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IMPRESSIONISM

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Ursprünglich, erscheinend in der Ausgabe V14, Seite 346 von der Enzyklopädie 1911 Britannica.
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IMPRESSIONISM . Das Wort "Impressionist" ist gekommen, eine allgemeinere Anwendung in See also:

England als in See also:Frankreich zu haben, in dem es Währung als See also:der See also:Nickname einer definitiven See also:Gruppe Maler nahm, die zusammen ausstellen, und wurde bei selbst während der Meinungsverschiedenheit angenommen, die die Neuheit ihrer See also:kunst aufregte. Das Wort gehört folglich der Kategorie von Nicknames, oder See also:Schlacht-Namen, wie "Romanticist," "Naturwissenschaftler," "Realist,", das es voranging, in die Wörter die Schärfe der Kontroverse mehr von theoretischem behaupten hineingießt, als die See also:Arbeit der bezeichneten Künstler zu den neueren Zeiten vorschlägt. Die Maler, die in solch einer "Schule" umfaßt werden, unterscheiden sich soviel unter selbst und also sehen wenig von ihren Vorgängern, die mit den Punkten der See also:Gleichheit verglichen werden, daß wir hervorquellen können, in diese wiederkehrenden effervescences See also:des amtlichen und populären distaste eher der See also:Schlag der einzelnen Kraft im Künstler, der gegen zeitgenössisches mediocrity als die Störung einer neuen See also:Lehre gemessen wird. Das "See also:Olympia" von See also:Manet, hooted See also:am See also:Salon von 1865 so subversive von aller Tradition, von Anstand und von Schönheit, Schläge der Besucher in das See also:Luxemburg eher wie die Umkehrung zu einem Thema von See also:Titian durch einen Künstler des See also:ruder Anblicks als als der Demonstration eines Revolutionärs im See also:Anstrich. Neuere Entwicklungen der Schule erscheinen zu uns revolutionär. Mit dieser Warnung in einer See also:Angelegenheit noch auch nahe uns für abschließendes See also:Urteil, können wir irgendein über den Impressionisten berichten, die korrekt See also:sind und See also:wenden dann an die breitere Bedeutung, die manchmal zum Namen gegeben wird. Die Wörter Impressioniste, Impressionisme, werden gesagt, aus einer Phrase in der See also:Einleitung zum See also:Katalog Manets seiner Abbildungen entstanden zu sein, die in 1867 während der See also:Ausstellung Universelle ausgestellt werden, von der ihm "es ist der Effekt," er schrieb, "vom sincerity, um zu den See also:Arbeiten eines Malers einen Buchstaben zu geben ausgeschlossen wurde, der sie einem Protest ähneln läßt, während der Maler hat nur gedacht an die Übertragung seines Eindruckes.", Ein alternativer Ursprung ist ein Katalog, in dem See also:Claude See also:Monet erlaubte einer See also:Abbildung des Sonnenaufgangs am See also:Meer "Eindruck Une.", Das Wort wurde vermutlich viel in den Diskussionen über die Gruppe verwendet und wurde verfangen oben von den Kritikern als See also:Eigenschaft.', Am früheren Datum war die einzige Bedeutung des Wortes ein Anspruch für einzelne See also:Freiheit des Themas und der Behandlung. Soweit Thema am meisten ging obwohl nicht alle Abbildungen Manets See also:modern und von seinem See also:Paris, denn von seiner See also:Energie tatsächlich waren, legen Sie in die See also:Darstellung der Sache vor seinem See also:Auge und nicht in phantasievolle Erfindung. Seine Einfachheit holte ihn in dieser Hinsicht in Zusammenstoß mit populärem See also:Vorurteil, wenn, im "surl'herbe Dejeuner" (x863), malte er ein modernes fetechampeetre. Die tatsächlichen Buchstaben seines Anstriches an dieser See also:Periode, so phantasievoll verurteilt und gepriesen, können unter zwei Köpfen gruppiert werden. (1) der Ausdruck des Gegenstandes durch einige sorgfältig gewählte See also:Werte in den flattishflecken. Jene Flecken werden nebeneinander mit wenig Verminderung ihres scharfen Zusammenstoßes gesetzt.

Diese Vereinfachung der See also:

Farben- und Tonrückrufe durch seine Breitenwirkungen des Lichtes und des Schattenbildes einerseits Velasquez, auf dem anderen die extreme Vereinfachung gebildet vom Japaner zu den Zwecken des See also:Farbe-Druckes. Manet, wie die anderen Maler seiner Gruppe, wurde durch diese See also:neu-entdeckten Kunstwerke beeinflußt. Das See also:Bild, so behandelt, hat bemerkenswerte Widerstandsfähigkeit und Stärke und auch große dekorative See also:Breite. Sein vivacity und Intensität des Aspekts wird durch das See also:Opfer vieler kleiner Abstufungen und durch das Urteil See also:gewonnen, mit dem die führenden Werte sind festgestellt worden.', Dieses Zusammenbringen von Werten produziert, technisch, einen "festen Anstrich, ohne zu See also:glasieren oder arbeitt Transparent in den See also:Schatten aus. (2) während dieser Periode bildet Manet konstanten Fortschritt in Richtung von einer angemessenen, freien Farbe. In seiner frühen Arbeit werden die Flecken der blonden Farbe gegen See also:schwarze Schatten entlastet; später räumen diese Schatten auf und anstatt einer unbestimmten braunen Soße, die wir t-Herrn See also:H. P. Hain Friswell See also:finden, hat unterstrichen, daß das Wort "Eindruck" häufig im See also:Buch Chevreuls auf Farbe auftritt; aber es ist auch Strom unter den Kritikern. Sehen Sie See also:Kapitel Ruskins auf See also:Aufbau "Eindruck Turners auf dem Verstand.", Schatten, die Farben sind. Eine typische Abbildung dieser Periode ist See also:Pissarro, ist See also:Alfred See also:Sisley (18ô-1899) ein Mitglied der Gruppe und Manet fortsetzt seinen Fortschritt, beeinflußt durch die neuen Ideen in den Abbildungen wie "Le Linge" und "Chez le Pere Lathuille.", Edmond entgasen (b. 1834), ein strenges und See also:gelehrter Zeichner,IST mit dieser Landschaftsgruppe durch seine Neugier im Ausdruck der momentanen Tätigkeit und der Effekte der künstlichen See also:Ablichtung und durch seine Experimente in defekter Farbe, besonders im See also:Pastell verbunden. Die Neuheit seiner Angelegenheit, genommen von den nicht erforschten Ecken des modernen Lebens, noch mehr das verwegene und die See also:Ironie seiner Beobachtung und See also:Punkte der Ansicht und das strangeness seines Aufbaus, stark beeinflußt durch Japanesekunst, reicherte die See also:Verbindungen an, die jetzt erfassen über das Wort "Impressionisten.", Ein anderer Name, der von Auguste See also:Renoir (b.

1841), führt die führenden Abbildungen der Gruppe durch. Jedes mögliches "Schule" See also:

Programm würde der belastete Brechenpunkt zum Zulassen dieses Malers, es sei denn aus die sehr allgemeinen See also:Grund der Liebe der hellen Farbe, der sunlitorte und der Unabhängigkeit des Anblicks sein. Er hat keine See also:Wissenschaft des Zeichnens oder des Tones, aber gewinnt einen prekären See also:Charme der Farbe und des Ausdruckes. das "I%Iusique ZusatzTuileries," lehnte durch den Salon von 1863 ab. Diesbezüglich haben wir eine tatsächliche Heraus-vontürszene, die mit einer Offenheit und einem scharfen See also:Geschmack des zeitgenössischen Lebens überraschend zu den Zeitgenossen, mit einem elision des Details in der Behandlung einer See also:Masse und des Festklemmens auf der Hauptfarbenanmerkung und dem Flecken übertragen wird, die jede gleichmäßig überraschende Abbildung kennzeichnen, einer Bemühung, das hohe totalgaiety des Schauspieles als Bankett des Tageslichtes schließlich zu übertragen und zu färben anstatt einer See also:Ansammlung unterschiedlichen drastischen Gruppen. Für das See also:Leben von Edouard Manet (1832-1883) sehen Sie Edmond See also:Bazire, Manet (Paris, 1884). Eine See also:Idee des Zustandes des populären Gefühls kann durch redegewandte See also:Verteidigung des Ablesens Zolas im Salon Mon, der gewonnen werden in See also:L'Evenement (1866) und in Edouard Manet (1867) erschien, beide neugedruckt in See also:Mes Haines (Paris, 188o). Der gleiche Autor hat viele der impressionist Ideale in Claude Lantier, der erfundene See also:Hero von L'fEuvre dargestellt. Andere Verfasser, die Gruppe Manets gehören, sind See also:Theodore Duret, Autor von franfaisen 1867 See also:Les Peintres und von Critiqued'avantgarde, See also:Artikel und Katalog-leiten neudruckten 1885 ein. Sehen Sie auch, für Manet und andere, L'Artmoderne See also:J. See also:K. See also:Huysmans (1883) und Certains.

Zusammenfassungen der Literatur der vollständigen Periode werden in See also:

R. See also:Mather, die See also:Geschichte des modernen Anstriches (See also:tr. London, 1896) gefunden, nicht das immer vertrauenswürdig im Detail und des Fräuleins R. See also:G. See also:Kingsley, eine Geschichte der französischen kunst (1899). Für ein interessantes kritisches See also:Konto sehen Sie See also:W. See also:C. Brownell, französische kunst (1892). Die zweite Periode, zu der der Name manchmal begrenzt ist. wird durch das Hervortreten der neuen Abbildungen erschwert, und es ist bis jetzt schwierig, und möglicherweise wird immer, zu sagen schwierig bleiben wieviel von Originalität jedem Künstler in der Gruppe gehört. Die Haupteigenschaften sind eine intensivere Studie der Ablichtung, eine grössere Vielzahl von Ablichtungen und eine Umdrehung im facture angesichts des Betätigens näeher an einem hohen See also:Taktabstand des Lichtes. Manet spielt seine See also:Rolle in dieser Entwicklung, aber wir sind nicht vermutlich falsch, wenn man Camille Claude Monet (b. 18ô) die Hauptrolle als der instinktive Künstler der Periode und gibt. Pissarro (b.

1830) ein sehr großes See also:

Teil als Maler, neugierig in der Theorie und im Experiment. Monet am frühen Datum von 1866 hatte gemalt eine Abbildung so verwegen in seinem naiven Brutality der Heraus-vontürablichtung wie das "surt'herbe Dejeuner.", Aber diese Abbildung hat die Breite des Fleckens, der See also:Dichte und des suavity der See also:Paste von Praxis Manets. Während des See also:Siege von Paris (1870-71) Monet und Pissarro waren in London, und dort vergrößerte die Studie von Abbildungen Turners ihre Ideen des Taktabstandes in der Beleuchtung und in Strecke des Effektes möglich im Anstrich und schlug auch eine neue Behandlung der Farbe, durch kleine gebrochene Noten anstatt der großen flüssigen Noten vor, die von Manet charakteristisch sind. Diese Methode des Anstriches besetzte viel der Diskussion über die Gruppe, die ringsum Manet am See also:Kaffee Guerbois zentrierte, im See also:Viertel Batignolles (folglich benannt L'Ecole de Batignolles). Die Ideen waren: (i) See also:Aufhebung der herkömmlichen braunen Tonalität. Aber alles See also:Braun, im fervour dieses Aufruhrs, ging die Weise des herkömmlichen Brauns, und alle gebrauchsfertigen Mischungen wie die umbers, See also:Ocker, siennas wurden von der See also:Palette verbannt. See also:Schwarzes selbst wurde verurteilt. (2) verwies die Idee des Spektrums, wie, die See also:Reihe "der Primär-" oder "reinen" Farben ausstellend, die verbesserte Palette. Sechs Farben, außer Weiß, wurden zugelassen, um die Hauptfarben des Spektrums darzustellen. (3) wurden diese Farben auf das See also:Segeltuch mit als wenig vorhergehende Mischung auf der Palette als mögliches, ein Maximum von Helle beizubehalten gelegt und wurden durch See also:Note auf dem Segeltuch so wenig wie möglich, aus dem See also:gleichen Grund fixiert. Folglich der "gebrochene" See also:Buchstabe der Note in diesem Anstrich und die Unterordnung von Zartheit der See also:Form und des höflichen Durchganges der See also:Beschaffenheit zum einem See also:Ziel der funkelnden See also:Licht-und-Farbendarstellung. See also:Rechtfertigung dieser See also:Verfahren wurde in den gelegentlichen Eigenschaften der Praxis von See also:E. See also:Delacroix, von See also:Watteau, von J.

B. See also:

Chardin, in den hatchings des Pastells, die Punktierung der See also:Wasser-Farbe gesucht. Zum Ferment der Theorie gehörten pris eines parti für das Übersetzen aller Effekte in die oberen See also:Register des Tones (Kapitel cf. Ruskins auf Praxis Turners in den modernen Malern) und für das Hervorheben der Farbe der Schatten auf See also:Kosten von ihrem See also:Ton. Die charakteristische Arbeit dieser Periode ist Landschaft, wie das Thema der Ablichtung ausschließlich durch den Umlauf des See also:Tages und der Jahreszeiten beobachtete und folgte. Andere bildhafte Motive wurden dieser See also:Forschung des Effektes und Monet, mit einem haystack, Gruppe Poplars oder Kirchefrontseite, hat demonstriert die Vielzahl der Beleuchtung unterstellt, die der See also:Tag und die See also:Jahreszeit zu einer einzelnen See also:Szene holen. Außer der Landschaft zeichnen Heraus-vontüren, die in dieser Periode mit See also:Linie Manets See also:vereinigt, können durch diese Namen dargestellt werden: J. B. See also:Corot, J. B. Jongkind, See also:Boudin, Monet. Monets wirklicher Lehrer war See also:Eugene Boudin (1824-1898).

(Sehen Sie Eugene Gustave Cahens Boudin, Paris, 1900). Sie und andere der Gruppe, zusammen gearbeitet in einer See also:

Kolonie der Maler bei Heiligem See also:Simeon, nahe See also:Honfleur. Es ist bis jetzt der Ursprung des Pleinluftanstriches, See also:d.h. AnstrichHeraus-vontüren, in einem Heraus-vontürschlüssel des Tones, von einer Abbildung Manet üblich, das im See also:Garten von de Nittis, See also:kurz vor Flieseausbruch des Krieges 1870 gemalt wird. Dieses datiert nur Änderung Manets am helleren Schlüssel und an der loseren Behandlung. Es war Monet, das die Praxis zu einem logischen Übermaß trug und arbeitete auf seinem Segeltuch nur während des Effektes und in seiner Anwesenheit. Die Methode von entgasen ist zusammen unterschiedlich nämlich eine See also:Kombination im Studio zu unzählbaren Anmerkungen und Beobachtungen. Sie ist von offensichtlich was über diesem impressionistic Anstrich ist ein künstlerisches Ferment gesagt worden ist und entspricht der wissenschaftlichen Forschung in die Grundregeln des Lichtes und der Farbe, gerade wie frühere Bewegungen im Anstrich mit der wissenschaftlichen Studie der See also:Perspektive und der See also:Anatomie übereinstimmten. Chevreuls berühmtes Buch, bereits bezogen, contrastesimultane-DES-couleurs De la Loi du (1838), hergestellte bestimmte See also:Gesetze der Abhängigkeit für Farben neben Einer andere. Er noch verwies jedoch die Empfindungen der Farbe auf die drei unmöglichen "Primärstromkreise" von Brewsterred, von See also:Blau und von Gelb. Die See also:Junge-See also:Helmholtz Theorie beeinflußte die Palette der Impressionisten, und Würfelarbeit von See also:Rood See also:Ogden, die Farbe (wissenschaftliche Reihe, 1879-1881 Internat.), veröffentlicht auf englisches, französisch und Deutschen, versorgte die Theoretiker mit den Formeln, welche die Verminderung des Taktabstandes erlitten durch See also:Pigmente in der Mischung messen. Die Impressionist Gruppe (mit Ausnahme von Manet, das noch für seinen Platz im Salon kämpfte), stellte zusammen zum ersten Mal als DES Impressionistes L'Exposition bei Nadars, Prachtstraßen-DES Capucines, 1874 aus.

Sie wurden dann durch die HändlerDurand-See also:

Rue ] aufgenommen, und die folgenden Ausstellungen 1876, 1877, 1879, 188o, 1881, 1882 und 1886 wurden von ihm in den verschiedenen Galerien gehalten. Die volle Geschichte dieser Ausstellungen, mit den Namen der Maler, wird in zwei Arbeiten gefunden: En 1886 (Paris, 1886) See also:Felix-Feneon, Les Impressionistes und G. See also:Geffroy, La See also:Vie artistique ("Histoire de 1'impressionisme, "in Vol. für 1894). Sehen Sie auch G. Lecomte, impressionisted'apresla-Ansammlungsprivee de See also:M. See also:Durand-Ruel (Paris, 1892) L'See also:Art; Duranty, nouvelle LaPeinture (1876). Außer den bereits zitierten Namen, können einige andere hinzugefügt werden: Madame Berthe Morisot, Sister-in-law von Manet; See also:Paul Cezanne, gehörend der Gruppe Manet-Pissarro; und, später, Gauguin. J. See also:F. Raffaelli wendete eine "charakteristische" See also:Zeichnung an, um sein Wort, zu den Szenen in den See also:dismal Vororten von Paris zu verwenden; See also:Forain, der satiric Zeichner, war ein See also:disciple von entgasen, als auch Zandomeneghi. Fräulein See also:Mary Cassatt war seine Schüler. Caillebotte, das die Ansammlung der Impressionist Anstriche jetzt im Luxemburg vermachte, war auch ein Aussteller; und Boudin, das die See also:Bewegung zu den früheren Schulen verband. Die ersten Ausstellungen der Impressionisten in London waren 1882 und 1883, aber ihre Vermögen dort können nicht in den anwesenden Artikel noch in die Geschichte der Bewegung über seinen Begründern hinaus ausgeübt werden.

Dieses schließt bemerkenswerte Abbildungen aus, von denen M. See also:

Besnard als Art gewählt werden kann. Im Anstrich Manets, der in den abschließenden Schritten, die er unternahm in Richtung "zum Lapeintureclaire," gibt es gleichmäßig ist, nichts der "Aufspaltung der Töne", die logisch von den Theorien seiner Nachfolger folgten. Er erkannte das Bestehen in bestimmten Ablichtungen des violetten Schattens, und er nahm in Freiluftarbeit einer loseren und defekteren Note an. Die Natur seiner Themen regte solch eine Behandlung, für den Maler an, der versucht, von der Natur zu merken, welche die Farbenwerte eines schwer bestimmbaren Effektes Form auf eine zusammenfassende Art und Weise behandeln müssen, noch so, wenn das Material in der konstanten Bewegung wie Wasser ist. Außerdem in den River-sidethemen nahe Paris gab es sehr viel, das nur pictorially erträglich war, als sein Ton von den Details seiner Form subtrahiert wurde. Anstrich Monets trug die Stenographie der Form und der defekten Farbe See also:zur Extremität; die flüssige Note von Manet wird oben in die rauheren, kleineren Anmerkungen des Tones und in den Taktabstand, der hochgedrückt wird gehackt, bis alle Werte dem irisierenden See also:Ende des Registers sich nähern. Sie war 1886, das das doctrinaireferment zu einem See also:Kopf kam, und was sein sollte, eine wissenschaftliche Methode der Farbe formuliert wurde. Dieses war pointillisme, die Auflösung der Farben der Natur zurück in sechs Bänder des Regenbogens oder des Spektrums und ihre Darstellung auf dem Segeltuch durch Punkte des unmixed Pigments. Diese Punkte, in einem genügenden See also:Abstand, kombinieren ihre Farben im Auge mit dem Effekt einer Mischung der farbigen See also:Lichter, nicht der Pigmente, damit das Resultat eine See also:Zunahme anstelle von einem Verlust von Helle ist. Es gibt einige Irrtümer jedoch theoretisch und See also:praktisch, in dieser "spektralen Palette" und in der pointillistmethode. Wenn wir von den drei Primärstromkreisen der See also:Hypothese Helmholtz abreisen, gibt es keinen Grund, warum wir bei sechs Farben anstelle von sechs See also:hundert stoppen sollten.

Aber Pigmente folgen der Spektrum-Reihe so unvollständig, daß die drei Primärstromkreise, selbst wenn wir sie genau lokalisieren könnten, die Palette beträchtlich in seiner oberen Strecke begrenzen. Das Opfer des Schwarzen ist ziemlich unlogisch, und die untereren Strecken See also:

leiden dementsprechend. Außerdem ist es zweifelhaft, ob viele Maler den Gesetzen der Mischung der Lichter in ihrem gefolgt haben, See also:z.B. punktieren grün und Rot zusammen punktieren zum Produzieren des Gelbs. Es kann daß das Punktieren addiert werden, mit Ölpigment in der Praxis eine Methode zu See also:grob und ungenau ist. Diese Innovation von pointillisme wird im Allgemeinen See also:George Seurat (d. 1890) zugeschrieben, dessen Abbildung, "La Grande Jatte," an der Rue See also:Laffitte 1886 ausgestellt wurde. Pissarro experimentierte in der neuen Methode, aber verließ sie, und andere Namen unter dem Pointillistes sind Paul Signac, See also:Vincent van Gogh und van Rysselberghe. Die Theorie öffnete die Weise für endlose casuistries und seine extravagances, die heraus in der neueren Ausstellung des Independants gestorben wurden oder wurde im Salon von den Malern wie M. See also:Henri See also:Martin domestiziert. Der erste moderne Maler zum Betreffen wissenschaftlich mit den Reaktionen der ergänzenden Farben scheint, Delacroix (J. Leonardo, sollte an es gewesen zu sein erinnert werden, See also:link einige Anmerkungen über das Thema). Es wird für Delacroix behauptet, dem schon in 1825 er diese Reaktionen beobachtete und gebrauchte und nimmt die komplette Ausstellung von See also:Chevreul vorweg.

Er studierte zweifellos die See also:

Abhandlung, und seine biographers beschreiben ein See also:Vorwahlknopf-See also:Gesicht, das er als Referenz konstruierte. Er hatte Quantitäten der kleinen Oblaten jeder Farbe, mit denen er Farbeneffekte versuchte, eine neugierige Erwartung der pointillisttechnik. Die pointillists behaupten ihn als ihr Großvater. Sehen Sie Paul Signac, "D'Eugene Delacroix ein Neo-Impressionnisme" (Revue See also:Blanche, 1898). Für eine vollere Diskussion über die spektrale Palette sehen Sie der SamstagFebruar See also:bericht, -2., -9. und -23. und März 23. 1901. In England schlossen die Ideen an das Wort Impressionism refracted durch die Umstände der britischen Schulen an. Die Fragen des Taktabstandes der hellen und irisierenden Farbe waren bereits über der Arbeit von See also:Turner, des Pre-Raphaelites und auch G. F. Watts entstanden, aber weniger lokalisiert und verengt, weil die kunst von keinen von diesen auf die See also:Verfolgung des Lichtes sich begrenzte. Pointiltisme, nach einer Art und Weise, bestand in der britischen Wasser-Farbenpraxis. Aber die Schule Pre-Raphaelite hatte sich das englische Auge extreme See also:Definition im Anstrich und Ausarbeitung des Details gewöhnt, und sie geschah, daß der Anstrich von See also:James M'See also:Neill See also:Whistler (See also:Galerie, 1878 Grosvenor) den Schlacht-Namen Impressionism in England holte und gab ihm eine andere Farbe.

Methode Whistlers des Anstriches war keineswegs Revolutionär, und er zog es vor, Werte in einen niedrigeren Schlüssel umzustellen anstatt konkurriert mit natürlichem Taktabstand, aber seinem See also:

Anblick, wie dem von Manet unter den gleichen Einflüssen, spanischen und japanischen, vereinfachten Ton und unterstellten Detail. Diese Eigenschaften warfen die vollständige Frage der Wissenschaft und der kunst des Aspekts im modernen Anstrich auf, und das See also:Feld der Kontroverse wurde rückwärts auf Velasquez als das Hauptvorlagen des moderns. "Impressionism" zuerst gehabten bedeuteten Individualismus des Anblicks, später die Darstellung von den Flüchtlingaspekten des Lichtes und der Bewegung verlängert; jetzt es kam, Breite im bildhaften Anblick, in See also:allen Vereinfachungen, die aus der modernen See also:Analyse des Aspekts entstehen, und besonders im Effekt zu bedeuten, der nach den Teilen eines Abbildung-Feldes produziert wurde, indem es den Eindruck des Ganzen beachtete. Analysenaspekt Ancientpainting in drei verschiedene dienen als Form, Ton und Farbe. Alle Formen werden heraus mit gleicher Klarheit durch eine herkömmliche umreiß gebildet; über diesem See also:System der umreißen wird ein zweites System des Lichtes und des Farbtones und Over dieses wieder ein System von Farben geführt. Ton wird begriffen, wie ein Unterschied von Schwarzem oder von Weiß den Tönungen hinzufügte, und die Farben sind die definitiven lokalen Tönungen der Gegenstände (ein Blau, ein Rot, ein Gelb, und so See also:weiter). In völlig entwickeltem modernem Anstrich anstelle von einem See also:Gegenstand, der in die scharfen umreißen umfaßt werden mit einer konstanten Farbe verdunkelt wird oder erleichtert ist in den Plätzen analysiert wird, finden wir einen Gegenstand analysiert in eine Anzahl von den Oberflächen oder Flächen, die in den unterschiedlichen Winkeln eingestellt werden. Auf jeder dieser Facetten produziert der Buchstabe des Gegenstandes und der Ablichtung, mit Unfällen der Reflexion, einen Flecken, der von den modernen Malern ein "Wert," benannt wird, weil es Farbe eines bestimmten Wertes oder des Tones ist. (mit jedem Unterschied des Tones, "Wert" deutet einen Unterschied der Farbe auch an, damit, wenn wir von einem anderen Ton der gleichen Farbe sprechen, wir das Wort "selben" in einer losen oder ungefähren Richtung. verwenden), Diese Flächen oder Facetten definieren sich eine gegen andere mit grösserem oder weniger Schärfe. Moderne See also:Technik folgt dieser modernen Analyse des Anblicks, und in einer See also:Tat anstelle von drei überträgt durch eine "Note" der Farbe die Form und den Wert dieser Facetten und anstatt, einen konstanten idealen See also:Entwurf aufzuerlegen an allen ihren Verzweigungen, läßt diese Flecken sich gegen einen anderer mit variabler Schärfe definieren. Unscharfe Definition dann während sie in unserer natürlichen Ansicht von Sachen besteht, wird in Anstrich zugelassen; ein Verwischen, das aus Abstand, aus See also:Dampf oder Rauche, aus leuchtendem Licht vom Obscurity oder See also:einfach aus der Nähe im Wert der angrenzenden Gegenstände entstehen kann. Ähnlich wird viel Detail, das in der ursprünglichen kunst ausgearbeitt wird, aufgesogen, indem man den Aspekt anstelle von den Tatsachen überträgt, die bekannt sind, um diesen Aspekt zu bilden. So See also:Haar und See also:Pelz, die Beschaffenheit der Materialien, die Blätter des Grases in einem kleinen Abstand, werden die Flecken des Tones nur ihre größeren konstruktiven Markierungen zeigend.

Aber das Verwischen von See also:

Definitionen und von Beseitigung des Details, die wir in der modernen bildhaften kunst finden, sind nicht der ganzer dieser gebrauchsfertige Buchstabe. Wir haben bis jetzt nur die wissenschaftliche Analyse von Gesichtsfeld. Wenn der Maler ein wissenschaftlicher Reporter, den er die Systeme der Flächen würde ausüben müssen, mit ihren Formen und Werten waren, zur Unbegrenztheit. Impressionism ist die kunst, die das Feld überblickt und feststellt, welche der Formen und der Töne vom Hauptwert zum interessierten Auge sind, diese erzwingt und den See also:Rest opfert. Aufbau, die See also:Logik des übertragenen Gegenstandes, stellt teils diese Tätigkeit des Auges und auch Dekoration, die Effekte des See also:Rhythmus in der Linie und See also:Harmonie auf Gebieten der Farbe fest. Diese Motive gehören aller kunst, aber das besonders impressionist See also:Motiv ist die Tat der See also:Aufmerksamkeit, da es den Aspekt des Feldes beeinflußt. Wir sind, im gewöhnlichen Gebrauch des Auges, mit zwei Eigenschaften seiner Struktur See also:vertraut, die Klarheit des Anblicks begrenzen. Es gibt, - zuerst, der See also:Punkt des freien Anblicks auf der Retina, außerhalb von, welchem alle Fälle weg in Unschärfe; es gibt zweitens die Tätigkeit des See also:Fokus. Als die ehemaligen Begrenzungen löschen Sie Definition zu einem Punkt auf dem Gebiet See also:vertikal und, das seitlich, so Definition der Fokusbegrenzungen klar auf eine Fläche im dritten Maß, nämlich See also:Tiefe verlängert wird. Wenn drei Gegenstände, A, B und C, an den unterschiedlichen Tiefen vor dem Auge stehen, ermöglichen wir Dose an Willensverlegenheit A, worauf B und C unscharf fallen müssen, oder B, worauf A und C verwischt werden müssen, oder C, die Klarheit von A und B. All opfernd dieser Apparatemarken es unmöglich, alles mit gleicher Klarheit sofort zu sehen, uns und zwingen uns für die Gebräuche von realem Leben, unsere Abbildung, entsprechend dem sofortigen See also:Interesse des Auges zu gestalten und zu begrenzen, was auch immer es sein kann. Der Maler verwendet instinktiv diese Mittel, zu dem Hauptgewicht zu kommen und zu vernachlässigen daß - seine See also:Wahl erfordert.

Wenn er auf einem Gesicht engagiert wird, das er jetzt seine Aufmerksamkeit zu einem Teil schraubt und sie sich jetzt entspannt und verteilt die Aufmerksamkeit über dem vollständigen, um die grösseren Relationen des Aspekts wieder herzustellen. See also:

Sir See also:Joshua See also:Reynolds beschreibt diesen Prozeß als Sehen des Ganzen "mit dem geweiteten Auge"; das allgemeinere See also:Gebot der Studios soll "mit den beinahe geschlossenen Augen See also:schauen"; eine dritte Weise soll das Ganze unscharf freiwillig werfen. In jedem möglichem See also:Fall ist das Resultat, daß kleine Flächen in grösserem überflutet werden, daß kleinere Flecken der Farbe oben in ausgedehnteres gefegt werden, das Markierungen verwischt werden. Das abschließende Resultat dieser vorläufigen Berichte notiert, in was verwischt wird und in was klar ist, die Aufmerksamkeit, die auf unterschiedliche Teile verteilt worden ist, und zu, die Teile, die gegen das Ganze gemessen werden. Der Impressionist Maler teilt so viel Detail nicht zu einem Gesicht in einem in See also:voller Länge Portrait hinsichtlich eines Kopfes alleine noch zu Zwanzig Abbildungen auf einem Segeltuch hinsichtlich ein zu. Wieder zeigt er durch seine Behandlung der Flächen und der Definitionen an, ob das Hauptthema seiner Abbildung im Vordergrund oder im Abstand ist. Er überzeugt das Auge, um über Wirten der nahen Gegenstände zu gleiten, damit, wie im Leben, es ein entferntes Ziel See also:schlagen kann, oder konzentriert seinen See also:Angriff auf, was nahe ist, während der Abstand weg in einen schwachen See also:Vorhang fällt. Alle jene Vorrichtungen, durch die Aufmerksamkeit verwiesen und verteilt wird und der Wert im See also:Raum eines hergestellten worden Gegenstandes, See also:beeinflussen impressionistic Aufbau. Es ist ein unvermeidliches Mißverständnis des Anstriches, der das See also:Spiel der kunst so nah bis zu den realen Aspekten der Natur spielt, die sein Ziel das der bloßen genauen Kopie ist. Anstrich mögen des Holzhammers, beschuldigt vom Sein realistisch in dieser Richtung, widerlegt genug die See also:Anklage, wenn er überprüft wird. Tat nie Anstricherscheinen pris, das eines parti mehr aussprachen, sogar heftiger. Die elisions und die Behauptungen, durch die See also:Holzhammer vorwählt, was er bedeutend findet und schön im kompletten natürlichen Bild zum dummen realist startling und der Impressionist können gut beschrieben werden während der Maler, den aus dem abgeschlossenen Inhalt des Anblickkonstruierens heraus ein Bild nach seinem eigenen Interesse an der gesehenen Sache und nicht auf dem jedes eingebildeten Schoolmaster formte.

Die kompliziertsten Bedingungen der Natur mit ihren speziellen Gefühlen akzeptierend, verwendet er die gleiche Freiheit des Opfers, die der See also:

Mann, der am anderen Ende der See also:Skala sein Interesse an den Sachen durch einige Kratzer der umreiß zeigt. Der unaufhörliche Feind von beiden ist das eklektische, das für mögliche Interessen nicht seine Selbst bearbeitet. Einigen der Punkte, die an oben berührt werden, werden verstärkt in den Artikeln vom Verfasser im See also:Albemarle (See also:September 1892), im Fortnightly Bericht (See also:Juni 1894) und im Künstler (März-See also:Juli 1896) gefunden. Eine bewundernswerte Ausstellung von Impressionism in dieser Richtung ist kunst The R. A. M. Stevensons von Velasquez (1895). See also:Herr See also:Stevenson wurde in der Schule von Carolus See also:Duran ausgebildet, in der impressionist Anstrich auf einem System verringert wurde. Anstrich Herrn Sargents ist ein leuchtendes Beispiel des Systems. (D. See also:S.

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