper, qui donne une régularité presque géométrique aux lignes principales de composition, sont calculés pour l'effet architectonique plutôt que pour en plastique. Le souffle de la vie organique a cessé d'inspirer le marbre. Nous nous sommes confinés dans la See also:section ci-dessus à tracer le cours du développement dans ce que nous pouvons appeler sculpture romaine officielle, représenté principalement, comme est normal, par les monuments du capital. Les produits des écoles locales ne peuvent pas ici être traités en détail. Les problèmes difficiles qu'ils soulèvent mieux sont illustrés par la caisse de "Trojan trophy" chez Adam-Klissi-Klissi dans le Dobruja. Bien que le nom même du monument pourrait sembler fournir l'évidence suffisante de sa date, le défunt See also:professeur Furtwangler a vaillamment maintenu que Trajan a fait mais reconstitue un monument datant de 29 B.c.4 qu'il a attiré l'attention sur l'uniformité dans le modèle des tombe-monuments des soldats d'Italie du See also:nord, servant dans les légions du Rhin et du Danube; ceux-ci datent de la période impériale tôt, et représentent (selon Furtwangler)"un modèle legionary traditionnel." Il peut admettre qu'ils sont éminemment italiens dans leur caractère réaliste dur; mais la tradition n'était pas éteinte dans la période de Trajanic, de sorte que l'analogie entre ces monuments et ses figures rudely découpées soit 'peu concluante, et l'ornement du trophy, qui est loin d'être homogène, contienne, car Studniczka 5 a observé, les éléments orientaux qui ne pourraient pas probablement être trouvés dans la sculpture du 1er siècle B.c. Local que la tradition peut également être tracée, par exemple en France méridionale, où l'influence hellénique qui a pénétré par Massilia était toujours se soit fortement senti sous la dynastie de Julio-Claudian, comme sculptures du tombeau du Julii à la See also:rue Remy et les voûtes triumphal de l'See also:orange et de See also:Carpentras suffisent pour s'avérer. L'art Gallo-Romain, d'autre part, a un See also:physiognomy de ses propres, dont les contours ont été tracés par M. Salomon See also:Reinach (nationales d'Antiquites; les bronzes figure le romaine, l'introduction de de la Gaule). En Rhénanie nous trouvons, à une période postérieure, une école singulière des sculpteurs réalistes au travail; le musée chez Trier contient un certain nombre de leurs tombe-monuments décorés des scènes de 6 de vie quotidienne ni devons-nous omettre pour mentionner les sculpteurs de Palmyrene du 3ème siècle A.d., dont les portrait-statues nous donnent l'See also:indice à l'origine du modèle "frontal" de la période de Constantinian? (c) Arts de peinture et de Mosaic.The dont le milieu approprié est couleur appréciée une popularité avec les ancients et avec le Romans, aucuns moins qu'avec les Grecs, au moins aussi grands que celui de la sculpture; nous devons aller chercher pas plus loin l'évidence de ceci que le rapport de Pliny 8 que See also:Jules Caesar a payé quatre-vingts talents (£20,000) l'"See also:Ajax et See also:Medea" de See also:Timomachus de Byzantium, qu'il a placé dans le sien nouvellement a construit le forum. Mais nous sommes en position difficile quand nous essayons le marc xvi 10 de 2 Amm.. 10. 3 voir l'article de M. Wace's en journal de l'école britannique à Rome, iv. pp 27o si. 'sa vue est acceptée par Mme Strong (sculpture, p. romains 99). '"Tropaeum Trajani" (der de der sdchs. Gesellsch. d'Abhandlungen Wissenschaften, xxii, pp 88 FF). s See also:Hettner, zu national Trier (1903), pp 2 de musée de das de durch de hrer d'Illustrierter See also: Le fond neutre, l'utilisation des chair-tonalités conventionnelles, et l'intérêt prédominant montré par les artistes dans la ligne par opposition à la couleur, clairement point à la source de leur inspiration; et le sarcophagus fin à Florence 'dépeignant un combat entre les Grecs et l'See also:Amazons, dans lesquels nous traçons d'abord l'utilisation des chair-teintes naturalistic, bien qu'elle soutienne une inscription d'Etruscan, pouvons à peine avoir été l'ouvrage des artistes indigènes. La tradition romaine raconte les mur-peintures tôt chez See also:Ardea et See also:Lanuvium, qui a existé "avant la base de Rome";2 de ces derniers les frescoes d'Etruscan mentionnés ci-dessus peut servir à donner une certaine impression. Nous entendons parler également de See also:Fabius Pictor, qui a gagné le sien cognomen en décorant le temple de See also:Salus sur le Quirinal (302 B.c.); et quelques plus de noms sont préservés par Pliny à cause des anecdotes insignifiants qui ont attaché à eux. Les travaux en chef de la peinture spécifiquement romaine dans des périodes républicaines (autre que les frescoes qui ont orné les murs des temples) étaient ceux exhibés par les généraux réussis à l'occasion d'un triomphe; ainsi nous entendons cela dans 263 B.c. M. See also:Valerius Messalla était le premier pour montrer dans le Curia Hostilia un tel bataille-morceau, représentant sa victoire sur See also:Hiero II. de Syracuse et nous des Carthaginois peut peut-être former une certaine idée de ces peintures du fragment d'un See also:fresco découvert dans une chambre forte sepulchral sur l'Esquiline dans 1889.4 qui apparaît jusqu'ici du 3ème siècle B.c. Cette peinture représente des scènes d'une guerre entre le Romans et un ennemi qui peut presque certainement (de leur équipement) soyez identifié comme See also:Samnites; les noms des commandants sont indiqués, et parmi eux sont Q. Fabius, probablement Q. Fabius See also:Maximus Rullianus, qui a joué un rôle dans la troisième guerre de Samnite. Les scènes sont superposées dans les rangées; le fond est neutre, couleur-mesurez simple, et il y a mais peu tentative de perspective; mais nous notons les dossiers des têtes superposées dans la représentation d'une armée, qui sont trouvées à une date ultérieure dans la sculpture en Trajanic. Nous passons de cet exemple d'isolement de la peinture romaine tôt aux frescoes décoratifs de Rome, de See also:Herculaneum et de Pompeii, qui nous présentent au nouveau monde conquis par des artistes d'Hellenistic. L'arrangement de couleur n'est plus conventionnel, mais des chair-teintes normales et la couleur locale sont utilisées; l'"artiste comprend," pendant que Wickhoff la met, comment "concentrer l'image dans l'espace" au lieu d'isoler les figures sur un fond neutre; il lutte (pas toujours avec succès) avec les problèmes difficiles de la perspective linéaire et aérienne, et s'arrange dans beaucoup de cas pour donner l'"atmosphère à sa scène; modeler de ses figures est souvent excellent; en conclusion, il peut, quand le besoin exige, produisent un See also:croquis efficace par des méthodes compendieuses. Il doit poser en prémisse que que ce modèle de mur-décoration était une nouvelle chose dans la période augustale. Dans l'âge hellénistique les murs des palais ont été plaqués avec des galettes de marbre beaucoup de-coloré (crustae); et dans des logements plus humbles ceux-ci ont été imités dans le fresco. Ce modèle d'"incrustation" est trouvé dans quelques maisons chez Pompeii, tel que la maison See also:di Sallustio, construit au 2ème siècle B.c.; mais avant que la chute de la République il avait donné l'endroit à ce qui est connu comme le modèle "architectural". En cela le peintre n'est plus content pour se reproduire journal en stuc 'd'See also:enfer. See also:Goujon iv. (1883), pls. xxxvi.-xxxviii. 2 Pliny, H.n. xxxv. 18. 3 Ibid. xxxv. 22. 4 Bullettino Comunale (1889), pls. L'information et commentaires additionnelsIl n'y a aucun commentaire pourtant pour cet article.
» Ajoutez l'information ou les commentaires à cet article.
Svp lien directement à cet article:
Accentuez le code ci-dessous, le bon déclic, et choisissez la "copie." Collez-alors la dans votre website, email, ou tout autre HTML. Situez le contenu, les images, et le copyright de disposition © 2006 - Produisez net les industries, copie de worldwide. |
|
|
[back] ARMÉE ROMAINE |
[next] ARÊTE (un mot commun à beaucoup de langues de Teu... |