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ART DE BYZANTINE

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À l'origine apparaissant en volume V04, page 911 de l'encyclopédie 1911 Britannica.
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See also:

ART DE See also:BYZANTINE .' Par "art de Byzantine" est signifié l'art de See also:Constantinople (parfois appelé Byzantium dans See also:les âges moyens comme dans l'antiquité), et de l'See also:empire de Byzantine; il représente la See also:forme d'art qui a suivi See also:le classique, après l'See also:intervalle transitoire de la période chrétienne tôt. Il a atteint la maturité sous Justinian (527-565), a diminué et a rétabli avec les fortunes de l'empire, et a atteint un deuxième See also:point culminant du peu disposé aux 12èmes siècles. Continuant en existence tout au See also:long See also:des âges moyens postérieurs, il est à peine pourtant éteint dans les terres de l'église grecque. Il a eu l'énorme See also:influence au-dessus de l'art de l'Europe et de l'est pendant les âges moyens jeune, non seulement par la See also:distribution des travaux mineurs de Constantinople mais à côté de la réputation de son See also:architecture et See also:peinture. Plusieurs bâtiments en Italie sont vraiment Byzantine. Il est difficile de placer un moment pour l'origine du modèle. Quand nouveau See also:Rome fondé par See also:Constantine l'art était encore classique, bien qu'il même ait alors recueilli vers le haut de plusieurs des éléments qui devaient transformer son See also:aspect. Juste deux cents ans après où certains des travaux les plus caractéristiques de ce modèle d'art étaient produits, un tel r pour la littérature de Byzantine voient la LITTÉRATURE GRECQUE: Byzantine. comme églises de See also:rue See also:Sergius, la sagesse sainte (rue See also:Sophia), et l'Apostles See also:saint à Constantinople, et à San Vitale à Ravenne. Nous pouvons mieux placer un point arbitraire pour la délimitation du nouveau modèle intermédiaire entre See also:ces deux See also:dates, avec la séparation See also:pratique des empires orientaux et occidentaux. On peut dire que le modèle résulte de l'orientalization de l'art See also:romain, et de lui-même en grande See also:partie contribué à la formation des modèles de Saracenic ou de See also:Mahommedan. Pendant que le See also:puits de See also:Choisy indique, "l'See also:histoire de l'art dans l'époque romaine présente deux courants, un avec sa source à Rome, l'autre en Asie hellénique. Quand Rome est tombé l'Orient retourné à lui-même et à la liberté d'explorer de See also:nouvelles manières.

Il y avait maintenant une See also:

nouvelle forme de société, de la See also:civilisation chrétienne, et, dans l'art, d'un See also:type See also:original d'architecture, le Byzantine." On l'a suffisamment souligné à See also:peine comment étroitement l'art a été identifié avec l'expression extérieure de l'église chrétienne; en fait, l'élément chrétien dans l'art classique en retard est la See also:racine en See also:chef du nouveau modèle, et c'était la See also:critique morale et intellectuelle qui a été appliquée sur le vieux matériel, qui a vraiment coché l'art de Byzantine d'être simplement une forme en retard de classique. À peine n'importe quelle distinction peut être installée dans le contenu matériel de l'art; elle avait See also:lieu au moins pendant une période seulement simplifiée et adoucie, et elle est ceci qui rafraîche qui a préparé la manière pour le See also:futur développement. Il doit admettre, cependant, que certaines influences ont obscurci le modèle même avant qu'il avait atteint la maturité; le chef parmi ces derniers était un splendour hiérarchique sombre, et une rigidité rituelle, à la laquelle aujourd'hui nous pourtant nous référons, tout à fait correctement, comme Byzantinism. Choisy See also:voit une distinction dans les types constructifs d'architecture romaine et de Byzantine, parce que les anciens espaces See also:couverts concreted près des See also:chambres fortes construites aux centres, qui ont approché d'une sorte de formation "monolithique", tandis que dans le modèle de Byzantine les chambres fortes ont été construites de la See also:brique et dessinées en avant dans l'See also:espace sans aide d'appui préparatoire. Bâtiment de See also:cette façon, il est devenu de plus grande importance que les chambres fortes devraient être ainsi disposé quant à provoquez un équilibre des poussées. La distinction se tient comme entre Rome dans le 4èmes siècle et Constantinople dans le 6ème, mais nous ne sommes pas suffisamment sûrs que concreted la construction n'a pas dépendu des circonstances simplement locales, et il est possible, à d'autres centres de l'empire où le ciment fort n'était pas aussi aisément procurable, et le See also:bois était rare, que la méthode constructive de Byzantine a été déjà connu dans des périodes See also:classiques. Choisy, après Dieulafoy, dériverait le système de Byzantine de la construction de See also:Perse, mais cette proposition semble dépendre d'une chronologie erronée des monuments comme montrée par See also:Perrot et Chipiez dans leur histoire d'art dans Perse. Il semble probable que la construction de la v0ûte de brique était indigène en Egypte comme méthode de bâtiment. Strzygowski, dans son examen raffiné récent des art-types trouvés au See also:palais de Mashita (Mschatta), une ruine remarquable découverte par See also:Canon Tristram dans See also:Moab, duquel les pièces les plus importantes ont été maintenant apportées au nouveau musée de Kaiser See also:Friedrich à Berlin, prouve qu'il y a des idées persanes entremêlées de Byzantine dans sa décoration, et là est également des voûtes de brique de forme elliptique élevée dans la structure. Il semble disposé jusqu'ici ce travail plutôt dans le 5ème qu'au 6ème siècle, et pour voir dans lui une étape intermédiaire entre le travail de Byzantine de l'ouest et d'un modèle de Mesopotamian, qu'il postule en tant qu'ayant probablement son centre chez See also:Seleucia-See also:Ctesiphon. Des exemples avancés par l'auteur instruit lui-même, il est plus sûr jusqu'ici de See also:regarder sur le travail comme dans le Byzantine See also:principal, avec beaucoup d'éléments égyptiens et syriens, et un mélange, comme a été dit, des idées persanes dans l'ornamentation. L'Egypte était certainement un centre important dans le développement du modèle de Byzantine.

Le cours de la transition à Byzantine, le See also:

premier modèle chrétien mûr, ne peut pas être d'une manière satisfaisante tracé tandis que, guidé par des archéologues de Roman, nous continuons à considérer Rome comme une source d'art chrétien indépendamment du See also:reste du monde. Le See also:christianisme lui-même n'était pas de Rome, il était un See also:levain See also:oriental dans la société romaine. L'art chrétien même dans celui See also:capital était, nous pouvons dire, un levain oriental dans l'art romain. Si nous plaçons l'année 450 pour le commencement de l'art de Byzantine, le See also:compte tout qui est allé avant asearly chrétien, nous avons See also:mille ans à la See also:recherche des musulmans See also:con. de Constantinople (ce millénium 1453)• est cassé dans trois périodes bien-marquées par le See also:grand See also:schism iconoclaste (726-842) et la prise de Constantinople par les croisés en 1204. Le premier nous pouvons appeler l'époque classique de l'art de Byzantine; il inclut la période mûre sous Justinian (l'année centrale dont nous pouvons mettre en tant que 550), desquels il a diminué jusqu'au règlement de la See also:querelle au sujet des images, 400 ans en tout, par exemple à 850. La deuxième période, à l'où nous pouvons assigner aux See also:limites 850-1200, est, principalement, un d'influences orientalizing, particulièrement dans l'architecture, bien que dans See also:MSS. et peintures il ait y eu, en même See also:temps, une renaissance classique distincte et réussie. L'See also:interregnum avait causé l'See also:isolement presque complet dans. Occidentale, et See also:inspiration était être trouvée seulement en moulant en arrière sur son propre cours, ou en empruntant à l'est. Cette période mieux est représentée par les travaux splendides entrepris par Basil le Macédonien (867-886) et ses successeurs immédiats, dans le palais impérial, Constantinople. La troisième période est marquée par le retour dont de l'influence occidentale, l'agence en chef était probablement l'établissement des monastères de Cistercian. Cette influence occidentale, bien qu'elle puisse être tracée ici et là, n'était pas suffisante, cependant, pour changer le caractère essentiellement oriental de l'art, qui en tout et pour tout peut être décrit comme Oriental-Chrétien. L'architecture d'Architecture.The de notre période est traitée de manière See also:assez détaillée dans l'cArchitecture d'See also:article; ici nous pouvons seulement jeter un See also:coup d'See also:oeil sur quelques larges aspects de son développement.

Dès le bâtiment des églises de Constantine en Palestine il y avait deux types en chef de See also:

plan dans l'usethe basilican, ou axial, le type, représenté par le See also:basilica au See also:Sepulchre saint, et à la circulaire, ou au central, type, représenté par la grande église octogonale une fois chez See also:Antioch. Ceux du dernier type que nous devons supposer avons été presque toujours sautés, parce que un dôme central semblerait fournir leur d'e"tre même de See also:raison. L'espace central a été parfois entouré par un See also:mur très épais, en lequel des cavités profondes, à l'intérieur, ont été formées, comme à l'église See also:noble de la rue See also:George, See also:Salonica (le 5ème siècle?), ou par un See also:bas-côté sauté, comme au sta Costanza, Rome (4ème siècle); ou des annexes ont été jetées dehors de l'espace central de façon à former une See also:croix, dans laquelle ces See also:additions ont aidé à contrebalancer la See also:chambre forte centrale, comme au mausolée de Galla Placidia, See also:Ravenne (5ème siècle). L'église la plus célèbre de ce type était See also:celle de l'Apostles saint, Constantinople. Des chambres fortes semblent avoir été tôt appliquées au type basilican de plan; par exemple, à la rue See also:Irene, Constantinople (6ème siècle), le long See also:corps de l'église est couvert par deux dômes. À la rue Sergius, Constantinople, et San Vitale, Ravenne, des églises du type central, l'espace See also:sous le dôme ont été agrandis en ayant les additions absidales faites à l'octogone. En conclusion, à la rue Sophia (6ème siècle) on a fait une See also:combinaison qui est peut-être le morceau de planification le plus remarquable jamais conçu. Un espace central trop de See also:place de See also:pi est grimpé jusqu'à 20o pi. dans la longueur en ajoutant deux hémicycles à elle à l'est et à l'ouest; ceux-ci sont de nouveau prolongés en éliminant trois apses mineurs vers l'est, et deux autres, un de chaque côté d'une See also:prolongation droite, à l'ouest. Ce See also:domaine ininterrompu, au sujet de 2õ pi long, la partie plus grande dont est l'excédent trop pi de large, est entièrement couvert par un système des surfaces en See also:arc-de-cloître. Au-dessus des conchs de la petite élévation d'apses les deux grands semi-dômes qui couvrent les hémicycles, et entre ces éclats hors du vaste dôme au-dessus de la place centrale. Des deux côtés, au See also:nord et au sud du dôme, elle est soutenue par les bas-côtés sautés dans deux étages qui apportent la forme extérieure à une place générale. Chez l'Apostles saint (6ème siècle) cinq dômes ont été appliqués à un plan cruciforme, celui au See also:milieu étant les plus hauts.

Après le 6ème siècle il n'y avait aucune église construite qui de quelque façon a concurrencé dans la See also:

balance ces grands travaux de Justinian, et les plans plus ou moins tendu à approcher d'un type. La See also:zone centrale couverte par le dôme a été incluse dans une place considérablement plus grande, de laquelle les quatre divisions, à l'est, à l'ouest, au nord et au sud, ont été portées vers le haut plus haut dedans de la v0ûte et couvrent le système que les quatre See also:coins, formant de cette façon une sorte de See also:nave et de transepts. Parfois l'espace central était à angle droit, parfois octogonal, ou au moins il y avait huit piliers soutenant le dôme au lieu de quatre, et le "nave" et les "transepts" étaient plus étroits dans la proportion. Si nous dessinons une place et divisons chaque côté en trois de sorte que les pièces moyennes soient les autres plus grands que, et puis divisent le See also:secteur en neuf de ces See also:points, nous approchons de viser typique d'un plan de ce temps. Ajoutez maintenant trois apses sur l'See also:ouverture latérale est des trois divisions, et See also:vis-à-vis l'ouest See also:mettez un See also:porche étroit d'entrée fonctionnant bien à travers l'avant. Dans toujours l'avant mettez une See also:cour carrée. La cour est l'See also:oreillette et a habituellement une See also:fontaine au milieu sous une verrière se reposant sur des piliers. Le porche d'entrée est le See also:narthex. La zone centrale couverte par le dôme est le solea, l'See also:endroit pour le See also:choeur des chanteurs. Ici a également tenu l'See also:ambo. À travers le côté oriental du central la place était un écran qui s'est divisé outre du See also:bema, où l'autel a été situé, du corps de l'église; cet écran, soutenant des images, est l'iconastasis. L'See also:autel a été protégé par une verrière ou un See also:ciborium se reposant sur des piliers. Les rangées des sièges de montée autour de la courbe de l'See also:apse avec le trône du See also:patriarche au point oriental See also:moyen ont formé le synthronon.

Les deux plus petits compartiments et apses sur les côtés du bema étaient les sacristies, le See also:

diaconicon et See also:prol/zesis. L'influence continue de l'est est étrangement montrée de la See also:mode de décorer les murs externes de brique des églises construites au sujet du 12ème siècle, l'où des briques rudement découpées dans la forme sont installées afin de faire les bandes de l'ornamentation ce qui elle est tout à fait claire soient imités de l'écriture de Cufic. Cette mode a été associée à la disposition du travail extérieur de brique et de See also:pierre généralement dans beaucoup de variétés de modèle, zigzags, See also:clef-modèles; &See also:amp;c.; et, car la décoration semblable est trouvée dans beaucoup de bâtiments persans, il est probable que cette See also:coutume également ait été dérivée de l'est. Les dômes et les chambres fortes à l'extérieur ont été couverts de See also:fil ou de carrelage de la variété romaine. Les armatures de fenêtre et de See also:porte étaient de See also:marbre. Les surfaces intérieures ont été ornées partout par des mosaïques ou des peintures dans les parties plus élevées de l'édifice, et ci-dessous avec des incrustations des galettes de marbre, qui étaient fréquemment des variétés très belles, et ont disposé de sorte que, bien que dans une See also:surface, la coloration ait formé une série de grands panneaux. Les See also:marbres de choicer ont été ouverts dehors de sorte que les deux surfaces produites par la See also:division aient formé un modèle symétrique ressemblant légèrement à l'inscription des peaux des bêtes. La méthode de mosaïques et de Paintings.The de dépeindre des conceptions en rassemblant des morceaux de matériaux différemment colorés est de l'antiquité élevée. Nous sommes susceptibles de penser à une See also:ligne de distinction entre les mosaïques classiques et chrétiennes parce que les anciens étaient généralement de marbre et du dernier la plupart du temps du See also:verre colorée et de jeune truie. Mais les mosaïques de verre étaient déjà en service dans le siècle d'Auguste, et l'utilisation des tesserae de jeune truie va de nouveau au 1er ou et au siècle. La première application du verre à ce See also:but semble avoir été fabriquée en Egypte, le grand centre verre-travaillant de l'antiquité, et la See also:dorure des tesserae peut avec la probabilité être tracée à la même source, d'où, on le convient généralement, la plupart des navires de verre de jeune truie, desquels tellement beaucoup ont été trouvés dans les catacombs, ont été dérivées. Les mosaïques existantes les plus tôt d'un caractère typique chrétien en sont à trouver chez See also:Santa Costanza, Rome (4ème siècle). D'autres mosaïques sur les chambres fortes de la même église sont de marbre et suivent une tradition classique.

Il est probable que nous ayons ici le réunion-point de deux art-courants, de l'indigène et de l'oriental. À Rome, la grande apse-mosaïque de S. Pudenziana date environ d'cA.d. 400. Le mausolée de Galla Placidia, Ravenne, est incrusted en dedans par le travail de mosaïque du 5ème siècle, et le plus probablement les mosaïques de dôme de l'église de la rue George, Salonica, ont lieu également de cette période. Du 6ème siècle ont lieu plusieurs des exemples magnifiques encore restants à Ravenne, parties de l'incrustation originale de la rue Sophia, Constantinople, ceux du basilica chez See also:

Parenzo, sur le Golfe d'See also:Istria, et de la rue See also:Catherine, See also:Sinai. Une mosaïque intéressante qui a lieu probablement de cette période, et a été décrite, est tout récemment à la petite église de See also:Keti en Chypre. Ceci, qui peut être la seule mosaïque de Byzantine dans les dominions britanniques, remplit See also:conch d'un apse minuscule, mais est néanmoins de la grande dignité. Au centre est une figure de la See also:Vierge avec l'See also:enfant saint dans elle des See also:bras se tenant entre deux anges qui jugent des disques identifiés par le signe X. They sont appelés Michael et See also:Gabriel. Une autre mosaïque de cette période a apporté de Ravenne en Allemagne il y a deux générations a été récemment presque redécouverte, et See also:installation dans le nouveau musée de l'art décoratif à Berlin. En See also:cela, une See also:composition quelque peu semblable remplit conch de l'apse, mais ici c'est le Christ levé qui se tient entre les deux archangels. Au-dessus de, dans une large See also:bande, un See also:frieze des anges soufflant des trompettes se tiennent sur la See also:mer céleste sur l'une ou l'autre See also:main de la majesté d'Enthroned.

De telles mosaïques ont circulé dehors largement sur le monde chrétien de ses centres d'art, comme l'Extrême-Orient comme See also:

Sana, du capital du Yémen, en tant que nord lointain comme See also:Kiev en Russie, et à Aix-la-See also:Chapelle en Allemagne, et en tant qu'ouest lointain comme See also:Paris, et ont continué pour mille ans sans coupure dans la tradition économiser par le conflit iconoclaste. L'exemple en retard le plus See also:fin est l'"mosaïque-église" bien connue (le See also:couvent du sauveur) chez Constantinople, un travail du 14ème siècle. Les figures simples étaient dès la début, et pour la plupart, traité avec une symétrie axiale. Presque tout est plein avant; voulez seulement de temps en temps un, comme l'See also:ange d'annoncer, soit dessiné avec un See also:visage de trois quarts. Les dispositifs sont ainsi gardés ensemble sur la See also:carte générale du visage. De la même manière les détails d'un See also:arbre seront rassemblés sur un See also:simple comprenant la forme qui fait une sorte de la natte pour elles. Des groupes, pareillement, sont étroitement recueillis vers le haut dans les masses de la forme équilibrée, et de telles masses sont arrangées avec le respect strict pour la symétrie générale "l l'art," pendant que Bayet indique, "en perdant quelque chose de la vie et la liberté est devenue tellement la meilleure adaptée pour la décoration de grands édifices." Les moyens techniques étaient comme beaucoup simplifiée juste, et seulement quelques See also:couleurs franches ont été rendues suffisamment, par la juxtaposition habile, pour faire tout qui a été exigée d'elles. Le See also:bleu pur fin, ou l'See also:or See also:lumineux, les milieux sur lesquels les figures ont été espacées, aussi bien que l'incident extérieur cassé à le See also:processus, a créé une atmosphère qui a harmonisé tous ensemble. À la rue Sophia il y avait littéralement des acres de telles mosaïques, et il semble avoir été appliqué avec le profusion semblable dans le palais impérial. La mosaïque était seulement un genre plus magnifique de peinture, et la See also:conception peinte a suivi exactement les mêmes See also:lois; la différence est dans le splendour de l'effet et dans la solidité et la See also:profondeur de See also:couleur. Les peintures, dès la début, doivent avoir été des tonalités plus grises et plus nacrées. Une grande chapelle latérale à l'église de mosaïque chez Constantinople est peinte, et il est difficile de dire ce qui est vraiment plus le plus beau, le splendour profond de celui, ou l'See also:offre pourtant couleur gaie de l'autre.

La plus grande chose dans l'art de Byzantine était cette déscription des intérieurs des bâtiments entiers avec une série de mosaïques ou de peintures, remplissant espace de mur, chambres fortes et dômes d'histoire reliée. Le caractère typique des personages et des scènes, de l'élimination des non-See also:

bases, et de la continuité de la tradition, provoquée une intensité d'expression telle que peut nulle See also:part être trouvé autrement. Ce fait partie du greatness limité de ce côté d'art de Byzantine qu'il n'y avait aucune pièce dans elle pour le gaiety et l'See also:humeur des écoles médiévales postérieures; tout était See also:solennel, epical, See also:cosmique. Quand de telles histoires sont montrées sur la See also:terre d'or des voûtes et des dômes, et reliées dans un See also:cycle relié, le résultat produit, car on l'a prévu pour produire, un See also:sens de l'universel et éternel. Près de cette grande See also:puissance de la coordination possédée par des artistes de Byzantine, ils ont créé les types imaginatifs de la See also:perfection la plus élevée. Ils ont vêtu des idées chrétiennes avec les formes si dignes, qui sont devenues ainsi ont répandu, et tellement intimement une avec l'histoire, que nous sommes susceptibles de les prendre pour accordé, et pour ne pas voir dans elles les résultats superbes de l'See also:intuition et de la puissance grecques de l'expression. Un tel type est le Pantocrator, le Créateur-Redeemer, le See also:juge inflexible mais compatissant, qui est dépeint au zénith de tous les plus grands dômes; tels la Vierge avec l'enfant saint, enthroned ou se tenant dans les conchs des apses, de toute la tendresse et de la dignité, ou avec des bras se sont prolongés, tout le solicitude; de la sa l'See also:image le See also:guide du peintre ordonne qu'elle doit être peinte avec l'"teint la couleur du blé, des See also:cheveux et les yeux brunissent, les sourcils grands, et les See also:beaux yeux, plaqués dans le See also:bel See also:habillement, humble, beau et parfait"; tels sont les anges avec leurs ailes puissantes, personnifications splendides de puissance bienfaisante; tels sont les prophètes, médecins, martyrs, See also:saints, tous ont été fixés dans les types finals. Nous sommes susceptibles de parler de la rigidité et du fixity du travail de Byzantine, mais la méthode est germane dans le sens le plus strict au résultat désiré, et nous devrions nous demander qu'à quelle distance il est possible de représenter un drame si sérieux et See also:mobile excepté par traiter les types plus ou moins unchangeable. Il pourrait être aucun autrement. Cet art n'était pas une question de goût, il était une croissance de pensée, See also:fonte dans un See also:moule See also:historique. Encore, les artistes ont eu une puissance extraordinaire de concentrer et de soustraire les grandes choses d'une histoire dans quelques éléments ou symboles. Par exemple, les See also:sept See also:jours de la création chacun sont figurés par un See also:certain détail simple, tel qu'un arbre, ou un See also:vol des oiseaux, ou symboliquement, en tant que sept See also:spiritueux; l'See also:inondation par une See also:arche sur les See also:eaux. Ce qui sont les possibilités d'une telle méthode, où l'invention n'est pas permise d'errer dans la variété, mais peut seulement ajouter l'intensité, peut, par exemple, être vu dans les représentations de la agonie dans le See also:jardin. Ce sujet est habituellement divisé en trois sections, chacune les consécutives montrant, avec la même scène générale, une plus grande obscurité, une avance vers le haut de la See also:colline, et la figure du Christ plus cintrée. Une autre composition, l'"See also:sommeil (la mort) de la Vierge," est toute la douceur et See also:paix, mais aucun moins puissante.

Une invention remarquable est l'etomasia, un trône vide splendide préparé pour la deuxième arrivée. Les histoires du vieux testament sont mises dans la relation avec le See also:

Gospel par le type et l'See also:anti-type. Il y a des allégories: la vie d'anchorite a différé de la vie folle du monde, l'échelle céleste, &c., et des personnifications fines, telles que la See also:nuit et l'See also:aube, la pitié et la vérité, les villes et les See also:fleuves, sont fréquemment trouvées, particulièrement dans des images de MME.. Quelques arrangements généraux peuvent être brièvement récapitulés. La rue Sophia a le See also:cherubim Pantocrator au milieu du dôme, et quatre de la See also:taille colossale aux quatre coins; sur les murs ci-dessous étaient les anges, les prophètes, les saints et les médecins. Sur le See also:cercle de l'apse était enthroned la Vierge. Vers le droit et See also:gauche, haut au-dessus de l'autel, étaient deux archangels tenant "saint inscrit par bannières, saint, saint." Ces le See also:bout sont également trouvés chez See also:Nicaea, et à la monastère de la rue See also:Luc. L'église de l'Apostles saint a eu l'See also:ascension dans le dôme central, et ci-dessous, la vie du Christ. La rue Sophia, Salonica, a également l'ascension, une composition qui est répétée sur le dôme central de la See also:marque de rue, See also:Venise. Dans le dôme oriental de l'église vénitienne est le Christ entouré par des prophètes, et, dans le dôme occidental, la descente de l'esprit saint sur l'Apostles. Un See also:Pentecost semblable au bout occupe le dôme au-dessus du Bema de la monastère de rue Luc dans See also:Phocis; dans le dôme central de cette église est le Pantocrator, alors que dans une zone au-dessous de stand, de la Vierge à l'est, de See also:baptiste de rue See also:John à l'ouest, et des quatre archangels, See also:Michael, Gabriel, See also:Raphael et Uriel, au nord et du sud. Un meilleur exemple de grandeur de traitement peut à peine être cité que les peintures du dôme maintenant détruit de la petite église de Megale Panagia à Athènes, un dôme qui était seulement environ 12 pi à travers. Au centre était le Christ enthroned, après est venu une série de neuf See also:demi-cercles contenant les ordres des anges, du See also:seraphim, du cherubim, des trônes, des dominations, des vertus, des See also:puissances, des principalities, des archangels et des anges. Au-dessous de ces derniers est venue une See also:ceinture bleue large réglée avec des étoiles et les signes du zodiaque; à l'est le See also:soleil, à l'ouest la See also:lune.

Au-dessous toujours de ces derniers étaient les vents, la grêle et la See also:

neige; et abaissez toujours les See also:montagnes et les arbres et la vie sur la terre, avec laquelle étaient les passages entrelacés des trois derniers See also:psaumes, formant un Benedicite. Après marque de rue, Venise, l'See also:arrangement existant completest des mosaïques est celle de l'église de la rue Luc; ceux de See also:Daphne, Athènes, sont les plus beaux. Une série complète de peintures existe dans un des églises monastic sur le bâti See also:Athos. Le Pantocrator est au centre du dôme, puis vient une zone avec la Vierge, le baptiste de rue John et les ordres des anges. Puis les prophètes entre les fenêtres du dôme et des quatre evangelists dans les pendentives. Sur le reste des chambres fortes est la vie du Christ, finissant chez le Bema avec l'ascension; dans l'apse est la Vierge ci-dessus, le See also:Liturgy divin s'abaissent, et les quatre médecins de l'église ci-dessous. Tous les murs sont peints comme les chambres fortes. Les mosaïques ont débordé des intérieurs de fromthe dessus aux murs externes des bâtiments même en jours romains, et la même pratique a été continuée sur des églises. Les restes d'une mosaïque See also:externe du 6ème siècle existent sur la façade occidentale du basilica chez Parenzo. Le Christ est là assis parmi les sept candlesticks, et adoré par des saints. Au basilica chez See also:Bethlehem l'extrémité de pignon a été convenablement couverte de mosaïque du Nativity, aussi un travail de l'âge de Justinian. À Rome, la rue See also:Peter et d'autres églises ont eu des mosaïques sur les façades; une tradition a représenté, d'une petite manière, à San Miniato, See also:Florence.

Phoenix-squares

Chez Constantinople, selon Clavigo, l'See also:

ambassadeur See also:espagnol qui a visité cette See also:ville environ 1400, l'église de la rue See also:Mary de la fontaine a fait travailler richement son extérieur dans l'or, l'See also:azur et d'autres couleurs; et il semble presque nécessaire de croire que l'avant See also:nu du narthex de la rue Sophia a été prévu pour être décoré d'une façon semblable. À Damas la cour du grand See also:Mosque semble avoir été ornée avec des mosaïques; photographies prises avant le See also:feu dans 1893 pièces rapportées d'See also:exposition sur le pignon central dans certains des spandrels des colonnades latéraux et sur les murs du trésor octogonal d'isolement. Les mosaïques ici étaient de l'exécution de Byzantine, et leur effet, utilisé dans une telle abondance, doit avoir été de grand splendour. À Jérusalem le mosque d'See also:Omar a également eu des parties de l'extérieur couvert de mosaïques. Nous pouvons imaginer que de telles décorations externes des églises, où quelques figures solennelles dites presque comme ombres sur le fond d'or reflétant brillamment le soleil, doivent avoir été bien plus glorieuses que le langage figuré de leurs intérieurs. Les livres peints étaient à peine différents dans leur modèle des peintures sur les murs. Du MSS. la genèse de Cottonian, maintenant seulement une collection des fragments carbonisés, était un exemple tôt. La grande histoire naturelle de Dioscorides de See also:Vienne (c. 500) et du See also:rouleau de See also:Joshua du Vatican, qui tous les deux a été récemment édité dans le fac-similé parfait, sont les travaux magnifiques. Dans l'ancien les See also:usines sont dessinées avec une exactitude de l'observation qui devait disparaître pendant mille années. Les dernières expositions que une série de schémas a délicatement teintées en See also:roses et bleus. Plusieurs de compositions contiennent des survies classiques, comme les fleuves personnifiés. Dans certaines des miniatures de l'école postérieure de l'art la renaissance classique du siècle peu disposé a été particulièrement marquée. Plus See also:tard d'autres montrent toujours une influence persane très définie dans leur ornamentation, où des arabesques complexes presque du modèle des couvertures orientales sont trouvés. La peinture du plastique Art.See also:If dans les nouvelles conditions est entrée sur un cours frais de puissance et la conquête, si elle se plaçait avec succès pour fournir un langage figuré pour la nouvelle et intense pensée, sculptent, d'autre part, semble s'être défraîchie loin pendant qu'elle devenait enlevée des actions classiques. Déjà dans l'époque pre-Constantinian de l'art classique la See also:sculpture était devenue étrangement sèche et impuissante, et pendant que le temps allait sur les traditions de modeler semble avoir été oubliée. Deux points de la critique récente peuvent être mentionnés ici.

On lui a montré que les images de See also:

porphyre des guerriers à l'See also:angle de sud-ouest de la marque de rue, Venise, sont d'origine égyptienne et sont de la tradition classique en retard. La rue célébrée Peter de See also:bronze à Rome est maintenant assignée au 13ème siècle. Non seulement la statue-fabrication est-elle devenue presque un art perdu, mais des découpages architecturaux cessés pour être vu en tant que forme modelée, et un nouveau système de See also:soulagement a hérité l'utilisation. Ornementez, au lieu de l'collecte vers le haut dans les projections de force soulagées contre les avions réservés, et au lieu de faire moduler ses surfaces partout avec des gradations sensibles d'See also:ombre, a été réparti un espace donné dans un fretwork égal. Un See also:membre fortement développé tel que le capital, par exemple, a été considéré d'abord comme forme simple et pleine, habituellement plus ou moins la forme d'une cuvette, et le découpage a été étendu au-dessus de la surface générale, le fond étant descendu dans les espaces brusquement définis de l'ombre, toute la taille à peu près identique. Souvent le fond a été tellement profondément excavé qu'il a cessé d'être un See also:avion soutenant les pièces soulagées, mais complètement passé dans l'obscurité. Strzygowski a donné à ce processus le nom de la terre "profond-foncée". Une autre étape était de soulager le fretwork supérieur du découpage de la terre tout à fait dans certains endroits en coupant loin les parties soutenantes. La simplicité, la définition et l'acuité croquante de certains des résultats sont entièrement délicieuses. Le manque de tranchant et le weariness de plusieurs des formes romaines plus tard modelées disparaissent dans la nouvelle énergie de l'exécution qui a été occupée à explorer un See also:champ frais de beauté. Ces trellis brillamment lumineux d'See also:ornement découpé semblent tenir dans eux les masses de l'ombre froide. Beau de même que cette méthode d'ornement architectural, il doit permettre qu'il était, essentiellement, beaucoup plus élémentaire que l'école de la forme modelée. Tous tels découpages habituellement ont été brillamment colorés et jeune truie, et il semble probable que le tout a été considéré plutôt comme arrangement de couleur que comme sculpture proprement dite. Plâtrez le travail, encore, un art sur lequel la compétence merveilleuse a été prodiguée à Rome, est devenu sous le Byzantines extrêmement See also:grossier. Beaucoup de bons exemples de ce travail existent à San Vitale et See also:Sant 'Apollinare dans See also:Classe à Ravenne, aussi chez Parenzo, et à la rue Sophia, Constantinople.

Les exemples postérieurs du travail de plâtre de la tradition de Byzantine doivent être trouvée chez Cividale, et chez Sant bien connu 'Ambrogio, See also:

Milan, où le tympana du baldaquin sont de ce matériel, et contenir les figures modelées. Les pièces de monnaie et les médaillons de même la meilleure période de l'art de Byzantine prouvent ce qu'un abîme profond les sépare du soulagement modelé par excédent de puissance montré dans des exemples classiques. L'art sculptural mieux est montré par des découpages d'See also:ivoire, bien que ce soit plus à attribuer à leur qualité imagée qu'à un sentiment pour modeler. Le travail, l'Ivories et le Textiles.One en métal du plus grand des arts de Byzantine est l'orfèvre. Ceci absorbé tellement des écoles persanes et orientales quant à devenu semi-See also:barbare. Sous Justinian la transformation de l'art classique était presque complète. Quelques quelques exemples, comme un See also:plat argenté de Chypre dans le musée britannique, montrent la See also:contrainte de raffinage; d'autre part, les portraits de mosaïque de l'See also:empereur et du See also:Theodora montrent des couronnes et des See also:bijoux de plein modèle oriental, et la description des garnitures splendides de la rue Sophia lues comme un See also:conte oriental. Le travail de l'orfèvre a été exécuté sur une telle échelle pour la grande église quant aux pièces de forme de l'architecture de l'intérieur. L'autel était complètement d'or, et son ciborium et l'iconastasis étaient d'See also:argent. Dans l'palais-église postérieure, construite par Basil le Macédonien, les métaux précédents ont été employés à tel point qu'elle est claire, de la description, que l'intérieur a été prévu pour être, aussi loin que possible, comme un grand jewelled le See also:shrine. Or et argent, nous sommes dits, avons été répartis toute l'église, non seulement dans les mosaïques, mais dans l'électrodéposition et d'autres applications. La clôture du bema, avec ses colonnes et entablatures, était de la jeune truie argentée, et de l'ensemble avec des gemmes et des perles.

L'exemple existant le plus splendide du travail de l'orfèvre sur une grande échelle est le d'Oro de Pala de la marque de rue, Venise; un assemblage de beaucoup de panneaux sur lesquels des saints et les anges émaux. L'église monastic de la rue Catherine, Sinai, est entrée par une paire de See also:

portes émaux, et plusieurs portes marquetées avec de l'argent existent toujours. Dans ces portes la terre était de jeune-bronze; mais il y a également record des portes argentées dans le palais impérial chez Constantinople. Les portes marquetées de la rue See also:Paul en dehors des murs à Rome ont été exécutées dans Constantinople par Stauricios, en 1070, et ont les inscriptions grecques. Il y a d'autres chez See also:Salerno (c. io8o), mais mieux connus sont ceux à la marque de rue, Venise. En tout ceux-ci le langage figuré ont été tracés en argent sur le au See also:sol de jeune-bronze. Les premiers travaux de cette sorte doivent toujours être trouvés dans Constantinople. Les panneaux d'une porte à la rue Sophia soutiennent les monogrammes de See also:Theophilus et de Michael (8ô). Deux autres portes dans le narthex de la même église, ayant un ornamentation plus simple d'argent marqueté, ont lieu probablement dès la période de Justinian. Le processus d'émailler date des périodes classiques en retard et le venturi suppose qu'il a été inventé à See also:Alexandrie. Le processus de cloisonne, caractéristique de Byzantine émaille, est pensé par Kondakov à dériver de Perse, et à son étude il a consacré un See also:volume splendide. Un des exemples les plus fins de ce cloisonne est le reliquary chez See also:Limburg sur lequel enthroned le Christ apparaît entre la rue Mary et la rue John au milieu des douze apostles. Une inscription indique qu'elle a été exécutée pour les empereurs Constantine et See also:Romanus (948-959).

Un reliquary en retard supplémentaire à la collection de J. Pierpont See also:

Morgan chez See also:Kensington du sud est de la plus grande beauté en vue de la couleur et la clarté de l'émail. La See also:couverture, qui est seulement environ 42 par l'See also:Institut central des See also:statistiques 3, a au centre un crucifixion avec la rue Mary et la rue John vers le droit et gauche, alors que sont autour les bustes des apostles. Le Christ est investi dans un See also:tunic. La couleur au sol est le See also:vert de l'émeraude, le See also:repos la plupart du temps bleu et See also:blanc. Les cloisons sont d'or. Deux autres émaux de Byzantine sont dans la collection permanente au See also:Victoria et au musée d'See also:Albert: on est une croix avec le crucifixion sur un fond du même émail vert; l'autre est une petite tête de rue Paul de l'exécution remarquablement fine. Ivoire-travailler était un autre art caractéristique de Byzantine, bien que, comme tant d'autres il ait eu son origine dans l'antiquité. Un des ivories les plus tôt du type de Byzantine est le See also:diptych chez See also:Monza, montrant une princesse et un garçon, censés être Galla Placidia et Valentinian III. Ceci See also:montre déjà le large, aplati traitement ce qui semble marquer le travail d'ivoire de l'est. L'See also:archangel majestueux du musée britannique, un des plus grands panneaux connus, a lieu probablement du 5ème siècle, et presque certainement, car Strzygowski a montré, d'origine syrienne. La conception et l'exécution sont également bonnes. Le schéma du corps, et modeler du drapery, sont accomplis et classiques.

Seulement la pleine pose avant, la disposition équilibrée des grandes ailes, et les perspectives intenses du visage, lui donnent le type de Byzantine. L'ivoire, comme or-travaille et l'émail, a été serré dans l'ornement des travaux architecturaux. L'ambo érigé par Justinian à la rue Sophia était en partie couvert par des panneaux d'ivoire réglés dans le marbre. Le meilleur spécimen existant de ce genre de travail est le trône célébré d'ivoire à Ravenne. Ce chef d'oeuvre, qui ressemble à un grand, haut-a See also:

soutenu la See also:chaise, est entièrement couvert d'ivoire sculpté, de découpages sensibles des sujets scriptural et d'ornement. Il a lieu du 6ème siècle et soutient le See also:monogramme d'évêque Maximian. Il est probablement d'origine égyptienne ou syrienne. Tant de fragments des ivories ont été découverts dans des explorations récentes en Egypte qu'il est le plus susceptible qu'Alexandrie, un centre See also:convenable pour recevoir le matériel, était également son centre de distribution. Le See also:tissage des soies modelées a été connu en Europe dans l'âge classique, et ils ont atteint le grand développement dans l'ère de Byzantine. Un fragment, il y a bien See also:longtemps figuré par See also:Semper, montrant une conception classique d'un nereid sur un mer-See also:cheval, est ainsi comme les conceptions trouvées sur beaucoup d'ivories découverts en Egypte que nous pouvons l'assigner probablement à Alexandrie. De tels tissus allant de nouveau au 3ème siècle ont été trouvés en Egypte qui doit avoir été un des centres en chef pour la See also:production de la See also:soie quant aux textiles de See also:toile. Le Victoria et le musée d'Albert est particulièrement riche en soies tôt. Un exemple fin, lever-ayant coloré des raies et des figures répétées de See also:Samson et du See also:lion, doit avoir lieu de la grande période du 6ème siècle.

La description de la rue Sophia écrite à ce moment-là raconte les rideaux en autel qu'ils alèsent des images tissées du Christ, de See also:

silicium Peter et de rue Paul se tenant sous des tabernacles sur une terre cramoisie, leurs vêtements étant enrichis avec la See also:broderie d'or. Plus tard les modèles sont devenus plus barbares et de la grande balance, les lions ont piétiné à See also:travers la substance, et en grands cercles étaient les aigles montrés, les griffins et les semblables dans un modèle heraldic fin. De l'origine de la matière première de matière en Chine et en Inde et la facilité du See also:transport, de telles substances figurées ont recueilli vers le haut et ont distribué des modèles au-dessus de l'Europe et de l'Asie. L'influence persane est marquée. Il y a, par exemple, un modèle d'un See also:dragon curieux ayant des pieds avant et une queue des See also:peacock. Il apparaît sur un plat See also:persan argenté dans le musée de Hermitage, on le trouve sur le Byzantine mélangé et les découpages persans du palais de Mashita, et il se produit sur plusieurs soies desquelles il y a deux variétés au Victoria et au musée d'Albert, dont tous les deux sont classés comme Byzantine; il est difficile à la parole de plusieurs de ces modèles s'ils sont des originaux de See also:Sassanian ou des adaptations de Byzantine d'eux. La bibliographie très complète d'AuTHoRCTmEs.A est donnée par H. Leclercq, le chretienne de d'archeologie de See also:Manuel (Paris, 1907). Les autorités courantes pour tout ce qui concerne l'histoire ou l'art de Byzantine sont: Byzantinische Zeitschrift. . (See also:Leipzig, 1892 seq.) Oriens Christianus (Rome, 1900 seq.). Voir également le Dom R. P. Cabrol, le chretienne de d'archeologie de See also:Dictionnaire, &c.

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