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CRISTALLOGRAPHIE
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La CRISTALLOGRAP HIE, peu doit être dite ici à ce sujet. See also:Le brilliancy d'une See also: See also:Cette décomposition dépend de la puissance dispersive de la substance. La beauté exceptionnelle des flashes ardents dans le diamant est due à son See also:dispersion élevée, en d'autres termes, de la différence entre les indices de réfraction pour les rayons rouges et les rayons violets aux extrémités du spectre. L'éclat See also:particulier montré par le diamant s'appelle adamantin, et est partagé dans une certaine See also:mesure par certaines autres pierres qui ont un indice de réfraction élevé et une dispersion élevée, telle que le zircon. L'utilisation du spectroscope peut être valeur en distinguant entre certaines pierres précieuses. Elle a été montrée par See also: Elle semblerait, cependant, qu'un See also:outil de rotation a été See also:soutenu par un genre de mandrin, et enclenché de See also:mode primitive par un See also:arc. Un See also:plan du fonctionnement alternatif était d'employer un éclat de l'ensemble de diamant dans une poignée et appliqué comme un gravoir. Les deux systèmes sont clairement indiqués par See also:Pliny, qui dans un passage (H.n. xxxvii. déclarer õ que des éclats de diamant sont cherchés par des engravers de gemme et placent en See also:fer, et tellement facilement cavité hors des pierres de tout degré de dureté; tandis qu'ailleurs (H.n. xxxvii. 200) où il parle de l'efficacité spéciale du terebrarum de fervor, l'See also:action véhémente des exercices. Une troisième méthode est également indiquée par Pliny (l'ibid.) ' quand il parle de l'utilisation de a blunted l'outil, qui doit avoir été humidifié et fourni avec l'émeris de See also:Naxos. Un pendant quatre-dégrossi de la période hellénistique éditée par See also:Furtwangler (Antike Gemmen, Gesch. p. 400) See also:montre clairement les étapes successives de l'opération. Du côté le sujet est légèrement esquissé dedans avec le See also:point de diamant. Du côté b les parties les plus profondes de la figure également ont été rudement écopées dehors avec la roue. Des côtés c et d le travail de roue est See also:assez complet, mais le travail interne plus fin n'a pas été commencé. Après que la See also:conception ait été remplie le stone• doit avoir reçu un See also:poli final sur sa See also:surface, pour effacer toutes les courses incorrectes du See also:premier See also:croquis; mais ce See also:processus n'a pas été porté jusque dans le travail See also:moderne. C'est une See also:erreur populaire pour supposer qu'un degré élevé de poli interne est une See also:preuve de l'antiquité. Si l'intérieur de la conception a un degré élevé de poli il peut être See also:antique ou moderne, ou ce peut être une pierre antique repolie dans des temps modernes. S'il fait produire uniformément une surface mate par See also:intention, il est probablement moderne. Si la conception est légèrement obscurcie et porté ou rayé la pierre peut être antique, mais n'est pas nécessairement ainsi, puisque les engravers modernes ont observé cette particularité, et l'avoir imitée avec un succès qui, y avait il aucunes autres raisons de soupçon, pourrait échapper à la détection. History.It a été un sujet de la polémique si la première petite enfance de l'See also:art a été passée en Egypte ou dans Babylonia, mais il semble fortement probable qu'elle a été développée dans Babylonia, d'où en tout See also:cas les exemples les plus anciens des gemmes gravées actuellement connues sont obtenus. Il ne suit pas nécessairement, cependant, que l'Egypte était donc une See also:pupille. Il se peut fort bien que l'art ait été développé indépendamment dans les deux See also:pays, bien que certains See also:points de See also:contact possible en ce qui concerne les formes utilisées soient décrits ci-dessous dans la See also:section traitant l'Egypte primitive. Babylonia.At par période très à distance la forme cylindrique de pierre a été présenté et est devenu la forme approuvée, alors que la qualification technique de l'artiste était encore légère, et les traces des outils utilisés (point de foret et de See also:crayon) étaient unconcealed toujours. Le See also:cylindre a été suspendu par une See also:corde et a employé comme See also:joint. Les impressions des cylindres sont fréquentes sur des comprimés de See also:contrat. Si un des parties ne peut pas utiliser un joint qu'il fait une See also:ongle-See also:marque en tenant See also:lieu, comme est enregistré dans le document. Mais d'une période qui était toujours comparativement tôt les en-gravoirs pourraient fonctionner avec la compétence considérable dans la pierre dure. En particulier un cylindre peut être cité dans de Clercq Collection portant le nom de See also:Sargon I. d'Agade, qui est placé environ 3500 B.c. Le cylindre est gravé avec le nom du See also: En ce qui concerne les nations de l'antiquité classique, tous les See also:joints sont classés comme gemmes, bien que dans beaucoup de cas le matériel ne soit pas comme relève strictement de ce See also:titre, et des pierres précieuses dans le See also:sens moderne sont à peine connues pour se produire. D'autre See also:part il ne doit pas supposer que des gemmes gravées dans l'intaille ont été nécessairement utilisées comme joints. À toutes les périodes beaucoup d'intailles sont trouvées qui ne pourraient pas avoir été ainsi utilisées sans grande difficulté. En Grèce et à Rome, dans des périodes historiques, les gemmes étaient usées gravées avec des conceptions pour prouver que le See also:porteur était un adhérent d'un culte particulier, du sectateur d'un See also:certain philosophe, ou du sujet engagé affectivement d'un See also:empereur. Cependant, parlant généralement, la gravure d'intaille est des moyens à une extrémité. notamment, une joint-impression, alors qu'une gravure dans le soulagement est complète en soi. Méthodes de gravure (voyez également sous la gemme-gravure de LAPIDARY).In que l'instrument moderne See also: L'idée de la See also: De premiers cylindres incisés tels que sont existants sont faits du bois dur ou (comme dans un exemple dans le musée britannique) en pierre. L'identité de la forme a été pensée pour indiquer un raccordement avec Babylonia, mais aucun ne peut être tracé dans les conceptions des cylindres respectifs. Les Egyptiens des dynasties les plus tôt ont eu une commande excellente des pierres dures, comme montré par leurs perles et vases à pierre, mais excepté les cylindres les a cités ne sont pas connus pour s'être appliqués leur compétence à la See also:production des intailles. À cette période tôt le scarabée (ou le coléoptère) était toujours inconnu comme gemme-forme. C'était seulement au sujet de la période de la 4ème See also:dynastie cette le scarabée (q.v.) a été présenté la première fois, et a graduellement remplacé le cylindre comme forme régnante. Le sacer de Scarabaeus (Egyptien, Kheperer), See also:roulant ses oeufs dans une See also: Parmi des See also:variations intéressantes de scarabée la forme est l'intaille oblongue du jaspe vert dans l'See also:auvent (See also:gazette Arch., 1878, p. 41) avec une conception des deux côtés. Elle représente sur le Tethmosis correspondant (Thothmes) II. (1800 B.c.) slaying un lion, et identifié par son See also:cartouche. Sur l'See also:inverse nous avons le même roi dessiner son arc contre ses ennemis d'un chariot de See also:guerre. Les scarabées de l'Egypte bien qu'inintéressant dans eux-mêmes, considérés comme exemples de la gravure, ont cette importance accidentelle dans l'See also:histoire de l'art, qu'ils ont fourni le Phoenicians avec un modèle qu'ils pouvaient améliorer en ce qui concerne l'intaille par un esprit plus See also:libre de conception, recueillie en partie d'Egypte et en partie d'See also:Assyria. Le scarabée amélioré ainsi exercé une See also:influence durable sur l'histoire postérieure, puisque, comme sera vu ci-dessous, il a été adopté et a modifié tous les deux par Greeks et Etruscans. Les gemmes gravées dans le See also:Bible.While le Phoenicians ont laissé les spécimens réels à l'See also:exposition avec quelle compétence elles pourraient adopter les systèmes de la gemme-gravure régnant à leur temps en Egypte et Assyria, l'Israelites, d'autre part, ont laissé le toprove de disques, si non leur compétence, au moins l'évaluation dans laquelle ils ont tenu les gemmes gravées "le péché de See also:Judah est écrite avec un See also:stylo de fer et avec le point d'un diamant" (Jerem. xvii. I). Mettre en See also:gage son mot Judah a donné à Tamar son signet, avec sa corde pour la See also:suspension, et à personnel (générateur xxxviii. 18); d'où si ce passage soit comparé à l'utilisation fréquente du l'"joint" dans un sens métaphorique dans la bible, et avec l'utilisation des Babyloniens de porter un joint avec un emblème gravé là-dessus enregistrait par See also:Herodotus, il peut conclure que parmi l'Israelites également chaque See also:homme de marque a au moins porté un signet. Leur See also:connaissance avec l'utilisation des joints en Egypte et Assyria est vue dans le rapport que See also:Pharaoh a donné à See also:Joseph son anneau de signet comme insigne de l'See also:investiture (générateur xli. 42), et que la pierre qui a fermé le repaire des lions a été scellée par Darius avec son propre signet et avec le signet de ses seigneurs (See also:Daniel vi. 17). Alors quant aux pierres qui étaient la plupart des estimées, See also:Ezekiel (xxviii. 13), parler du See also:prince du See also:pneu, mentionne "le sardius, le See also:topaz et le diamant, le See also:beryl, l'See also:onyx, et le jaspe, le See also:saphir, l'émeraude et le See also:carbuncle," les pierres qui se produisent encore dans See also:celle la plus mémorable des disques, la description du breastplate du haut prêtre (See also:exode xxviii. 16-2r, et xxxix. 8-14). Douze pierres groupées en quatre rangées, chacune avec trois spécimens, peuvent être arrangées sur une See also:place, afin d'avoir les rangées ait placé verticalement ou horizontalement. Si elles doivent couvrir la place entière, alors, à moins que les bâtis d'See also:or aient assuré la See also:compensation nécessaire, ils doivent être coupés dedans une forme oblongue, et si les noms gravés sur eux doivent See also:courir en See also:long, de même que la façon des cylindres assyriens, alors les pierres, pour être lisibles, doivent être groupées en quatre rangées horizontales de trois pièce. Il n'y a en fait aucune See also:raison de supposer que les gemmes du breastplate étaient sous n'importe quelle autre forme que See also:cela des cylindres tels qu'abondé à la connaissance de l'Israelites, avec cette possibilité, cependant, qu'elles ont pu avoir été les lengthways coupés dans des moitié-cylindres comme fragmentaires de See also:sard dans le musée britannique, qui a été monté dans le See also:bronze, et, comme exception remarquable, a été placé avec trois See also:petites pierres précieuses manquant maintenant. Ce ne pourrait pas avoir été un joint, en raison de cet See also:arrangement, et parce que l'inscription n'est pas renversée. Les noms des douze tribus, non leurs See also:normes, comme a été la pensée, ont pu avoir été gravés de cette fa4con, juste comme sur les deux pierres d'onyx dans les vers précédents (exode xxviii. 9-11), où il ne peut y avoir aucune question mais ce des noms réels ont été incisés. Sur ces deux pierres l'See also:ordre des noms était selon le See also:primogeniture, et ceci, il est probable, s'appliquerait au breastplate également. Le See also:diagramme d'See also:accompagnement montrera comment les pierres, les supposant avoir été des cylindres ou des moitié-cylindres, ont pu avoir été arrangées uniformément à du See also:Th '- des descriptions du See also:Septuagint. Dans l'arrangement de See also:Josephus (iii. 7. 5) le jaspe est fait pour changer des endroits avec le saphir, l'amethyst avec l'See also:agate, et l'onyx avec le beryl, alors que notre version diffère en partie dans l'ordre et en partie dans les noms des pierres; mais dans tous ces See also:comptes les noms ont eu probablement dans certains cas d'autres significations que ceux qu'ils portent maintenant. Il doit se rappeler que nous avons deux séries d'équivalents, à savoir, l'hébreu comparé au Septuagint, et les mots grecs du Septuagint comparé aux noms modernes, qui dans beaucoup de cas, cependant dérivés du See also:Grec, ont changé leurs applications. Du fait qui à chaque tribu a été assigné une pierre de couleur différente, il peut être pris cela dans chaque cas que la couleur était une qui a appartenu prescriptively à la tribu et était symbolique, comme dans Assyria, où les See also:sept planètes se sont appropriées chaque une couleur spéciale [ voir le See also:Brandis dans See also:Hermes, 1867, p. 259 seq., et de Saulcy, l'archeologique de See also:revue, 1869, ii. p. 91; et comparez la révélation xxi 12, 13, où les douze See also:portes, qui ont les noms des douze tribus écrites sur elles, sont groupées en quatre threes, et 19, 20, où les douze pierres précieuses des murs sont données ]. Les pierres précieuses qui se produisent parmi les cylindres du musée britannique sont cristal de sard, d'émeraude, de lazuli de lapis (saphir des ancients), d'agate, d'onyx, de jaspe et de See also:roche. La Gemme-Gravure dans Lands.We grec doit maintenant se tourner vers l'histoire de la gemme-gravure dans les terres grecques. Les excavations dans Crete en les premières années du siècle peu disposé ont indiqué une culture précédemment inconnue, qui a duré sur le plus See also:bas calcul pendant plus de deux See also:mille années, et ont été seulement interrompues par les bouleversements nationaux qui ont précédé l'See also:ouverture de l'histoire grecque proprement dite. (Voir le CRETE; Archaeology; et CIVILISATION ÉGÉENNE.) Tout au long de toute la période les produits de la gemme-engraver occupent un See also:endroit important parmi les restes de survie. Il doit suffire, cependant, dans cet endroit pour indiquer les groupes en See also:chef de pierres. Les pierres gravées les plus tôt de Minoan Crete sont les joints trois-dégrossis de See also:prisme, faits d'une stéatite molle, indigène en S.e. Crete (Journ. des études helléniques, xvii. P. 328). ceux-ci sont incisés avec les signes imagés appartenant évidemment à un système hiéroglyphique rudimentaire, et sont daté avant 3000 B.c. À une période placée par A. J. See also:Evans entre 2800 et 2200 la méthode a été entièrement systématisée aussi bien qu'et utilisée sur les signets, sur des comprimés et d'autres matériaux. Ce développement du système hiéroglyphique a été accompagné d'une puissance croissante de travailler dans le matériel dur, et la stéatite molle remplacée de cornaline et See also:chalcedony (Journ. d'See also:enfer. Études, xvii. p. 334) vers 2000 B.c. une forme linéaire fortement développée a commencé à remplacer les signes imagés. Elle est abondante sur les comprimés, mais les gemmes inscrites ainsi sont comparativement rares. La forme linéaire à leur tour est See also:morte dehors environ six cents ans après. Les signes du See also:manuscrit imagé incisé sur les gemmes sont des représentations des objets, exprimées avec la précision, mais donner peu de place pour le côté plus élevé de l'art de gemme-engraver's. Simultanément, cependant, avec l'utilisation du manuscrit, un degré élevé de compétence a été acquis par les engravers en rendant les formes animales et humaines. Les scènes se produisent de l'observance rituelle, de la chasse, de la vie animale, et des formes composées étranges de démons. Les excavations n'ont pas rapporté un grand nombre de gemmes originales de cette See also:classe, mais un grand nombre de cachetages d'argile de tels signets ont été découverts. Qu'ils étaient synchrones avec l'utilisation des formes de manuscrit décrites ci-dessus est avéré par le fait qui dans le See also:palais aux dépôts de See also:Cnossus ont été trouvées, dans le linéaire et le manuscrit hiéroglyphique, scellé avec ces signets, les impressions de joint étant de nouveau approuvées dans le manuscrit (Brit. School Annual, XI pp 56, 62). Pour un See also:groupe remarquable de cachetages trouvés chez Zakro voir l'See also:urne de J de l'enfer. Études, xxii p11. 6-10. Les gravures naturalistic les plus fines sont placées vers la fin "See also:Mi-Minoan" et commencer des périodes de "Late-Minoan" (environ 2200-1800 B.c.). Pendant le progrès de la période de "Late-Minoan" les sujets ont tendu à assumer un caractère plus formel et heraldic. Les formes de pierres en faveur étaient le See also:corps See also:convexe de disque sur chaque côté (lenticulaire ou pierres de lentoid), et pendant la "Mi-Minoan" période, signets raffinés sous forme de FOB-joints modernes. Indépendamment de l'utilisation des intailles pour le cachetage, les excavations ont prouvé que les lapidaries de Cretan ont été en grande partie utilisés dans le fonctionnement des gemmes aux fins de la décoration. Des fragments du lazuli et cristal pour See also:marqueter (les cristaux couleur de lapis des conceptions sur leurs See also:intrados) ont été trouvés dans la See also: L'atelier d'un lapidaire semblable à celui chez Cnossus a été trouvé Mycenae, avec un stock de gemmes inutilisées, et une pierre lenticulaire non finie (See also:Ephemeris Archaiologike, 1897, p. 121). La caractéristique de l'engraver égéen est l'expression libre des formes vivantes. Ses sujets sont des figures des animaux, les hommes et les démons dans le combat, et les compositions heraldic rappelant la See also: Les sujets sont pour la plupart les formes décoratives (le Gryphon, le See also:sphinx à ailes, le See also:cheval à ailes, le &See also:amp;c.) dans le cours du développement dans des caractères du mythe grec. Le Phoenicians et le Greeks.About la fin de la 8ème et commencer du 7ème siècle où le Phoenicians a commencé à exercer une influence puissante comme intermédiaires entre l'Egypte et l'Assyria B.c. et le méditerranéen. La See also:porcelaine et d'autres d'imitation des ornements égyptiens, et particulièrement des scarabées égyptiens, sont trouvés dans de grands See also:nombres sur des emplacements tels qu'See also:Amathus en Chypre, Camirus dans See also:Rhodes, dans See also:Etruria, et chez See also:Tharros en Sardaigne. Le See also:hieroglyphics égyptien sont imités avec des erreurs, les figures présentées sont raide et formel, les animaux en règle générale heraldic. La forme de scarabée, qui en Egypte avait eu sa signification sacrée, n'a été maintenant devenue rien davantage qu'une forme commode pour un See also:objet des See also:bijoux ou pour le verso d'une pierre. Elle a été adoptée par du Phoenicians Greeks et Etruscans. Par les Grecs, par qui nous sommes actuellement concernés, son utilisation était occasionnelle, et environ 500 B.c. elle a été remplacée par le scarabaeoid. Sous le ce des deux formes nommées, quelque peu semblables mais indépendantes d'origine, sont habituellement groupées sans discrimination suffisante. Le scarabaeoid proprement dit est une simplification du scarabée, effectuée par l'omission de tous les détails du coléoptère. Mais plusieurs des pierres connues sous le nom de scarabaeoids, avec une base plate et See also:ovale et un dos de corps convexe, sont probablement en ce qui concerne leur forme d'origine syrienne du See also:nord (ainsi Furtwangler). Les exemples les plus tôt de la gemme-gravure grecque archaïque (autre que les "gemmes d'île" postérieures déjà décrites) sont des travaux d'art ionien. Ils montrent un désir, seulement limité par puissance imparfaite d'expression, de représenter la figure humaine, bien que le thème particulier puisse être un dieu ou d'autres personages mythiques. Par le début du 5ème siècle les engravers avaient atteint le scarabée grec tôt. Scara- grec tôt de EOS (Brit. (Brit. See also:Mus.) baeoid. (Brit. Mus.) Mus.) le point du plein développement, et les scarabaeoids du temps incarnent ses résultats. Comme exemple des scarabaeoids fins l'intaille de Woodhouse d'un citharist posé (figues; Chat. des gemmes dans Brit. Mus. Le numéro 555) peut être cité comme peut-être exemple le plus fin de la gemme-gravure grecque qui est descendue à nous. Il se tiendrait tôt au 5ème siècle B.c., une date qui conviendrait également à la tête de la EOS d'Ithome dans See also:Messenia (fig. 6). Le nombre, cependant, de scarabaeoids fins connus de nous a été considérablement augmenté ces dernières années. Ils sont marqués par un large et sans See also:simple excessif traitement, qui atteint un grand effet minuteness ou détail travaillé. À ces égards le modèle a quelque chose en commun avec les soulagements du 5ème siècle. Les références littéraires littéraires de History.The à la gemme-engravers tôt ne sont plus de même importance qu'avant en raison de la connaissance plus pleine que nous possédons quant à la qualité de la gemme-gravure tôt, mais il est nécessaire qu'elles devraient être prises en considération. Les disques de la gemme-engravers en Grèce commencent en île de See also:Samos, où Mnesarchus, le père du philosophe See also:Pythagoras, gagné par son art plus d'éloge que de la See also:richesse "pour ne pas porter l'See also:image d'un dieu sur votre joint," était une énonciation de Pythagoras; et, celui qui sa raison d'elle ait pu avoir été, il est intéressant de l'observer fonder une See also:maxime sur la profession de son père de la gemme-gravure (See also:Diogenes Laert. viii. 1, r7). De Samos également est venu See also:Theodorus, qui a fait pour See also:Polycrates le joint de l'émeraude (Herodotus iii. 41), qui, selon l'histoire curieuse, a été moulé en vain dans la See also:mer profonde sur le See also:but d'être perdu. Que la conception là-dessus était un See also:lyre, comme est énoncé dans une autorité, est peu probable, du moins si nous acceptons l'interprétation ingénieuse de Benndorf de Pliny (Hist. See also:national xxxiv. 83). Il a proposé que la statue de portrait de Theodorus faite tout seul ait été plus que probablement une figure tenant dans une See also:main un outil graving, et dans l'autre, pas, comme précédemment supposé, un See also:quadriga si diminutif qu'une See also:mouche pourrait le couvrir de ses ailes, mais un scarabée avec l'engravingof un quadriga sur son See also:visage (See also:fourrure die6sterreick de Zeitschrift. Gymnasien, 1873, pp 401-411), d'où il n'est pas peu raisonnable de conclure que ce scarabée a en fait représenté le joint célèbre de Polycrates. Peu de temps après 600 B.c. il y avait une See also:loi des en-gravoirs menaçants de See also:Solon pour maintenir des impressions des joints qu'elles ont faits, et cette date tomberait dedans rondement avec celle Theodorus et Mnesarchus, comme si il en fait y avait eu à ce moment-là d'une activité spéciale et d'une compétence peu See also:commune. Que l'utilisation des joints avait été générale See also:longtemps avant que, en temps de Cretan et de Mycenaean, nous ayons vu ci-dessus, et il est singulier pour trouver, car Pliny précise (xxxiii. 4), aucune mention directe des joints dans See also:Homer, pas même dans le passage (Iliad, vi. 168) où Bellerophon lui-même porte les comprimés sur lesquels ont été écrits les ordres contre sa vie. Dès Theodorus à cela de Pyrgoteles au 4ème siècle B.c. est un long See also:blanc quant aux noms, mais pas tout à fait quant aux gemmes, dont la production peut être jugée pour avoir été continuée assidûment de la nécessité constante des joints pour chaque variété de but. Les références à eux dans See also:Aristophanes, par exemple, et les listes d'eux dans les See also:inventaire antiques des trésors dans le See also:Parthenon et l'Asclepieion à Athènes confirment cette utilisation fréquente pendant la période en question. La mention d'un joint public pour des documents d'état d'authentification devient également fréquente dans les inscriptions. Dans le règne d'See also: Des gemmes tôt inscrites tôt de Gems.Various sont inscrites avec les noms propres, qui peuvent être censés indiquer l'artiste ou le propriétaire de la gemme. Dans certains cas il n'y a aucune ambiguïté, par exemple sur un scarabée est inscrit, "je suis le joint de Thersis. Ne m'ouvrez pas "; et un scarabaeoid (fig. 7) est inscrite, "Syries m'a fait." Mais quand nous avons seul le nom, le principe général sur lequel nous devons distinguer est le propriétaire de tween et l'artiste est que le nom du propriétaire est naturellement censé pour être remarquable (aussi dans une gemme dans le musée britannique inscrit dans de grandes lettres avec le nom d'Isagor[ que ]), alors que le nom d'un artiste est naturellement inapperçu et subalterne à I pour des numéros 1-4 voient Furtwangler, See also:pl. 14; pour des numéros 2-4 voient Evans, l'archeologique d'inverseur, xxxii. (1898) pl. 8. s la conception. V les engravers tôt connus de nous par leurs signatures sont: Syries, qui était auteur du scarabée modifié dans le musée britannique, a mentionné ci-dessus, avec le les satyr principaux au lieu du coléoptère, et citharist sur le travail de basea du milieu du 6ème siècle; Semon, qui a gravé un scarabée noir de jaspe maintenant à Berlin, avec une femme nue se mettant à genoux à une See also:fontaine remplissant son See also:pichet, de la fin du 6ème siècle; Epimenes, qui était l'auteur d'un scarabaeoid chalcedony excellent d'une jeunesse nue retenant a spirited horseformerly dans la collection de Tyszkiewicz, et environ du début du 5ème siècle. Mais améliorez connu de nous que n'importe lequel de ces artistes est 5th-century l'engraver, Dexamenus de See also:Chios, lequel de l'examplesl du travail quatre survivez, à savoir: 1. Un scarabaeoid chalcedony de Grèce, dans le musée de See also:Fitzwilliam à Cambridge, avec une See also: 
2. Une agate avec une See also:cigogne se tenant sur une See also:jambe, DEEAMENO1 inscrit simplement. 3. Un chalcedony avec la figure d'un See also:vol de cigogne, et inscrit dans deux See also:lignes, les lettres soigneusement disposées au-dessus de l'un l'autre, De, t-eamenoi EHOIE XIO1. 4. Une gemme, apparemment par le même Dexamenus, est une cornaline appartenant autrefois à amiral Soteriades à Athènes, et plus See also:tard dans la collection de DR See also:Arthur Evans. Elle a un LEEAMENOE de tête de portrait, barbu et inscrit EHOIE. La conception d'un vol de cigogne se produit sur un scarabée d'agate dans le musée britannique, de la vieille collection de Cracherode, et donc au delà de tout le soupçon d'avoir été copié de la gemme plus récemment découverte de Kertch. Pour la période juste après cela amorcez tôt à ce que les gemmes au-dessus du De tracé appartiennent, nos matériaux sont moins copieux. Certains des exemples les plus fins sont dérivés des tombeaux grecs en Crimée et la Russie du sud. Compté parmi le meilleur des gemmes criméennes, et celui est équivalent à dire parmi le meilleur de toutes les gemmes, sont l'See also:ing de suivre: (1) un scarabaeoid brûlé avec un See also:aigle portant outre d'un lièvre; (2) une gemme avec la frontière de scarabée et la figure d'un jeu posé par jeunesse sur le See also:trigonon, ressemblant beaucoup à l'intaille de Woodhouse (toutes les deux gravées, rendu de See also:Compte, 1871, figues de pl. vi.. 16, 17). Dans ces derniers, et dans presque toutes les gemmes grecques appartenant à cette période de l'See also:excellence, le matériel est de qualité indifférente, agate, chalcedony se composants ou See also:cor nelian, juste comme dans les spécimens plus anciens. La couleur et la translucidité brillantes ne sont jusqu'ici pas un élément nécessaire, et en conséquence la conception est établie seulement en vue de son propre mérite artistique. Le scarabée tend à s'éteindre. Le scarabaeoid à son tour est abandonné pour la pierre simple d'anneau. Les sujets choisis prennent par des degrés un caractère différent. See also:Aphrodite (nudité), See also:eros, See also:enfants et femmes tendent à remplacer les thèmes plus anciens et plus graves. Les motifs de la See also:sculpture 4th-century apparaissent par des degrés sur les gemmes. See also:Etruscan Gems.At ce point il est commode de discuter la gemme-gravure de l'Etruscans, qui s'est produit vers la fin de la période archaïque de l'art grec. Dans les dépôts tôt d'Etruscan, de ce See also:type du See also:tombeau de Polledrara dans le musée britannique (vers 600 B.c.), nous ne trouvons rien excepté des importations de Phoenician des scarabées de porcelaine ou de pierre, les deux fortement égyptiens le character. Pendant le 6ème siècle quelques uns des pierres semi-Égyptiennes de la Sardaigne faites leur See also:aspect. Mais dans la dernière partie du siècle ces produits orientaux tendent à s'éteindre, et nous avons dans leur endroit les travaux indigènes des artistes d'Etruscan. Ces gravures se tiennent dans la relation la plus étroite aux travaux grecs de la fin 'du 6ème siècle et beaucoup de scarabées grecs importés se produisent également. Le scarabée d'Etruscan fait former son coléoptère plus petit gravé que cela des Grecs. Il est encore distingué dans les exemples meilleurs, semblables de la forme grecque et égyptienne, par la petite frontière d'a• d'une sorte d'ornement de pétale autour du See also:bord inférieur du coléoptère. Comme les scarabées grecs plus tôt il frontière de câble de hasthe autour de la conception, mais comme la frontière a continué en service dans Etruria le moment où il avait été abandonné en Grèce. La forme de scarabaeoid ne se produit pas dans des dépôts d'Etruscan. La gravure d'Etruscan commence quand l'art grec approchait la maturité, avec des études, parfois raide et à l'etroit, de la forme nue héroïque. Certains tels que des deities grecs See also:Athena et Hermes se produisent, ainsi que les personages à ailes de la See also:mythologie grecque. Aux types héroïques les noms de la légende grecque sont attachés, avec des modifications de forme, telles que TTTE pour See also:Tydeus, et KAIINE pour Capaneus. Parfois les noms sont appropriés et parfois ils sont assignés au hasard. Les sujets incluent certains incidents de favori dans les cycles de Trojan et de Theban (par exemple la mort de Capaneus); mythes de Heracles; athlètes, cavaliers, quelques scènes de vie quotidienne. Certains arrangements de See also:composition sont fréquents. En particulier, une figure trop grande pour le See also: Son défaut est son veulent de l'See also:inspiration originale. Mention spéciale doit être faite d'un groupe très nombreux de scarabées de cornaline, rudement gravé pour la plupart avec des sinkings cupulaires (d'où ils sont connus comme gemmes un tondo de globolo) rudement jointifs ensemble par des sillons. Malgré leur rudeness apparent, ces gemmes s'avèrent, par les conditions en lesquelles elles sont trouvées, les travaux comparativement en retard du 4ème siècle. Furtwangler suggère ingeniously que l'exécution approximative ait été prévue pour souligner les surfaces brillantes de la tasse-sinkings, plutôt que pour produire n'importe quel sujet particulier d'intaille. (pour une See also:classification raffinée des scarabées d'Etruscan voir Furtwangler, Geschichte, le p. 170.) Le Cameos.After le début de la période majestueuse, au 4ème siècle B.c., l'introduction des matériaux plus splendides de l'est a été tourné au bon compte par le développement du cameo, c.-à-d. du gemme-découpage dans le soulagement (pour l'origine du mot voir le CAMEO). Mais sous ses formes plus simples le principe du cameo date nécessairement du commencement de l'art. Ainsi un lion dans le roche-cristal a été trouvé dans le tombeau royal très premier de Nagada (de See also:Morgan, Recherches, Tombeau de Negadah, p. 193). Le scarabée égyptien, de son côté arrondi, avait été naturalistically découpé dans le soulagement sous la forme de coléoptère. Des gravures de stéatite dans le soulagement (notamment le vase à festival de See also:moisson de Hagia Triada) ont été trouvées dans les dépôts de Cretan. Des sujets sont trouvés découpés dans le rond dans la pierre dure dans des See also:tombes de Mycenaean. Quand nous venons en Grèce historique et à Etruria le cameo des périodes postérieures est prévu par de diverses tentatives de modifier le traditionnel forment du scarabée. Un exemple en cornaline a été trouvé chez See also:Orvieto en 1874 dans un tombeau avec des vases datant du début du 5ème siècle B.c., et on le verra de la gravure de cette gemme (Arch. Zeit., 1877, pl. XI fig. 3) que, alors que la conception sur le visage est dans l'intaille, la figure See also:demi-longueur d'un See also:Gorgon sur le dos est gravée dans le soulagement. Comparez un fragment de cornaline, apparemment coupe du dos d'un scarabaeoid, maintenant dans le musée britannique. En tant que d'autres exemples de la même forme rare de cameo, les gemmes suivantes dans le musée britannique peuvent être mentionnées: (1) une cornaline a coupé du dos d'un scarabaeoid, avec la tête de Gorgon entourée par des ailes; (2) scarabaeoid de cornaline: Gorgon fonctionnant vers la gauche; sur le visage de la gemme une intaille de See also:Thetis donnant l'See also:armure à Achilles; (3) scarabaeoid de stéatite, déjà mentionné, signé par Syries, chef d'un satyr, plein visage, avec l'intaille du citharist. Il n'y a, cependant, aucune évidence actuellement disponible pour prouver que le cameo proprement dit avait été présenté en Grèce avant la période d'Alexander. Les exemples les plus tôt trouvés en conditions connues sont dérivés des tombeaux criméens du milieu du 3ème siècle B.c. Parmi le plus splendide des cameos antiques sont ceux à la See also:rue See also:Petersburg et See also:Vienne, chacune qui représente un monarque le See also:Diadochi et son See also:consort (de Furtwangler, du pl. 53). Il y a beaucoup de polémique quant aux personnes représentées, mais les cameos sont probablement des travaux du 3ème siècle. Les matériaux que les artistes antiques utilisés pour couper dans des cameos étaient principalement ces minerais siliceux qui, sous une variété de noms, strates de présent de diverses ou bandes des couleurs deux ou plus distincts. Les minerais, sous différents noms, sont essentiellement la variété chalcedonic de See also:quartz, et les différences de couleur qu'ils présentent sont dus à la présence of de des proportions variables fer et d'autres ingrédients étrangers. Ces pierres réunies, quand coupe parallèle aux couches de différentes couleurs, et quand le bandswhite et le See also:noir coloré seulement par deux, ou parfois blanc et noir et le brownare actuel, sont a connu; onyxes; mais de le moment où ils ont avec les couches de bandes d'onyx la cornaline ou le sard, ils se nomment des sardonyxes. Le See also:sardonyx, qui était la pierre de favori des cameo-engravers antiques, et le matériel en lequel leurs chefs d'oeuvre ont été coupés, a été obtenu d'Inde, et les rapports accrus avec l'est après la mort d'Alexander que le grand a eu une influence marquée sur le développement de l'art. Apparentées en leur nature aux grands cameos majestueux, qui de la nature du cas sont coupés sur une surface presque plate, sont les tasses et les vases coupés d'une pierre homogène et donc capable d'être travaillé dans le rond. Quelques exemples de tels travaux survivent. Les plus célèbres sont le See also:Farnese Tazza et la tasse du See also:Ptolemies. Le Tazza, qui est maintenant dans le musée national à Naples, a été acheté par Lorenzo De 'See also:Medici de See also:pape See also:Paul II. de 1471. C'est une grande cuvette peu profonde de sardonyx, 8 See also:po de diamètre sur son surface extérieure est un Gorgoneion sur une égide; dans l'intérieur est une conception allégorique, concernant l'See also:inondation du Nil. La tasse du Ptolemies, autrefois connue sous le nom de tasse de rue See also:Denis, est préservée dans le DES Medailles de See also:Cabinet du Bibliotheque français Nationale. C'est une tasse de haut de 44 po et ï de po de diamètre, découpé hors du sardonyx oriental, et richement décoré des emblèmes de Dionysiac et des attributs dans le soulagement. Le Cameo dans l'Empire.During See also:romain le 1er siècle de l'empire l'art des engraver de même dans le cameo et dans l'intaille était à un degré élevé d'excellence. L'artiste dans le cameo a profité pleinement de ses occasions riches de la manière des matériaux sumptuous, et des conditions d'une See also: Les deux exemples les plus célèbres de cet art qui sont descendus aujourd'hui sont la grande agate du Sainte See also:Chapelle dans le Bibliotheque Nationale, See also:Paris, et l'Augustus Cameo dans la collection de Vienne. L'ancien a été mis en gage entre d'autres objets de valeur en 1244 par See also:Baldwin II. de See also:Constantinople à Saint See also: C'est un sardonyx mesurant 81 po par 6 po, et semble représenter d'un un empereur romain et d'empress sous les formes See also:Serapis et See also:Isis. Ici aussi, dans des périodes impériales aussi dans la période hellénistique, côte à côte avec les grands cameos, nous rencontrons des travaux découpés dehors dans le rond. Les exemples remarquables du suchwork sont le vase à Brunswick (chez See also:Brunswick), avec le sujet de See also:Triptolemus; le vase de See also:Berlin avec le See also:lustration d'un prince impérial nouveau-né; et le vase à Waddesdon dans le musée britannique, avec une See also:vigne dans l'ensemble de soulagement dans un bâti émaux riche de la Renaissance. À peine moins très que les cameos dans le sardonyx étaient les d'imitation découpés hors du See also:verre coloré que le matériel n'était pas coûteux, mais son fragilité extrême a fait le travail de la difficulté extrême. Les exemples d'un tel travail sont le vase à Barberini ou de See also:Portland, déposé de dans le musée britannique, avec des scènes censées pour être relié à l'histoire See also:Peleus et Thetis; et le "vase de verre See also:bleu" de See also:Pompeii, dans le musée à Naples (voir Mau et Kelsey, le p. 408). Les grands cameos du monde, qui sont à peine plus qu'une douzaine en nombre, n'ont pas été trouvés par l'excavation, ils sont restés en tant qu'objets précieux dans des trésors impériaux et ecclésiastiques et ont passé de là aux collections royales et nationales d'Iliodern l'Europe. L'intaille dans l'art romain d'Empire.The de la gravure dans l'intaille était également à un niveau élevé de l'excellence dans le commencement de l'empire romain. Ce doit être impliqué de même des portraits excellents du 1er siècle A.d., et du nombre de gemmes signées portant les noms des artistes romains, tels qu'Aulue, Gnaius et semblables, qui pourraient See also:robuste appartenir à n'importe quelle autre période. Il est impossible, cependant, à a trouvé n'importe quel See also:argument sur les signatures des artistes sans tenir compte des questions complexes de l'authenticité qui sont discutées dans la section suivante. Le nombre signé de Gems.The de gemmes qui ont, ou prétendez avoir, le nom de l'artiste inscrit sur elles est très grand. Un grand plusieurs des signatures supposées est des contrefaçons modernes, datant de la période entre 1724 (quand le See also:livre de Stosch, caelatae d'antiquae de Gemmae, insignitae de nominibus de scalptorum, a appelé la première fois l'attention générale sur le sujet) et 1833, le moment où la multitude de signatures forgées (environ 1800 en nombre) dans la collection de prince See also:Poniatowski a rendu la See also:poursuite entière ridicule. On le connaît, cependant, que les signatures forgées étaient courantes avant 1724 (voyez Stosch, p. xxi), et dans la période juste après elles étaient très nombreuses. Ainsi Laurence Natter (fines de perres de Methode de graver en (1754), p. xxx.) admet que, lorsque désiré, il a tiré des copies. Par exemple, il a copié un See also:Venus (numéro 2296 de Brit. Mus.), convertissant la figure en See also:Danae et apposant le nom d'See also:Aulos qu'il a trouvé sur le Venus. See also:Cf. See also:Mariette, Traite (1750), I. p. 101. La question qui de la multitude de signatures supposées peut être acceptée en tant que véritable a été un sujet de la polémique prolongée et complexe. Dans la période juste après les contrefaçons de Poniatowski la See also:taille extrême du See also:scepticisme est représentée par Koehler, qui a seulement reconnu cinq gemmes (Koehler, iii. p. 206) en tant qu'ayant les signatures véritables. Ces dernières années le sujet a été principalement eu See also:affaire avec par Furtwangler, dont la conclusion doit admettre un nombre considérable de gemmes rejetées par ses prédécesseurs. Il doit suffire ici pour préciser quelques principes généraux. En premier lieu un certain nombre de gemmes récemment découvertes ont des inscriptions qui sont assurément véritables et qui enregistrent les noms des engravers. La forme de la See also:signature peut être un nominatif avec un verbe, un nominatif sans verbe ou un génitif. Les artistes dans cette classe sont Syries, Dexamenus, Epimenes et Semon, mentionné ci-dessus, et quelques autres. Un autre groupe de gemmes qui doivent être acceptées se compose des pierres dont l'histoire connue va de nouveau à une période à l'où une inscription forgée était impossible. Ainsi un buste d'Athena dans la collection de Berlin, signé par Eutyches, a été vu par Cyriac d'See also:Ancona en 1445. Un cameo de verre a signé par Herophilus, fils de Dioscorides, maintenant à Vienne, avait lieu, au 17ème siècle, dans la monastère d'See also:Echternach, où il avait probablement eu lieu de vieilles périodes. Le portrait de Julia, fille de See also:Titus, par Euodos (maintenant dans le Bibliotheque Nationale) était autrefois une partie d'un reliquary présenté à l'abbaye de la rue Denis par See also: Les conceptions ont un aspect très caractéristique, dû à la méthode de production avec les courses approximatives et précipitées de la roue seulement. Une collection de gemmes a trouvé en Angleterre, de ce type dans la possession de la société de See also:Bath, expositions le caractère faible en particulier des gemmes courantes dans les See also:provinces. Excepté dans le See also:portraiture, et dans le grylli ou les conceits, dans lesquels de diverses choses sont combinées dans une, souvent avec beaucoup de compétence, les sujets étaient en règle générale seulement les variations ou les adaptations de vieux types remis vers le bas des Grecs. Si nouveaux et distinctement les sujets romains se produisent, comme la conclusion de la tête sur le Capitol, ou Faustulus. ou le-loup avec les jumeaux, les pierres et l'exécution sont pauvres. Dans ces cas-ci, où la conception remue un intérêt national véritable, il peut se produire cela très que peu de rendu artistique sera acceptable plutôt qu'autrement, et beaucoup plus est ce vrai quand la conception est un See also:symbole d'un certain See also:article de la See also:foi, comme dans les gemmes chrétiennes tôt. Là l'art et le matériel sont à ce qui peut s'appeler le niveau le plus bas. Les sujets habituels sur les gemmes chrétiennes tôt sont les See also:poissons, ancrent, se transportent, See also:colombe, le bon berger, et, selon Clemens, le lyre. Sous le Gnostics, cependant, _ avec qui là était plus de spéculation que de la foi, le symbolisme a été développé jusqu'à un degré qu'aucun art ne pourrait réaliser sans aide de l'écriture. Une gemme était à eux une See also:talisman plus ou moins raffinée avec longtemps, mais pour la plupart tout à fait unintelligible, formules gravées. La difficulté doit faire dehors comment les pierres ont été portées; beaucoup de spécimens existent, mais aucun ne montre des signes du See also:support. Les matériaux sont habituellement hématite ou jaspe. En ce qui concerne les conceptions, il est clair que les sources égyptiennes aient été les plus tirées au moment. Mais le symbolisme est également en grande partie associé au culte de Mithraic. L'See also:Abraxas nommé, ou plus correctement Abrasax, qui, de sa fréquence sur ces gemmes, a mené au leur s'appelant également les "gemmes d'Abraxas," est, quand les lettres grecques dont il se compose sont traitées en tant que les numéros grecs, l'égale à 365, le nombre de See also:jours en année, et même chose est le cas avec MEIOPAZ. Plus intéressant, de temps en temps de force le portraiture et le splendour. de certains des jacinths utilisés, sont les gemmes de See also:Sassanian, qui comme on peut dire qu'une classe représente la dernière étape de la gemme-gravure vraie dans des périodes antiques. L'art de la cameo-gravure, qui, comme nous avons vu, a atteint son plus grand splendour au début de l'empire, suivi dans l'ensemble un cours semblable. Il s'est affaibli dans la partie précédente du siècle de the-3rd après la mort de l'empereur See also:Severus, mais sous le • le premier empereur chrétien See also:Constantine il a apprécié une brève période de renaissance. Les portraits fins de cameo de Constantine sont existants; et il était pendant ou peu de temps après son règne que les sujets chrétiens de Scripture ont commencé à apparaître sur des cameos. De que la classe des sujets a constitué l'See also:agrafe tel workgenerally See also:grossier et artistiquement des debasedas a continué à être cultivé sous l'empire de See also:Byzantine vers le bas presque à l'époque de la Renaissance. De la période en bas une de Byzantine peculiarty de la gemme-gravure devient apparent. Cameo-travaillez par rapport aux intailles dans des périodes classiques était rare et peu fréquent, mais maintenant et en avant l'opposé est le cas, intaille-descendant s'être presque éteint; et cameos étant principalement produits. Les rapports commerciaux avec l'est fixaient toujours pour les engravers un See also:approvisionnement en sardonyxes magnifiques, bien que la sang-pierre et d'autres pierres non-réunies aient été très généralement employées pour des travaux dans le soulagement. Cameos pendant les longs âges foncés ont été employés principalement pour la décoration les reliquaries et d'autres See also:meubles d'See also:autel, et de car de telles leurs conceptions étaient purement ecclésiastiques ou scriptural. À cette période appartient également la classe d'élogieux ou des cameos de See also:devise, qui, contenant seulement des inscriptions et en tant qu'une frontière ornementale, se sont exécuté dans des pierres de nicolo, ont été employés les cadeaux personnels et les ornements. Dans des périodes médiévales des cameos antiques ont été tenus dans le veneration particulier à cause de la croyance, puis universel, dans leur pouvoir en tant que charmes médicinaux. Cette puissance a été supposée d'être dérivé de leur origine, de laquelle deux théories, également satisfaisante, étaient courantes. Par celui elles ont été tenues pour pour le travail des enfants de l'Israel pendant leur sojourn dans le désert (par conséquent 'le Pierres nommé d 'Israel), alors que l'autre théorie les tenait pour pour les produits directs de la nature, les figures gravées se dirigeant à la vertu particulière logé dans eux. Interprétations bibliques trouvées moins mystiquement inclinées d'interprètes pour les sujets. Ainsi le cameo du Sainte Chapelle a été censé représenter le See also:triomphe de Joseph en Egypte. Un cameo avec See also:Poseidon, Athena et son See also:serpent était See also:Adam et veille. La renaissance des arts glyptic en Europe de l'ouest date du pontificate de Paul vénitien II. (1464-1471), lui-même un See also:amoureux ardent et le See also:collecteur des gemmes, auxquelles la See also:passion, en effet, il est gravement affirmé lui était un See also:martyr, étant mort d'un See also:froid attrapé par la multiplicité de gemmes exposées sur ses doigts. Les cameos de la partie précédente du 16ème See also:rival de siècle dans la beauté de l'exécution les travaux classiques les plus fins, et, en effet, bon nombre d'entre eux passage dans les coffrets de collecteurs pour les antiquités véritables, qu'ils ont étroitement imitées. Le sardonyx oriental n'était pas disponible pour les buts des artistes de la Renaissance, qui ont été par conséquent obligés de se contenter avec l'onyx See also:allemand plus froid d'agate. La pénurie de dignes matériaux les a menés à utiliser les dos des cameos antiques, ou à s'améliorer sur les travaux classiques de la valeur inférieure exécutés sur le bon matériel, et à cette cause doit également être assigné probablement le développement des cameos de See also:coquille, qui sont rarement trouvés, d'une période plus ancienne. Parmi les moyens de distinguer le travail antique de cinquecento de frcm de cameos, le genre de pierre est un des meilleurs essais, les artistes classiques ayant employé seulement les pierres orientales riches et chaud-teintées, qui plus loin sont fréquemment forées par leur diamètre avec un trou minutieux, d'avoir été employé par leurs propriétaires orientaux originaux sous forme de perles. Les artistes de cinquecento également ont travaillé, en règle générale, leurs sujets dans le soulagement élevé, et ont recouru au dégagement, dont aucun cas n'est trouvé dans le bas travail See also:plat des périodes classiques. Les parties de See also:projection de travail antique montrent un aspect crayeux mat, que, cependant, les constructeurs ont appris à imiter dans diverses manières, dont un était en fourrant les gésiers des volailles de dinde des gemmes. Un autre index de l'antiquité est trouvé dans les différentes méthodes de fonctionnement adoptées en temps classiques et de la Renaissance. Les outils utilisés par l'engraver de la Renaissance étaient le foret et la roue, alors que l'artiste antique employait également le point de diamant. L'art de gemme-engraver's encore pendant le 18ème siècle a rétabli sous une quantité d'encouragement encore de plus grande des hommes la richesse et le See also:rang. Dans cette dernière période les noms des engravers qui ont réussi mieux aux conceptions classiques d'imitation étaient Natter, See also:Pichler (fig. 14), et les Anglais Marchant (fig. 15) et Burch. Comparé aux gemmes grecques, on le verra que quel \~~wn~'~ Oyu., fig. 14.Muse de saa•; \ 1~t °.. ~1jjy, par Pichler. (Brit. Mus.) est à première vue attrayant comme raffiné et sensible est après tout un minuteness exagéré d'exécution, entièrement exempt de l'esprit antique. Le succès avec lequel des engravers modernes imposés aux collecteurs est enregistrés dans beaucoup de cas, desquels un peut être pris comme type instructif. Dans le Bibliotheque Nationale est une gemme (logue du cata- de Chabouillet, numéro 2337), familièrement connue sous le nom de signet de See also:Michelangelo, le sujet étant une scène de Bacchanalian. Tellement il l'a admiré, l'histoire indique, qu'il a copié d'elle un des groupes dans ses peintures dans la chapelle de Sistine. La gemme, cependant, est évidemment dans la présente partie from de d'elle une seule See also:copie le groupe de Michelangelo, et donc une production suivante, probablement par da See also:Pescia. En notre propre See also:jour la gravure des cameos a pratiquement cessé d'être poursuivie comme art. Les fabricants romains ont coupé des pierres en grande quantité à employer comme See also:chemise-goujons et pour placer dans des bagues; et à Rome et Paris un See also:commerce étendu est continué dans le découpage des cameos de coquille, qui sont en grande partie importés en l'Angleterre et montés comme broches par des fabricants de bijoux de See also:Birmingham. La coquille principale utilisée est la grande coquille de taureau-bouche (rufa de Cassis), trouvée dans les mers indiennes est, qui a a sard-comme l'underlayer. Le See also:casque noir (tuberosa de Cassis) des mers indiennes occidentales, le casque à cornes (cornuta de C.) du Madagascar, et le See also:conch de la See also:reine pinky (gigas de Strombus) des Indes occidentales sont également utilisés. Le See also:potier célèbre Josiah See also:Wedgwood a présenté une méthode de des d'imitation de fabrication des cameos en poterie en produisant les figures blanches sur une terre colorée, ceci constituant la particularité de ce qui est maintenant connu comme See also:articles de Wedgwood. L'See also:habitude de la gemme Collectors.The du gemme-See also:rassemblement est enregistrée d'abord dans l'exemple d'Ismenias, un musicien de la Chypre, qui semble avoir vécu au 4ème siècle B.c. Mais bien que différents collecteurs ne soient pas de nouveau mentionnés jusqu'à ce que la période de See also:Mithradates, dont le coffret a été porté au loin à Rome par See also:Pompey, le See also: On dit que See also:Caesar forme six coffrets pour l'exposition publique, et dès Augustus tous les hommes d'amélioration ont été censés être des See also:juges de l'art et de la qualité des pierres. Dans les âges de milieu les collections en chef ont été incorporées dans les oeuvres d'art dans les trésors d'église. Le premier collecteur des temps modernes était, comme déjà mentionné, pape Paul II., qui a été suivi une See also:longue See also:succession de princely et les collecteurs nobles tels que Lorenzo De de 'Medici et du grand See also:earl d'See also:Arundel. La collection du dernier passé dans les mains des See also:ducs de la See also:Marne-See also: 24; figues de pls. 12. 3 à 7, et pls. 18-29; Amelineau, d'Abydos de See also:Nouvelles Fouilles, 1897-1898, "rendu de Compte, pp 78, 423; figues de pl. 25. 1-3. Le Bible.Petrie, "pierres (très)," dans le régime de See also:Hastings. de la bible. Phoenician.See M. A. Levy, Siegel et Gemmen, avec trois plats des gemmes ayant Phoenician, araméen, vieilles inscriptions hébreues et autres (See also:Breslau, 1869); et, sur le même sujet, De See also:Vogue, dans l'archiologique de revue, 2ème série (1868), xvii. P. 432, pis. 14-,6. Crete.Articles par A. J. Evans en See also:journal des études helléniques, de xiv, de xvii, de xxi, et dans l'annuaire de l'école britannique à Athènes, vi. et suivants. Gems.See classique Furtwangler, CIT See also:op. Gems.Cabrol gnostique, chretienne de d'archeologie de Dict., s.v. "Abrasax." Pour la polémique quant aux gemmes avec les signatues des artistes, voir le Koehler, See also:matrice de See also:fibre d'Abhandlung geschnittenen Steine, natte deaPNamen le der Kiinstler; Les travaux rassemblés de Koehler, ED. Stephani, vol. iii. (1851); Stephani, notes à Koehler comme ci-dessus; également DES Alterthums (rue Petersburg, 1851) de See also:Steinschneider d'angebliche d'einige d'Uber; See also:Brunn, der de Geschichte griechischen Kiinstler, ii. (1859), pp 44z-637; Furtwangler, voûte de Jahrbuch d. k. allemand. Installation iii. (1888), pp 1o5, 193, 297; iv. (1889), p. 46, et Geschichte, passim. Pour l'histoire des gemmes de Poniatowski, voir le See also:Reinach, les sauces au jus de Pierres, p. 151. Les catalogues en chef de Catalogues.The traitant les collections publiques modernes sont: Berlin, A. Furtwangler, der de Beschreibung geschnittenen Steine im Antiquarium (1896); Musée britannique, A. H. Smith, un See also:catalogue des gemmes gravées dans le musée britannique (service d'antiquités grecques et romaines) (1888); Paris, Bibliotheque Nationale, Chabouillet, Catalogue. . . camees de DES et sauces au jus de la Bibliotheque Impiriale (1858) de pierres; E. Babelon, camees... de la Bibliotheque Nationale (1897) de DES de catalogue. Engraving.See also:Vasari moderne vii. p. 113 (ED See also:Siena, 1792); continué par Mariette, sauces au jus de pierres de DES de Traiti (1750), I. p. 105. Les livres plus anciens sur des gemmes sont très nombreux, mais ceux d'importance actuelle ne sont pas beaucoup. See also:Faber, Illustrium imagine. apud Fulvium Ursinum (See also:Anvers, 1606); Stosch, caelatae d'antiquae de Gemmae, insignitae de nominibus de scalptorum (See also:Amsterdam, 1724); Winckelmann, See also:baron de Stosch (17õ) de DES pierres gravies du feu de description; See also:Krause, Pyrgoteles, matrice d'See also:oder edlen le der See also:Alten (1856) de Steine; une réédition commode de Stosch, et sept autres des travaux plus anciens, à côté de S. Reinach, sauces au jus de Pierres, &c.. . . riunies et reidities, nouveau de See also:texte de l'avec un (1895). La collection principale de Pastes.The de pâtes en verre et de See also:soufre des gemmes était cela publiée par See also: disposé et décrit par R. E. See also:Raspe (l'auteur de baron See also:Munchausen) (1791). (M. De S. De A.; SM De A. L'information et commentaires additionnelsIl n'y a aucun commentaire pourtant pour cet article.
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